원시

Yuan poetry
Qian Xuan – 초가을

원 시(元詩)는 특히 중국에서 원나라 시대(1271~1368)와 관련된 시(詩)의 유형이나 형식을 말한다. 비록 과거 문학의 시적 형식은 계속되었지만, 원 시대는 특히 중국 오페라를 특징짓는 다양한 예술 형식, 즉 이들 쇼의 배우들이 전한 시문의 쿼터 또는 고정 톤 패턴 타입의 복합적인 혼합에 포함된 시적 측면의 발달로 유명하다. 원시의 언어는 여전히 일반적으로 중국 고전어로 간주되고 있지만, 원씨나 퀘와 같은 일부 고정리듬 구절에서 언어적 변화를 반영하는 특정한 자국적인 면을 볼 수 있다. 원시의 어떤 측면은 몽골의 진·송 왕조 정복 과정과 그에 따른 원 왕조 성립 과정의 일환으로 일어난 사회·정치적 변화의 맥락에서 이해할 수 있다.

역사

원 시의 역사는 중국 고전 시의 유산과 혁신, 부분적으로는 언어학자와 문화적 배경의 다른 변화와 관련이 있다.

배경

주예주라는 이름의 자주 연극의 목판 판본.
주요 기사: 송나라와 진나라(1115~1234년)

960년에 설립된 송나라는 중국 전통 심장부의 대부분을 중앙 평원에서 양지강 일대로 통일하였다. 이것은 시, 특히 ci의 고정리듬 구절과 회화, 특히 산수화는 물론 예술적, 그 밖의 다른 발전으로 알려진 시대를 열었다. 그러나 1차적으로는 군사적 이유로 1127년 양지강 이남으로 이주할 수밖에 없었으며, 주르첸 진 왕조(1115~1234년)는 북방의 지배권을 장악하고 있었다. 그럼에도 불구하고 송나라의 이 '남쪽' 시대는 중국의 지속적인 예술적 업적과 함께 경제적 활력과 인구증가와 관련이 있었다. 그러나 몽골 제국의 성장과 관련된 일련의 군사행사에서 원나라는 다섯 번째 대칸인 쿠빌라이에 의해 성립되었는데, 여기에는 진 왕조와 남송의 옛 영토가 모두 포함되어 있었다. 이 과정의 때로는 참담한 성격에도 불구하고, 시를 포함한 중국 문화의 일정한 연속성이 있었다. 비록 기록 등의 손실 때문에 역사적 세부 사항이 항상 명확한 것은 아니다. 그러나, 알려진 관련 변화들 중 일부는 중국 내 애패니지 제도의 확립을 통한 조세 구조를 통한 경제 시스템의 변화, 실크로드를 따라 무역과 의사소통의 촉진, 다두의 새로운 황실 설립 등이 있다.

받은 전통

원나라 시인들이 받은 중요한 시적 유산은 북방의 진나라와 함께 원나라보다 앞선 송나라 시인들의 작품이었다. 이러한 문화적 유산의 예는 진 정권에서 활동하다가 몽골에 멸망하면서 은퇴에 들어간 북방 작가 겸 시인 위안하웬(1190–1257)의 사례에서 볼 수 있다.[1] 송나라에서 원나라에 이르는 시적 연속성의 한 예로는 송나라의 왕족이지만 시를 만들어 원나라 하의 한린학원의 교장이 된 자오멍푸(1254~1322)의 사례가 있다.[2] 시 형식과 같은 구절이 계속 시행되었지만, 대부분의 혁신적 발전은 고정리듬 중국 시 형식과 관련이 있었다. 그러나 원나라 건국과 관련된 정치적, 사회적 혼란은 이와 관련하여 상세한 정보를 제공할 수 있는 존속 자료의 측면에서 상대적으로 부족한 결과를 초래했다.[3] 그러나 일부 정보는 현대 연극과 살아남은 관련 문서에 대한 지식을 통해 이용할 수 있다.

특성.

원 시에는 오늘날 알려진 바와 같이 다양한 특징적 요소가 있는데, 이러한 시적 현상을 이해하는 데 중요하다. 여기에는 다음이 포함된다. 법천적 영향, 불교, 도교, 유교의 영향, 회화, 서예 등 모든 예술적 과정, 고정어조의 시, 죽음과 파괴의 원시(상루안) 위안 오페라, 그리고 자국어의 사용 증가.

주르헨 영향

추가 정보: 진 왕조(1115–1234)

주르첸족은 17세기까지 만주(현재의 중국 동북부) 지역에 거주하던 퉁구스족으로, 만추라는 이름을 채택하였다. 확실히, 적어도 원 오페라를 통해 절제된 쥬르첸 음악의 리듬은 원시의 고정리듬 유형에 큰 영향을 미쳤다.[4]

불교, 도교, 유교

주요 기사: 불교, 도교, 유교

원나라의 3대 종교 영향도 원시에 다양하게 나타난다.

