소다 스테레오

Soda Stereo
소다 스테레오
Soda Stereo in 1987; left to right: Gustavo Cerati, Charly Alberti and Zeta Bosio
1987년 소다 스테레오, 왼쪽에서 오른쪽으로: 구스타보 세라티, 찰리 알베르티, 제타 보시오
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.탄산음료
기원.부에노스아이레스, 아르헨티나
장르
액티브 년수1982–1997
2007년 (투어)
2020년 ~ 2022년 (투어
라벨Sony Music, Sony BMG, 콜롬비아
회원들찰리 알베르티, 제타 보시오
과거 멤버구스타보 세라티
웹 사이트sodastereo.com

소다 스테레오(Soda Stereo)는 1982년 부에노스아이레스에서 구스타보 세라티(리드 보컬, 기타), 엑토르 "제타" 보시오(베이스), 카를로스 알베르토 피치아 "찰리 알베르티" (드럼)에 의해 결성된 아르헨티나의 록 밴드이다.라틴 아메리카에서 주류에서 성공을 거둔 최초의 히스패닉 그룹으로서 비평가들은 이 그룹을 가장 영향력 있고 인기 있는 스페인어 록 밴드 [1][2][3][4][5]중 하나로 여겨왔다.이 밴드는 말년에 시작되었을 때 "무시카 데베티다" (재미있는 음악)와 같은 많은 스타일을 바꾸면서 뉴웨이브, 다크웨이브, 하드 록, 얼터너티브 록, 일렉트로닉 록을 선보였다.

소다 스테레오는 아르헨티나 역사상 가장 많이 팔린 밴드이며, 기록적인 판매량과 콘서트 [6]관객 수를 기록했습니다.이 밴드는 전세계적으로 2,[7]500만 장 이상이 팔렸다.

1995년, 이 밴드는 10년 동안 아르헨티나 음악에서 뛰어난 경력을 쌓아 코넥스 어워드에서 메리트 졸업장과 10년 [8]동안 최고의 아르헨티나 록 밴드인 플래티넘 코넥스 어워드를 수상했다.2002년, 그들은 음악 경력으로 첫 MTV 레전드 어워드를 받았다.2006년 미국 잡지 알 보드는 이베로 아메리칸 록 베스트 500을 선정했는데, 이베로 아메리칸 록 역사상 최고의 곡으로 꼽히는 '데 무시카 리게라'(1위), '페르시아나 아메리카나'(7위), '엔 라 시우다드 라 푸리아'(46위), '엘란도 판도'(46위) 등이 포함됐다.소미카베자 코모 언리볼버(제206호), 트라타메 수아베멘테(제417호), 프리마베라 0(제422호), 유니미 플래카드(제444호).[9]2002년 아르헨티나 롤링스톤지는 MTV와 함께 아르헨티나 록 베스트 100곡을 선정해 발표했다.예를 들어 "De musica ligera"(4위), "Persiana america"(31위), "En la ciudad de la fuia"(48위), "Cuando pase el temblor"(68위) 등이 있다.2007년 아르헨티나 웹사이트(Rock.com.ar)는 아르헨티나 록 역사상 최고의 100곡을 선정해 발표했다.그 중에는 "De musica ligera" (4위), "Te haken falta vitaminas" (74위), "Nada personal"[10] (75위) 등이 있다.2011년 아르헨티나 신문 '라 나시온'은 아르헨티나 록 최고의 뮤직비디오 목록을 발표해 '앙 라 시우다드 드 라 푸리아'[11]를 1위로 선정하기도 했다.

"En la ciudad de la furia"와 "Ella uso mi cabeza como un revolver"의 뮤직비디오도 각각 제1회 MTV 라틴 아메리카 뮤직 어워드에서 최종 후보와 수상자가 되었다.

