고대 중국의 대중 패션

Popular fashion in ancient China

고대 중국의 대중 패션은 많은 주목할 만한 미적 전통에 의해 정의되었다.당 왕조(CE 618–907)와 송 왕조(CE 960–1279)는 고대 중국이 언급했던 주요 시기다.이 두 왕조에는 의복, 유명한 도자기, 좋아하는 꽃, 그리고 지배적인 문학적 형태를 포함한 4개의 놀라운 미학적 범주가 있다.

옷

당나라에서 장쉬안(713-755)이 그린 루쿤의 예

당나라에서 가장 눈길을 끄는 의류는 여성복으로, 전통 '루쿤'(루 드레스 襦裙)이 당나라에서 독특한 패션을 형성하고 당나라 사람들의 독특한 미학을 가지고 있다.[1]이 옷의 한 가지 중요한 특징은 당나라에서 원래의 옷깃이 낮은 옷깃으로 변형되었다는 점이다.[1]여성의 젖가슴을 거의 반나체로 만들 정도로 낮은 이 옷깃 스타일은 고대 중국의 모든 왕조에서 유례가 없는 것이다.또 통통한 몸매를 보여주기 위해 허리 스커트를 팔뚝(오른쪽 사진 참조용)까지 극도로 높게 올렸다.스타일 외에도 진한 빨강, 살구노랑, 딥퍼플, 월녹색, 잔디녹색, 강황색 등 색감이 풍부하다.[1]당나라 사람들이 포동포동한 몸매에 감탄하며 개인의 취향과 화려한 아름다움을 과감하게 추구하고 있기 때문이다.더구나 그러한 미학은 여성에 대한 제한을 크게 줄여주는 극단적 개방적 사고와 문화적 환경으로부터 이익을 얻는다.[1]그러므로, 여성들은 옷을 선택할 수 있는 더 많은 자유를 가지고 있는데, 예를 들어, 몸매를 뽐내거나 좋아하는 색깔로 옷을 입음으로써 그들은 개성을 발휘할 수 있다.

송나라의 베이지.[송 혜종(1082-1135)]

한편 송나라에서 남녀 모두에게 가장 흔한 의복으로 그들의 미학을 대변하는 것은 베이지(子子)이다.[1]가장 두드러진 특징은 옆면 슬릿과 평행한 직선 칼러다.소매는 넓거나 좁을 수 있으며, 옷의 길이는 무릎이나 발목이나 무릎 위까지 닿을 수 있다.[1]색깔은 대개 순수하고 덜 밝으며, 이는 당나라 때 절제되지 않은 옷 스타일에 비해 단순함, 차분함, 감각을 좋아하는 송족의 각기 다른 미학을 나타낸다.[1]

그러나 송나라에서는 미학이 어느 정도 성리학의 영향을 받아 옷 선택의 단순함을 반영하고 있음에도 불구하고 도자기 양식은 여전히 다양하게 발전하고 있다.이러한 미적 변화는 송나라의 문화적 변혁에 기인한다.의도적인 독특함 대신 소박하고 우아한 스타일을 추구하는 중국 고전 미학의 정신은 극단으로 발전했다.[1]이런 스타일의 옷은 곧은 윤곽을 통해 사람의 몸을 원통형으로 감싸고 있어 자제심과 금욕의 경향을 보여준다.[1]이러한 경향은 군주와 신하, 아버지와 아들, 남편과 아내 사이의 엄격한 질서와 절대적 우월성-우월관계와 종속성을 강조하는 본질적인 성리학에서 나타났다.[1]

대중자기

중국은 도자기와 도자기의 대국으로서 이 분야에서 두드러지고 비상한 성과를 거두고 있다.당나라와 송나라에 모두 도자기 산업의 거대한 체계가 있는 반면, 대표적인 업적은 각각 당산차이(삼색채 도자기)와 크게 발달한 도자기 양식이다.[2]당은 중국 역사상 가장 번성하는 왕조로, 독특한 스타일의 도자기인 산카이가 돋보인다.산카이는 모양, 장식, 유약 발화뿐만 아니라 예술적 스타일, 즉 화려하고 생동감 있는 것이 특징이다.[2]산차이 만들기에는 노란색, 오번, 녹색, 흰색, 해군 등 여러 가지 색상이 사용되는데, 이는 당나라의 개방적이고 번창하는 문화와 미학에서의 재도약의 추구를 반영한다.이러한 미적 감각은 건물, 가축, 사람의 형상과 일상용품(플레이트, 조명, 베개, 병) 등 현실의 여러 측면과 관련해 형상화된 산카이의 생생한 형상에서도 드러난다.등).[2] 예를 들어 말의 형상은 다리의 근육과 섬세한 안장의 부드러운 곡선을 위해 생동감 있고 자연스럽다.