회화와 서예

주요 기사: 중국화와 중국서예

이쯤 되면 무엇이 되었는지, 시와 그림, 서예의 전통적인 연결고리는 원나라를 거치면서 계속되었다. 이 점에서 예술가의 한 예는 대나무에 먹물을 칠한 것으로 더 유명하지만 시인 가오커공(1248–1310)이다.

고정음절문형식

주요 기사: ci(시), Qu(시), 중국 산취시

다양한 고정음절 구절의 개발은 특히 원나라 시와 관련이 있다. ci, ku, sanqu는 원나라 시 시대에 모두 인기가 있었다. 그것들은 고정된 음색과 길이 미터 유형의 시였으며, 종종 음악적 멜로디와 연결된 가변적인 길이 선들이 이제는 일반적으로 더 이상 존재하지 않는다. 이 곡들 중 많은 곡들이 북쪽이나 서쪽으로부터 중국으로 유입되었다.

Ci

ci(간체 중국어: 词; 전통 중국어: 詞; pinyin: qǔ; Wade–Giles: chü) 형식의 서정시의 기원은 불명확하지만, 당나라에서는 약간의 후속 발전으로 양나라 시에서 시작되는 문학에 나타나기 시작하는 것 같다. 송 왕조는 그 후 ci로 유명해졌다. ci 형식은 익명의 대중가요에서 세련된 문학적 장르로 발전한 가사로, 실제로 시징과 유에푸에서 접하는 전통을 따랐다. ci 형식은 보통 불규칙한 길이의 선으로 패턴을 설정하기 위해 쓰여진 가사를 포함했고, 일반적으로 많은 ci는 대중적인 음악적 측정에서 파생된 고정된 시 형식으로 쓰여졌다. 고정 리듬 형태의 많은 ci 패턴은 중앙아시아에서 유래한다. ci는 고정-리듬, 고정-톤, 가변 라인 길이 형식 형식 또는 모델 예제로 특정 패턴의 기본 집합에서 파생된 시적 계량기 세트를 사용한다. ci의 리듬과 톤의 패턴은 확실하고 결정적인 음악 가락에 기반을 두고 있다. ci 형식의 시는 원나라 때 롤이 있었지만, qu 형식이 더 특징이다.

QU

The Qu (Chinese: 曲; pinyin: qǔ; Wade–Giles: chü) form of poetry from Yuan dynasty may be called Yuanqu (元曲 P: Yuánqǔ, W: Yüan-chü) form of poetry is a type of Classical Chinese poetry form, consisting of words written in one of a number of certain, set tone patterns, based upon the tunes of various songs. 그러므로 Qu 시는 길이가 다양하고 길이가 짧은 가사로, 그들이 기반을 두고 있는 전통적인 음악 작품들의 운율과 톤의 특정하고 구체적인 패턴에 따라 설정되며, 그 이후에는 일반적으로 이와 일치하는 가사의 변화(또는 개별적인 Qu 시)[5]가 그 이름을 사용한다.

산쿠

주요 기사: 중국 산취시

qu가 자주(子州)와 같은 중국 오페라에서 유래했을 때, 이 경우 이러한 qu를 산쿠(山qu)라고 할 수 있다. 산쿠의 산(山)은 이 시편 형식의 Qu 가사의 분리된 상태를 가리킨다. 즉, 오페라 공연의 일부로 삽입되기 보다는 가사가 스스로 따로 서 있는 것이다. 취는 남송 후기에 유행하여 원나라 시에서 특별한 인기 절정에 달했기 때문에 원나라 시대의 전형적인 중국 오페라에서 발견되는 취의 종류를 명시하여 원추(元qu)라고 부르기도 한다. 산취와 ci는 모두 다른 멜로디에 맞게 작사된 가사지만, 산취는 더 구어체라는 점에서 ci와 다르고, 천지(天地, 좀 더 완전한 의미를 내기 위한 추가 단어인 天地, 天地, 天地, 天地, 天地, 天地, 天地, 天地)를 담는 것이 허용된다. 산쿠는 더 나아가 샤오링(令 and)과 산타오(山田)로 나눌 수 있으며, 후자는 둘 이상의 멜로디를 담고 있다.

원나라 죽음과 멸망의 시(상루안)

주요기사 : 상루안

중국 고전 시의 특정 장르는 상루안(상루안, 중국어 번체: simplified亂; 중국어 간체: 丧乱; 핀인: 생루안; Wade–Giles: 상루안)으로 알려져 있다. 이러한 유형의 시는 전쟁의 죽음과 파괴, 특히 원나라의 초기 성립과 그 세력 강화에까지 관여하고 있었던 것과 관련이 있다. 실제로 이 시기에 원나라 드라마의 한 제자에 따르면 J. I. 크럼프:

이 시기에 쓰여진 많은 시를 상루안 시, 즉 '죽음과 파괴의 시'라고 하는데, 여러모로 상루안 시는 어떤 역사적 문헌보다 몽골인들의 손에서 중국인들이 겪었던 감정 타격이 훨씬 정확한 척도라고 할 수 있다.[6]

실무자 중에는 위안하오웬이 있다.