구스타보 세라티는 밴드가 해체된 후 성공적인 솔로 활동을 계속했고, 5장의 스튜디오 앨범(대부분은 아르헨티나에서 플래티넘과 골드 지위를 획득)을 발매했으며, 제타 보시오는 한때 몇몇 언더그라운드 그룹의 베이시스트로 활동했고 현재 투어 중이다.DJ; 찰리 알베르티는 또한 그의 Cybe Relations 회사와 그의 가족 밴드 MOLE의 설립으로 중간 정도의 성공을 거두었습니다.2014년, Cerati는 뇌졸중으로 인한 혼수상태로 4년 만에 심장마비로 사망했고, 이는 3인조로서 밴드의 공식적인 종말을 알렸다.2020년, Bosio와 Alberti는 Gracias Totales라는 이름의 소다 스테레오라는 별명으로 북미와 남미를 가로지르는 재결합 투어를 시작했습니다.그 중에는 Cerati의 아들 Benito, Richard Coleman, Mon Laferte, Juanes, 그리고 다른 가수들이 포함되어 있습니다.

역사

형성과 초기(1982년-1984년

1982년 여름 22세의 구스타보 세라티와 23세의 헥터 제타 보시오는 우루과이의 푼타 델 에스테에서 충돌했는데 둘 다 전공을 공부하고 있었다.그 당시, 두 남자 모두 록 밴드의 일원이었고, 그의 그룹인 Sauvage와 Cerati와 Morgan과 Bosio는 함께였다.서로의 음악적 취향에 이끌린 세라티와 보시오는 우정과 음악적 유대감을 형성해 함께 연주하기 시작했다.Cerati는 처음에 Bosio의 그룹 The Morgan에 합류한 후 Charli Amato, 드러머 Pablo Guadalupe와 함께 Stress를 결성했고, 밴드메이트 Andres Calamaro와 함께 에렉토 프로젝트에 참여했다.그러나 두 프로젝트 모두 Cerati의 기대에 부응하지 못해 모두 실패했다.

한편, 세라티의 여동생 마리아 로라 세라티는 자신이 아르헨티나의 리버 플레이트에서 만났던 카를로스 피치아에게 반복적으로 괴롭힘을 당하는 것을 보았지만, 그녀는 그녀에게 데이트 신청을 하기 위해 반복적으로 전화를 걸었지만,[12] 모든 것을 거절했다.한 번은 세라티가 여동생 대신 전화를 받았을 때 자신이 드러머라고 언급한 피치아와 아르헨티나의 유명 재즈 드러머이자 작곡가인 티토 알베르티의 [13]아들과 깊은 음악 대화를 나눴다.그의 연주를 들은 후 그의 재능에 흥미를 느낀 세라티와 보시오는 그가 머리를 자른다면 밴드에 가입할 것을 요청하곤 했다.피치아가 "찰리 알베르티"라는 예명을 채택한 것은 이 시기였다.

이 밴드는 여러 개의 이름으로 실험한 후, 마침내 그들이 [14]즐겨 듣던 스페셜스의 노래를 인용한 로스 에스테레오티포스(The Stypetes)라는 이름을 정했다.이 밴드는 기타 사운드를 [12]"소고기"하기 위해 영입된 밴드의 단명 멤버인 리처드 콜먼[es]이 백킹 기타로 데모를 녹음했다.녹음된 곡들은 "Porque No Pueo Ser Del Jet Set?" (Why Can't I can't be Part of the Jet Set?)을 포함할 것이며, 이는 데뷔 스튜디오 앨범에서 밴드의 히트 싱글이 될 것이다.그 외 녹음된 곡으로는 Ulies Butron [es]의 "Dime Sebastian" (텔미 세바스찬)과 "Debo Sonar" (I Must Dream) (I Must Dream)가 있으며, Ulies Butron은 기타를 연주했고 Daniel Melero는 키보드를 연주했다. Melero는 아르헨티나 일렉트로닉 록 장면에서 성장하는 인스트루멘탈의 리더가 되었다.

세 사람은 밴드 이름에 진부한 표현을 사용한 것을 후회하며(록 밴드 이름에 "Los"(더)가 과도하게 사용되었다고 주장), Cerati와 Bosio의 대학 취미인 임의의 단어를 브레인스토밍하여 적곤 했는데, 이는 부분적으로 Cerati가 밴드 [15]리허설 중에 탄산음료를 과도하게 소비한 덕분이었다.

