디트로이트의 음악

Music of Detroit
디트로이트 재즈 페스티벌 기간 동안 도심을 향해 북쪽을 바라보는 하트 플라자의 무대 풍경
맥스 엠에 있는 오케스트라 홀의 정면.피셔 뮤직 센터 디트로이트, 미시간

미시간주 디트로이트는 음악의 창조와 공연을 위한 미국의 주요 중심지이며, 세 가지 발전으로 가장 잘 알려져 있습니다.모타운, 초기 펑크 록(또는 원형 펑크), 테크노.[1]

메트로 디트로이트 지역은 1918년 세계적으로 유명한 디트로이트 심포니 오케스트라의 부활을 시작으로 지난 세기에 걸쳐 풍부한 음악적 역사를 가지고 있습니다.디트로이트 음악에서 대표되는 주요 장르로는 클래식, 블루스, 재즈, 가스펠, R&B, 록, 팝, 펑크, 소울, 일렉트로닉 음악, 힙합 등이 있습니다.디트로이트 지역은 플래티넘을 판매하는 수많은 아티스트들의 탄생지이자/또는 주요 장소였으며,[2][3] 한 추정에 따르면 2000년까지 총 앨범 판매량이 4천만 장을 돌파했습니다.디트로이트를 기반으로 한 래퍼들의 성공은 2000년대 [4][5]첫 10년 동안 그 수치의 4배에 달했습니다.

역사적 배경

디트로이트 지역의 다양한 인구는 유럽, 중동, 라틴, 아시아 및 아프리카 혈통의 거주자를 포함하며 각 그룹은 풍부한 음악적 [6]전통을 추가합니다.특히 아프리카계 미국인들은 거의 모든 장르에서 디트로이트의 음악적 유산에 큰 기여를 했습니다.1930년대와 1940년대 동안, 블랙 바텀과 파라다이스 밸리로 알려진 거의 동쪽 지역은 전국적으로 유명한 블루스 가수들, 빅 밴드, 그리고 듀크 엘링턴, 빌리 에크스틴, 펄 베일리, 엘라 피츠제럴드, 그리고 카운트 베이시와 같은 재즈 아티스트들을 끌어 모으며 주요 유흥가가 되었습니다.

1940년대에는 파라다이스 밸리 [7]지역을 기리기 위해 파라다이스 극장으로 개명한 오케스트라 홀에서도 많은 재즈 공연이 이루어졌습니다.1950년대 후반과 1960년대 초반의 도시 재개발 프로젝트는 블랙 바텀을 철거하고 라파예트 공원을 중심으로 한 고속도로와 인근으로 대체했습니다.[8]블랙 바텀이 사라지고 있을 때, 신생 모타운 레이블은 웨스트 그랜드 대로에 궁극적인 제국을 건설하기 시작했습니다.1960년대부터 디트로이트의 나이트클럽과 음악 공연장들은 도시의 북쪽 경계에 있는 베이커의 키보드 라운지의 재즈부터 [9][10]서쪽의 그란데 볼룸의 로큰롤에 이르기까지 모든 장르에 맞춰 분산되어 있는 것을 발견할 수 있었습니다.

블루스

디트로이트에서 블루스 음악의 탄생은 딥 사우스에서 아프리카계 미국인들의 대이동의 첫 번째 물결의 결과로 일어났습니다.1920년대 디트로이트는 Black Bottom의 클럽에서 공연하고 Speckled Red (Rufus Perryman), Charlie Spand, William Ezell 그리고 가장 눈에 띄는 Big Maceo Merriweather와 같은 부기-우기 스타일의 블루스에서 연주했던 많은 피아니스트들의 고향이었습니다.디트로이트는 그 당시 정해진 녹음 현장이 없었기 때문에, 이 모든 연주자들은 결국 다양한 레이블의 녹음을 위해 시카고로 이주했습니다.1929년 블라인드 블레이크 싱글 "Hastings Street"에서 연주하며 디트로이트에서의 시간을 회상했습니다.

1920년대 동안, 디트로이트는 또한 "The Queen of the Blues" Mamie Smith, "The Mother of the Blues" Ma Rainey, "The Memother of the Blues" Bessie Smith, "The Uncrown Queen of the Blues" Ida Cox, "The Queen of the Moaners" Clara Smith, "The Famous Moanin' Mama" Sara Martin,그리고 에델 워터스.[11]대부분의 공연자들은 주로 파라다이스 [11]밸리의 남쪽 가장자리에 있는 코핀 극장에서 공연하는 TOBA(Theatre Owners Booking Association) 서킷의 일부로 디트로이트를 방문했습니다.

코핀은 1920년대 내내 디트로이트 흑인 음악 공동체의 최고 공연장이었습니다.1931년 대공황의 피해로 운영을 중단했습니다.1930년대 10년 동안 디트로이트에는 블루스 음악의 부족이 있었는데, 1940년대 대이동의 두 번째 물결이 강타할 때까지 부활을 보지 못했고, 존 리 후커와 같은 예술가들을 디트로이트로 데려와 민주주의의 무기고 공장에서 일하게 했습니다.

이 예술가들은 미시시피 델타 지역에 뿌리를 둔 블루스 음악 스타일을 가져왔습니다.엄밀하게 델타 블루스 음악가는 아니었지만, 후커는 미시시피주 클락스데일의 전통의 진원지에서 태어나 1943년 디트로이트로 이주했습니다.그는 그의 첫 번째 싱글 부기 칠렌(Boogie Chillen)으로 초기 히트를 기록했고, 긴 경력을 시작하여 전후 디트로이트 블루스 플레이어 중 가장 저명하고 성공적인 플레이어로 만들었으며, 500곡 이상의 트랙이 그의 [12]공으로 가장 많이 기록되었습니다.1940년대 후반에 후커와 팀을 이룬 것은 기타리스트이자 하모니카 연주자인 에디 "기타" 번즈였는데, 그는 여러 후커 트랙에서 연주했고 디트로이트 블루스 씬에서 정기적으로 공연했습니다.후커의 또 다른 사이드맨은 에디 커클랜드였는데, 그는 디트로이트에서 두 번째 기타를 연주하고 1949년부터 1962년까지 투어를 다녔고, 후에 긴 솔로 경력을 쌓았습니다.

1950년대 블루스계에서 주목할 만한 다른 음악가들로는 가수 알버타 애덤스와 가수 겸 기타리스트 닥터 로스, 베이비 보이 워렌, 조니 바셋, 실베스터 코튼, 앤드류 던햄, 캘빈 프레이저, 미스터 보, 존 브림, 루이지애나 레드, 타악기 연주자 워시보드 윌리, 하모니카 연주자 빅 존 렌처, 소니 보이 윌리엄슨 2세, 리틀 소니(윌리스)가 있었습니다., 그리고 그레이스 브림 (노래와 드럼을 연주하기도 했다), 피아니스트 조 위버와 부기 우기 레드.가수 조니 매 매튜스(Johnnie Mae Matthews)와 가수 겸 기타리스트 보보 젠킨스(Bobo Jenkins)도 주목할 만하며, 이들은 각각 [11]자신들의 레이블인 노던 레코드(Northern Records)와 빅 스타 레코드(Big Star Records)를 시작했습니다.

