콜롬비아의 음악

Music of Colombia
다음 시리즈의 일부
콜롬비아의 문화
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사회
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콜롬비아의 음악 지역
콜롬비아 이중

콜롬비아의 음악은 콜롬비아의 문화, 음악 장르가 전통적이면서도 현대적이면서도 각 지리적 지역의 특징에 따라 표현된 것으로, 같은 지역에서 서로 다른 음악 스타일을 발견하는 경우가 드물지 않다.콜롬비아에서 발견되는 음악적 표현의 다양성은 보다 현대적인 미국인은 물론 아메린디안, 아프리카, 유럽(특히 스페인어)의 영향이 복합적으로 작용한 결과로 볼 수 있다.

콜롬비아는 팝 음악, 클래식 음악에서부터 살사와 록 음악에 이르기까지 다양한 리듬을 만지는 활기찬 재능의 콜라주를 가지고 있다.콜롬비아 음악은 문화부를 통해 가장 큰 음반사인 독립기업과 콜롬비아 정부의 지원으로 추진된다.

카리브 지역

콜롬비아는 "천 리듬의 땅"으로 알려져 있지만, 실제로 1,025개가 넘는 민속 리듬을 보유하고 있다.가장 잘 알려진 장르로는 컴비아와 바예나토가 있다.카리브해 전통음악과 아프로콜롬비아 음악의 가장 인정받는 통역사는 토토 라 맘포시나와 프란시스코 주마퀘다.

서부 카리브 지역

컴비아

주요 기사:컴비아
엘반코에 있는 컴비아의 춤과 음악의 기념비.

컴비아는 콜롬비아의 카리브해 연안에서 아프리카 사람들 사이에서 행해지는 구애 춤으로 시작되었다.스페인 음악, 콜롬비아 토착 음악, 아프리카 음악이 섞여 있다.춤의 스타일은 노예들의 발목 주위에 차고 있는 족쇄를 떠올리도록 고안되었다.19세기에 노예제도는 폐지되었고 아프리카인, 인도인, 그리고 다른 인종 집단은 콜롬비아 문화에서 더 완전한 통합을 이루었다.

컴비아는 콜롬비아 대서양 연안에서 발생한 복잡하고 리듬감 있는 음악이다.원래 형태에서 컴비아 밴드는 타악기와 보컬만 포함했다; 현대 그룹은 색소폰, 트럼펫, 키보드, 트롬본도 포함한다.그것은 두 전통을 결합하여 토착적인 영향에서 진화했다.일부 관측통들은 이 춤이 원래 발목 주변의 쇠사슬과 관련이 있다고 주장했다.다른 사람들은 여전히 이것이 cumbe라고 불리는 인기 있는 춤 형태를 가진 기니로부터 직접 수입된 것이라고 믿고 있다.

아프로콜롬비아 앙상블 무슈 페리네는 컴비안 사운드에 집시풍 스타일을 섞는다.[1]

컴비아의 형태는 1940년대에 농촌에서 도시와 중산층 관객으로 확산되면서 굳어졌다.맘보, 빅 밴드, 뽀로로 브라스 밴드 영향력은 루초 베르무데스 같은 아티스트들에 의해 결합되어 곧 1950년대 컴비아의 황금시대로 진입하는 세련된 형태의 컴비아가 형성되었다.국내에서 가장 크고 영향력 있는 음반사인 디스코스 푸엔테스가 이 시기에 창립되었다.살사의 대부로 알려진 프루코는 콜롬비아에 쿠바 살사를 소개했고, 멕시코에 컴비아를 데려온 라 소노라 디나미타 같은 아티스트를 발굴해 디스코스 푸엔테스를 전국적인 명성을 얻는 데 일조했다.

서부 카리브해

콜롬비아 전역에 알려진 '고전적인' 품비아는 '쿰비아 시에나구라'라는 점을 지적할 필요가 있다.이 노래는 '사보르'(flavour)와 '앰비언트'(atmore)로 알려진 콜롬비아 특유의 느낌을 반영한다.이 노래는 지난 몇 년간 콜롬비아의 주요 곡으로 남아 콜롬비아의 비공식 국가로 널리 알려져 있다.Los Gaiteros de San Jacinto, Los Ondados, Los Black Stars, Los Golden Boys, Los Teen Agers, Los Corraleros de Majagual.미국에서는 뉴욕에 기반을 둔 아프로 콜롬비아 밴드 그루포 레볼루(Grupo Revolu)가 탐보라, 탐보르 알레그레 등 정통 악기로 다양한 아프로콜롬비아 리듬을 연주한다.그들의 레퍼토리는 컴비아와 콜롬비아 북부 해안에서 온 많은 장르를 그들의 원곡의 일부로 포함하고 있다.

