룩셈부르크 미술

룩셈부르크 미술은 로마 시대로 거슬러 올라갈 수 있는데, 특히 전국에서 발견된 조각상들과 비히텐에서 나온 거대한 모자이크에 묘사된 것처럼 더욱 그러하다. 수세기에 걸쳐 룩셈부르크의 교회와 성에는 많은 문화적 예술품들이 들어섰지만, 이것들은 거의 모두 외국 예술가들의 탓이다. 민족적 풍미를 지닌 예술의 첫 번째 예는 룩셈부르크 시의 그림과 지도, 16세기 말부터 19세기 초까지 그 요새가 대부분 외국 예술가들에 의해 만들어졌지만 말이다. 자국민들 사이에서 예술에 대한 진정한 관심은 1815년 룩셈부르크와 주변 지역의 그림들로 19세기에 시작되었다. 이는 룩셈부르크 회화에서 가장 부유한 시기인 20세기 초 인상주의와 표현주의에 대한 관심이 이어졌고, 추상화는 제2차 세계대전 이후 예술의 초점이 되었다. 오늘날에는 성공한 현대 미술가들이 여럿 있는데, 그들 중 몇몇은 국제적인 인정을 받았다.

고대

룩셈부르크 각지의 로마 빌라 유적에서 상당수의 조각상과 조각상이 발견되었지만, 그 시대의 뛰어난 예술적 보물은 고대 그리스 사상을 묘사한 비히텐 모자이크다. 그것은 비히텐에 있는 로마 별장의 접수장을 장식하곤 했지만, 지금은 룩셈부르크의 국립 역사 예술 박물관에서 볼 수 있다.^[1] 2세기 이후의 다른 주목할 만한 예술품으로는 마메르 근처의 무덤에서 발견된 사냥 장면의 구호로 장식된 테라코타 고블렛, 달하임 리치아쿰에서 발견된 로마노-셀틱 여신 에포나의 동상, 목성과 수성의 동상 등이 있다.

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  칼리오페와 호머를 보여주는 비히텐 모자이크 (AD 270년)

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  수성의 청동상

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  가축의 보호자인 갈로 로마 여신 에포나의 구원

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  에포나 동상

Echternach 조명 복음서

Echternach의 Codex Aureus는 4개의 복음서의 벌게이트 버전을 수록한 11세기 초의 조명이 들어오는 복음서다. 가장 화려하게 묘사된 오트토니아 필사본 중 하나로, 에흐터나흐 수도원에서 아보트 험버트의 지휘 아래 제작되었다. 세련된 에흐터나흐 화풍은 풍부한 색채와 선명한 모양, 인물의 세심한 억양이 특징으로, 트라이어 마스터의 예술을 상당한 독창성으로 해석하고 있다. 에흐터나흐 조명기구는 트리에르와 라이케나우의 도서관에서 발견된 훨씬 오래된 작품들의 스타일과 우상화를 그렸다. 코덱스 아우레우스는 수세기에 걸쳐 에흐터나흐에 보관되어 있던 단 두 권의 원고 중 하나이며, 나머지 대부분은 신성로마 황제 헨리 3세를 위해 제작되었다. 그것은 현재 뉘른베르크에 있는 독일 국립 박물관에 있다.^[2][3]

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  에흐테르나흐의 코덱스 아우레우스: 폴리오 18 베르소

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  에흐테르나흐의 코덱스 아우레우스: 폴리오 78 직사각형

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  에흐테르나흐의 코덱스 아우레우스: 폴리오 19 베르소