블루스 아티스트들이 일반적으로 자신들의 음악을 녹음하기 위해 시카고로 이주했던 1920년대와 비교하여, 1940년대와 1950년대 디트로이트에 지역 음반사들이 등장한 것이 블루스계의 번창을 도왔습니다.스태프, 홀리데이, 모던, 그리고 프라이즈 레코드를 포함한 몇몇 작은 레이블들은 짧은 시간 동안만 존재했고 다른 레이블들은 더 큰 [13]성공을 경험했습니다.이 시대 디트로이트에 기반을 둔 레이블 중 가장 유명한 것은 포춘 레코드(Fortune Records)와 1948년부터 1970년까지 운영된 자회사 하이큐(Hi-Q), 스트레이트 8(Strate 8), 블루스타(Blue Star)입니다.포춘(Fortune)은 후커(Hooker), 커클랜드(Kirkland), 젠킨스(Jenkins), 로스 박사(Dr. Ross) 및 메이시오 메리웨더([14]Maceo Merriweather)의 트랙을 포함한 다양한 장르의 수백 개의 음반을 발매했습니다.

이 시기의 또 다른 중요한 디트로이트 레이블은 존 카플란과 버나드 베스먼이 시작한 센세이션 레코드였습니다.1948년 베스먼은 후커의 중요한 "Boogie Chillen"을 녹음했고 1952년 [11]사망할 때까지 레이블의 예술적 측면을 운영했습니다.지역 기업가인 Joe Von Battle은 블루스계의 또 다른 주요 인물이었습니다; Hastings Street에 있는 그의 음반 가게 뒤쪽에서 그는 그의 JVB와 Von [15]음반사에 나타나는 많은 블루스 공연들을 녹음했습니다.

헤이스팅스 스트리트와 파라다이스 밸리의 유흥가는 1950년대 말과 1960년대 초에 도시 재개발 프로그램의 희생자가 되어 파괴되었습니다.디트로이트 모타운의 부상과 로큰롤의 인기와 함께 음악 공연장의 손실은 1960년대 후반 디트로이트 블루스 씬의 궁극적인 종말로 이어졌습니다.디트로이트에 기반을 둔 많은 음악가들은 세계 다른 곳에서 투어를 하며 경력을 쌓았고, 소수의 주목할 만한 예술가들만 이 전통을 이어갔습니다.그들 중에는 버틀러 트윈스, 클래런스 (기타와 보컬) 그리고 커티스 (하모니카)가 있었는데, 그들은 1961년 앨라배마에서 디트로이트로 이민을 가서 자동차 산업에서 일하기 위해 찾아온 블루스 조상들의 긴 목록에 합류했습니다.또 다른 이식은 1929년 디트로이트로 이주했지만 1966년까지 블루스 가수 생활을 재개하지 못한 전 클래식 여성 블루스 가수 시피 월리스였습니다.

1967년 디트로이트 폭동 이후, 지역 블루스 씬은 거의 소멸되었으며, 이후 [16]4년 동안 그의 집에서 주말 동안 블루스 잼을 주최한 피아니스트이자 하모니카 연주자인 제시 화이트 삼촌의 도움을 통해서만 구조되었습니다.1973년, 앤아버 블루스 앤 재즈 페스티벌은 존 리 후커(John Lee Hooker), 닥터 로스(Dr. Ross), 베이비 보이 워렌(Baby Boy Warren), 미스터 보(Mr. Bo), 조니 매 매튜스(Johnnie Mae Matthews), 에디 번스(Edddie Burns), 보보 젠킨스(Bobo Jenkins), 부기 우기 레드(Boogie Woogie Red)와 같은 구세대 블루스 아티스트들이 출연하는 "뮤직 오브 디트로이트(Music of Detroit)" 쇼케이스를 열었습니다.얼마 지나지 않아 시카고의 블루스맨 윌리 D. 워렌은 디트로이트로 이주했고, 도시와 그 주변의 블루스 씬에서 공연을 하며 여생을 보냈습니다.1970년대 시카고에서 이식된 또 다른 선수는 조니 "야드 도그" 존스로, 이후 40년 [13]동안 디트로이트에서 뛰었습니다.존스는 1970년대에 현장에 나오기도 했던 하모니카 샤를 포함한 디트로이트 하프 연주자들의 강한 전통의 일부가 되었습니다.

1980년대 후반 디트로이트 블루스 선수 중 가장 유명한 사람은 짐 매카티였습니다.Buddy Miles Express와 락 밴드 Cactus and The Rockets에서 성공적인 활동을 한 후, McCarty는 디트로이트 블루스 밴드에 합류했고, 1990년대에 두 개의 레코드를 끊었고, 그 후 그는 자신의 블루스 밴드인 Mystery Train을 결성했습니다.1980년대 후반에 등장한 또 다른 아티스트는 1996년에 첫 솔로 앨범을 낸 블루스 가수이자 디트로이트 출신의 토르네타 데이비스였습니다.Davis는 블루스 아티스트와 보컬리스트로서 수많은 지역 상을 받았으며, 지역적으로나 전국적으로 공연을 계속하고 있습니다.

1990년대 후반에는 기타리스트이자 디트로이트 출신의 잭 화이트가 이끄는 화이트 스트라이프가 출현했습니다.비록 표면적으로는 개러지 록 밴드였지만, 그들의 소재의 상당 부분은 블루스 커버곡으로 구성되었고, 그 밴드는 펑크 블루스와 블루스 록 [17][18][19]장르의 지지자로 여겨집니다.

복음서

배우 겸 가스펠 가수 델라 리스

디트로이트는 지난 수십 년간 가장 유명한 복음성가 가수들을 배출했습니다.1940년대에 올리버 그린은 디트로이트 사람들을 결성했고, 디트로이트 사람들은 그들의 시대에서 가장 인기있는 복음성가 그룹들 중 하나가 되었습니다.1950년대, 로라 리와 어린 델라 리스는 디트로이트에 기반을 둔 그 시대의 최고 여성 복음주의 단체인 명상 가수들에서 나와 길고 유명한 경력을 쌓기 시작했습니다.그들은 전통적인 아카펠라 보컬에 기악적인 지원을 도입한 최초의 모터 시티 공연이었습니다.델라는 디트로이트의 복음주의 엘리트 대열에 합류했고, 매티 모스 클라크는 복음주의 합창 음악에 3부 화음을 처음 도입한 것으로 여겨집니다.

1960년대에, CL Franklin 목사는 Chess Record의 복음서 레이블에 녹음된 설교로 성공을 거두었고, 그의 뉴 베델 침례교회에서 녹음된 영적인 사람들의 앨범으로 그의 어린 딸인 그래미 상 수상자인 Aretha [2]Franklin의 데뷔를 포함했습니다.

1980년대 위난스 왕조는 그래미상 수상자인 Cce와 BeBe Winans를 배출했습니다.J 모스, 빌 모스 주니어, 클라크 시스터즈, 랜스 앨런 그룹, 바네사 벨 암스트롱, 토마스 휘트필드, 바이런 케이지, 프레드 해먼드 [20]등이 주목할 만한 복음서 활동을 하고 있습니다.