외부 영상
video icon La vida vale la pena (Tambora - Eje 뮤지컬 Cilibre Occidental), Idaltado por Petrona Martines en YouTube.
video icon Los Sabores del porro(포르로 - 에제 뮤지컬 카리브 오시덴탈), Edaladado Poro la Momposina en YouTube
video icon 우나 칸시온 엔 엘 막달레나(Cumbia Sentá - Eje 뮤지컬 Carrive Occidental), 해석도 포르 마르티나 카마르고엥 유튜브
video icon 단자 네그라(Cumbia de Salon - Eje 뮤지컬 Cilibree Occidental), 해석도 포르 마틸데 디아스, 콤푸에스타 포르 루코 베르무데즈 엔 유투브
video icon Me ille el alma(판당고 - 에제 뮤지컬 카리브 오시덴탈), Edomado por Maria Mulata en YouTube
video icon 엘보톤 델 판탈론(테라피아 - 에제 뮤지컬 카리브 오시덴탈), 디알리타도 포르 시스테마 솔라 엔 유투브

샴페타와 아프리카 대중음악

초코, 카르타헤나, 산안드레스, 프로비던스 섬과 같은 일부 콜롬비아 사회에는 아프리카계급의 대규모 지역사회가 있다.대부분의 나라와 달리 토착과 유럽의 영향과의 문화적 혼합은 드물었고, 특히 엘초코에서는 서아프리카에서 수입된 이후 음악이 거의 변하지 않았다.프로비덴시아 섬은 자메이카 민속 형태인 멘토와 밀접한 관련이 있는 민속 음악의 한 종류도 있는 곳이다.그러나 가장 영향력 있는 것은 카르타헤나와 그 샴페타 음악으로 수다, 컴파스, 저크, 레게의 영향을 받았다.챔페타 음악가들은 루이스 타워스, 엘 아프나이토, 엘 사야인, 엘 퍼피, 부갈루 등을 포함했고, 엘리오 붐과 같은 다른 음악가들은 자메이카 래가무핀 음악을 챔페타에 접목시켰다.

뽀로

주요기사 : 뽀로

뽀로 밴드는 수크레, 코르도바, 사바나 데 볼리바르에서 온 빅 밴드 음악의 한 형태다.놋쇠 앙상블은 유럽의 군악대를 본떠 만든 것이다.주목할 만한 포로로는 파초 갈란이 있다.

동부 카리브해 음악 지역

발레나토

주요기사:발레나토
동부 카리브해

발레나토는 콜럼비아 이전의 인디언들이 전통 악기를 사용하여 처음 연주했다.첫 번째 발레나토 가수는 막달레나 부서에서 태어난 기예르모 부이트라고였다.발레나토는 항상 아코디언을 주악기로 사용한 것은 아니다.사실 1920년부터 1936년까지 주악기는 기타였다.보베아, 수스발레나토스와 같은 그룹들도 최초의 발레나토 가수들 중 하나이다.그들은 Barranquilla Atlantico 부서에서 그룹을 형성한다.그들은 또한 아르헨티나, 특히 북부 아르헨티나 같은 다른 나라에 바예나토 음악을 처음 가져갔다.대중적인 믿음과는 달리, 발레나토는 리듬이 아니다.오히려 장르다.손, 푸야, 메렝게, 파서의 네 가지 리듬으로 이루어져 있다.발레나토는 콜롬비아 대서양 연안의 벨레두파르에서 발생했으며 1980년대에는 콜롬비아의 다른 지역에서만 인기를 얻었다.그것의 기원은 미스터리에 싸여 있지만, 음악 경연 대회에서 사탄을 물리쳤다고 알려진 프란시스코 엘 홈브레로부터 시작되었다고 한다.아코디언, 과차라카, 카자발레나타(봉고보다 큰 버전)를 중심으로 바예나토는 오랫동안 컴비아와 연결되어 있었다.영향력 있는 예술가들은 알레조 듀란과 더 최근에는 알프레도 구티에레즈와 리산드로 메자를 포함한다.[when?]아코디언 외에도 베이스 기타는 1960년대 중반 칼리야에 의해 소개된 이후 발레나토 앙상블의 흔한 부분이었다.가장 최근 바예나토의 현대화는 1993년 카를로스 비브가 클라시코스 데 라 프로빈시아를 방출하면서 일어났는데, 이 때문에 그는 스타로 거듭나고 바예나토의 얼굴이 바뀌었다.

