시저우 도자기

Cizhou ware
금나라에는 철로 칠해진 갈색 슬립과 크림색 슬립 와인 병과 페인팅된 소년들이 "베네볼란스와 화목한 술집"이라고 새겨져 있었다.

시저우(西州[1])자기(西州)[2]당나라 말기부터 명나라 까지의 중국 도자기를 일컫는 용어이다.중국 북부의 매우 많은 지역에서 이러한 제품들이 생산되고 있으며, 장식은 매우 다양하지만, 가장 특징적인 것은 다양한 기술에서 흑백을 사용하고 있다는 것이다.이 때문에 일반적인 용어로는 Czhou-type이 선호된다.서양식으로는 모두 석기, 중국식으로는 '고열' 또는 '자기'입니다.셀라돈이나 준야기 등 다른 종류에 비해 신분이 낮고,[3] 세심하게 장식된 것이 많지만, 「인기」라고 여겨지고 있다.

송나라 도자기의 주요 종류 중 하나만으로도 그 효과는 대조적인 색상의 장식에 크게 의존하며, 보통 흰색 위에 검은색으로 나타나지만 때로는 다색도 있다.이 시기에는 후대와 달리 궁중 도자기는 '단색'이었고, 시저우(西州)는 지방에서 천황에게 바친 '귀중품'에 많이 언급되지 않았고, 그 중 많은 것이 재분배되거나 [4]팔려나갔다.공자의 [5]미학은 단순함을 강조했다.

시저우(Cizhou)라는 이름은 현재 허베이(河北) 남부 한단(漢丹)의 시저우(西州)현에서 따온 것으로,[6] 주요 생산지 중 하나이다.대부분의 시저우 사기는 흰 미끄럼틀에 투명한 유약을 바르고 다양한 기술 중에서 [6]장식을 더한다.

묘사

13세기 후반 인기 드라마 원나라의 슬립페인팅 장면을 왼쪽 여백에 새긴 헤드레스트.
유약을 칠하고 조각하여 장식한 콩 모양의 머리받침, 진나라
폴리크롬 에나멜링이 있는 13세기 그릇

그 물건은 대체로 튼튼하고, 종종 꽤 크다.와인 마시기와 관련된 모양은 여러 가지가 있으며, 세라믹 베개나 목받침이 [7]일반적입니다.점토체는 장소에 따라 다양한 오프 화이트, 그레이, 브라운 색조로 불타오릅니다.사용되는 주요 성형 방법은 바퀴 던지기 및 슬래브 성형이며, 몰드는 주로 [8]헤드레스트에 사용됩니다.일반적으로 흰색으로 코팅하거나 덜 자주 검은색 또는 갈색 슬립을 도포하여 이 그다지 매력적이지 않은 몸을 숨깁니다.장식 후 유약을 칠하면 보통 투명하지만, 특히 후기에는 녹색과 청록색 유약이 사용되었는데, 여기에는 덧칠이 포함된다.또한, 같은 가마에서 종종 검은색과 갈색으로 유약을 칠하고 덜 장식된 제품을 생산했습니다.전통적으로, 어쩌면 인위적으로, 이것들은 보통 시저우(西州) 상품으로 분류되지 않고, "북방 흑제품" 또는 "북방 흑제품"[9]과 같은 용어로 분류된다.언더글레이즈 슬립 페인팅뿐만 아니라 오버글레이즈 에나멜링[10]중국 최초로 사용되기도 했다.

매우 광범위한 장식 기법이 사용되며, 종종 함께 사용됩니다.가장 일반적이고 특징적인 기법은 흰색 슬립 위에 검은색이나 갈색 슬립을 칠하는 것이다.디자인은 또한 슬립이 긁히거나 잘라서 또 다른 슬립이나 몸체를 드러내는 다양한 슬립 컷 또는 Sgraffito 기법에 의해 형성됩니다. 인디애나폴리스모란 두루마리 조각이 있는 꽃병은 이 기법을 사용합니다.다른 기술로는 송나라 도자기에서 흔히 볼 수 있는 얕은 조각, 깎고, 밟고,[11] 바퀴가 달린 룰렛이나 도구로 작업하는 것이 있다.초기의 스그라피토 조각의 배경은 종종 금속 세공에서 차용한 원 무늬를 남기기 위해 대나무 조각의 끝을 슬립으로 감싼 "링 매팅"에 의해 무늬가 그려졌다.빗과 같은 기구들도 평행선의 [12]패턴을 만드는데 사용되었다.