재즈

재즈시대가 시작되면서 디트로이트는 빠르게 중요한 음악 중심지로 부상했습니다.디트로이트로 이주한 음악가들 중에는 드러머 윌리엄 맥키니가 있었는데, 그들은 위대한 편곡가이자 밴드 리더이자 작곡가인 돈 레드먼과 함께 맥키니의 코튼 피커스를 결성했습니다.디트로이트의 음악적 명성은 1950년대까지 [11]계속되었습니다.국제적인 인정을 받은 디트로이트 출신의 음악가로는 엘빈 존스, 행크 존스, 태드 존스, 하워드 맥기, 토미 플래너건, 럭키 톰슨, 루이 헤이스, 배리 해리스, 폴 챔버스, 유세프 라테프, 마커스 벨그레이브, 밀트 잭슨, 케니 버렐, 론 카터, 커티스 풀러, 줄리어스 왓킨스, 휴 로슨, 프랭크 포스터, J.R. 몬테로스, 더그왓킨스, 롤랜드 한나 경, 도널드 버드, 켄 콕스, 조지 "색스" 벤슨, 소니 스티트, 앨리스 콜트레인, 도로시 애쉬비, 로이 브룩스, 필 라넬린, 파루크 Z. 베이, 페퍼 애덤스, 타니 탭발, 찰스 맥퍼슨, 프랭크 갠트, 빌리 미첼, 커크 라이트시, 로니 힐리어, 제임스 카터, 게리 앨런, 릭 마르기짜, 케니 가렛, 베티 카터, 시피 월리스, 로버트 허스트, 로드니 휘태커, 캐리엠 리긴스, 메이저 홀리, 카를로스 맥키니.

그들의 경력의 일부를 디트로이트에서 보낸 다른 중요한 선수들은 베니 카터, 조 헨더슨, 워델 그레이, 그랜트 그린 그리고 돈 모예를 포함합니다.이 목록이 반영하듯이, 디트로이트 음악가들은 하드 밥 스타일과 포스트 밥 스타일, 특히 마일스 데이비스와 존 콜트레인의 클래식 그룹을 이끈 리듬 섹션, 찰스 밍거스, 호레이스 실버, 재즈 메신저의 밴드에 기여했습니다.

오늘날 디트로이트에는 2003년 웨인 주립 [21]대학에서 설립된 디트로이트의 핫 클럽(The Hot Club of Detroit), 클리프 벨스(Cliff Bells), 베이커스 키보드 라운지(Baker's Keyboard Lounge), 더티 독 재즈 카페(The Dirty Dog Jazz Cafe) 등이 있습니다.

팝

마돈나

디트로이트는 1970년대 [2]인기 TV 프로그램 해피 데이즈에서 레더 투스카데로 역으로 가장 잘 알려진 마가렛 휘팅, 소니 보노, 수지 콰트로를 포함한 몇몇 유명한 팝 아티스트들의 고향이었습니다.가장 유명한 것 중 하나는 마돈나입니다.마돈나는 베이 시티에서 태어나 초기 여름을 보냈지만, 디트로이트 외곽 로체스터에서 자랐고 (디트로이트에서 약 35마일 떨어진) 미시간 대학교에 댄스 장학금을 받고 다녔습니다.마돈나의 초기 히트곡들 중 몇 곡은 전 남자친구이자 동료인 디트로이트 원주민 스티븐 브레이가 공동 작곡했습니다.

1st Dan Shafer RCA 싱글 미국 & 캐나다 프로모션

또한 1980년대 디트로이트 팝 록커 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스 와스

1990년대 팝스타 알리야 (1979-2001)는 디트로이트에서 자랐고 디트로이트 예술 학교를 졸업했습니다.알리야는 전 디트로이트 정치인 배리 행커슨과 소울 가수 글래디스 나이트의 [2]조카이기도 합니다.그녀는 2000년 1위 히트곡 "Try Again"을 포함한 여러 히트곡들을 가지고 있었습니다.

알리아는 디트로이트 예술 학교를 졸업한 유일한 음악적 성공을 거둔 것이 아니었습니다. 졸업 이후,[22] 티아라 마리는 2005년 히트 싱글 "Make Her Feel Good"을 포함하여 성공적인 커리어를 누려왔습니다.

알앤비/소울

자세한 정보:모타운 앤 포춘 레코드

디트로이트 음악 역사의 하이라이트 중 하나는 1960년대와 1970년대 [2]초 모타운 레코드의 성공이었습니다.이 레이블은 1950년대 후반에 자동차 공장 노동자 베리 고디에 의해 설립되었으며, 원래 탐라 레코드(Tamla Records)로 알려졌습니다.모타운으로서 마빈 게이, 유혹자들, 스티비 원더, 다이애나 로스 앤 더 슈프림스, 스모키 로빈슨 앤 더 미라클스, 포탑스, 마사 리브스 앤 더 반델라스, 에드윈 스타, 리틀 윌리 존, 컨투어스 및 [23][24]스피너즈를 포함한 세계에서 가장 인기 있는 음반 활동의 본거지가 되었습니다.

모타운 이전에도 디트로이트에는 활발한 R&B와 소울 커뮤니티가 있었습니다.1955년, 영향력 있는 소울 가수 리틀 윌리 존(Little Willie John)이 데뷔하였고, 1950년대와 1960년대 초 디트로이트에 기반을 둔 R&B 레이블 포춘 레코드(Fortune Records)는 놀란 스트롱 & 더 디아블로스(Nolan Strong & The Diablos)와 그들의 히트곡 "바람(The Wind)", "마인드 오버 매터(Mind Over Matter)", "더 웨이 유 도그 미 어라운드(The Way You Dog Me Around)"로 성공을 거두었습니다.스모키 로빈슨은 그의 전기에서 스트롱의 높은 테너가 그의 가장 큰 보컬적인 영향이라고 언급했습니다.스트롱은 2010년 앨범 Daddy Rockin Strong: A Tribute to Nolan Strong & The Diablos에 수록되어 있으며, 현재의 로큰롤 밴드들이 디아블로스의 노래들을 커버하는 것을 특징으로 하는 헌정 모음집입니다.이 음반은 The Wind Records와 Norton Records에 의해 편집되고 발매되었습니다.

1956년, 유명한 블루스이자 R&B 가수인 Zeffrey "Andre" Williams는 "Bacon Fat"이라는 노래를 포함하여 포춘을 위한 일련의 싱글곡들을 녹음했습니다.1961년, 나다니엘 메이어와 패뷸러스 트와일라잇은 포춘지에서 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 된 "사랑의 마을"로 차트에 올랐습니다.메이어는 딕 클라크의 아메리칸 밴드 스탠드에서 공연한 적이 있을 정도로 포춘에서 인기 있는 45곡의 곡을 녹음했습니다.

1959년, 팰컨스(윌슨 피켓과 에디 플로이드가 출연)는 "You're So Fine"으로 히트를 쳤습니다.또한 그 해 재키 윌슨은 어린 베리 고디 주니어가 공동 작곡한 〈Reet Petite〉로 첫 히트를 쳤습니다.1962년 첵스 레코드의 히트 싱글 "I Love You"를 발표했습니다.같은 해 가수이자 작곡가인 바바라 루이스는 싱글 "Hello Stranger"로 히트를 쳤고, 지노 워싱턴은 인종을 초월한 매력을 가졌고 1963년과 1964년에 "Out of This World"와 "Gino Is a Coward"로 중서부 히트를 달성했습니다.