상인과 함께 탕산카이 낙타
후난 박물관, 송 왕조, 뽀샤시 화병
당나라의 산카이

송나라 도자기 기술의 발전은 전례가 없는 것으로, 다양한 그릇 모양과 풍부하고 화려한 장식 무늬가 있다.[2]송의 미학에 변화가 없다는 뜻은 아니다.이와는 대조적으로 송나라 사람들은 도자기의 면에서는 극도의 매력을 추구하였다.[3]장식문양의 내용은 생동감 넘치는 꽃, 새, 물고기 또는 자연경관으로 변모하여 다양한 복잡한 기법이 필요하다.일부 도자기에는 무늬가 없다고 해도, 모양과 유리의 색은 일차적인 예술적 감상이 될 것이다.속이 빈 것, 엠보싱, 어플리케(표면에 재료를 더하는 것), 한 자기(유리의 색은 폭포처럼 보일 수 있다)에서 유리 색상을 다르게 만드는 것 등 많은 기술들이 개선되거나 혁신되었다.[2]송 왕조는 도자기 공예의 번창과 더불어 과학기술이 고도로 발달한 시기였기 때문에 영리한 디자인이나 독특한 기술 또는 정교한 장인정신이 담긴 도자기 제품들은 찬사와 추구를 받고 있다.[2]

인기 꽃

두 왕조에서도 꽃에는 각기 다른 미학이 있다.당나라에서는 모란나무의 인기가 높고 사랑받았으며, 송나라에서는 매화꽃을 높이 평가하였다.[4]

의미 및 상태:

A typical image of tree peony
고대 중국의 대표적인 모란상

나무 모란은 크고 화려한 꽃 때문에 번성, 화려함, 부와 계급의 상징으로 여겨지는 경우가 많다.또한 당나라의 영광스럽고 번영한 시대를 보여주는 필수적인 상징이기도 하다.보통, 그것의 아름다움은 사람들에게 우아하고 고귀한 인상을 준다.[4]

이는 수많은 관련 작품에서 알 수 있다.일례로 당나라의 위대한 시인 리바이(李 bai)는 모란을 이용하여 전형적이고 유명한 시를 연재하여 황실의 후궁 양유환(楊 yanghu)의 아름다움을 묘사하였는데, 그 중 하나가 여기에 있다.[5]

무지개빛으로 그녀는 꽃처럼 사랑스러워 보인다.
하지만 봄바람에 잠을 자거나 애무할 때, 그녀는 훨씬 더 예뻐 보였을 것이다.
그리고 군주의 애정에 현혹되어 그녀는 결코 우쭐해질 수 없었다.
오, 그녀는 분명 신성이며, 우리의 일상 생활을 막 오가며 잠입하고 있을 것이다(Li, 1960, Vol. 27, 페이지 391).[5]
매화꽃의 전형적인 모습

매화꽃은 작고 섬세한 꽃으로 중국 국가의 끈기와 끈기, 자기계발의 영적 자질을 상징하는 꽃으로 평가받고 있다.우아함, 합리성, 자기성찰을 강조하는 송나라의 문화적 함의가 반영된 것이다.[4]

변경 이유:

그 변화의 가장 두드러진 이유는 미적 문화의 변형이다.모란나무는 당나라의 번영, 관용, 자유의 문화적 분위기에 잘 맞는다.[4]그러나 송나라에서는 성리학 이론의 흥망성쇠가 예술가와 문학에 동기를 부여하여 숭고한 방식으로 도덕적 질과 심미적 취향을 강조하였다.[6]당나라에서 가장 번성했던 시기 이후 모란나무에 가해진 '미인은 공중도덕을 무너뜨릴 수밖에 없다'는 등의 비난이 빗발쳤고, 이에 따라 모란나무의 위상이 저하됐다.[4]또한 추운 날씨에 매화꽃이 피는 것은 집요한 정신을 나타내면서 사람들의 호감을 높였다.왜냐하면 송 왕조의 미학은 성리학의 영향을 받은 이성주의적 사고방식에 의해 지배되고 있었기 때문에, 그 영혼들을 숭배하면 인내, 용맹, 이성 등 인간의 아름다운 자질을 표현할 수 있다.

또 다른 가능한 이유는 국화의 의미를 더 깊이 탐구하고 풍부하게 할 수 있는 기후 때문이다.[4]예를 들어, 북중국에서는 나무 모란이 춥고 건조한 기후로 인해 더 잘 자라는 반면, 매화꽃의 성장을 방해할 수 있는데, 이는 남중국에서 제공할 수 있는 따뜻하고 습한 기후를 선호하기 때문이다.[4]그러므로, 가장 흔한 꽃은 사람들에게 지적으로 아름다운 의미를 부여받을 수 있을 만큼 운이 좋을 가능성이 훨씬 높기 때문에, 변화는 더 타당하다.

