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스카겐 페인츠

Skagen Painters
P.S. 크뢰이어:Hip, Hip, Hurra! (1888) 그룹의 축제를 묘사하고 있다.
마이클 앤처: 해변의 산책 (1896년)

스카겐 화가(다니쉬:스카겐스말레르네)는 1870년대 후반부터 세기가 바뀔 때까지 덴마크 최북단 스카겐 마을에 모여든 스칸디나비아 예술가들의 모임이었다.스카겐 식민지의 구성원들도 바르비존 학교와 같은 현실주의 운동의 영향을 받았음에도 불구하고 스카겐은 경치, 지역 환경, 사회 공동체가 북부 예술가들이 프랑스 인상주의자들을 모방하여 평야에 있는 그림을 그리도록 끌어들인 여름 여행지였다.그들은 덴마크 왕립미술아카데미와 스웨덴 왕립미술아카데미의 다소 경직된 전통에서 탈피하여 파리에서 배운 최신 유행을 부추겼다.Among the group were Anna and Michael Ancher, Peder Severin Krøyer, Holger Drachmann, Karl Madsen, Laurits Tuxen, Marie Krøyer, Carl Locher, Viggo Johansen and Thorvald Niss from Denmark, Oscar Björck and Johan Krouthén from Sweden, and Christian Krohg and Eilif Peterssen from Norway.이 그룹은 브룬덤스 호텔에 정기적으로 모였다.

주틀란드 바로 북쪽에 있는 스카겐은 덴마크에서 가장 큰 어촌으로 인구의 절반 이상이 이 정도로 종사하고 있었다.현지인들 중에서, 어부들은 스카겐 화가들에게 단연코 가장 흔한 주제였다.스카겐의 긴 해변은 이 단체의 풍경 속에서 이용되었다; 스카겐 화가들 중 가장 잘 알려진 P.S. 크뢰이어는 저녁 '블루 아워'의 빛에 영감을 받아 물과 하늘이 광학적으로 합쳐지는 것처럼 보였다.이것은 그의 가장 유명한 그림들 중 하나인 "Summer Evening at Skagen Beach – The Artist and His Wife (1899년)에서 포착되었다.비록 화가들은 공통의 접근법이나 표현법을 고수할 필요 없이 그들만의 스타일을 가지고 있었지만, 그들의 공통 관심사 중 하나는 그들 자신의 친목 모임, 카드놀이, 축하 또는 단순히 함께 식사하는 장면들을 그리는 것이었다.

마이클 앤처는 자신의 윌 헤 라운딩 더 포인트(1885년)를 킹 크리스천 9세에 매입하면서 이 지역의 명소에 관심을 모았다.그는 스카겐 출신 그룹 중 유일한 멤버인 안나 브룬덤과 결혼했는데, 덴마크 왕립아카데미에서 여성이 공부할 수 없는 시기에 선구적인 여성 예술가가 되었다.오늘날 1908년 10월 브룬덤 호텔의 식당에 세워진 스카겐스 박물관은 그들의 예술 작품들 중 많은 작품들, 총 1,800여 점을 소장하고 있다.많은 그림들이 구글 아트 프로젝트에 의해 디지털화되었고 온라인에서 접속할 수 있다.관련 전시회가 계속 열리고 있는데, 2008년 코펜하겐 아르켄 현대미술관은 "스카겐 화가-새로운 빛에서"를, 2013년 워싱턴 국립여성미술관은 "A World Extret: Anna Ancher와 스카겐 미술 식민지"를 선보였다.

역사

브룬덤스 호텔(ca. 1891년경)의 식당에 일부 그룹과 그들의 초상화 판넬이 전시되어 있다.

스카겐에서 처음으로 그림을 그린 눈에 띄는 화가는 덴마크 그림의 황금기 중심 인물 중 한 명인 마르티누스 뢰르바이(1803–1848)이다.그의 첫 방문은 1833년이었지만 그는 1847년과 1848년 생의 마지막을 향해 돌아왔다.그는 특히 1848년 페어 웨더에 그려진 여름 저녁의 그의 "스카겐의 부하"로 기억된다.[1]또 다른 해양 화가 빌헬름 멜비(1824–1882)는 1848년에 스카겐을 방문하여 스카겐 위에 자신의 견해를 그렸다.[2]칼 마드센에 따르면, 화가 피터 라디그(1806–1882)도 1862년에서 1870년 사이에 여러 차례 이 마을을 방문하여 사구와 어부들을 칠했다고 한다.[3]또 다른 해양 화가 크리스티안 블라체(1838~1920)는 1869년 자신의 회색 등대를 그리면서 스카겐을 처음 찾았다.시인이자 극작가 홀거 드라크만이 1871년 처음 이 마을을 찾은 것은 그의 영향력의 결과였다.[3]