콜롬비아에서 발레나토와 함께 중요한 현상이 발생했다.처음에는 대서양 연안 사람들에게 독점적인 종류의 음악이었지만, 공화국의 다른 도시들(보고타 등)에서 이 장르의 라디오 프로그램의 확산과 해안에서 수도로 사람들이 이주했기 때문에, 발레나토는 콜롬비아의 나머지 지역으로 퍼져나갔다.음악뿐만 아니라 그 장르의 음악가들이 수도와 다른 도시들에서 증가하였다.2006년, 처음으로 알베르토 "베토" 자메이카 보고타 출신의 음악가가 아코디언을 연주하기 위한 전통 경연 대회인 "엘 페스티발 발레나토"에서 발레나토의 왕을 맡았다.다른 도시 출신의 다른 중요한 음악가들은 vallenato 세계에서 중요해졌다.

발레나토는 사회적으로 인지도가 높은 가사로 유명한 발레나토 프로테스타, 미국의 쿠바인들이 창시자인 로베르토 토레스처럼 발명한 차란가 발레나타 등 여러 하위 유전자를 낳았다.

기타 카리브해 장르

주요기사:발레나토
  • 찰루파
  • 샴페타
  • 찬드
  • 컴비온
  • 불레렝게
  • 데키마스
  • 판당고
  • 가이타
  • 룸발루
  • 마팔레
  • 마야
  • 메레쿰베
  • 모드 업/무드업
  • 파자리토
  • 파란디
  • 필론
  • 폼포
  • 뽀로
  • 푸야
  • 손사바네로
  • 손팔렌케로
  • 탐보라
  • 탐보리토

콜롬비아의 태평양 지역

북태평양
남태평양

쿠룰라오

이것은 콜롬비아 전역에서 가장 아프리카적인 영향을 받은 스타일 중 하나이며, 태평양 연안의 아프로콜롬비아/아프리카 디센던트/흑인들에게 그 뿌리를 두고 있다.

가장 기본적인 형태에서, 큐룰라는 네 명의 음악가 그룹에 의해 연주된다.

한 음악가는 '쿠누노'로 알려진 드럼에서 6-8리듬을 연주하는데, 이는 훈련되지 않은 눈에는 '알레그레(Alegre)' 드럼(컴비아에서 사용)과 겉으로는 닮았지만, 폭이 좁고 키가 크다.쿠룰라오 리듬은 둘 다 손으로 드럼의 껍질을 치고 작은 막대기로 드럼의 옆구리를 두드려 만들어진다.

두 번째 음악가는 콜롬비아의 일부 지역에서 "과사"(gu-AH-SAH) 또는 "과체"(guache)로 알려진 셰이커를 계속 연주하는데, 이것은 전형적으로 금속, 나무, 과두아 대나무로 만든 속이 빈 원통으로, 가벼운 씨앗으로 채워져 있으며, 쌀은 때때로 집에서 만든 과사(Guasa)에서 사용된다.

하지만 큐룰라 스타일의 주요 악기는 아마도 콜롬비아 마림바일 것이다. 나무 실로폰으로 아프리카 발라폰과 비슷한 연주 스타일이다.

콜롬비아의 많은 그룹들이 이런 전통적인 스타일의 음악을 공연한다.현재 가장 유명한 그룹으로는 그루포 소카본, 그루포 구알라조, 그루프 바이아 트리오 등이 있다.콜롬비아의 옛 마림베로 명인 중 잘 알려진 인물은 부에나벤투라 출신의 바우딜리오 쿠아마 렌테리아다.