장식의 소재는 똑같이 다양하며, 도자기, 금속공예, 중국화 등 여러 매체에서 초기 또는 현대 작품, 특히 새와 꽃의 독특한 장르를 그린다.꽃, 특히 파에니, 말로우, 연꽃은 우아한 꽃잎과 텐드릴이 스크롤 형태로 배열되어 있다.물고기와 새는 흔히 볼 수 있고, 종종 위대한 자유와 생명으로 그려진다.사람의 형상이 사용될 수도 있고, 특히 목받침의 꼭대기에서 제공되는 넓은 평평한 공간에는 때때로 여러 개가 함께 있고, 풍경 속에 세트되어 있고, 아마도 문학이나 [13]전설의 한 장면을 보여준다.보통 적절한 조각에 술을 마시는 것과 관련된 그림이나 짧은 [14]시들이 종종 있다.흰 정기[15]같은 더 비싼 제품들이 종종 모방되기도 하고, 흑기에서는 지안 다기의 특수 유리 효과를 모방하기도 한다.[16]

목받침을 포함한 어떤 종류의 물건들은 중국 [17]도자기에서는 일반적으로 보기 드문 도공의 이름이나 날짜나 출처를 표시하거나 도공의 이름이 새겨져 있는 경우가 많다.특히, 12-13세기 대부분이지만 아마도 11세기 중반에서 14세기 중반까지 연장된 많은 머리 받침대에는 [18]허난에서 온 장씨 가문의 작업장의 이름이 찍혀 있다.여기에는 페인트칠을 [19]위한 평평한 표면이 있는 약간 구부러진 박스 타입, 머리 부분이 평평한 패널이 있는 화려한 몰드 형상의 다른 가마들이 포함됩니다.호랑이, 아마도 남성 고객에게는 [20]흔할 것입니다.

대부분의 장식은 두 가지 대비되는 색을 사용하지만, 일부 조각은 특히 후기의 다색이다.두 가지 기술이 사용되었습니다. 하나는 당나라삼채 기술[21]연속인 납을 사용한 유약 색채였고,[22] 두 번째 유약 에나멜링은 1200년경 시저우 가마에서 발전하여 중국 도자기에서 처음 볼 수 있었습니다.이것은 1180년 [23]이전부터 페르시아의 미나이 도자기에 사용되었고,[24] 금속 유리 에나멜은 고대부터 지중해와 유럽에서 사용되었습니다.도쿄의 가장 오래된 예는 1201년이다.[25]

주요 에나멜 색상은 빨강, 노랑, 녹색이며, 작은 그릇, 머리 받침대, 작은 조각들, 많은 장난감이나 인형들, 그러나 몇몇 종교 인물들과 아마도 무덤을 위해 만들어진 인물들은 내세를 위한 하인들을 상징한다.크림색 [26]바탕에 몇 가지 색상의 (일반적으로) 꽃무늬가 있는 단순한 그릇도 있습니다.오버글레이즈 에나멜은 약 1200°C 이상의 [27]온도에서 먼저 소성된 후 약 800°C의 낮은 온도에서 다시 소성해야 하는데, 이는 [28]고온에서 적절한 색을 나타내지 못할 것이다.

영향을 주다

12~13세기 유별나게 정교한 꽃병의 띠 장식 세부 사항

북부에 거점을 두고 있지만, 일부 시저우형 상품은 남쪽에서 생산되었고,[29] 수출은 거의 없었지만 중국 전역에 매우 널리 유통되었다.궁중이나 귀족 [30]취향의 지시로부터 대체로 자유로워진 듯, 제작자들은 장식을 위한 매우 다양한 기술과 소재, 모티브를 자유롭게 실험할 수 있었다.그들과 그들의 고객들은 또한 정치적 변화에 의해 영향을 덜 받았고, 수 세기에 걸쳐 비교적 거의 [31]혼란 없이 상품을 발전시킬 수 있었다.

유약 밑이든 위든 그림 장식을 강조하면서 시저우(西州)는 결국 중국 도자기를 지배하게 될 것이고, 심지어 궁중 도자기도 지배하게 될 것이라고 예상했다.결국 이것은 주로 시저우의 오버글레이즈 에나멜링 발명을 사용하게 될 것이다. 다른 시저우의 발전은 일반적인 중국, 세계의 일부가 될 것이고, 도자기는 큰 그릇을 큰 장식의 넓은 띠로 장식하고, 반복적인 모티브의 작은 띠로 둘러싸거나, 접시와 유사한 원형 [32]테두리로 장식하고 있었다.