1860년대와 1870년대에 유럽, 특히 파리에서 현실주의와 인상주의를 수용하며 진화하는 추세에도 불구하고, 덴마크 왕립미술원과 스웨덴 왕립미술원은 학생들이 선호하는 스타일의 역사주의와 신고전주의로 계속 그림을 그려야 한다고 주장하며 그들의 접근방식을 바꾸기를 거부했다.[4]이러한 접근에 점점 좌절감을 느낀 사람들 중에는 1870년대 초 코펜하겐의 로열 덴마크 아카데미에서 공부하고 있던 마이클 앤처, 칼 매드슨, 비고 요한센 등이 있었다.1871년 이미 인근 프레데릭샤븐에서 숙부와 함께 지내던 중 스카겐을 방문했던 매드센은 1874년 앤처에게 그곳에 합류시켜 지역 어부들을 그리게 했다.[5]그는 브룬덤 가문의 친구가 되었고, 곧 연장되어 게스트하우스인 브룬덤스 가스또리가 되었다.그는 15살짜리 딸 안나의 확인에 초대되어 그녀에게 즉각적인 관심을 보였다.이듬해에는 프랑스 인상주의의 영향을 강하게 받았던 마드센과 비고 요한센을 모두 데리고 스카겐으로 돌아왔다.특히 요한센은 인상주의와 리얼리즘을 결합한 야외 장면을 그리기 시작했다.[6]

칼 로허, 스카겐 비치 우편 감독 (C. 1890)

1876년과 특히 1877년에는 몇몇 다른 예술가들이 브룬덤스의 집을 숙소와 그들의 빈번한 모임에 이용하면서 스카겐에서 여름을 보냈다.마이클 앤처는 스카겐을 그의 새 집으로 만들었다.그는 1878년에 안나 브룬덤과 약혼을 했고 1880년에 그녀와 결혼했다.그 후 그들의 집은 예술가들의 중심지가 되었고, 특히 크리스찬 9세가 앤처의 그림 Will He Round the Point를 사들인 후에 더욱 그러했다.[7]안나 안처는 화가들이 퇴근할 때 자기들 그림들을 방에 말리도록 놔두고 그녀 가족의 여관에 머물기 시작한 후 처음으로 그림에 진지한 관심을 갖게 되었다.그녀는 그것들을 주의 깊게 연구했고 1875년에 코펜하겐에 있는 빌헬름 쿤의 예술학교에 다녔다.그녀는 후에 크리스천 코록의 영향을 받아 일상 생활에서 사람을 그리고 색채를 충분히 활용하는 기술을 가르쳤다.[8]크롬은 1878년 여름 베를린에서 만난 게오르크 브란데스의 격려로 스카겐에 처음 왔다.그는 많은 최신 국제 미술 트렌드를 가지고 와서 그룹의 다른 구성원들에게 영향을 주었다.그가 지역 주민들과 만난 것도 자신의 일에 큰 영향을 끼쳤다.[9]

P.S. 크뢰이어: 점심에 예술가 (1883년)

1882년, 앤서스는 해외로 여행을 갔다.그들은 비엔나에 있는 동안 P.S.를 만났다.그들에게 알려준 크뢰이어는 앤처가 스카겐을 그곳에 데리고 있는 것을 그다지 좋아하지 않는 것임에도 불구하고, 그 해에도 스카겐에 갈 것이라고 말했다.파리에서 몇몇 인상파 화가들과 긴밀한 접촉을 즐겼던 크뢰이어는 즉시 예술가 식민지의 중심 멤버이자 비공식적인 지도자가 되었다.1883년 그는 화가들이 모여 서로의 작품을 그리고 토론하는 '이벤딩 아카데미'를 만들어 자주 샴페인을 즐겼다.[10]1884년 독일의 화가 프리츠 스톨텐베르크(Fritz Stoltenberg)는 앙케르 정원에서 축하하는 예술가들의 사진을 찍었다.특히 이 사진들 중 하나는 크뢰이어가 힙, 힙, 만세!를 그리도록 영감을 주었는데, 이 그림을 완성하는데 4년이 걸렸다.[6][11]