룩셈부르크의 옛 모습

미칼 넬슨. 룩셈부르크 시와 관련된 가장 오래된 작품들 중 하나는 샤토 맨스펠트 또는 더 정확히 말하자면 샤토 드 라 폰테인 성당의 펜앤잉크 그림이다. 16세기 작품은 플랑드르 미술가 토바이어스 베르헤흐트(1561~1631)의 작품으로 추정된다. 맨스펠트는 1545년부터 1604년 사망할 때까지 룩셈부르크의 주지사였다. 1598년 게오르크 브라운과 프란츠 호겐베르크는 시바테스 오르비스 테라룸에 나타난 구리 판화인 룩셈부르크 시의 가장 오래된 것으로 알려진 경관을 발표했다(Cologne, 1598) 반세기 후, 브라운의 작품을 그린 네덜란드의 지도제작자 조안 블래우는 자신의 스테데보크 2권(암스테르담, 1649년)에 그의 '룩셈부르크움'을 출간했다. 판 데르 뮬런은 1649년 프랑스군이 이 도시를 점령하는 모습을 그린 림퍼츠버그에서 룩셈부르크에 대한 또 다른 전망을 제공한다.^[4]

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  토비아스 베르헤흐트: 라퐁텐(16세기)

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  게오르크 브라운, 프란츠 호겐베르크: 룩셈부르크 시 (1598)

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  조안 블래우: 룩셈부르크 시 (1649년)

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  반 데르 므울렌: 프리세 드 룩셈부르크 (1649년)

초기 룩셈부르크 예술가들

룩셈부르크 예술가들이 마침내 민족주의 정신을 습득하기 시작한 것은 19세기 초, 도시와 나라 전체의 아름다움을 강조하는 작품들이 탄생했다. 장바티스트 프레세즈(1800–1867)는 룩셈부르크 시의 거의 사진 같은 이미지로 무엇보다도 기억되는 당대의 가장 중요한 예술가였다.^[5] 프레세즈는 또한 활달한 얼굴 생김새뿐만 아니라 레이스의 투명성을 포함한 인물의 옷을 선명하게 묘사하는 초상화도 제작했다. 그가 일찍이 1826년부터 출판하기 시작한 그의 풍경화도 상당한 예술적 가치를 지니고 있었다. 1855년, 그는 매우 상세한 작곡을 담은 그의 유명한 앨범 Pitotoresque du Grand-Duché de Luxurg를 출판했는데, 그 중 많은 앨범들은 룩셈부르크의 가장 아름다운 경치를 묘사하고 있다. 그의 작품은 특히 룩셈부르크의 성곽이 해체되기 전의 작품들이라는 기록적인 가치가 크다.^[6]

프레세즈의 제자 중 한 명이었던 니콜라스 리즈(1809–1892)는 화가, 조각가, 건축가였다. 그는 무엇보다도 그랜드 두치 전역의 석판화와 룩셈부르크 시의 유화로 기억된다.^[7] "Voyage Pitotoresque a travers le Grand Duché de Luxurch" (1934년)에 출판된 그의 석판화 모음집에는 그의 가장 훌륭한 작품들이 들어 있다. 그의 가장 유명한 작품은 1870년에 그가 그리고, 그리고 석판화를 그린 Fetschenhof에서 룩셈부르크 시를 보는 그의 관점이다. 성곽의 철거가 막 시작되었을 때의 모습을 보여준다. 절벽과 철교의 높이를 과장해 요새를 강조하려는 그의 시도에도 불구하고, 이 그림은 도시와 그 스카이스케이프를 잘 묘사하고 있다.^[8]

미셸 엥겔스(Michel Engels, 1851–1901)는 삽화가, 화가, 미술 교사로서, 비록 그는 수채화를 그렸지만 룩셈부르크 시의 요새화에 대한 스케치로 주로 기억된다.^[9]

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  장바티스트 프레세즈: 알제트 강에서 룩셈부르크(1828년)

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  장바티스트 프레세즈: 다리 근처의 비안덴 (1857년경

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  니콜라스 리즈: 페첸호프(1870년)에서 본 룩셈부르크의 모습

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  미셸 엥겔스: 클레보 성 (1886)

예술적 방문자

19세기에, 두 명의 유명한 외국인들이 룩셈부르크의 예술에 중요한 공헌을 했다. 첫 번째는 1825년과 1834년 장기간에 걸친 수학여행 중 룩셈부르크를 방문한 영국의 프리 인상주의 화가 J. M. W. 터너(1775–1851)이다.^[10] 프랑스 작가 빅토르 위고(1802–1885)가 룩셈부르크를 여러 차례 방문했다. 1871년 그는 라로셰트, 첸겐, 특히 비앙덴을 포함한 룩셈부르크의 성들을 여러 점 그렸다.^[11]