미국에서는 정통 전통악기로 이 장르를 연주하는 콜롬비아 밴드 두 개가 동부 해안(뉴욕)의 라쿰비암바 NY와 서부 해안(샌프란시스코)의 알루나 밴드다.2010년, 쿠룰라오는 유네스코 인류무형유산의 명작 목록에 추가되었다.[2]

기타 태평양 장르

  • 아보사오
  • 아구아바조
  • 알라바오
  • 안달레 오 아마네서
  • 아룰로
  • 밤바라네그라
  • 밤부코 비에조
  • 베레주
  • 보고
  • 분데쵸코아노
  • 카데로나
  • 칼립소쵸아노
  • 치구알로오구알리
  • 클라반차 초코아나
  • 단자쵸코아나
  • 조타쵸카나
  • 주가
  • 라카람바
  • 라 마두르가
  • 마케룰레
  • 마즈르카쵸아나
  • 판고오판고라
  • 파타코레
  • 폴카쵸코아나
  • 뽀로쵸코아노
  • 프레곤
  • 로맨스
  • 살베
  • 사포론돈오사포론도
  • 손초코아노
  • 탐보리토쵸카노
  • 티구아란도
  • 빌랑시코쵸아노

콜롬비아 안데스 주

중앙-동안데스 산맥
북서부 안데스 산맥
남서부 안데스 산맥
중남안데스 산맥
안데스 산맥 간 태평양 계곡
Flor de Romero (Bambuco - 중앙-동부 안데스 지방의 민속 음악 장르의 예) 오지토 데 아구아(Merenue Bambuquiao - 북서부 안데스 지방의 민속 음악 장르의 예) 앙헬라 (Hayno - 안데스 남서부의 민속 음악 장르의 예) 시켈레 (라잘레냐 - 중앙-남부 안데스 지방의 민속 음악 장르의 예)

밤부코

주요기사 : 밤부코

밤부코는 바스크와 아메리카 원주민의 영향을 받은 음악의 일종으로, 때로는 무시카 델 인테리어로 알려져 있다.이 양식의 기원은 분명하지 않지만, 많은 전문가들은 이 양식이 스페인 민속음악의 일부 구성 요소를 가지고 있다고 동의하는 반면, 다른 사람들은 이 양식이 케추아나 치브차로부터 물려받은 전형적인 리듬을 가지고 있다고 믿는다.[3]라파엘 폼보에 따르면, 밤부코는 메스티조 무리들 사이에서 태어났다.[4]간단히 말해서, 그것은 다른 문화적 요소에 의해 영향을 받는 식민지 시대의 윤리적인 혼합의 결과물이다.[5]그것의 인기는 오래전부터 있었지만, 1920년대 중반부터 1930년대 후반까지 콜롬비아 전역에서 매우 인기가 있었다.예술가로는 에스투디안티나, 로스 카르랑게로스 데 라키라, 제이미 라노 곤살레스, 호르헤 빌라밀, 모랄레스 피노 트리오가 있다.

과비나

주요 기사:과비나

과비나는 콜롬비아 안데스 산맥의 리듬이다.이 음악의 특징은 안티오키아, 산탄데르, 보야카, 톨리마, 힐라 등지에서 온 사람들의 춤과 생활방식을 바탕으로 한다.[6]과비나 장단에는 무용수가 포함되지만 무용수 없이 연주할 수도 있다.더 빨리 연주되고 토르벨리노라고 불리는 과비나의 버전이 있다.[7]과비나 토르벨리노로 알려진 과비나의 또 다른 종류는 기악 토르벨리노와 성 과비나가 혼합된 것으로 특히 아카펠라 형식이다.과비나는 농촌에서 가장 인기가 있다.[8]

기타 안데스 장르

콜롬비아 오리노키아 주

동부 평원

조로포

주요기사 : 조로포

무시카 llanera는 콜롬비아 전역에서 인기 있는 llanos의 하프 장르의 음악이다.전통적인 조로포 음악 스타일을 포함하고 있으며, 자원봉사라고 불리는 언어 경연대회로 알려져 있다.이 장르의 아티스트로는 알프레도 롤란도 오르티즈(쿠바 태생), 알마 라네라(콜롬비아 밴드), 시마론(밴드), 루이스 아리엘 레이, 카를로스 로하스, 사보르 라네로, 아르눌포 브라이체뇨, 올랜도 발데마라 등이 있다.이러한 특정한 종류의 음악은 공유된 llanos 때문에 베네수엘라에서도 인기가 있다.베네수엘라의 국민 음악으로 여겨진다.조로포 음악을 듣는다.