1890년 철도가 스카겐에 도착하면서 마을 확장은 물론 상당한 수의 관광객을 불러들였다.작가들의 정기적인 여름 모임을 더 이상 적당한 숙소나 장소를 찾을 수 없어 해체한 책임이 컸다.그러나 그들 중 일부는 스카겐에 있는 집을 구입했다: 1894년 P.S. 크뢰이어, 1901년 로리츠턱센, 1903년 홀거 드라크만.[12]

Anna와 Michael Ancher, Krøyer와 Tuxen은 20세기까지 Skagen에서 그림을 계속 그렸고 때때로 그들의 이전 친구들과 함께 했다.그룹의 핵심 멤버인 드라크만과 크뢰이어 두 명이 1908년과 1909년에 사망하면서 그룹의 전통적인 모임은 막을 내렸다.그럼에도 불구하고 때로는 스카겐 화가의 소장파라고 일컬어지는 다른 화가들이 있었는데, 그들은 이 지역을 계속 방문했다.이들 중에는 요르겐 아비예, 투프시, 갓 프레데릭 클레멘트, 엘라 하이데, 루드빅 카스텐, 프레데릭 란게, 요하네스 윌젤름 등이 포함되었으며, 이들 중 일부는 1930년대 또는 그 이후에도 이 지역에 정착했다.스카겐스 박물관에는 소장품들이 다수 소장되어 있다.[13]1906년부터 스카겐을 방문한 또 다른 유명한 예술가는 J.F.이다. 1909년 스카겐 해변에서 어린이 목욕을 그린 윌럼센.[14]

가족관계

마리 크뢰이어는 남편 P.S. 크뢰이어(1890)가 그렸다.

스카겐 화가들은 이 지역에서 온 예술가들과 젊은 여성들 사이의 관계가 발전함에 따라 빠르게 긴밀한 공동체를 형성하기 시작했다.1880년, 마이클 앤처는 게스트하우스에서 안나 브룬덤과 결혼했고, 비고 요한센은 안나의 사촌인 마사 뮐러와 결혼했고, 칼 마드센은 마사 언니인 헨리에트 뮐러와 결혼했다.비극적으로, 헨리에트는 다음 해에 헨리 소푸스 마드센 (1881–1921년)이라는 이름의 사내아이를 낳다가 죽었다.칼 매드슨이 재혼할 때까지 마사는 소년을 돌보는 것을 도왔다.1884년에 앤서스가 이사한 집은 특히 그 부부가 일년 내내 그곳에 살았기 때문에 예술가들의 식민지의 초점이 되었다.1964년 딸 헬가(Hip, Hip, Hurra!의 작은 소녀)가 죽자, 그녀는 그 집을 재단으로 떠났고, 그 재단은 곧 박물관으로 바뀌었다.[15]요한센스는 1881년에서 1886년 사이에 대가족을 얻었다: 엘렌 헨리에트(예술가가 되었고 아마도 3개월 전에 출산으로 죽은 마사의 여동생 헨리에트의 이름을 따서 이름지어졌을 것이다), 프리츠,

라르스, 게르다, 보딜.그들은 요한슨의 그림 메리 크리스마스에서 크리스마스 트리 주위에서 춤을 추는 것을 볼 수 있다.[16]

스카겐의 또 다른 핵심 인물인 P.S. 크뢰이어는 1888년 파리에서 마리 트립케와 사랑에 빠진 후 결혼했다.[17]부유한 독일의 베로미 기술자의 딸로, 그녀는 코펜하겐에서 가장 아름다운 여성이라고 한다.그러나 세월이 흐를수록 크뢰이어의 건강은 악화되기 시작했고 마리는 그들의 결혼 생활에 점점 불만스러워졌다.1905년 마리가 당시 결혼했던 작곡가 휴고 알펜과 불륜을 저지르고 임신하면서 결혼은 결국 이혼으로 끝났다.크뢰이어는 4년 후 스카겐에서 사망했는데, 분명히 정신질환의 결과였다.[18]