몇몇 다른 디트로이트 예술가들은 모타운의 도움 없이 전국적으로 알려지게 되었습니다.아마도 그런 예술가들 중 가장 잘 알려진 사람은 아레사 프랭클린일 것입니다.모타운이 아닌 다른 공연들로는 1966년 히트곡 "Cool Jerk"의 The Capitols와 "Open the Door to Your Heart"의 Darrell Banks가 있습니다.이듬해 J.J. 반스는 "Baby Please Come Back Home"으로 가장 큰 히트를 쳤습니다.

1967년 조지 클린턴이 출연한 오랜 뒷방 이발소 두웁 그룹 의회는 Revilot Records의 "I Wanna Evident"로 히트를 쳤고 주류 R&B에서 펑크의 시작을 알렸습니다.1968년 클린턴은 레빌럿과의 법적 분쟁 이후 1968년 의회의 이름을 펑카델릭(Funkadelic)으로 바꿨지만 1970년 권리를 되찾고 그룹 이름을 단순히 "의회"로 바꿨습니다.결국 이 그룹은 단순히 의회 펑카델릭의 줄임말인 P펑크로 알려지게 되었습니다.

디트로이트 보스턴 에디슨 역사지구의[25] 모타운 맨션으로 알려진 베리 고디 하우스

1967년, 베리 고디는 디트로이트의 보스턴-에디슨 역사 [25]지구에 있는 모타운 맨션으로 알려진 것을 구입했습니다.모타운 레코드는 1972년 서부 해안으로 이전했지만 디트로이트는 프레다 페인, 플로터스, 마법사, 레이 파커 주니어와 같은 그룹과 레이디오, 원웨이, 올리버 치텀, 셰럴, 존스 걸스, 아니타 베이커, 베베 앤 씨 위넌스와 같은 R&B의 중요한 중심지로 남아 있었습니다.

1969년 The Flaming Ember는 Hot Wax Records에 여러 히트곡을 올렸는데, Hot Wax Records는 1968년 Holland/Dozier/Holland Song Writing 팀이 모타운 레코드를 떠난 후 만든 디트로이트 기반의 음반사입니다.이듬해 이사회 의장들은 "조금만 더 시간을 주세요"로 인빅터스의 첫 히트를 쳤습니다.

1970년대 후반의 디스코 열풍 동안 디트로이트 예술가들은 여러 번 댄스 히트를 쳤습니다.1975년, 스티비 원더의 드러머 해밀턴 보하넌은 "Foot Stompin' Music"으로 히트를 쳤고, 도널드 버드와 블랙버드는 재즈에 "Change (Makes You Wanna Hustle)"이라는 곡을 만든 댄스 친화적인 요소를 불어넣었습니다.1977년 Brainstorm & C. J. & Company는 각자 소울 드라이브 댄스 히트곡을 보유했습니다.

1978년 조지 클린턴의 베이스 연주자인 부티 콜린스는 부티질라와 함께 최고의 차트 히트를 기록했습니다.조지 클린턴(George Clinton)과 그의 밴드 의회 펑카델릭(Parliament-Funkadelic)은 1980년대 초 [citation needed]등장한 미래의 디트로이트 테크노 씬에 직접적인 영향을 미친 인물로 자주 언급됩니다.

바위

1950년대

디트로이트는 로큰롤과 관련된 길고 풍부한 역사를 가지고 있습니다.1954년 행크 발라드와 미드나이터스는 R&B 차트에서 "Work With Me, Annie"로 팝 차트로 넘어갔습니다.이 노래는 선정적인 가사 때문에 많은 방송국에서 방송이 금지되었음에도 불구하고 상위 20위권에 진입할 뻔 했습니다.1955년 디트로이트 태생의 빌 헤일리는 "Rock Around The Clock"[26]의 발매와 함께 로큰롤 시대를 열었습니다.

1950년대 후반, 로커빌리 기타리스트 잭 스콧은 상위 40개의 히트곡을 보유했습니다.먼저 1957년 '르로이'로, 1958년 'My True Love'와 'With Your Love'로, 1959년 'Goodbye Baby'와 'The Way I Walk'로 두 번 다시 히트를 쳤습니다. 스콧은 컨트리 음악의 멜로디컬한 곡예를 로큰롤의 [26]위험하고 원초적인 힘에 접목시킨 최초의 음악가 중 한 명이었습니다.

1960년대

1959년 행크 발라드 & 미드나이터스는 그들의 b-side 곡 "The Twist"로 마이너 히트를 쳤습니다.1960년 필라델피아 태생의 Chubby Checker의 커버가 이어졌습니다.그의 싱글은 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며 대히트가 되었고 전국적인 댄스 열풍을 일으켰습니다.또한 1960년 잭 스콧은 "What in the World's Come Over You"와 "Burning Bridges"로 마지막 톱 10 히트를 기록했습니다.

이듬해인 1961년 3월, 록커 델 섀넌은 '런어웨이'라는 곡으로 자신의 히트곡 1위를 차지했습니다.그 뒤로 1961년 6월 "Hats Off to Larry"와 1962년 "Little Town Shirt"가 상위 10개의 히트곡을 올렸습니다.1964년 디트로이트의 원 히트 원더즈 더 리플렉션스는 로미오와 [26]줄리엣과 함께 톱 10 히트 싱글을 보유했습니다.

1964년까지, 앤아버의 5차원과 8마일 로드와 하퍼 로드의 아지트와 같은 메트로 디트로이트 주변의 십대 클럽들은 더 언더독스, 더 퓨지티브, 언노런트 세그먼트들, 테리 나이트와 더 팩(돈 브루어를 피처링한), ASTIGAFA(젊은 마샬 크렌스를 피처링한)와 같은 젊고 유망한 차고 록 밴드들의 온상이었습니다.호), 더 로드(젊은 테드 너젠트가 출연), 더 플레저 시커스(젊은 수지 콰트로가 출연), 포 오브 어스와 더 머쉬룸(글렌 프레이가 출연), 스카이(젊은 더그 피거가 출연), 파란 눈의 소울 록커 더 레이셔널스.[26]

1965년 미치 라이더와 디트로이트 휠스는 "제니 테이크 어 라이드!"로 전국 톱 10 히트를 기록했고, 이듬해인 1966년에는 "Devil With A Blue Dress On"/"Good Golly, Miss Molly"로 다시 한번 히트를 기록했습니다.1966년 플린트의 물음표와 신비주의자들은 "96 Tears"로 1위를 차지했습니다.1967년 디트로이트 블루스 록 밴드 울리스는 보 디들리(Bo Diddley)의 곡 "Who Do You Love?"[26]로 지역적인 대히트를 기록했습니다.토미 제임스와 욘델스는 "I Think We're Alone Now"와 "Crimson and Clover"를 포함한 여러 상위 40개의 히트곡을 보유했습니다.

