노르웨이 미술
Norwegian art
노르웨이 미술은 스칸디나비아의 광범위한 북유럽 미술의 일부로 여겨진다.그것은, 특히 서기 1100년경부터, 유럽 미술의 광범위한 경향에 의해 강한 영향을 받아왔다.제2차 세계대전 후 미국의 영향력은 크게 강화되었다.현대 노르웨이 미술은 후한 예술 보조금 덕분에 1인당 생산량이 높다.
보통 특별히 예술 생산이나 예술 수출의 주요 중심지는 아니지만, 노르웨이는 상대적으로 예술을 유지하는 데 성공적이었다; 특히 노르웨이 종교 개혁의 비교적 온화한 성격과 교회들의 이후 광범위한 재건과 재장식의 부족은 다른 스칸디나비아 국가들과 함께 노르웨이를 의미했다.중세 교회 회화와 부속품의 유물이 유난히 풍부하게 남아 있다.북유럽의 나머지 지역에 북유럽 미술이 큰 영향을 미쳤던 시기는 바이킹 미술이었고, 시골 곳곳에 남아 있는 석조물이나 근대에 출토된 유물 모두 많은 유물이 남아 있다.
1397년 칼마르 연합 이후 종교개혁과 영구 왕실의 상실은 노르웨이의 예술 전통을 크게 파괴했고, 화가와 조각가들의 기존 조직을 큰 시장이 없는 상태로 만들었다.소수 귀족층의 요구는 주로 수입 화가들에 의한 초상화를 위한 것이었고, 19세기에 이르러서야 상당수의 노르웨이인들이 현대적 양식을 훈련받았다.
노르웨이 미술은 19세기에 특히 초기 풍경화 화가들과 함께 생겨났다.그때까지 노르웨이 미술계는 독일과 네덜란드로부터의 수입과 덴마크 통치에 의해 지배되어 왔다.처음에는 풍경화로, 나중에는 인상주의와 [1]사실주의로.에드바르 뭉크(1863–1944)는 노르웨이의 위대한 예술적 인물임에 틀림없지만, 다른 많은 중요한 인물들이 있었다.
시작 부분
요한 크리스티안 달 (1788–1857)은 종종 "노르웨이 풍경화의 아버지"라고 불린다.코펜하겐에서의 일정 기간 후, 그는 드레스덴 학교에 들어가 중요한 공헌을 했다.그는 마침내 돌아와 노르웨이 서부의 풍경을 그렸고,[2] 처음으로 노르웨이 회화를 정의했다.
또 다른 중요한 초기 기여자는 노르웨이 풍경화와 민속 의상 그림으로 알려진 덴마크-노르웨이 화가 요하네스 플린토 (1787–1870)입니다.그는 1819년부터 1851년까지 크리스티아니아의 드로잉 스쿨(Tegneskolen)에서 가르쳤으며, 그곳에서 그의 제자들 중에는 한스 구데와 요한 F와 같은 신진 낭만주의자들이 있었다.Eckersberg.[2]
아돌프 티데만드(1814–1876)는 코펜하겐, 이탈리아, 그리고 마침내 그가 정착한 뒤셀도르프에서 공부했다.그는 종종 노르웨이로 돌아와 노르웨이의 옛 농장 문화를 그렸다.그의 가장 잘 알려진 그림은 1852년에 그려진 Haugianerne과 Haugianerne과 함께 Hardanger의 신부행렬이다.
노르웨이의 덴마크로부터의 새로운 독립은 특히 인상주의의 영향을 받은 구데와 헤리엇 배커에게 공부한 초기 여성 화가인 키티 키엘란드(1843-1914)와 같은 화가들의 풍경화로 화가들의 노르웨이 정체성을 발전시키도록 격려했다.
인상파 및 네오 로맨티스트
인상파 화가인 프리츠 타울로(1847-1906)는 처음에 한스 구데의 학생이었다.그는 나중에 파리의 미술계에 영향을 받아 인상파적 재능을 키웠다.1880년 노르웨이로 돌아온 그는 크리스티안 크로그, 에릭 와레스키올드와 함께 노르웨이 미술계의 주요 인물 중 한 명이 되었다.
사실주의 화가 크리스티앙 크로그(1852~1925)도 파리 풍경의 영향을 받았다.그는 [3]스캔들을 일으킨 매춘부들의 그림으로 기억되고 있다.