소다의 새 이름으로 첫 번째 쇼는 1982년 12월 알프레도 로이스의 생일 파티, 세라티와 보시오의 대학 동창회에서 열렸다.로이스는 소다의 비디오 감독이자 비주얼 및 스타일리시한 전문가가 되었다; 그는 후에 쎄라티 스스로 "4번째 소다 멤버"[16]로 인정받았다.이 첫 공연 직후, 네 번째 멤버인 리차드 콜먼은 밴드가 그가 없는 것이 더 낫다는 것을 알고 좋은 관계를 유지하며 밴드를 떠났다.

1983년 7월 현재 트리오는 부에노스아이레스 벨그라노 인근 부에노스아이레스의 Discothéque 공항에서 첫 선을 보였다.그 밴드는 이 쇼에서 회상했다:

데뷔는 부에노스아이레스에서 연습했던 곳과 가까운 '디스코 공항'(디스코테크)에서 열린 패션쇼에서였다.아무도 우리에게 끄덕도 주지 않았다.우리 셋은 매우 부족한 음향 시스템을 가지고 연주했다.하지만 아무도 관심을 기울이지 않았음에도 불구하고 우리는 행복했다.정말 펑크 그룹처럼 보였고, 연주할 줄도 몰랐고, 소리도 컸어요.[16]

그 후, 소다 스테레오는 부에노스 아이레스의 언더그라운드 록 씬에서 서서히 인기를 끌었고, 스모, 로스 트위스트, 로스 엔카르가도스(Daniel Melero와 함께) 및 다른 밴드들과 함께 이름을 날렸다.소다는 마이푸 359에 있는 전통적이고 [12]악화된 카바레 마라부 클럽에서 레지던트를 하게 된다.이러한 초기 쇼에서 소다는 두 [17]번째 데모에 등장한 다른 곡들과 함께 "에로즈 드 라 세리에", "라 비 파라다 알리" (나는 그녀가 서 있는 것을 보았다), "바모스 어 라 플레이야" (Let's a La Playa)와 같은 곡들을 연주했다.

1983년 내내 이 밴드는 그들의 음악으로 약간 악명이 높았다.쇼하지 않는 밴드를 위한 펍 쇼에서 시작한 소다는 그들의 세 번째 쇼에서 아르헨티나의 역사적인 록 프로듀서이자 "탤런트 헌터"인 호라시오 마르티네즈가 그들의 노래를 듣고 재빨리 CBS에 그들을 초대했다.이는 1984년 소다가 로드리게스 [12][18]아레스와 계약하면서 결실을 맺었다.

1집과 샤토록 '85(1984~1985)

"Sobredosis de TV"는 1984년 12월 14일 발매된 첫 번째 소다 스테레오 앨범의 첫 번째 싱글로 선정되었다."다이어트 icto" 비디오 클립은 운하 9의 뮤시카 토탈에서 방영되었고 상당한 [14]영향을 미쳤다.

소다 스테레오는 1984년 하반기에 데뷔했다.이 앨범은 바이러스의 보컬인 페데리코 모우라가 프로듀싱을 맡았다.그 무렵, 모우라와 쎄라티는 결실 있는 예술적 관계를 발전시켰다.이 녹음은 파라과이 거리에 있는 CBS의 사라진 스튜디오에서 이루어졌다.최종 결과는 밴드들이 만족했던 라이브 쇼보다 더 시원한 사운드였다.그 3인조는 건반의 다니엘 멜레로와 색소폰의 곤조 팔라시오스의 도움을 받았다.둘 다 "게스트 뮤지션"으로 이름을 올렸는데, 이는 소다에게 그들의 경력 내내 흔한 관행이었다.이런 초청 음악가들은 대중들에게 "제4의 소다"[19]로 인식될 것이다.