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  J. M. W. 터너: 룩셈부르크 (1834년)

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  J. M. W. 터너: 룩셈부르크 세인트 에스프리트의 시타델 (C. 1839년)

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  빅터 휴고: 첸겐 성 (1871년)

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  빅터 휴고: 비안덴 성 유적 (1871년)

20세기

20세기 전반은 룩셈부르크 미술에 있어서 풍요로운 시기였다. 룩셈부르크에서 가장 성공한 화가로 꼽히는 조셉 커터(1894~1941)는 인상파 화가들의 영향을 받았지만 자신만의 독특한 표현주의 스타일을 개발했다. 그의 그림에서 피사체들은 종종 사진처럼 전면에 선다. 붓놀림이 강한 그의 초상화는 대개 코가 지나치게 큰 인물들을 보여주는데, 때로는 절망적인 광대처럼 보이기도 하지만 항상 관심을 끈다.^[12] 1918년부터 쿠터의 풍경과 꽃무늬 작품들은 강렬한 선과 강렬한 색상으로 표현주의 모티브를 점점 더 많이 제시하기 시작했다. 그가 1937년 파리에서 열린 세계박람회에 의뢰해 그린 '룩셈부르크' 그림은 집들이 서로 뒤처져 있는 그의 표현주의 양식과 건물의 입방형, 요새의 과장된 강도를 잘 보여주는 사례로, 거의 같은 장면을 J. M. W. 터너가 표현한 것과는 차이가 있다.^[13] 쿠터는 독일에서 여러 해를 보냈지만, 그의 작품은 프랑스와 벨기에의 트렌드에 가장 큰 영향을 받았다. 그는 룩셈부르크 분리주의 운동의 창시자 중 한 명이었다.^[14]

또 다른 유명한 화가는 인상파 화가인 도미니크 랭(1874~1919)이었다. 그의 그림은 점점 더 고양되고 밝은 빛으로 가득 차 있으며 종종 흰 옷을 입은 젊은 여성을 묘사하고 있다. 짧은 붓질을 사용함으로써, 그는 블루스와 그린을 풍부하게 사용할 수 있었다. 1912-13년에 그는 모네, 르누아르, 피사로가 선호하는 순수한 색채를 채택하기 시작했다. 그는 알제트 강의 둑을 따라 모험을 하며 과수원, 꽃 따기, 과일 수확 장면을 그리거나 자신이 살고 있는 지역의 농민들의 집을 그려보곤 했다. 1917년 그가 그린 두들란지 그림은 산업화에 대한 그의 독특한 혐오감을 잘 보여준다. 마을을 둘러싸고 있는 목가적인 시골에는 공장이나 일꾼들의 주택의 흔적이 없다.^[15][16]

니코 클롭(1894~1930)은 무엇보다 모젤레 강에서의 장면들을 그린 후기 인상주의 그림으로 기억된다.^[17] 클롭은 레미치에 살았고, 그곳에서 강 위에 놓인 다리의 많은 그림을 그렸다. 그의 풍경과 정물화는 모두 밝은 색채와 주요 주제에 집중하는 탄탄한 필치가 독특하다.^[18]

프란츠 세이메츠(Frantz Saimetz, 1858년–1934년)는 인상파 화풍으로 초상화와 풍경을 그린 다작 화가였다.^[19] 그의 가장 보람 있는 시기는 에흐터나흐에서였는데, 그곳에서 물레르탈을 포함한 주변의 수많은 장면들을 그렸다. 그의 그림은 대체로 사실적이고 약간 낭만적이며 인상주의에 가깝다. 특히 1900년 이후 그의 스타일은 더욱 밝고 다채로워져 그가 경험한 순간의 행복과 아름다움을 반영했다. 오늘날 세이메츠는 룩셈부르크 미술계를 상당 기간 지배했던 양심적인 예술가로 기억되고 있다. 그는 인상주의를 탐구한 최초의 룩셈부르크였고 니콜라스 리즈 다음으로 야외에서 그림을 그린 최초의 룩셈부르거였다. 그는 또한 예술로부터 혼자 살 수 있었던 첫 번째 사람이었다.^[20]