1960년대 후반, 디트로이트에서 MC5와 이기 앤 [27][28]스투지스라는 두 유명한 고에너지 록 밴드가 나타났습니다.이 두 밴드는 1970년대 [29][30][31]후반에 펑크와 하드 록 운동을 위한 토대를 마련했습니다.이 시대의 다른 주목할 만한 밴드로는 앨리스 쿠퍼, 암보이 듀크스(테드 누겐트 피처링), 밥 시거 시스템, 프리지드 핑크, SRC, 더 업, 더 프로스트(딕 와그너 피처링), 팝콘 블리자드(고기 덩어리 피처링), 선인장, 희토류의 소울풀한 사운드와 플레밍 엠버 등이 있습니다.이 시기의 음악계의 대부분은 전설적인 그란데 볼룸과 그 소유주인 러스 [32]깁을 중심으로 이루어졌습니다.

1969년 디트로이트와 그 주변에 기반을 둔 잡지 CREEM: "America's Only Rock 'n' Roll Magazine"은 배리 크레이머와 창간 편집장 토니 레이에 의해 시작되었습니다.CREEM은 "펑크 록(punk rock)"과 "헤비 메탈(heavy metal)"이라는 단어를 만든 첫 번째 출판물로 알려져 있으며 롭 타이너(Rob Tyner), 얀 우헬스키(Jaan Uhelszki), 패티 스미스(Patti Smith), 카메론 크로우(Cameron Crowe), 그리고 종종 "미국의 가장 위대한 록 비평가(America's Greatest Rock Critic)"로 언급되는 레스터 뱅스(Lester Bangs)와 같은 유명한 편집자들을 특별히 포함했습니다.

1960년대 디트로이트는 또한 그리니치 빌리지의 민속 예술가로 명성을 얻은 미시간주 남동부 출신 필 오크와 함께 전국적인 민속 풍경에 기여했습니다. 디트로이트는 몇 년 동안 당시 알려지지 않은 조니 미첼의 고향이기도 했습니다.포춘 레코드(Fortune Records)는 이 시기에 수많은 "힐빌리" 아메리카나 민속 기록을 발표하기도 했습니다.

1970년대

2007년 락가수 밥 시거

1970년대에 밥 시거, 이기 팝, 테드 너젠트, 앨리스 쿠퍼, 그랜드 펑크 레일로드, [2]이글즈의 글렌 프레이 등 여러 지역 메트로 디트로이트 공연단이 국내적 또는 국제적 명성을 얻었습니다.브라운스빌 스테이션과 코디 사령관, 그리고 그의 잃어버린 행성 비행사들과 같은 다른 지역 단체들은 짧은 전국 노출을 즐겼습니다.비 디트로이트 록 밴드들은 키스의 "Detroit Rock City", J. Geils Band의 "Detroit Breakdown", 데이비드 보위의 "Panic in Detroit"과 같은 노래들을 통해 도시에 경의를 표했습니다.

1970년대 초, 몇 개의 새로운 디트로이트 밴드들이 해체된 이전의 밴드들로 만들어졌습니다.이러한 활동에는 소닉의 랑데부 밴드(MC5의 프레드 "소닉" 스미스, 더 레이셔널스의 스콧 모건, 스투지스의 스콧 애쉬튼이 참여), 단순히 보컬에 미치 라이더, 드럼에 조니 "비" 바단젝이 참여한 디트로이트, 기타에 짐 매카티, 드럼에 바단젝이 참여한 더 로키츠와 같은 록 밴드가 포함되었습니다.그리고 롭 타이너가 보컬로 참여한 뉴 MC5.이 시기의 두 그룹은 그들이 함께 있는 동안 상대적으로 잘 알려지지 않았고, 수십 년 후에야 더 큰 명성을 얻었습니다.모든 몬스터를 처치하고 죽음을 맞이합니다.Destroy All Monsters에는 나이아가라, 마이크 켈리, 캐리 로렌, 짐 쇼는 물론 스투지스의 기타리스트 론 애쉬튼도 등장했습니다.1971년에 결성된 데스는 현재 최초의 아프리카계 미국인 펑크 밴드로 인정받고 있습니다.로드리게스는 1970년대 초에 선수 생활을 시작했고 디트로이트에서 무명 생활을 하는 동안 남아프리카 공화국과 호주에서 팬을 얻었습니다.또한 이 시기에 디트로이트 지역 출신의 Deniz Tek은 MC5와 The Stooges의 [32]클래식 디트로이트 록 밴드의 틀에서 호주의 펑크 밴드 Radio Birdman을 만들었습니다.

1980년대와 1990년대

1980년대와 1990년대 동안, 주요한 관심과/또는 비평가들의 찬사를 받은 메트로 디트로이트 록 밴드들은 로만틱스, 고리스, 키드 록과 그의 밴드 트위스트 브라운 트럭커, 더트밤스, 터어스트러스 체리, 헨치맨, 일렉트릭 식스, 스폰지, 버브 파이프, 빅 치프, 규율, 구버 앤 더 피스, 로버트 브래들리의 블랙워터 서프를 포함합니다.라이즈, 아드레날린, 그의 이름은 살아있다, 마제스티 크러쉬, 브렌단 벤슨, 데몰리션 인형봉, 더 시츠, 그리고 스카펑크 밴드 더 수어사이드 머신.

또한 1980년대에는 디트로이트 교외 버클리 출신의 마셜 크렌쇼가 워너 브라더스 영화 개봉과 영화 라밤바에서 버디 홀리 역으로 출연하면서 명성을 얻었습니다.그의 1981년 녹음인 "Someday, Someway"는 1982년 빌보드와 캐시 박스에서 모두 40위 안에 들었습니다.

2000년대와 2010년대

2021년 잭 화이트

2000년대와 2010년대에 메트로 디트로이트 록 밴드는 크게 성공하거나 비평가들의 찬사를 받은 다음과 같습니다.화이트 스트라이프, 라콘테어스, 크래커 삼촌, 폰 본디스, 탭루트, 팝 이블, 잭 화이트, 그레타 반 플리트, 그리고 나는 [33]우세합니다.

하드코어 펑크

퇴화

디트로이트 교외는 1980년대 초 미국 지하를 휩쓴 최초의 하드코어 펑크 장면 중 하나의 장소였습니다.1981년 말, "미드웨스트 하드코어"로 알려진 새로운 스타일은 북미 전역에서 폭발적으로 성장했고 디트로이트는 그 [34]확산을 촉진하는 여러 중요한 지역 중심지 중 하나였습니다.초기의 교외 디트로이트 하드코어 펑크 밴드 중 두 개는 그로스 포인트 우즈, 미시간 밴드 더 홀스, 그리고 그로스 포인트 파크 밴드 디제너레이츠였습니다.[35]

디트로이트 장면은 고립된 현상이 아니라 미시간 주와 오하이오 주 북부에 걸쳐 많은 자매 장면의 초점이 되기도 했습니다.랜싱, 미시간의 미트맨, 칼라마주, 미시간의 Violent Apathy,[36] Pente,[37] 그리고 크루시퍽스, 톨레도, 오하이오의 네크로스, 디트로이트의 네거티브 [38]어프로치 등이 이 초기 지역 무대의 주요 하드코어 밴드였습니다.