원 오페라

주요기사 : 자주
제국주의 중국 중부에 있는 산시성 홍통의 광성사 홀에 있는 원 왕조(1279–1368 AD) 벽화에서 볼 수 있는, 연극 공연의 등장인물들은 정교한 의상과 정형화된 얼굴 화장을 했다.

원오페라에서 살아남은 지식은 서면 대본을 통해서도 어느 정도 통찰할 수 있다. 위안오페라는 오페라의 한 종류였다. 또는 더 구체적으로 말하면, 연극 예술 형식으로서, 많은 양의 시적 자료가 그 안에 통합되도록 허용했다. 비록 그 전통이 더 이상 그것의 역사적 형태에서 존재하지 않기 때문에, 대부분의 지식은 문학적인 출처에 의존한다. 그러나, 이 소싱은 실제로 있다. 이러한 공연에 관계된 통합된 시의 생존을 선호했다. 원 왕조 시절, 예술과 문학에서 연극과 자국어의 사용의 위상은 아마도 새로운 몽골이 지배하는 정권이 더 오래된 고전 언어와 형식을 덜 이해했다는 사실과 관련이 있을 것이다. 오히려 새로운 몽골 엘리트들은 극장과 자국어의 사용을 높이 평가했다. 전통적인 중국의 sh, 즉 학자-관료 또는 황제들에 비해, 신인들은 문학적으로 그리 박식하지도, 지향적이지도 않았으며, 천년 이상의 유산인 고대의 형태, 표현, 암시를 훨씬 더 높이 평가하지도 않았다. 자주 극장은 전통 학문의 위신을 떨어뜨린 것뿐만 아니라, 이러한 자국어에 대한 강조에서 그 특징의 많은 부분을 차지했다. 또한 건국 황제 후빌라이 칸은 고대 고전 전통에 대한 학습을 강조했던 전통적인 공무원 시험을 중지시켰고, 따라서 이 학습 과정의 위신을 떨어뜨릴 뿐만 아니라 학자-관료들이 전통적 진로에 종사할 기회를 줄일 수 있었다. 이것은 문학에 비교적 생소한 극작가들과 더 이상 시인과 수필가로 성공할 수 없는 전통적인 시 계층의 멤버들 둘 다 자주를 위해 글을 쓸 기회를 만들었고 기꺼이 자주를 끌어안았다.[7] 따라서 자주 극장의 장기적 유산은 이후 세기에 걸쳐 오늘날까지 중국 오페라의 발전에 관한 것일 뿐만 아니라, 이후 명나라가 유산의 문학적 형태로 위신을 회복했음에도 불구하고 자주 형식은 소설과 같은 자국어의 형식에 대한 위신과 인기를 높이는 데 기여하였다. 명 왕조 문학에 뒤이어 몇몇은 시를 포함하기도 했다. 당시 현재의 이용에 관한 새로운 강조점, 방언하는 중국 위안 왕조 시의 기간 중에.[8]은 위안화 시대의 시의 많은 예술의 기본적으로로 독립 형태는qu 시 시는 독창적이고, 오케스트라 연극 컨텍스트에서 없어진 형태로:진보가 없거나, 모델에 쓰여 있다. 자주 극장의 아리아에서 알 수 있는 설정 톤 패턴은 결국 중국 산취 시는 공연 예술의 범주가 아닌 시 문학의 범주에 있어 별도의 전통이 되었다.[9]

문화유산

1368년 원나라가 혁명으로 타도되었고, 이는 명나라가 세워지면서 막을 내렸다. 그 후 시적 유산은 1644년 명나라 말기까지 지속된 명시의 유산으로 새로운 국면에 접어들었다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 데이비스, xxviii
  2. ^ 데이비스, xxix
  3. ^ 크럼프, 3
  4. ^ 크럼프, 24-30
  5. ^ 입대로306-308번길
  6. ^ 크럼프, 20세
  7. ^ 로사리 1988:30, 76, 116, 161-164
  8. ^ 로사리88로163-164번길
  9. ^ 1997년 306-308번지

참조

  • 크럼프, J. I. (1990). 쿠빌라이 칸 시대의 중국 극장. (안 식목: 미시간 대학교 중국학 센터) ISBN0-89264-093-6.
  • 데이비스, A. R. (Albert Richard), 편집자 겸 소개 (1970), The Penguin Book of Chinese Phoon. (Baltimore: Penguin Books)
  • 로사비, 모리스(1988) 후빌라이 칸: 그의 인생과 시간. 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부. ISBN 0-520-05913-1
  • Yip, Wai-lim (1997). Chinese Poetry: An Anthology of Major Modes and Genres. Durham: Duke University Press. ISBN 0-8223-1946-2.