소슈엔 웨이스(1872~1941)는 룩셈부르크와 그 주변 지역 대부분인 5,000여 개의 수채화를 그렸다. 그는 또한 중앙 우체국과 아르베드 건물 등 룩셈부르크에서 가장 인상적인 건물들을 설계하면서 건축가로서도 일했다. 1900년까지의 그의 초기 그림은 건물이 정확하지만 다소 지루한 정밀도로 묘사되기 때문에 그의 건축적 관심의 영향을 보여준다. 그 후, 특히 1915년부터 1945년까지의 그의 작품에서, 그의 낭만적인 후기 인상주의 스타일이 나타나기 시작한다. 그의 따뜻한 색깔은 많은 제비꽃, 블루스, 오크리스로 더 잘 어울린다. 와이스는 이른 아침의 안개빛이나 정오의 더위나 해질 무렵 계곡에 모여드는 안개를 시적으로 재현하며 순간을 포착하는 기술을 익혔다. 그가 본질적인 것에 더욱 집중함에 따라 조금씩 현실은 덜 정확하고 더 선정적인 이미지에 자리를 내주었다. 그는 자신의 사진이 마침내 꿈과 환상의 세계를 드러낼 때까지 장면의 주요 대사를 점점 더 자유롭게 해석하면서 빠르게 작성하곤 했다.^[20][21]

조각가 클로스 시토(1882~1965)는 제1차 세계대전 당시 조국을 위해 목숨을 바친 룩셈부르크 군인들을 기리기 위해 기른 추모비 오벨리스크(1923)를 휘감고 있는 걸레 프라(골든우먼) 조각상으로 무엇보다 기억되고 있다. 그러나 그의 가장 훌륭한 작품은 1939년에 완성되어 지금은 다르단지의 옛 마을 회관에 서 있는 샬롯 대공비의 대리석 흉상이라고 여겨진다.^[22]

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  프란츠 세이메츠: 에히터나흐의 누각 (1904년경)

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  도미니크 랭: 알제트의 은행 (1915년)

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  니코 클롭: 레미치의 다리 (1925년)

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  니코 클롭: 열매가 있는 정물(1930년)

전후 공로자

에밀 키르슈트(1913–1994)는 아크릴과 구아체를 종이 위에 올려놓고 작업했다. 1954년 룩셈부르크에서 추상화가들로 구성된 이코노마케스 그룹의 공동창립자였다.^[23] 비록 커슈트가 1950년대에 작곡, 오토메날 등의 작품으로 추상화로 전향했지만, 1960년대 초에 이르러서야 비로소 유화를 대신하게 되었다. 그의 가장 주목할 만한 작품 중 하나인 빌리지(1959년)는 기하학적 형태를 이용하여 화제의 내부 선과 구조를 표현한다.^[24]

미셸 스토펠(1903~1963)은 조지프 커터와 함께 룩셈부르크의 대표적인 화가 중 한 명으로 꼽힌다.^[25] 그가 추상미술의 기하학적 스타일로 처음 그림을 그리기 시작한 것은 1950년이며, 1954년 그를 추상미술에 헌신한 룩셈부르크 예술가들의 모임인 이코노마케스의 창립 멤버이자 대변인으로 이끌었다. 1956년 제4회 상파울루 아트 비엔날레에서 명예로운 추천을 받았다. 1962년 룩셈부르크 누벨 아테네에서 모자이크 2개를 완성하고 그랜드 두칼연구소 예술문학부 회원이 됐다.^[26]