로리츠 턱센은 1901년 첫 부인 우르슐의 사망 후 노르웨이 사람인 프레데릭케 트레쇼우와 결혼했고, 얼마 지나지 않아 첫 번째 비고와 마사 요한센, 그리고 후에 마리·P.S.가 있는 스카겐에 있는 벤덴 부인의 집을 구입했다.크뢰이어는 1880년대에 머물렀었다.그는 그곳을 호화로운 여름 별장으로 개조했다.[19]마이클 앤처와 로리츠 턱센은 1927년에,[20][21] 안나 앤처와 비고 요한센은 1935년에 죽었다.[22][23]

그룹의 구성원

P.S. 크뢰이어, 장미 (1893)

덴마크의 주요 화가로는 카를 마드센, 로리츠 턱센, 마리 크뢰이어, 칼 로허, 비고 요한센, 토르발드 니스가 있으며, 가장 두드러진 것은 안나, 마이클 앤처, 페더 세베린 크뢰이어였다.스웨덴의 오스카 비외르크와 요한 크루테엔, 노르웨이의 크리스티안 크뢰그와 에일리프 피터슨 등 스칸디나비아의 나머지 지역 출신 화가들도 있었다.스카겐에서의 모임은 화가들에게만 국한되지 않았다.덴마크 작가 게오르크 브란데스와 홀거 드라크만, 헨릭 폰토피단, 스웨덴 작곡가 휴고 알펜도 이 그룹의 멤버였다.[6]

많은 다른 화가들도 짧은 기간 동안 스카겐 페인터스에 합류했다.From Denmark they included Vilhelm Kyhn, Einar Hein and Frederik Lange, from Norway Frits Thaulow, Charles Lundh and Wilhelm Peters, from Sweden Wilhelm von Gegerfelt and Anna Palm de Rosa, from Germany Fritz Stoltenberg and Julius Runge, and from England Adrian Stokes and his Austrian-born wife, Marianne Stokes.덴마크의 작곡가 칼 닐슨과 조각가 부인 안네 마리도 스카겐에서 여름을 보냈고 결국 그곳에서 여름 별장을 샀다.[18][24]

애나 앤처

앤처스 애나 앤처(1902)

스카겐에서 태어난 그룹의 유일한 멤버인 안나 앤처(1859~1935)는 식료품점과 게스트하우스의 주인인 에릭 브룬덤의 딸로 나중에 브룬덤스 호텔이 되었다.그곳에 머물던 예술가들에게 영감을 받아 그녀는 칼 마드센, 비고 요한슨, 마이클 앤처로부터 첫 레슨을 받았다.1875년부터, 그녀는 여성 화가들을 위한 빌헬름 칸의 학교에서 몇 번의 겨울을 코펜하겐에서 보냈다.[25]가족과 친구에 대한 초상화뿐만 아니라 컬러리스트로서의 능력까지 갖춘 결과, 그녀의 재능은 사후까지도 충분히 인정받지 못했지만 덴마크 최고의 예술가 중 한 명으로 평가받고 있다.[26]그녀의 작품들은 스카겐의 가정, 어린이와 여성, 종교생활의 장면들을 묘사하고 있다.그녀는 이제 여성이 예술가가 될 것으로 기대되지 않았고 로열 덴마크 아카데미에 입학할 수 없었던 시기에 선구자로서 두각을 나타내고 있다.[25]남편과 달리 그녀는 무엇보다 크리스천 크롬에서 영감을 받아 리얼리즘 스타일을 채택했다.매드센은 얼굴이 다른 어두운 초상화로 비춰지는 자신의 '눈먼 여자'(1882)에 대해 언급하며 자신이 태양 광선을 그린 최초의 덴마크 예술가라고 지적했다.[27]그녀가 가장 아끼는 작품은 '주방의 소녀'(1886년), '푸른 방의 햇빛'(1891년), '미션 미팅'(1903년) 등이다.

마이클 앤처

P.S. 크뢰이어: 마이클 앤처 (1886)

본홀름 섬 출신인 마이클 앤처(1849~1927)는 1874년 함께 아카데미에 유학 중이던 친구 칼 마드센에 의해 스카겐으로 초대받았다.1880년 안나 브룬덤과 결혼하여 스카겐에 정착하였다.그는 1879년 '그가 요점을 돌까'라는 그림으로 예술적 발전을 이루었다.크리스천 IX가 산 물건이야안쳐의 다른 몇몇 작품들은 스카겐의 영웅적인 어부들과 바다에서 그들의 극적인 경험을 리얼리즘과 고전적인 작곡을 결합하여 묘사하고 있다.[28][29]주요 작품으로는 The Life Boats Through The Dunes (1883년), The Crew Are Saved (1894년), The Deather Man (1896년) 등이 있다.그는 또한 초상화와 풍경화를 그렸는데, 특히 스카겐의 외스테르비 지구의 초상화와 풍경화를 그렸다.그의 그림들 중 많은 것을 스카겐스 박물관에서 볼 수 있다.마이클 앤처는 덴마크에서 가장 아끼는 화가 중 한 명이 되었다.[30]

