미치 라이더
Mitch Ryder미치 라이더 | |
|---|---|
.jpg) Mitch Ryder가 무대에 서다, 독일, 2008 | |
| 배경 정보 | |
| 생년월일 | 윌리엄 셰릴 레비스 주니어 |
| 태어난 | ( 1945년 2월 26일( 미국 미시간주 햄트랙 |
| 장르 | 록앤롤, 리듬앤블루스, 파란눈의 소울, 프랫락, 하드락 |
| 기기 | 보컬, 기타 |
| 액티브 년수 | 1962년 ~ 현재 |
| 웹 사이트 | mitchryder |
미치 라이더(Mitch Ryder, 1945년 2월 26일 ~ )는 40년 [2]이상 25개 이상의 앨범을 녹음한 미국의[1] 음악가이다.
직업
라이더는 워렌 고등학교에 있을 때 그의 첫 밴드인 Tempest를 결성했고, 그 그룹은 The [3]Village라고 불리는 디트로이트 소울 음악 클럽에서 연주하면서 주목을 받았다.라이더는 이후 빌리 리 & 더 리비에라스라는 밴드와 정면으로 출연했는데, 그들은 작사가이자 음반 제작자인 밥 [3]크루를 만나기 전까지 제한적인 성공을 거두었다.그는 맨해튼 전화번호부에서 "Mitch Ryder"를 보고 자신의 예명을 선택했고 그룹의 이름을 Mitch Ryder & The Detroit [4]Wheels로 바꿨다.그들은 1960년대 중후반 DynoVoice Records와 New Voice 레이블에서 여러 개의 히트 레코드를 녹음했는데, 특히 1964년의 "Devil with a Blue Dress On"은 4위에 올랐고, 1965년에 10위에 오른 "Jenny Take a Ride!"와 1967년에 [1]"Sock It to Me"는 6위에 올랐다.디트로이트 휠스는 드럼의 존 바단젝, 리드 기타의 마크 맨코, 리듬 기타의 조 쿠버트, 리드 기타의 짐 맥카티, 베이스의 [1]짐 맥칼리스터였다.
1966년 12월, 밥 크루 프로듀서가 호른 밴드(윌슨 피켓, 조 텍스 등)의 지원을 받는 푸른 눈의 소울 가수로서 미치에 대한 비전이 실행되었다.그들은 메릴랜드 주 볼티모어에서 B음악가들, 지미 윌슨(트럼펫), 시카고, 일리노이 주, 플로리다 주의 마이애미,에서 존 Siomos(드럼), 밥 Slawson(기타), 카르 미네 성당 Riale(베이스 기타);앤디 디오(트럼펫), 뉴욕에서 밥 시플리(색소폰), 지미 루미스(색소폰), 돈 Lehnhoff(트롬본), 프랭크 Invernizzi(기관);흰색 R&의 10조각 밴드들을 조립했다.조Hnny? (리드 기타)이 밴드는 브로드웨이와 53번가의 나이트 클럽인 치타 위의 댄스 스튜디오에서 한 달 동안 리허설을 한 후 1967년 2월 더 미치 라이더 쇼로 여행을 떠났다.
라이더는 오티스 레딩과 공연한 마지막 사람이었다; 그들은 1967년 12월 9일 오하이오주 클리블랜드에서 업비트로 불리는 지역 TV 쇼에서 "Knock On Wood"라는 노래를 불렀다.레딩과 그의 투어 밴드인 바-케이즈의 4명은 다음날인 1967년 12월 10일 위스콘신 주 매디슨 근처에서 비행기 사고로 사망했다.
라이더의 음악적 노력은 1970년대 [1]초반 이후로는 성공하지 못했다.라이더의 디트로이트 휠즈 참여는 1968년 반문화가 지배적이 되면서 끝났다.1968년 동안, 트럼펫 연주자 마이크 투로프와 존 스테판은 그의 호른 섹션과 밴드와 함께 투어를 하기 위해 고용되었다.Thuroff와 Stefan은 또한 Ryder의 노래 "Ring My Bell"의 트럼펫 부분을 녹음했다.이 노래는 성적 비아냥거림 때문에 많은 주에서 라디오 방송이 허용되지 않았다.라이더는 "What Now, My Love"의 커버 버전인 그 시기의 히트 싱글을 가지고 있었다.그의 마지막 성공적인 앙상블 밴드는 디트로이트였다.이 그룹의 유일한 오리지널 휠은 드러머 존 바단젝이었다. 다른 멤버들은 기타 연주자 스티브 헌터, 로버트 길레스피, 브렛 터글, 오르간 연주자 해리 필립스, 베이시스트 W.R.쿡. 이 그룹에 의해 싱글 앨범이 발매되었는데, 1971년 파라마운트 레코드(1972년 미국 176위)에서 셀프 타이틀 LP가 발매되었습니다.그들은 루 리드가 작곡한 곡 "Rock & Roll"을 히트시켰는데, 리드는 스티브 헌터에게 그의 밴드에 가입해 달라고 요청할 정도로 이 곡을 좋아했다.