기타 오리노코 지역 장르

  • 카치카마
  • 카티라
  • 치폴라
  • 봉사활동
  • 코리오
  • 갈레론
  • 가반
  • 파사제
  • 페리케라
  • 페로 데 아구아
  • 가빌란
  • 과카바
  • 과차라카
  • 후아나 게레로
  • 밀레큐어
  • 모냐 또는 모뇨
  • 파자릴로
  • 시아 라네로
  • 퀴르파
  • 세이스
  • 줌바케줌바

절연 지역(콜롬비아)

음악 장르

인슐라 주

콜롬비아의 아마존 지역

아마존 주

악기

음악 장르

현대 음악

콜롬비아 살사

아나 마리아 칸세코와 인터뷰한 카를로스 비브스

살사 음악은 푸에르토리코인들과 쿠바인들 사이에서 태어났지만 곧 콜롬비아로 퍼져나갔다.Fruko y sus Tesos와 같은 토종 살사 그룹과 Discos Fuentes처럼 그것들을 기록한 라벨이 등장했다.조 아로요와 같은 예술가들은 콜롬비아의 독특한 형태의 살사를 발명하면서 그 뒤를 따랐다.콜롬비아의 영향력 있는 살사 아티스트로는 크리스티안 델 레알 '팀발 천재', 그루포 니케, 알퀴미아, 라 미스매사 겐테, 로스 티타네스, 로스 네무스 델 파키피코, 오르케스타 과야칸, 그루포 갈레, 라 소노라 카루슬레스 등이 있다.이 장르에서 가장 많은 작곡가를 배출한 작곡가로는 자이로 바렐라와 니노 카이세도가 있으며, 작곡은 각각 그루포 니케시와 오르케스타 과야칸이 맡았다.디에고 발데스, 이스라엘 타넨바움 등 콜롬비아에 정착한 쿠바와 푸에르토리코 음악가 몇 명이 살사 프로젝트에서 콜롬비아인들과 협력했다.Recently[언제?]일년 뒤 콜롬비아의 댄서들이 세계 챔피언이고, 나머지 스타일이 더와 살사 댄스 전문가들 사이에 전 세계에 감탄했다 인기가 있다;두개 가장 중요한 살사 학교의 스윙 라틴계 에두아르도 Mulato의 에르난데스 'El 댄스 안무가, 그리고 Constelación 히스패닉은 세계에서 가장 벨의에 의해 움직이고 있다.조안나 'KKO' 아구델로.춤으로서 콜롬비아 살사는 독특하고 뉴욕/푸에르토리코, 쿠바 살사와는 다르다.콜롬비아 살사는 발놀림에 집중하며 전신 리드를 포함하지 않는다.무용수들은 발이 극도로 빠르고 복잡한 동작을 하는 동안 몸의 윗부분을 가만히 두고 긴장을 푼다.

콜롬비아 록 음악

주요 기사:콜롬비아 록
아테르시오펠라도스는 콜롬비아 출신의 스페인어 록 밴드다.

1950년대 후반, 콜롬비아에서 엔리케 구즈만, 세사르 코스타 같은 멕시코 록 아티스트들이 큰 인기를 끌었다.곧, 로스 스피커와 플립퍼스와 같은 토종 록 밴드들은 폭넓은 추종자들을 얻었다.1967년(음악에서는 1967년 참조)부터 게네시스(동일한 이름의 더 유명한 밴드 창세기와는 무관)와 같은 토종 밴드들이 록(컴비아처럼)과 융합했다.로큰롤의 목소리인 마르코는 '로카빌리 콜롬비아'의 선구자 겸 발기인으로 그들만의 언어로 틀림없는 개인 도장을 가지고 공연했다.버추얼리티는 민감한 청취자에게 전달되어 록 베이스, 기타, 드럼의 소박함을 즐기기 위해 전체적으로 결합되어 아주 특이하고 모노 라인으로 혼합된 3개의 마이크와 릴 테이프로 채워진 홈 레코딩 스튜디오의 분위기 속에서 첫 번째 녹음에서 있다. (마르코 툴리오 산체스 B)는 콜롬비아 로에 공헌했다.ck와 roll은 우리의 뿌리를 기억하기 위해 과거를 돌아보며 시골과 로커빌리 음악을 연상시키는 엘비스 프레슬리를 오늘날 "엘비스 콜롬비아노"라고 불리며, 해외에서는 "쇼맨"으로서의 그들의 능력과 크론 로커의 틀림없는 목소리로 상을 받았다.