P.S. 크뢰이어

P.S. 크뢰이어: 자화상(1899)

노르웨이 스타방거에서 태어났으나 코펜하겐에서 자란 페더 세베린 크뢰이어(1851~1909)는 1882년 스카겐에 와서 거의 매년 여름 돌아와 1889년 마리 트립케와 결혼한 후 마침내 그곳에 정착했다.[31]그는 이미 뉴질랜드 북쪽 해안의 Hornbæk에서 어부들을 그린 그림으로 명성을 얻었고 프랑스 여행에서 인상파 운동의 영향을 받았다.스카겐에서는 화단의 중심적이고 열정적인 멤버 중 한 사람이 되어, 화가들의 생동감 넘치는 모임을 기록한 여러 편의 인상적인 작품을 그리면서 해변 장면에서 지역 조명의 특수성을 강조하는 걸작을 만들어냈다.[32]Key works include Summer Evening on Skagen's Southern Beach (1893), In the Grocer's Store When There is No Fishing (1892), and Midsummer Eve Bonfire on Skagen Beach (1906) which shows many members of the community including Krøyer's daughter Vibeke, mayor Otto Schwartz and his wife Alba Schwartz, Michael Ancher, Degn Brøndum, Anna Ancher, Holger D라흐만과 그의 셋째 부인 소피, 휴고 알펜, 마리 크뢰이어.[33]

비고 요한센

비고 요한센: 아내 마사와의 자화상 (c. 1895년)

마이클 앤처(또한 졸업하지 않고)와 함께 왕립 아카데미에 유학했던 비고 요한센(1851~1935)은 1875년 스카겐에 처음 갔다.이 단체의 활동적인 멤버인 그는 1880년 안나 앤처의 사촌 마르타 뮐러와 결혼했다.1885년부터, 그는 파리에서 전시되었는데, 그 곳에서 그는 클로드 모네의 영감을 받았다.그의 그림은 프랑스 화가들의 작품에서 흑인의 부재를 지적하고 그의 초기 작품들을 비교했을 때 너무 어둡다고 생각했기 때문에 더 가벼운 톤을 띠었다.[34]모네의 색채 사용은 그의 그림에 반영되어 있다. Christian Bindslev는 병이다(1890).[35]이 작품은 붉은 수염을 기른 크리스찬이 불타는 금빛과 하얀 햇빛이 벽의 작은 파란 찬장 위로 흘러내리는 자기 침대 발치에서 빛을 향해 내다보는 모습을 묘사하면서 그의 이전 그림들보다 더 강한 대비를 보여준다.[36]그가 스카겐에서 그린 작품으로는 아내 마사(Martha)가 꽃을 배열하는 모습을 그린 키친 인테리어(1884)와 배를 해변으로 끌어올린 네 명의 어부를 보여주는 훨씬 밝은 '캐치 나누기'(1885)가 있고 아내 중 한 명은 저녁 식사를 위한 무언가가 있기를 바라고 있다.[37][38]P.S.와 사이가 틀어진 후.1891년 크뢰이어는 요한센과 안체르족과의 관계가 경색되어 그와 그의 가족은 몇 년 동안 스카겐을 방문하지 않았으나 마침내 1903년에 돌아왔다.[39]1906년, 그는 1911년부터 1914년까지 감독으로 있던 왕립 아카데미에서 교수가 되었다.[37]

칼 로커

P.S. 크뢰이어: 칼 로커 (1885년)