1980년대~1990년대

이 시기에 디트로이트 하드코어 씬은 1979년 미시간주 랜싱에서 테스코 비와 데이브 스틴슨이 지역의 인기 팬진으로 시작하여 1981년 하드코어 레코드 레이블이 된 터치 앤 고 레코드에서 수년간 가장 중요한 요소가 되었습니다.터치 앤 고는 그 후 [39]시카고로 옮겼습니다.

왼쪽부터 폭력적 무관심의 리처드 바우저, 퇴행과 독기의 스콧 보먼, 부정적 접근의 존 브래넌

많은 소규모 클럽들이 하드코어 밴드들을 주최하기 위해 불쑥 나타났습니다.골든 게이트, 팰컨 라운지, 냉동고 극장, 커트 콜스의 어사일럼, 헝그리 브레인(영화 '너티 교수' 속 클럽의 이름을 딴).디트로이트의 하드코어 팬들에게 중요한 장소는 제한된 애니메이션 TV 시리즈의 이름을 딴 클러치 카고스로 알려져 있습니다.투어 중 공연장을 연주한 블랙플래그, 피어, 엑스, 데드케네디스 등의 밴드들이 출연했고, 네크로스, 네거티브 어프로치, 엘세븐(L7과 혼동하지 말 것) 등 지역 및 인근 지역 밴드들도 출연했습니다.그 장소는 이전에 디트로이트의 큰, 예전 운동 클럽에 위치했습니다.Clutch Cargo의 18세 이상의 팬들을 위한 쇼가 자주 열렸기 때문에, 많은 젊은 하드코어 팬들은 나이 때문에 이 사이트에 한 번도 참석하지 않았거나, 하위 [34]장르에 대한 소개가 늦었기 때문에 이 사실을 알지 못했습니다.지금 이전의 클럽은 은혜복음동지회라고 불리는 교회입니다.

디트로이트 델레이의 한 중고품 가게에 위치한 헝그리 브레인은 여러 번 강제로 이사를 가게 되었고 1985년에는 디트로이트[40] 깊숙한 미시간 애비뉴에 있는 낡은 홀인 그레이스톤 홀에서 영구적인 집을 발견했습니다.헝그리 브레인에서 시작된 밴드들은 정치적인 하드코어 스텔와트인 포스드 [41]앵거와 같이 그레이스톤에서 세븐 세컨즈, T.S.O.L, 마이너 위협 등 많은 웨스트 코스트 투어 펑크 밴드들을 위해 자주 문을 열었습니다.밴드는 팬진 "Placebo Effect"를 출판했고, 미시간 주 전역에서 온 신생 펑크 밴드들이 등장하는 여러 편집 테이프를 제작했습니다.많은 그레이스톤 공연은 소문으로 유명해진 러스 깁("폴 이즈 데드"의 DJ)이 운영하는 디어본 공립학교의 비디오 프로젝트인 백 포치 비디오(Back Forch Video)에 의해 캡처되었으며 지역 공중 접속 텔레비전 케이블 [34]TV에서 방영되었습니다.

밴드 콜드 애즈 라이프는 2001년 사망하기 직전까지 충성스러운 팬을 발전시켰고, 심지어 그들의 프론트맨인 론 뷰티의 살인에서도 살아남았습니다.그 시기의 다른 중요한 밴드들은 카리스마 넘치고 목소리가 깊은 [42]지미 둠이 이끄는 죽음의 전능한 벌목꾼들이었습니다.L.D.

테크노

자세한 정보:디트로이트 테크노

디트로이트는 테크노 [43][44]음악의 발상지로 꼽혀 왔습니다.저명한 디트로이트 테크노 예술가로는 후안 앳킨스, 데릭 메이, 케빈 손더슨, 칼 크레이그, 제프 밀스 등이 있습니다.), 케빈 손더슨(Kevin Sunderson), 칼 크레이그(Carl Craig), 제프 밀스(Jeff Mills) 등이 있습니다.(1980년대 중후반까지 테크노라고 불렸던) 새로운 스타일의 댄스 음악에 대한 템플릿은 주로 4명의 개인, 후안 앳킨스, 케빈 손더슨, 데릭 메이("The Belleville Three"), 에디 폴크스(Eddie Foulkes)에 의해 개발되었으며, 이들은 모두 미시간주 디트로이트 근처의 벨빌 고등학교에서 함께 고등학교를 다녔습니다.1980년대 말까지 네 명은 다양한 형태로 운영되었습니다.앳킨스는 모델 500, 플린트스톤스, 매직 후안, 폴크스는 단순히 에디 "플래시인" 폴크스, 손더슨은 리스, 키노트, 카오스, 메이데이, R-Time, Rhythim Is Rhythim.또한 다수의 합작 회사가 있었는데, 그 중 가장 상업적으로 성공한 것은 첫 번째 이너 시티 싱글 Big Fun에 대한 앳킨스와 손더슨(James Pennington과 함께)의 공동 작업이었습니다.신예 음악가, 믹스 테이프 트레이더, DJ 지망생들은 명성을 얻기 전에 DJ Charles "The Electricing Mojo" Johnson에 의해 1977년부터 1980년대 [45][46]중반까지 WCHB, WGPR, WJLB-FM을 포함한 다양한 디트로이트 라디오 방송국에서 진행된 절충적인 5시간 심야 라디오 프로그램인 미드나잇 펑크 협회에서 영감을 얻었습니다.Mojo의 쇼는 의회의 펑크와 [47]B-52s의 새로운 파도 소리와 함께 Giorgio Moroder, Kraftwerk, Tangerine Dream과 같은 많은 양의 전자 사운드를 선보였습니다.

테크노를 그 자체로 하나의 장르로 정립하는 데 책임이 있는 4인 중에서,1995년 미국의 음악 기술 출판사 키보드 매거진은 앳킨스를 키보드 음악 역사상 "12대 후 카운트" 중 한 명으로 선정했습니다. (디트로이트 테크노가 유럽에서 악명이 높았음에도 불구하고 그 당시 미국에서 여전히 상대적으로 알려지지 않았다는 것을 고려하면 놀라운 일입니다.)1980년대 초, 앳킨스는 음악 파트너 리처드 "3070" 데이비스(그리고 후에 세 번째 멤버 존-5)와 함께 사이봇론으로 녹음을 시작했습니다.이 트리오는 일렉트로닉에서 영감을 받은 여러 곡들을 발표했는데, 그 중 가장 잘 알려진 곡은 "Clear"입니다.결국, 앳킨스는 모델 500이라는 가명으로 자신의 음악을 제작하기 시작했고, 1985년에 그는 음반사 메트로플렉스를 설립했습니다.같은 해에 그는 "No UFO's"라는 제목의 중요한 작품을 발표했는데, 이 작품은 미적 가치 측면에서 최초의 디트로이트 테크노 작품으로 많은 사람들에게 인정받고 있습니다.자주 인용되는 또 다른 이전 트랙은 A Number of Names의 Sharevari입니다.