후아네스

콜롬비아의 록은 1980년대에 소다 스테레오(아르헨티나), 로스 프리오네로스(칠레), 홈브레스 G(스페인) 등의 밴드가 등장하면서 큰 인기를 얻었다.90년대에는 보고타, 메데인, 칼리 등에서 펑크와 헤비메탈 밴드가 많이 등장했다.콜롬비아는 아마도 대륙에서 가장 큰 지하, 하드코어, 금속, 펑크 운동을 하고 있으며, 라틴 아메리카에서는 "펑크 코너"로 알려져 있다.크라켄과 마사크레는 가장 중요한 콜롬비아 록 밴드들 중 하나이다.

매년 보고타에서 열리는 록 알 파르케 음악 행사는 라틴 아메리카에서 가장 큰 무료 락 페스티벌로, 약 100여 개의 밴드가 3일 동안 음악을 연주하고 40만 명이 참석한다.현재 중남미 전통가곡 커버를 만드는 것으로 알려진 ska 영향력이 강한 락밴드 '닥터크라풀라'가 큰 인기를 끌고 있다.콜롬비아 밖에서 인기 있는 콜롬비아 록 밴드는 The Monas이다.아테르시오펠라도스는 타임지 기사에서 "콜롬비아의 가장 핫한 밴드"라는 이름을 가진 콜롬비아에서 가장 인정받는 록 밴드 중 하나이다.[9]"프론트 여성 안드레아 에체베리와 베이스 연주자/프로듀서 헥터 뷰이트라고로 구성된 이 밴드는 펑크, 서프 기타, 스카를 바운시, 아코디언 헤비 장르인 바예나토와 같은 엽기적인 콜롬비아 스타일과 혼합했다."[9]

다른 인기 있고 흥미로운 밴드로는 1988년부터 음악을 만들기 시작했으며 콜롬비아의 영향력을 가지고 록을 하는 것으로 유명한 후아네스(Juanes)가 이끄는 그룹인 Ekhymosis(Ekhymosis)와 브릿팝과 연계된 영국 팝/락을 만드는 The Hall Effect(The Hall Effect)도 있다.사운드리시티는[10] 브릿 록, 팝, 안데스 사운드, 리듬, 악기 등을 혼합하여 공연하고, 영어와 스페인어로 모두 노래하며, 미국 동부 해안을 순회한 바 있다.'올바른 타인즈'는 전위적인 록 밴드다.투웨이 아날로그(Two Way Analog)는 로드무비 및 사운드트랙, 디바가쉬는 전자 소프트록 밴드, 라 페스틸렌시아(La Pastilencia)는 포스트 하드코어 밴드, 바조 티에라, 팔렌케 소울트라이브(전통적인 콜롬빈 루트 음악)이다.그러나 아마도 가장 성공적인 "인디" 밴드는 2006년 이미 코첼라 페스티벌에 출연했던 콜롬비아 전통음악, 전자음악, 아프리카 리듬이 융합된 시데스테퍼일 것이다.데스 메탈 장르의 음악 그룹으로는 세계적으로 유명한 '내부 고통', '육식성기 디프로소푸스', '고어트레이드', '마인드리 로튼', '수프레이션', '절단 성기 절단' 등이 있다.콜롬비아는 또한 잘 알려진 블랙 메탈 밴드 종교재판의 발상지로 현재 워싱턴 시애틀에 본부를 두고 있다.키프로스에 본사를 둔 에픽 파워 메탈 밴드 윈터즈 버지의 베이시스트 미겔 페르난도 트라페자리스는 콜롬비아 출신이다.

콜롬비아 대중음악

샤키라
MTV에서 뮤직 비디오 "메델린"의 세계 시사회에서 말루마
패니 루

이 음악 장르는 최근[when?] 로스 드 아덴트로, 산 알레조, 세바스티안 예페스, 루카스 아르나우 또는 마우리시오 & 팔로다과 같은 예술가들과 함께 성장하고 있다.현재 트로피팝이라는 콜롬비아 전통음악의 흔적이 강한 팝도 뜨고 있다.폰세카와 마야는 이러한 추세를 대변한다.