문학 양식

고대 중국 문학에는 주로 시를 가리키는 5개의 장르가 있으며, 당나라와 송나라에서는 시와 시가 우세를 이루었다.[7]시(詩)의 형태는 당나라의 절정에서 충분히 발달되어 있으며, ci의 형태로 쓰여진 문자는 거의 없다.보통 시(詩)는 이븐 길이 스타일, 운율 면에서 엄격한 패턴을 따르고 있는데, 이는 모든 행의 끝에 5자 또는 7자가 있고 비슷한 모음이 있다는 것을 의미한다.[8]때때로, 시(詩)의 정규 스타일은 6음절로 같은 길이로 특징지어진다.[9]그러나 ci는 시와 분리되어 급속도로 발전하기 때문에 송나라에서 지배적인 문학 형태다.새로운 단어를 초대해 원형을 채우고 유지하는 노래에 바탕을 둔 문학 형식이다.[9]ci는 시와 비교했을 때 더 무제한적인 형태의 시이기 때문에 작가들이 더 자유롭게 작곡할 수 있게 한다.감정을 표현하고 현실적인 실제 사건을 기록하기 위해 쓰는 것이 더 적합하다.

문학적 성향에 대해서는 당나라 시와 송나라 시의 성향이 다르다.이 사회는 당나라 시대에 세계에 개방되고 이국적이다.[10]안정적인 정치환경과 막강한 경제·군사력을 갖춘 당나라 중국은 사람들이 거주하고 시인이 작곡할 수 있는 대국이다.따라서, 그 내용은 국경에서의 모험, 개인적 감정과 더 관련이 있다.이에 비해 송나라에는 일상생활, 사회적 책임, 정치, 국가상황, 철학의 사색 등이 더 많이 관여하고 있다.[10]

그러나 글쓰기의 깊고 견고한 토대가 필요한 당나라와 송나라에 설치된 관료들의 시험의 발달과 우세로 인해 사회에서는 더 높은 문학적 능력이 명령되고 주창되고 있다.[10]더욱이 시와 시를 포함한 시는 상당한 문학적 능력이 요구되는 '가장 세련되고 고상한 표현 수단'으로 평가되어 인정받고 사랑스럽게 된다.[10]점차 이러한 문학 형식은 크게 추구되는 심오한 문화적 의미와 문학적 기법으로 인해 한자의 미의 상징이 된다.

시와 ci의 형태가 극단적으로 다르고 독특하기 때문에, 몇 가지 예를 들 수 있다.

당 왕조에서 헵타실라베어(7자)와 펜타실라베어(5자) 양식의 두 가지 예는 다음과 같다.

白雪歌送武判官归京 （岑参） 月下独酌（李白）

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 花间一壶酒，独酌无相亲。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 举杯邀明月，对影成三人。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 月既不解饮，影徒随我身。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。 暂伴月将影，行乐须及春。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 醒时同交欢，醉后各分散。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 永结无情游，相期邈云汉。[11]

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。[12]

송나라의 ci의 예:

江城子· 密州出猎 （苏轼）

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。[13]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j Hua, Mei (2011). Chinese clothing (updated ed.). Cambridge: Cambridge University Press.
  2. ^ a b c d e f Ye, Z (2003). General survey of Chinese ceramic[s] during Sui, Tang, Song and. Yuan Dynasties (581-1368). Beijing: The Forbidden City Publishing House.
  3. ^ "Porcelain in the Tang (618–906) and Song (960–1279) Dynasties". Asian Art Museum Education. Archived from the original on 2018-03-16. Retrieved 2019-05-17.
  4. ^ a b c d e f g Ying, Wang (2018-01-04). "A National Flower's Symbolic Value During the Tang and Song Dynasties in China". Space and Culture. 21 (1): 46–59. doi:10.1177/1206331217749765. ISSN 1206-3312.
  5. ^ a b Peng, D (1960). Quan Tang Shi. Beijing, People’s Republic of China: Zhonghua Shuju. p. 391.
  6. ^ "Song Dynasty: Art & Religion". Study.com. Retrieved 2019-05-12.
  7. ^ Cai, Zhongqi (2008). How to read Chinese poetry: a guided anthology. New York: Columbia University Press.
  8. ^ Wang, Zhaopeng (July 2007). "Evolution of Ci Poetry of the dynasties of Tang and Song in the perspective of dissociation and integration of Shi and Ci". Frontiers of Literary Studies in China. 1 (3): 449–475. doi:10.1007/s11702-007-0021-7. ISSN 1673-7318.
  9. ^ a b Theobald, Ulrich. "Song Period Literature, Thought, and Philosophy (www.chinaknowledge.de)". www.chinaknowledge.de. Retrieved 2019-05-31.
  10. ^ a b c d "The Flourishing of Poetry in the Tang (618-906) and Song (960-1279) Dynasties". Asian Art Museum Education. Retrieved 2019-05-31.
  11. ^ Li, Bai (1986). Peng, D (ed.). Yue Xia Du Zhuo. Shanghai: Shanghai Guji chu ban she. p. 424.
  12. ^ Cen, Sen (1986). Peng, D (ed.). Bai Xue Ge Song Wu Pan Guan Gui Jing. Shanghai: Shanghai Guji chu ban she. p. 467.
  13. ^ Tang, Guizhang (1988). Tang Song Ci Jianshang Cidian. Shanghai: Shanghai Cishu chubanshe. pp. 688–689.

참고 문헌 목록