일렉트로 디스코 트랙은 기계에서 생성된 비트와 댄스 플로어의 인기에 따라 테크노와 공유합니다.그러나 비교는 여전히 논란의 여지가 있습니다. 과거로 후퇴하여 선례를 찾으려는 노력도 마찬가지입니다.이 이론적 근거의 논리적 확장은 레이먼드 스콧(The Rhythm Modulator, The Bass-Line Generator, 그리고 테크노와 유사한 [48]음악의 주목할 만한 예인 IBM Probe)의 순서화된 전자 음악에 대한 추가적인 회귀를 수반합니다.

힙합

디트로이트 래퍼 에미넴(Eminem)은 [49]역사상 가장 위대한 래퍼 중 한 명으로 널리 인정받고 있습니다.

디트로이트 초기 힙합 (1980년대)

1980년 디트로이트 일렉트로 듀오 사이보트론이 결성되었고, 힙합 [50]음악의 대중화를 도왔던 영향력 있는 FM 라디오 방송인 일렉트릭 모조의 주축이 되었습니다.같은 해 디트로이트의 음반 가게인 퓨처 펑크 레코드는 웨스트 세븐 마일 로드에 문을 열었고, 제리 플린 데일이라는 이름의 포부가 있는 힙합 엠씨는 주인인 칼 미첼과 친구가 되었고, 데일이 가게에 임시 무대를 설치하고 악기를 연주하고 랩을 할 수 있도록 허락해달라고 설득하여 랩을 지망하는 디트로이트의 힙합 씬의 시작을 알렸습니다.pers는 1992년 가게 [51][52]문을 닫을 때까지 랩과 싸우고, 신곡을 테스트하고, 그들의 앨범을 팔기 위해 가게를 이용했습니다.데일은 [51]1985년 디트로이트에 데프 사운드 스튜디오를 설립하기 전에 침실에서 처음으로 힙합 비트를 제작했습니다.디트로이트 힙합을 형성하는 데 도움을 준 또 다른 중요한 인물은 10대로서 십대 엠시즈들이 [51]그의 지하실에서 그들의 서정적인 기술을 개발하는 데 도움을 준 디제이 더 블랙맨이었습니다.게다가 디트로이트 라디오 디스크 자키 빌리 T는 그의 프로그램 빌리 T의 지하 테이프와 더 랩 블래스트를 통해 디트로이트에서 힙합의 대중화를 도왔고, 이 프로그램은 청취자들을 지역 개발 엠씨들에게 노출시켜 그 장르의 인기를 도시에서 확장시키는 [51]데 도움을 주었습니다.그러나 디트로이트의 랩 쇼가 하포와 [51]같은 콘서트 장소에서 도시의 지역 장면의 발전 과정에서 종종 폭력으로 끝났기 때문에 이 장르의 인기가 증가하는 것은 문제가 없는 것은 아니었습니다.

디트로이트 랩 액트의 가장 초기의 성공은 1983년 J. Geils 밴드의 "Flamethrower" 노래의 상당 부분을 활용하여 "The Flamethrower Rap"을 발표한 듀오 펠릭스 앤 자비스였습니다.하지만 디트로이트에서 더 많은 랩 활동이 두드러지기까지는 몇 년이 걸릴 것입니다.여기에는 Magic Juan & Normski와 Prince Vince 그리고 Hip Hop Force가 포함되는데, 이들은 모두 1988년에 데뷔했고,[50] 1989년에 데뷔한 Awesome Dre & The Hardcore Committee, Kaos & Mystro, Merceless Amir, Esham 그리고 Nikki D가 포함됩니다.디트로이트의 모스트 원티드와 A.W.O.L.은 각각 디트로이트 하드코어 힙합과 갱스터 랩을 개척했고, 빈스 왕자는 그의 노래 "갱스터 펑크"에서 디트로이트의 의회-펑카델릭 집단의 펑크 음악을 샘플링한 최초의 래퍼 중 한 명이었으며, 그의 발매는 웨스트 코스트 프로듀서 닥터 [51]드레의 G-펑크라는 용어가 만들어지기 전에 이루어졌습니다.

국가돌파기(1990년대)

1990년대 초 디트로이트 힙합 씬은 니키 D., 스마일리, [50]보스 등 유명한 여성 래퍼들의 런칭 포인트였습니다.미시간 주 플린트 출신의 MC 브리드는 디트로이트에서 경력을 시작했고 웨스트 코스트 힙합에 영향을 받은 지펑크 사운드로 전국적인 성공을 거두었고, 어썸 드레는 Yo! MTV 랩스와 BET의 랩 [50][51]시티에 출연한 최초의 디트로이트 래퍼가 되었습니다.90년대 중반은 디트로이트 힙합의 "골든 에이지"로 알려지게 됩니다.하지만, 이 도시가 주로 아프리카계 미국인임에도 불구하고, 디트로이트의 가장 성공적인 힙합 공연들 중 다수는 백인 [50]래퍼들이었습니다.

성에서 클럽 파티와 함께 번창한 지역 힙합 씬이 발전했습니다.금요일 저녁과 다음 날, 의류 매장인 힙합 샵(Hip Hop Shop)에서 엠씨 프루프(MCEE Proof)는 젊고 발전하는 랩 [50]인재들의 기술을 보여주는 랩 배틀을 개최했습니다.힙합 샵은 1993년에 문을 열고 1997년에 문을 닫은 후 2005년에 새로운 경영진 아래 다시 [52]문을 열었고 2014년까지 영업을 유지하다가 가게가 다시 문을 닫았습니다.그러나 모든 디트로이트 래퍼들이 힙합 샵이 [51][53][54][55]문을 열기도 전에 에샴, 키드락, 인사이언 클라운 포스 모두 성공을 향한 자신들의 길을 개척했기 때문에, 이 배틀 랩 장면에서 그들의 경력을 발전시킨 것은 아닙니다.하지만 힙합 샵 장면은 어린 에미넴이 그의 서정적인 기술과 흐름을 발전시키는 데 도움을 주었습니다.M&M으로서 그는 1990년 배스민트 프로덕션의 싱글 "Stepping' On To The Scene"에 출연했습니다.2년 후, 그는 챔프타운의 싱글 "Do-Da-Dippity"[50] 뮤직비디오에 출연했습니다.같은 해, Champown, Chaos Kid, Eminem은 그룹 Soul Intent를 결성하여 1992년에 What Color Is Soul을 발표했고, 1995년에는 Bitterphobia와 Fuckin' Backstabber를 발표했는데, 후자는 래퍼 [50]Proof의 출연을 특징으로 했습니다.챔프타운은 이듬해 앨범 Check It을 발표했고, 에미넴은 데뷔 앨범 Infinite를 [50]발표했습니다.지미 아이오빈과 닥터 드레에 의해 발견된 후, 에미넴은 1999년에 5배 [56][57]플래티넘 인증을 받은 The Slim Shady LP로 주류의 성공을 거두었습니다.미국 중간 지역에서 힙합을 대중화시킨 공로를 인정받은 에미넴은 [49]역사상 가장 위대한 래퍼 중 한 명으로 비평가들의 호평을 받고 있습니다.에미넴의 세계적인 성공과 호평을 받은 작품들은 대중음악에서 백인 래퍼들을 받아들이는 것에 대한 인종적 장벽을 깼을 뿐만 아니라, Hush, Proof, Obie Tice, Trick Trick을 포함한 다른 디트로이트 래퍼들의 전국적으로 성공적인 커리어를 시작하는 것을 도왔고, D12, Bad Meets Evil이라는 그룹을 결성하는 것을 도왔습니다.그 중 후자는 디트로이트의 동료 래퍼 로이스 다 5'9"[50][58]를 피처링했습니다.