콜롬비아에서 국제적으로 가장 인정받는 아티스트로는 다음과 같은 것들이 있다.

가장 성공한 곡은 전 세계적으로 1000만 장 이상 판매된 'Hips Don't Lie'로 70여 개 국가에서 1위를 차지했으며, 'Whenver Where'[citation needed]라는 곡은 미국 2곡과 라틴 그래미 7곡의 우승자다.2008년 샤키라는 골든 글로브 후보에 올랐다.

  • 싱어송라이터 후아네스(Juanes)가 2003년 미국과 유럽에서 큰 인기를 끌고 있는 그의 앨범 'Un Dia Normal(Un Dia Normal)'으로 라틴 그래미상을 휩쓸었다.

Juanes is the most important Colombian artist of the last decade as he has said Billboard magazine and the newspaper El Espectador in Colombia due to the success of songs such as "Fíjate Bien", "A Dios le Pido", "La Camisa Negra", "Me Enamora" and Yerbatero which have occupied at # 1 on the charts in America, Europe, Asia, Africa, Australia and New뉴질랜드와 앨범 Fijate Viene, Un Dia Normal, Mi Sangre, La Vida... 에스유언 라티코 플래티넘 릴리즈와 P.A.R.C.E 후아네스 등은 CNN에 의해 글로벌 아이콘으로 선정되어 리스트 중 가장 나이가 어리다.[citation needed]그의 인도주의적인 행동주의는 그를 스페인 음악 역사상 가장 지지적인 예술가라고 특징지었다.[promotion?]그가 음악으로 시작한 이래로 후아네스는 라틴 그래미족의 창시 이래 기록을 깼다.

콜롬비아 도시 및 힙합 음악

카롤 G
패리나

힙합은 1980년대 후반 NWA와 MC 해머의 몇몇 미국 힙합 트랙이 메데인, 칼리, 보고타 등 주요 도시의 특권이 덜한 지역의 젊은이들 사이에서 브레이크 댄싱 열풍을 불러일으켰을 때 콜롬비아에 왔다.이 10년이 끝날 무렵에 그룹들이 형성되기 시작했고, 결국 1990년대 중반에 앨범 제작을 완성했다.라 에트니아와 고타스 드 랩은 콜롬비아 랩의 선구자로 널리 여겨지는 다양한 힙합 그룹 중 두 그룹이었다.매우 독립적인 스타일을 추구하면서, 두 그룹은 콜롬비아의 소외된 지역에서의 폭력, 부패, 불평등과 고난을 항의하며 극단적인 정치 사회적 견해를 표명했다.그 후 칼리의 아실로 38이 앨범을 들고 등장하는데, 라 호구에라(2000년)와 라 데카르가(2002년)는 상업적이고 세련된 사운드를 선보이면서 여전히 강한 사회정치적 메시지를 간직하고 있다.
푸에르토리코 출신의 레게톤이 인기에 급급하고 콜롬비아의 힙합은 아티스트들이 새로운 논쟁의 여지가 있는 소리에 손을 대기 위해 잠시 뒷자리에 앉는 것이 이 무렵이다.Artist(s) such as Tres Pesos, J Balvin, Maluma, Reykon y Yelsid have established themselves in this genre and hits such as 'Baila (Negra de trasero grande)' by Leka el Poeta and the explixcitly worded 'La Quemona' and 'Micaela' by Master Boy take the country by storm.2006년 콜롬비아 최초의 'X Factor'조차 이 대회에서 3위를 차지한 레게톤 가수 패리나 파오 파우카 프랑코를 배출한다.