로버트 크리스트가우는 1978년 라이더의 LP "내가 어떻게 휴가를 보냈는가"를 리뷰하면서 크리스트가우의 레코드 가이드: 70년대의 록 앨범 (1981)에서 다음과 같이 썼다. "그가 가장 잘 기억하는 것은 분명히 남자와의 섹스이며, 그 결과 나오는 노래들은 모든 죄, 두려움, 열정, 사랑과 증오를 수반하는 쾌락을 풀어주는 것처럼 보인다.가사는 때때로 일관성이 결여되어 있으며, 음악은 그가 1970년 디트로이트에서 선호했던 구식 R&B 기반의 기타 플래시보다 더 민감한 버전이다.그러나 전체적인 효과는 [5]시사하는 바가 크다.
올뮤직은 라이더를 미시간 로큰롤의 "노래 없는 영웅"이라고 부르기도 한다면서, 라이더는 목 [1]질환을 겪은 후 음악에서 손을 떼고 아내와 함께 콜로라도로 이사하여 글쓰기와 그림을 시작했다.1983년 라이더는 존 멜렌캠프의 앨범 'Never Kick a Sleeping Dog'로 메이저 레이블로 돌아왔다.이 앨범에는 프린스의 노래 "When You Were Mine"의 커버 버전이 수록되어 있는데, 이것은 라이더의 빌보드 핫 100에서의 마지막 곡이었다.
라이더는 미국과 유럽에서 녹음과 투어를 계속하고 있다.
2005년 미치 라이더 & 디트로이트 휠스는 미시간 로큰롤 레전드 명예의 [6]전당에 헌액되었다.
2009년, 미치 라이더는 솔로 [7]가수로 취임했다.
2012년 2월 14일 Ryder는 거의 30년 [8]만에 첫 미국 발매인 The Promise를 출시했습니다.
사생활
라이더는 디트로이트 [9]북쪽 교외 미시건주 워렌에서 고등학교 시절을 보냈다.
영향을 주다
라이더는 밥 세거, 존 멜렌캠프, 브루스 스프링스틴과 같은 블루칼라 록 음악 아티스트들의 음악에 영향을 끼쳤는데, 그의 곡 "Devil With a Blue Dress"[1]는 1980년대 초 No Nukes 콘서트 앨범의 일부였다.그는 또한 테드 누겐트에 [10]의해 주요한 음악적 영향력으로 언급되어 왔다.
콘서트에서, 브루스 스프링스틴은 "Dicet Medley"로 비공식적으로 알려진 공연을 자주 선보였는데, 이 공연에는 "Devil With a Blue Dress", "Jenny Take a Ride", "Good Golly Miss Molly" 그리고 "C.C."가 포함되어 있다. 라이더.때때로 메들리는 다른 다양한 곡들과 어우러지지만, 이것은 스프링스틴의 기타 솔로와 로이 [11]비탄의 피아노 솔로를 종종 특징으로 하는 핵심 섹션으로 남아 있다.
위노나 로라 호로위츠의 예명인 위노나 라이더는 미치 라이더의 [12]음악에 영감을 받았다.
라이더는 기타리스트 스티브 헌터로부터 헌터에게 로큰롤의 첫 번째 진정한 휴식을 주고 헌터를 프로듀서 밥 [13]에즈린에게 소개한 공로를 인정받았다.2017년 그는 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.
리치 블랙모어는 딥 퍼플이 닐 [14]다이아몬드의 곡인 "켄터키 우먼"을 위해 선택한 비트 유형에 미치 라이더와 디트로이트 휠스의 영향을 인정했다.