오늘날 다소 잊혀진 칼 로커(1851–1915)는 스카겐의 초기 방문자 중 한 명이었다.왕립 아카데미에 다니기 전에 그를 가르쳤던 홀겐 드라크만은 1872년 그에게 그곳으로 가자고 설득했다.[40]특히 해양화에 관심이 많은 로허는 1870년대 파리에서 레옹 본낫과 함께 보낸 시간의 영향을 받아 현실주의적인 인상주의적 접근법을 채택했다.[41]특히 그의 그림에서 완벽을 기하는 끈기 있는 그의 작품은 범선으로부터 증기선으로, 그리고 원래의 스카겐에서 진화하는 관광지로의 전환을 다루고 있다.[42]그의 그림에는 1888년 달밤의 낚시 커터, 스카겐 리프의 라이트쉽(1892년), 그리고 무엇보다도 1890년 철도가 스카겐에 닿기 전까지 그곳으로 여행한 사람들이 프레데릭샤븐에서 그곳에 도착하는 방법을 그린 말이 끄는 마차를 그린 더 메일 코치(1890년)가 있다.[43]1910년 로허는 스카겐 외스터비 해변이 내려다보이는 집을 짓고 그곳에서 1913년 심장병으로 죽을 때까지 그림을 그렸다.[40][44]

로리츠턱센

로리츠 턱센: 자화상(1911년)

코펜하겐에서 태어나 자란 로리츠 턱센(1853~1927)은 P.S.와 함께 로얄 덴마크 아카데미에서 공부했다.크뢰이어는 최고의 화가 중 한 명으로 여겨졌다.1875년, 그는 레온 본낫의 스튜디오에서 파리에서 공부하기 시작했고, 그 후 몇 년 동안 그와 함께 일했다.파리에서 처음 그려진 그의 수잔나 아이 바데(1878년)는 1879년 코펜하겐 봄 전시회에서 따뜻한 환영을 받았다.[45]그는 1870년에 처음 스카겐을 방문했지만, 1870년대에 몇 번 더 방문한 후에 1901년까지 돌아오지 않았다.첫 부인이 결핵으로 사망한 후 노르웨이의 프레데릭케 트레쇼우와 결혼하여 스카겐에 집을 샀다.그곳에서 그는 풍경뿐만 아니라 가족과 친구들을 묘사하는 많은 그림을 그렸다.[46]Among the works from Skagen are The North Sea in Stormy Weather (1909), the powerful The Drowned Boy is Brought Ashore (1913) inspired by paintings of drownings he saw in France[47] and Pouring the Morning Coffee (1906) depicting Tuxen's wife Frederikke and his daughters Yvonne and Nina in their Skagen home, Villa Dagminne.색채와 붓놀림, 창 꽃 사이로 백라이트를 사용함으로써 작가는 가정적인 분위기를 연출한다.[48]그러나 턱센의 가장 유명한 그림은 덴마크의 크리스티안 9세, 빅토리아 여왕, 니콜라스 2세를 포함한 유럽 왕실 인물들의 초상화들이다.[49]

크리스티안 크뢰그

P.S. 크뢰이어:크리스티안 로그 (1888)

노르웨이의 기독교인 크뢰그(1852~1925)는 1879년 프릿트 툴루와 함께 스카겐을 처음 방문했다.[50]노르웨이 미술에서 가장 중요한 인물 중 한 명인 그는 처음에 법을 공부했지만, 미술에 대한 그의 관심은 동료 학생인 Eillif Peterssen과의 우정에 의해 촉발되었다.그는 J.F.에 다녔다. 에커스버그의 크리스타니아(지금의 오슬로)에 있는 그림학교는 칼스루헤와 베를린으로 옮기기 전, 칼 구소우 밑에서 공부한 것으로, 새로운 리얼리즘의 사자성어인 '그림 그리기'를 전문으로 한다.베를린에서도 게오르크 브란데스와 친분을 쌓았다.1879년 그는 스카겐으로 여행하기 전에 크리스찬리아로 돌아와 지역 어부들의 소박한 삶에 이끌려 그의 예술적 돌파구를 이루었다.바다에서 어부를 묘사한 그의 바보르드 리트(1879)는 그의 초기 걸작 중 하나로 꼽힌다.[51]안처, 크뢰이어, 그리고 식민지의 다른 구성원들과의 연관성은 그가 노르웨이로 돌아갈 때 그린 작품에서 볼 수 있듯이 그의 스타일에 뚜렷한 영향을 미쳤다.[51]그는 1881–82년에 파리로 가서 에두아르 마네와 인상파 운동의 영향을 받았다.[50]그의 프랑스 미술에 대한 경험은 그의 후기 스카겐 그림들 중 몇몇에서 볼 수 있는데, 이 그림들에는 어머니와 아이가 관찰자를 향해 유난히 등을 보인 <피곤한 그녀 머리 땋기>(1888) 등이 있다.[52]대담한 붓놀림과 청, 빨강, 초록의 대비되는 음색이 어우러진 그의 가벼운 팔레트는 그림의 더 깊은 질감을 선사한다.[51]