J 발빈

카롤 지(Karol G)는 콜롬비아 레게톤 가수로 J발빈, 배드 버니, 말루마 등 다른 레게톤 가수와 협업을 해 왔다.[11]레게톤은 남성 아티스트들이 장악하고 있는 장르여서 경력 내내 카롤 G는 업계에서 어려움을 겪었다.그녀는 레게톤이 남성 예술가들에 의해 지배되었기 때문에 이 장르에서 자신에게 기회가 많지 않다는 것을 어떻게 알게 되었는지를 이야기한다.2018년 카롤 G의 싱글 미카마가 큰 인기를 끌면서 J발빈, 니키잼과 리믹스를 만들었다.미카마 리믹스는 핫 라틴 노래 10위, 라틴 에어플레이 차트 1위에 올랐다.[12]올해 그녀는 크리메라고 불리는 말루마 그리고 컬파블스의 아뉴엘 AA와 협력했다.싱글인 컬파블은 2주 연속 핫 라틴 노래 톱10에 들었다.[11]

레게는 콜롬비아 카리브해 섬 산안드레스와 프로비던스, 파나마 출신의 스페인 레게에서 늘 인기를 끌며 콜롬비아 내륙의 레게 예술가들의 움직임을 강화하는 데 일조했다.부두 소울 자, 나왈, 카마라다 알롬비아(자메이카 레게 페스티벌의 콜럼비아 대표) 등의 아티스트들이 현재 콜롬비아에서 이 보다 더 인기 있는 장르를 주도하고 있다.
2006년 콜롬비아 힙합에서 아프리카-콜롬비아 그룹 초퀴브(ChocQuib)의 형태로 르네상스를 가져온다.콜롬비아 태평양에 있는 고국의 전통 리듬과 악기를 그들의 소리에 융합한 마을.이미 콜롬비아 힙합에서 새로운 페네모멘온으로 환영 받고 있는 그들의 인기는 계속 증가하고 있으며 다른 어반 아티스트들이 등장할 수 있는 길을 열어주고 있다.콜롬비아에서 가장 사랑받고 논란이 많은 랩 아티스트 중 한 명이 된 산안드레스섬 출신의 지기드라마는 그의 가사가 맵고 총명하다.지기드라마는 콜롬비아 정당 카르텔과 도시 메렝게의 트랙 '치코 말로'에서 협력했다.*휴스턴 소재 아즈텍 에스코바르, 내슈빌 소재 콜롬비아 정당 카르텔, 뉴욕 소재 트레스 코로나스, 마이애미 소재 아다사, 독일 베를린의 컬차 칸델라 7인조 그룹 중 3명이 전 세계 콜롬비아 도시음악을 대표하고 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ Varga, George (May 3, 2016). "Monsieur Periné set for San Diego debut". San Diego Union Tribune. Retrieved February 22, 2017.
  2. ^ "UNESCO". Ich.unesco.org. Retrieved 13 March 2022.
  3. ^ "Bambuco - EcuRed". Ecured.cu. Retrieved 13 March 2022.
  4. ^ Rafael Pombo. "El Bambuco" (PDF). Biblioteca.org. Retrieved 13 March 2022.
  5. ^ http://www.banrep.gov.co/blaavirtual/letra-s/site/67.htm[데드링크]
  6. ^ "Music and Rhythm of Colombia Flashcards Quizlet". Quizlet. Retrieved 2018-04-10.
  7. ^ "Sanjuanero & Guabina folk dances". Eyes On Colombia. 2009-08-19. Retrieved 2018-04-10.
  8. ^ Ramon, Andrés (2010). "Colombian Folk Music in an International Context" (PDF). An Overview: 174 – via Iceland Academy of the Arts.
  9. ^ a b Carolina, Miranda (27 October 2006). "Colombia's Hottest Rock Band". Time. Retrieved 25 March 2020.
  10. ^ "▷ Indie Cave - Sonidos Underground - Musica para tus Ojos y tus Oidos". Indie Cave.
  11. ^ a b "Karol G's 2018 Collaborations (So Far): Watch The Videos". Billboard. November 9, 2018.
  12. ^ "Becky G and Karol G on Music's Latinas: 'There's Space For All Of Us'". Billboard. November 1, 2018.

기타 출처

  • 브릴, 마크라틴아메리카와 카리브해의 음악, 2018년 2월호테일러 & 프랜시스 ISBN 1138053562
  • 버튼, 킴 "엘 소니도 도라도"2000. 브로턴, 사이먼, 엘링햄에서 마크와 맥코너치, 제임스와 듀안, 오를라(에드), 월드뮤직, 제2권: 라틴·북미, 카리브해, 인도, 아시아·태평양, 페이지 372~385.러프 가이드, 펭귄 북스.ISBN 1-85828-636-0

외부 링크