래퍼, DJ, 브레이크댄서 키드 록은 1980년대에 챔프타운, 블랙맨과 함께 비스트 크루의 멤버로 활동하다가 17살 때 자이브 레코드와 솔로 음반 계약을 체결하고 1990년에 데뷔 앨범인 그리츠 샌드위치 포 브렉퍼스트를 발매했습니다.이 음반사는 그 후 백인 래퍼 바닐라 아이스에 대한 반발이 키드 [59]록의 판매량에 타격을 줄 것을 우려하여 키드 록을 탈퇴시켰고, 이어서 1993년 한 대학 라디오 방송국에서 키드 록의 저속한 노래인 "요다린 인 더 밸리"를 연주하여 23,750 달러의 벌금을 부과받았습니다." 당시까지 FCC가 대학 라디오 방송국을 상대로 부과한 최고 수준의 벌금이러한 논란에도 아랑곳하지 않고 키드 록은 독립적으로 녹음을 이어갔습니다.비록 그의 데뷔 앨범이 힙합 사운드를 특징으로 했지만, 그 래퍼는 디트로이트에서 그의 백 밴드인 트위스트 브라운 트럭커와 함께 발전시킨 그의 랩 록 사운드로 현지에서 알려지게 되었습니다.디트로이트에서 강력한 현지 팬들을 발전시킨 후, 키드 록은 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺고 1998년 다이아몬드 [50][60]인증을 받은 그의 가장 성공적인 앨범인 Devil Without a Cause를 발매했습니다.키드 록은 또한 디트로이트 힙합 아티스트 조 C., 엉클 크래커, 그리고 [50]파라다임의 커리어를 시작하는 데 도움을 주었습니다.게다가, Devil Without a Cause는 다음 [59]해에 발매된 The Slim Shady LP에서 키드 록이 에미넴의 노래 "My Fault"를 긁는 대가로 키드 록의 노래 "Fuck Off"에 게스트 구절을 전달한 에미넴의 전국 데뷔를 특별히 포함했습니다.

추가 개발 (1996년 이후)

1990년대 후반에는 디트로이트의 부트 베이스 장면이 시작되었는데, 이 사운드는 벨 아일 파크 파티에서 DJ 어썰트, DJ 대부, 디스코 D와 함께 인기를 끌었고, 앤서니 "쉐이크" 샤키르, 로버트 후드, 다니엘 벨, 클로드 영, 케니 라킨, 에디 "플래싱" 폴크스, 스테이시 [50]풀런과 같은 아티스트들과 힙합과 테크노의 융합이 이루어졌습니다.1997년 힙합 샵이 처음 문을 닫은 후, 러쉬 라운지는 힙합 엠씨 지망생들을 위한 새로운 런칭 패드가 되었고, 2000년대 중반에 문을 닫았지만,[52] 2008년에 잠시 다시 문을 열었습니다.다음 해, 운동복 매장인 밥스 클래식 킥스는 첫 40개 행사에서 힙합 재능을 개발하기 위한 에어 업 데어 힙합 쇼케이스를 개최하기 시작했고, 그 후 여러 다른 장소에서 일 [52]년에 한 번씩 계속되고 있습니다.

디트로이트 힙합 프로듀서 J 딜라(J Dilla)는 2002년 솔로 활동을 시작하기 전 그룹 퍼스트 다운과 슬럼 빌리지(1st Down and Slum Village)의 멤버로 비트메이킹 기술을 개발했습니다. 딜라의 음악은 2006년 사망하기 전 디트로이트에서 힙합 제작의 예술적 수준을 높였습니다.딜라는 이후 길티 심슨과 [50]엘찌를 포함한 미래의 디트로이트 힙합 아티스트들에게 주요한 영감의 원천이 되었습니다.2010년대에는 Danny Brown과 Crown Nation collective의 Quelle Chris와 Denmark Vessey, 그리고 Nick [2][50][61]Speed와 같은 아티스트들과 함께 디트로이트의 언더그라운드 힙합 씬의 부상을 경험했습니다.

장소

주요 기사: 디트로이트의 공연예술
디트로이트 필모어는 매년 4월에 디트로이트 뮤직 어워드를 개최합니다.

이 도시는 디트로이트 심포니 오케스트라와 디트로이트 오페라 하우스의 본거지입니다.주요 극장으로는 폭스 시어터, 마소닉 [62]템플 시어터, 피셔 시어터, 필모어 디트로이트, 뮤직 홀 포 더 퍼포밍 아트 센터, 세인트 앤드루스 홀, 더 쉘터, 마제스틱 시어터, 올드 마이애미, 매직 스틱, 라거 하우스,[63] 디트로이트 레퍼토리 시어터, 디트로이트 예술 [64]대학의 디트로이트 영화 극장 등이 있습니다.Ayne State University의 Hillberry, Bonstelle, 그리고 Studio Theatres.[64]

메트로폴리탄 디트로이트 지역은 미국 최고의 라이브 음악 공연장 중 두 곳을 자랑합니다. 음악 산업 소식통인 [65]Pollstar에 따르면 DTE 에너지 뮤직 시어터(이전의 파인 노브)는 15년 연속으로 2005년에 미국에서 가장 많은 사람들이 찾은 여름 공연장이었고, 반면 The Palace of Auburn Hills의 음악 산업 소식통에 따르면, DTE 에너지 뮤직 시어터(이전의 파인 노브)는 2005년에 미국에서 가장 많은 사람들이 찾은 여름 공연장이었습니다.

디트로이트 교외에는 또한 클러치 카고(폰티악), 매직 백([66]펀데일), 크로풋([62]폰티악), 역사적 독수리 극장(폰티악), 시각장애인 돼지(앤아버)를 포함한 소수의 라이브 음악 공연장이 있습니다.더 리츠(로즈빌 MI 1980–1995, 워렌 MI 2006–현재), 스몰스(햄트램크), 하이 옥탄가(구 스태틱 에이지(로미오), 로열 오크 음악 극장(로얄 오크), NTP 백스테이지(워터포드).[67]

로큰롤 명예의 전당

디트로이트 지역과 관련이 있는 최소 25개의 그룹 또는 솔로 아티스트, 비공연자 및 사이드맨이 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 디트로이트 출신의 빌 헤일리, 아레사 프랭클린, 마빈 게이, 스모키 로빈슨, 재키 윌슨, 슈프림스, 유혹자들, 스티비 원더, 행크 발라드, 포탑스, 글래디스 나이트 & 더.핍스, 존 리 후커, 앨리스 쿠퍼, 윌슨 피켓, 마사 앤 더 반델라스, 리틀 윌리 존, 의회-펑카델릭, 제임스 제이머슨, 홀랜드-도지어-홀랜드, 밥 시거, 글렌 프레이, 스투지스, 베리 고디, 패티 스미스, 에미넴.[68][69]

심포니

주요 기사:디트로이트 심포니 오케스트라

참고 항목

참고문헌

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