덴마크의 극장

Theatre of Denmark
다음 시리즈의 일부
덴마크의 문화
코펜하겐 왕립 덴마크 극장

덴마크의 극장은 코펜하겐과 전국에 있는 다양한 덴마크 공연과 외국 공연 덕분에 계속해서 번창하고 있다. 대표적인 로얄 덴마크 극장이 드라마, 오페라, 발레, 음악을 선보인다. 18세기 이후 덴마크의 극작가들은 대중의 폭넓은 관심을 끌어내는 데 성공했다.

역사

덴마크 극장이 번성하기 시작한 것은 18세기 루드비그 홀버그(1684–1754)의 희곡과 함께였다. 그의 성공적인 풍자 코미디(1722년)를 볼 때 때때로 덴마크 몰리에르로 알려진 홀버그는 덴마크 극장의 창시자로 여겨진다. 장 드 프랑스와 언덕의 제페와 같은 연극은 오늘날에도 여전히 공연되고 있다.[1]

아담 오흘렌슐레거 (1779년–1850년)는 덴마크 극장에 낭만주의를 소개했다. 특히 성공한 것은 그의 마티움 백작 하콘이 1808년에 초연된 것이다.

노르웨이의 헨리크 입센(1828~1906)도 코펜하겐으로 건너가 'A Doll's House(1879) 등의 연극을 제작했다. 부르주아 계급의 위선과 자신을 해방시키려는 여자의 투쟁을 다룬다. 입센과 그의 동시대인들에게 드라마는 오락의 문제가 아니라 시대의 생활양식에 대한 비판적 논평에서의 연습이었다.[2] 이 기간 동안 왕립극장은 현장을 장악하였으나, 1850년경에는 한스 크리스티안 안데르센이 자신의 올레 루코에(1850년)를 배출한 카지노(1848년)를 시작으로 극장들이 설립되었다. 카지노는 1870년대에 풍자적인 회비로 유명해졌다.

20세기에, 극장은 코펜하겐의 몇몇뿐 아니라 큰 도시인 오드후스, 오덴세, 알보리에도 설립되었다.

덴마크 최초의 모더니스트 극작가 Kjeld Abell(1901~1961)은 1935년 코펜하겐과 런던 양쪽에서 연출된 작품으로 <The Melody That Got Lost>를 성공작으로 썼다. 루터교 목사 카즈 멍크(1898~1944)는 자신의 연극에 종교를 끌어들였다. 오르데(The Word)는 종종 그의 최고의 작품이었다고 한다. 칼 에릭 소야(1896~1983)는 특히 덴마크의 독일 점령을 겨냥한 풍자와 1943년 민 파머스 허스(1984년 영화 할머니집으로 제작) 같은 반나치 연극으로 기억된다.

라이프 판두로(1923~1977)는 다수의 희곡을 썼는데, 일부는 촬영되거나 TV로 방영되어 중산층, 복지 상태, 정상과 비정상 사이의 갈등을 비판하면서, 종종 관객들이 일반적으로 공유하는 견해에 의문을 품었다. 그의 I Adams verden(1973)과 Louises hus(1974)는 1970년대 최고의 스칸디나비아 텔레비전 드라마 중 하나이다.[3]

최근 몇 년 동안 덴마크 극장에서 뭔가 부활이 있었다. 많은 새로운 극작가들과 프로듀서들이 출연했다. 여기에는 다음이 포함된다.

덴마크의 뮤지컬

덴마크판 레미제라블의 성공에 고무되어 코펜하겐 등지에서 많은 덴마크 뮤지컬이 작사, 공연되고 있다. 흔히 세바스찬으로 알려져 있는 크누드 크리스텐슨은 로스탠드의 희곡과 노틀담의 클록케렌 프라스 노틀담(2001)을 바탕으로 시라노(1992년)와 함께 특히 성공을 거두었다. 클레멘스 텔링의 가사가 있는 벤트 패브릭시우스-비어르의 뮤지컬 마타도르는 앞서 매우 성공적인 텔레비전 시리즈를 바탕으로 2007년 6월 새로운 코펜하겐 오페라에서 초연되었다.[4]

참고 항목

참조

  1. ^ Denmark.dk의 극장. 2008년 12월 22일 회수.
  2. ^ 코펜하겐 골든데이의 극장 2004-10-16 웨이백 머신에 보관. 2008년 12월 22일 회수.
  3. ^ Liukkonen, Petri. "Leif Panduro". Books and Writers (kirjasto.sci.fi). Finland: Kuusankoski Public Library. Archived from the original on 4 January 2013.
  4. ^ 마타도어-스테르너 에르네게: Avisen.dk(덴마크어)에서 betød alt를 제거하십시오. 2008년 12월 23일 회수.