특히 원나라 초기에 도공들이 시저우 가마에서 남쪽으로 이동한 것이 이러한 영향의 일부였다는 주장이 있다.장인이 직접 경덕진으로 이동하거나 지저우 도자기를 만드는 가마에서 경덕진에 영향을 미쳤을 수도 있다.몽골인들은 종종 예술가들에게 장소를 옮기도록 강요했고, 이 시기에는 징더진에서 [33]청백자를 그린 언더글레이즈가 시작되었다.

메모들

  1. ^ 오스본, 188
  2. ^ 빈커, 115~117; 그로브
  3. ^ 114~116세, 메들리 123세
  4. ^ 빈커, 116~117
  5. ^ 석기시대부터 청나라까지의 중국 도자기.예일대학교 출판부, 뉴헤이븐 & 런던; 베이징, 외국어 출판부. ISBN978-0-300-11278-8. 페이지 313.
  6. ^ a b 중국 유약: 나이젤 우드 p.130ff의 기원, 화학레크리에이션
  7. ^ 메들리, 123; 베인커, 115–117
  8. ^ 메들리, 123세, 116세, 오스본, 188세
  9. ^ 메들리, 136–138; 발렌슈타인, 94–95; 오스본, 189
  10. ^ 메들리, 132~134
  11. ^ 메들리, 125-134, 116-117, 오스본, 188-189
  12. ^ 메들리, 126~127
  13. ^ 메들리, 128-130, 117, 로슨, 223
  14. ^ Medley, 128; Vainker, 117; 대영박물관의 예
  15. ^ 발렌슈타인, 93세
  16. ^ 메들리, 136~138
  17. ^ 메들리, 128-130, 117
  18. ^ 발렌스타인, 93세, 빈커, 116–117세, 오스본, 188세, 메들리, 129세, 대영박물관의 세 의 장 베개
  19. ^ Metropolitan Art Museum의 예, 이전 주석도 참조하십시오.
  20. ^ 오스본, 189
  21. ^ 메들리, 130~132
  22. ^ 메들리, 132세, 하지만 오스본, 189세는 "11세기 말엽을 향해"라고 말한다.
  23. ^ 니덤, 618; 왓슨, 328
  24. ^ 메들리, 132~134; 117
  25. ^ 오스본, 189
  26. ^ 메들리, 132~134; 117
  27. ^ 오스본, 188–189(1200), 그로브(1100), 메들리, 123("1200°C 이상")
  28. ^ 오스본, 188–189 (800°);그루브("700°C~900°C 사이"); 메들리, 132 "800°C~900°C 사이"
  29. ^ 미니애폴리스 예술대학 중국도자기 가이드 주추형 도자기
  30. ^ 그루브
  31. ^ 그루브
  32. ^ 그로브; 로슨, 225
  33. ^ 그루브

레퍼런스

  • "그루브":옥스퍼드 아트 온라인, "중국, VIII, 3: 도자기:역사적 발전", 다양한 저자
  • 메들리, 마가렛, 중국도자기: 중국도자기실천사, 1989년 제3판, 파이돈, ISBN 071482593X
  • Needham, Joseph(ed), 중국의 과학과 문명, 제5권, 제12부, 2004, 캠브리지 대학 출판부, ISBN 0521838339, 9780521838337, 구글 북스
  • Osborne, Harold(ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts, 1975, OUP, ISBN 0198661134
  • 로슨, 제시카(ed)대영박물관 중국미술책, 2007년 (제2판), 대영박물관 출판사, ISBN 9780714124469
  • 벤커, S.J., 중국도자기, 1991, 대영박물관 출판부, 9780714114705
  • 발렌슈타인 주(1998년)뉴욕 메트로폴리탄 미술관 중국 도자기 안내서ISBN 9780870995149, 온라인에서 완전 입수 가능
  • Watson, Oliver, Beyond the Legacy of Ginghis Khan, 2012, BRILL, Ed의 "몽골 아래 토기"에 나오는 Watson, Oliver.Linda Komaroff, ISBN 9004243402, 9789004243408, 구글북스

추가 정보

  • 유타카 미노, 중국 북부 7세기 점토와 붓의 자유: 쯔주 활자, 서기 960~1600년, 인디애나폴리스 대학 출판부