음반 목록
음반
- 미치 라이더 & 디트로이트 휠스
- 1966 Take A Ride (새로운 목소리)
- 1966년 브레이크아웃! (새로운 목소리)
- 1967 Sock It To Me (새로운 목소리)
- 1967년 Mitch Ryder 히트곡 (새로운 목소리)
- 1967년 올 더 헤비히트 (Crewe
- 1968년 미치 라이더가 히트곡을 부른다(새로운 목소리)
- 미치 라이더
- 1967년 What Now My Love (다이노보이스)
- 1969 디트로이트/멤피스 실험(부커 T 및 MGs 사용)
- 1979년 내가 어떻게 휴가를 보냈는지 (라인)
- 1980 벌거벗었지만 죽지 않음 (회선)
- 1981년 라이브토키 (회선)
- 1981년 100만 달러 거스름돈 획득(회선)
- 1981년 Look Ma, 바퀴 없음 (품질)
- 1981년 최고 히트수(품질)
- 1982년 스마트 어치 (라인)
- 1983 Never Kick a Sleeping Dog (선)
- 1985년 전설의 보름달 콘서트 (라인)
- 1986년 더 차이나샵(라인)
- 1988 레드 블러드, 화이트 밍크 (라인)
- 1990년 아름다운 툴랑의 석양 (선)
- 1992년 라가시(선)
- 1992년 함부르크 로고 라이브 (라인)
- 1994년 통과의례 (영어 포함) (회선)
- 1999년 몽키아일랜드(선)
- 2003년 노인은 스프링스 a Boner (잉글링과 함께) (Buschfunk)
- 2004 A 다크 캅카스 블루 (영어 포함) (Buschfunk)
- 2006년 무죄 백치 (영어판) (Buschfunk)
- 2008년 내 예술을 받을 자격이 있어 (영어판) (Buschfunk)
- 2009 디트로이트 아직 죽지 않았다
- 2009 Air Harmonie (영어 포함) (Buschfunk)
- 2012년[8] 더 프로미스
- 2013년 죽을 것 같아 (2012년 라이브) (with Engerling) (Buschfunk)
- 2017년 이걸 귀에 꽂아 (Buschfunk)
- 2018년 크리스마스(Take a Ride)(클레오파트라)
- 2019년 견과류를 발견한 시각장애인 다람쥐(부슈펑크)
- 2019 디트로이트 브레이크아웃! (클레오파트라)
- 1971년 디트로이트 (파랑액/MCA)
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b c d e f Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. p. 1050. ISBN 1-85227-745-9.
- ^ "The Ryder Stipulates". Detroit Metro Times. September 15, 2004. Retrieved March 26, 2008.
- ^ a b "Mitch Ryder Biography". Mitchryder.net. 2003. Archived from the original on January 9, 2012. Retrieved March 26, 2008.
- ^ "Biography : MitchRyder.net". www.mitchryder.net.
- ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: R". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Robertchristgau.com. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved March 12, 2019.
- ^ "Michigan Rock and Roll Legends - MITCH RYDER & THE DETROIT WHEELS". Michiganrockandrolllegends.com. Retrieved October 2, 2019.
- ^ "Michigan Rock and Roll Legends - MITCH RYDER". Michiganrockandrolllegends.com. Retrieved October 2, 2019.
- ^ a b "Bman's Blues Report: New Release: Mitch Ryder – The Promise – Review". Bmansbluesreport.com. February 2, 2012. Retrieved April 24, 2012.
- ^ "Mitch Ryder & the Detroit Wheels". Michigan Rock & Roll Legends Hall of Fame. Retrieved June 2, 2014.
- ^ "Interview with Ted Nugent". Music-illuminati.com. Retrieved March 22, 2013.
- ^ Hickey, Thom (April 1, 2016). "Mitch Ryder and the Detroit Wheels burn rubber and inspire Bruce Springsteen!". Theimmortaljukebox.com. Retrieved October 2, 2019.
- ^ "Winona Ryder Biography". Netglimse.com. Retrieved March 22, 2013.
- ^ Conley, Tony (July 22, 2013). "Steve Hunter - The Rock Guitar Daily Interview". Rock Guitar Daily. Archived from the original on July 12, 2017. Retrieved April 3, 2016.
- ^ Sexton, Paul (December 6, 2020). "'Kentucky Woman': Ritchie Blackmore Remembers Deep Purple 1968". uDiscover Music. Retrieved December 21, 2020.