토롤프 홀름보 (1866–1935)는 1886년과 1887년 사이에 베를린의 한스 구데와 1889년과 1891년 사이에 파리의 페르난드 코르몽 밑에서 공부했다.그는 자연주의, 네오 로맨티시즘, 리얼리즘, 인상주의를 포함한 그의 경력의 다양한 지점에서 많은 다른 스타일로부터 영감을 받았다.
Nikolai Astrup (1880–1928)은 노르웨이 서부의 Jölster에서 자랐다.오슬로에서 미술을 공부하고 파리와 독일에서 시간을 보낸 후, 그는 욜스터로 돌아와 맑고 강한 색채로 표현주의 풍경을 그리는 것을 전문으로 했다.그는 20세기 [4]초반의 가장 위대한 노르웨이 예술가 중 한 명으로 여겨진다.
노르웨이 남서부 티스베르의 라스 헤르테비그(1830–1902)는 리필케 해안 풍경에서 영감을 얻어 반 판타지 작품을 그렸다.Hertervig는 아쿠아렐을 사용하여 종이 위에 많은 작품을 완성했고 종종 버려진 종이 조각으로 종이 기초를 직접 만들었다.로갈란드 스타방어(옛 로갈란드 미술관)의 메인 박물관인 스타방어 박물관(Stavanger Museum) 아래에 있는 미술관은 노르웨이 헤르테비그의 작품 중 가장 중요한 소장품을 소장하고 있다.
신낭만주의자인 하랄드 솔베르그(1869–1935)는 뢰로스의 그림과 뢴다네의 노르웨이 "국화" 겨울밤으로 기억된다.
에드바르 뭉크
노르웨이의 가장 유명한 화가는 확실히 에드바르 뭉크(1863–1944)로, 그는 모든 예술에서 가장 인정받는 그림 중 하나인 절규로 세계적으로 유명해진 상징주의자/표현주의자이다.그것은 현대인의 [5]보편적인 불안을 대변하는 것으로 널리 해석되어 왔다.
기타 이름
| 시리즈의 일부 |
| 노르웨이인 |
|---|
| 문화 |
| 디아스포라 |
| 다른. |
| 노르웨이 포털 |
다른 주목할 만한 19세기 화가들은: 아우구스트 카펠렌, 페더 발케, 피터 니콜라이 아르보, 에일리프 페테르센, 구스타프 웬첼, 오스카 베르그랜드, 에릭 아레스키올드, 아스타 누르르가르트, 아말두스 닐슨, 오다 크로그, 프리츠 타울트, 칼트이다.
20세기 노르웨이 미술의 주목할 만한 아티스트는 하랄드 솔버그, 레이다르 아울리, 페르 클로그, 아르네 에클랜드, 카이 프젤, 제이콥 바이데만, 호콘 블레켄, 옌스 요한네센, 루드비그 카르스텐, 헨리크 쇠텐, 카르르텐, 카르잔이다.Nerdrum, Ida Lorentzen, Knut Rose, örnulf Opdahl, Hovard Vikhagen, Leonard Rickhard, Hakon Gulvög, Kira Wager, Halvard Storm, Lars Elling, Vibke Barbel Sliengstad.[6]
19세기 조각가들은 스테판 신딩, 군나르 우트손, 브린줄프 베르그슬리엔, 마티아스 스키브로크를 포함한다.
20세기 조각가들은 구스타프 비글랜드, 닐스 아스, 아놀드 하우클랜드, 보드 브레이빅, 앤 그림달렌, 크리스토퍼 레이달, 페르 팔레 스톰, 니나 순드바이, 다이어 바, 빌헬름 라스무센을 포함한다.
직물 예술에서 Hanna Rygen(1894~1970)은 독특한 위치를 차지하고 있습니다.Frida Hansen은 아르누보 섬유 예술가였다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ 노르웨이 문화 프로필의 그림.Wayback Machine Retrived 2008년 11월 28일에 2009-03-04 아카이브 완료.
- ^ a b Haverkamp, Frode. Hans Fredrik Gude: From National Romanticism to Realism in Landscape (in Norwegian). trans. Joan Fuglesang.
- ^ 아트 사이클로피디아에서 온 노르웨이 예술가들.2008년 11월 25일 취득.
- ^ nikolai-astrup.com의 Nikolai Astrup.2008년 11월 28일 취득.
- ^ 에굼, 1984, 10페이지
- ^ "기타 이름" 섹션의 화가 선정은 Tommy Sörbö Norske malerier, 2005에 근거한다.ISBN 978-82-516-2221-9.조각가 선정은 어떠한 출처도 근거하지 않는다.