마리 크뢰이어

마리 크뢰이어: 자화상 (c. 1900)

마리 크뢰이어 네 트리에프케(1867~1940)는 코펜하겐에 사는 부유한 독일 가정에서 태어났다.어릴 때부터 그녀는 예술가가 되기를 열망했고 개인적으로 훈련을 받은 후 공부를 계속하기 위해 파리로 갔다.바로 그곳에서 1889년 초 그녀가 크뢰이어를 만났고, 크뢰이어는 그녀를 미친 듯이 사랑하게 되었다.비록 그가 그녀의 16살 선배였지만, 그 부부는 그해 여름 결혼했다.1891년, 그들은 스카겐에 정착하여 크뢰이어에게 실내와 특히 해변에서 마리의 초상화를 그릴 수 있는 충분한 기회를 주었다.크뢰이어가 1890년대에 아내와 함께 보낸 여름은 그에게 분명 영감의 원천이었고, 특히 마리 자신도 강한 미감을 가지고 있었기 때문에 키츠의 "아름다움은 진실이다, 진실한 아름다움"[53]을 자주 인용했다.크뢰이어가 1900년부터 경험한 정신질환의 기간으로 인해 결혼생활은 파탄에 이르렀다.1912년, 그녀는 그녀의 아름다움에 사로잡힌 휴고 알펜과 결혼했다.마리는 자신이 훨씬 더 유능한 예술가라고 우러러본 크뢰이어를 만난 후 그림을 그리기를 꺼려했던 것으로 여겨진다.그럼에도 불구하고, 그녀의 작품들 중 몇몇은 살아남았는데, 그 중에는 '소녀 바느질'이 있는 인테리어가 있다.[54][55]

화풍

P.S. Krøyer: Summer Evening at Scagen Beach – The Artist and his Wife (1899년)

게오르크 브란데스가 주도한 '모던 돌파구' 운동에 고무된 초기 화가들은 스카겐의 마을 공동체, 그 바다 풍경, 문화 등 모두 도시 생활에 대한 산업화의 영향과는 거리가 멀었다.그들의 그림 스타일은 코펜하겐 왕립 아카데미의 공식적인 신고전주의 접근 방식에서 바비존 스쿨이 채택한 플레인 항공 접근 방식을 포함해 사실주의와 인상주의에서 진화하는 유럽의 트렌드를 수용하기 위해 진화했다.[56][57]예술가들은 특히 지역 어부들의 활동과 그들의 소박한 오두막에 초점을 맞추어 평야에 그림을 그릴 수 있는 기회에 끌렸다.식민지 내에서 어떠한 규칙도 없는 상황에서 화가들은 자유롭게 각자의 스타일을 발전시켰다.그럼에도 불구하고, 그들이 공유하는 관심사 중 하나는 카드놀이를 하든, 축하를 하든, 단순히 함께 식사를 하든, 그들만의 사교 모임 장면을 그리는 것이었다.[58][59]

평야공기 접근법을 채택함으로써 화가들은 야외에서 자신의 작품을 창작할 수 있게 되었고, 즉시 피사체에 미치는 빛과 색의 특수 효과를 포착하게 되었다.[60]어부들은 그들의 위험한 작업과 영웅적인 행동을 볼 때 특히 흥미로운 집단으로 여겨졌다.마이클 앤처가 그린 라르스 크루즈는, 그렇지 않았다면 익사했을 많은 선원들을 구출하는 데 성공한 것으로 유명했다.P.S. 크뢰이어의 작품은 어부들이 바다에서 하루 만에 그물을 끌어당기는 모습을 그리며 덜 극적이었다.그림들 중 몇몇은 실제 상황을 묘사했지만, 예술가들은 종종 어부들에게 그들의 적은 수입을 보충하면서 모델 역할을 하도록 돈을 지불했다.[61]크뢰이어의 작품들에는 해변을 산책하는 장면, 달빛 아래 낭만적인 저녁 시간, 아내 마리의 초상화도 포함되어 있었다.[62]시간이 흐를수록 크뢰이어는 점점 더 '무드'를 그렸는데, 이 작품은 하늘이 바다와 합쳐지면서 저녁에 발달한 '푸른 시간'의 특별한 분위기를 그린 작품이다.[63]로리츠 턱센은 유럽의 왕실로부터 받은 수수료 외에도 정원에 꽃을 칠한 것으로 기억된다.[64]반면 안나 앤쳐의 그림은 보다 추상적이고 색채적인 스타일로 여성과 어린이를 포함한 가정 내 인테리어에 초점을 맞췄다.[65][66]

스카겐스 박물관

주요 기사:스카겐스 박물관
1996년에 보았던 스카겐스 박물관은 브룬덤스 호텔의 오래된 정원에 위치해 있다.