포니 티센(1909~1975)은 주로 초현실적이고 어두운 유머러스한 그림으로 기억되는데, 이 그림들 중 상당수가 자화상이었다.^[27] 티센은 자신의 표현대로 '인간의 정신을 고취'하기 위해 사회 곳곳에 예술을 전파하는 것을 목표로 삼았다. 그의 우표, 포스터, 응급 구조용 로고가 룩셈부르크의 집단 기억의 일부가 된 반면, 그의 고향 루멜란지와 이 지역의 레드록스에 대한 그의 깊은 애착은 그의 풍경과 판화에서 볼 수 있다. 그의 작품에서 가장 전형적인 부분은 그가 그의 메너셔 혹은 작은 남자라고 지칭한 초현실주의 그림 시리즈인데, 이들 중 많은 그림들이 1인용 코미디를 구성하는 자화상이다. 그가 사용하는 상징들은 관객이 그의 상상력의 광범위한 작업을 하도록 안내한다. 그의 작품은 대체로 '미모와 성실성이라는 진리'^[28]라는 것을 추구하는 그의 모습을 드러낸다.

구스트 그라스(1924년 출생)는 룩셈부르크의 사업가 겸 화가로서 룩셈부르크에 본부를 둔 라디오 및 텔레비전 관련 관심사 RTL의 발전에 큰 역할을 해왔을 뿐만 아니라 재능 있는 추상화가이기도 하다.^[29] 그라스는 항상 미술에 적극적인 관심을 가져 그림이나 조각 작품을 제작해 왔다. 파리에서 공부할 때, 그는 파리 학교 출신의 인상파 화가 몇 명을 만났고, 그와 연락을 유지했다. 1970년, 그는 프릭스 그랜드-듀크 아돌프 상을 받았다.^[30] 1989년 은퇴한 이후 그는 마조르카의 꽃가루사(Frawaucasa)에 살면서 그림을 계속 그렸다. 그가 전시한 미스 아뇨스 엔 에스파냐(1989~2003)는 섬의 태양과 색깔이 그의 작품에 어떤 영향을 끼쳤는지 여실히 보여준다.^[31]

전후 예술가들과 밀접한 관련이 있는 조각가 루시엔 베르콜리에가 청동과 대리석의 인상적인 추상적인 작품들을 룩셈부르크의 공공장소뿐만 아니라 주변 국가에서도 찾아볼 수 있다.^[32]

이 나라에서 가장 성공한 현대 미술가 중 한 명은 2003년에 베니스 국제 현대 미술 전시회에서 가장 우수한 국가 참가자에게 수여되는 상인 황금 사자상을 수상한 수메이 체이다.^[33] 그곳에서 그녀의 영상 투영된 레스 발라예르 뒤 데세르트(The Desert Sweepers)는 독특한 파리 유니폼을 입은 거리 청소부들이 아스팔트를 배경으로 부드러운 빗자루 소리에 맞춰 사막의 모래를 무차별적으로 쓸어가는 모습을 보여준다. 두 번째 주요 작품인 "The Echo" 역시 비디오로, 작은 인물이 첼로를 연주하는 알파인 장면, 즉 악기의 단순한 소리가 산에 반사되는 것을 묘사하고 있다.^[34][35]

예술회

룩셈부르크의 주요 예술 사회는 1893년에 설립되어 오늘날에도 여전히 번창하고 있는 세르클레아티크 드 룩셈부르크다. 그것은 예술 작품과 예술 교육을 지원하기 위한 목적으로 모든 유형의 예술가들을 한데 모은다.^[36][37] 1926년 조지프 커터, 니코 클롭 등 다수의 전위주의자들이 1930년 세클레르와 포부가 화해할 때까지 매년 열리는 살롱 드 라 세세션 전시회에서 자신들의 표현주의 작품을 출품하는 룩셈부르크 분리주의 운동을 창시하였다.^[38] 1954년 에밀레 키르슈트, 미셸 스토펠, 루시엔 베르콜리에 등 추상적인 미술가 집단이 1954년과 1959년에 마련한 중요한 전시회를 통해 룩셈부르크에 현대 미술을 가져다 준 이코노마케스를 설립하였다.^[39]

참고 항목

• 룩셈부르크의 건축물
• 룩셈부르크의 사진

참조