스카겐스 박물관은 1908년 10월 브룬덤스 호텔의 식당에 설립되었다.[67]지역 약사인 빅터 크리스티안 클루벨, 브룬덤스 호텔의 소유주이자 안나 앤처의 동생인 데그 브룬덤, 마이클 앤처, 크뢰이어, 턱센 등이 선출되어 초대 주지사를 구성하였다.P.S. 이후크뢰이어는 1909년 사망했으며 스카겐 농원에 있는 그의 집은 박물관으로 사용되었다.1919년 데그 브룬덤은 신축 건물 부지로 옛 호텔의 정원을 스카겐스 박물관에 기증했다.작업은 1926년에 시작되어 1928년 9월 새 박물관이 정식으로 개관하면서 완성되었다.[68]

1982년, 전시실은 1989년에 개관한 박물관으로의 후기 연장을 계획했던 건축가인 Jacob Blegvad가 설계한 별관으로 증축되었다.1997년, 박물관 행정부는 기술 학교에 입주했다.2014년, 박물관은 본관을 2년 연장하는 동시에 두 개의 역사적인 집 박물관인 앤서스 허스와 드라크만 후스와 합병했다.오늘날 그 수집품은 현재 총 9,000여 점의 작품을 소장하고 있다.이 작품들의 선정이 스카겐스 박물관에 전시되어 있다.[69]이 박물관의 많은 그림들은 구글 아트 프로젝트에 의해 디지털화되었고 온라인으로 접속할 수 있다.[70]

영화들

스카겐의 예술가들은 크뢰이어의 명화에 영감을 받아 스웨덴 감독 Kjell Grede에 의해 1987년 영화 "Hip Hip Hurra"의 주제가 되었다.[71]

2012년 빌 어거스트 감독의 영화 '마의 열정'은 점점 어려워지는 마리와 남편 P.S.와의 관계를 극화했다.크뢰이어이 영화는 아나스타샤 아놀드의 발라든 옴 마리라는 책에 바탕을 두고 있다.[72][73]

작가들이 가장 아끼는 이미지 중 하나인 Skagen's Southern Beach, P.S. Krøyer, 1893년

전시회

최근 몇 년간 스카겐 화가들의 전시회가 여러 차례 열렸다.2008년 코펜하겐 아르켄 현대미술관은 '스카겐 화가 - 새로운 빛 속에서'를 선보여 작가들을 그린 그림들과 어부들의 그림을 대조했다.[74]2011년 코펜하겐의 허쉬스프룽 박물관은 프랑스, 독일, 미국, 스칸디나비아의 박물관과 개인 소장품들의 작품들로 크뢰이어의 작품 중 가장 큰 전시회를 주선하는 데 성공했다.[75]워싱턴 국립미술관은 2013년 'A World Apart: Anna Ancher and the Scagen Art Colony'를 선보였다.이 전시회는 지금까지 미국에서 열린 안나 앤처의 그림 중 가장 큰 전시회였다.[76]2014년 스카겐 화가의 새로운 면모를 자주 선보이는 스카겐스 박물관은 '로리츠 턱센-색채, 시골, 왕관'에 노력을 집중하면서 코펜하겐에 쿤스트네네스 스터디콜(예술인학교) 설립에 작가가 관여했음을 보여주는 개인 소장품들을 다수 선보였다.궁중화가로서의 그의 [77]작품뿐 아니라

마이클 앤처 – P.S. 크뢰이어: 베네르 오그 라이벌이 2014년 9월 27일부터 2015년 4월 12일까지 코펜하겐 아르켄에서 열리는 스카겐 화가들의 주요 그림 전시회.[78]

화랑

이 미술관은 스카겐 화가의 그림들을 대략 연대순으로 선별하여 전시하고 있다.

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크

좌표:57°43′30″N 10°35′54″e/57.7250°N 10.5983°E/ 57.7250; 10.5983