Soda의 관심은 점점 더 큰 공연장에서 나타났다.첫 번째는 팔레르모의 "La Esquina Del Sol"이었다.12월 1일과 2일에 열린 "엘 리사이틀 데 로스 라고스"는 아르헨티나 톱 [20][better source needed]배우들과 함께 그들의 첫 멀티 헤드라이닝 쇼였다.그 쇼는 아르헨티나의 텔레비전 탤런트 후안 알베르토 바디아[es]가 진행을 맡았다.

소다 스테레오는 1984년 12월 14일 엘 테아트로 애스트로스에서 그들의 데뷔 앨범을 선보였고, 그것은 그곳에서 그들의 첫 번째 쇼였다.무대는 알프레도 로이스가 디자인했는데, 그는 26대의 TV를 배경으로 설치했다.TV는 켜지고 서로 동기화되지 않았습니다. "TV 과다복용"이라는 주제입니다.많은 양의 연기와 함께 TV는 평범하지 않지만 매혹적인 시각적 [21]효과를 만들어냈다.

1985년 1월 26일 소다는 아르헨티나의 항구도시 마르델플라타에서 Rock in Bali 페스티벌을 연주했다.3월 17일 그들은 코르도바 주에 있는 에스타디오 올리미코 샤토 카레라스에서 '85 페스티벌 샤토 록'을 연주했다.이 밴드의 공식 전기는 이 모습을 매우 중요하게 여기며, 1만 5천 명의 사람들을 위해 연주했고 그들이 축제의 [22]폭로가 되었음을 보여준다.그러나 코르도바 매체는 "실제로 나타난 인원은 절반에 불과하고 소다는 그들의 첫 앨범이 몇 달 전에 발매되었기 때문에 거의 알아차리지 못했다"고 주장한다.그들은 또한 "라울 포르셰토가 그날 [23]밤 가장 큰 인기를 끌었다"고 덧붙였다.그럼에도 불구하고, 그들의 샤토에서의 존재는 코르도바의 젊은 시절 밴드 사이의 개인적인 관계를 촉발시켰고, 이는 이 밴드가 전국적인 [24]스타덤을 향해 도약하기 시작하는 순간이었다.

밴드의 성공은 한편으로는 아르헨티나에 민주주의가 돌아오면서 시작되었고, 다른 한편으로는 포스트모더니즘, 특히 1980년대 젊은이들이 막 피비린내 나는 독재정권에서 막 나온 새로운 민주주의 사회에서 그들의 역할을 창조하는 방법에 대한 증가하는 개념과 관련이 있습니다.d 전쟁

몇 년 후, 제타 보시오는 이 시점에 대해 반성할 것이다.

민주주의는 뭔가 새로운 것의 아드레날린을 만들어 냈고, 뭔가 일어나고 있었고, 저는 어떻게 변화할지 몰랐습니다.우리는 물건을 만들고 돌아다닐 수 있는 더 많은 공기가 있었고, 우리는 문제를 일으키고 싶어하는 아이들 밴드였다.우리는 펑크에 관심을 기울였고 더 직접적인[25] 무언가가 있다는 것을 보여주려고 노력했다.

그해 10월 13일, 소다는 축구 클럽 벨레스 사르스필드의 호세 아말피타니 스타디움에서 열린 락 앤 팝 페스티벌의 3번째 밤의 일부로 부에노스 아이레스의 많은 관객들 앞에서 연주했다.그들은 INXS, 니나 하겐, 찰리 가르시아, 바이러스, 스모 등과 함께 무대를 공유했다.그때쯤이면 파비안 "빈" 킨테로와 곤조 팔라시오스는 "안정적인 손님"이었다.

나다 퍼스널과 오브라스 1985-1986

(왼쪽) : Nada personal 프레스 사진.부에노스아이레스, 1986년, ftr: 알베르티, 세라티, 보시오;(오른쪽):알프레도 로이스가 감독한 쿠안도 파세 엘 템블로를 위한 비디오(1986)는 잉카 이전 유적으로 후주에 있는 푸카라 데 틸카라에서 촬영되었다.소다가 록과 카르나발리토(안데스 전통 음악)를 융합했다.이 비디오는 아카풀코에서 열린 제12회 세계 비디오 및 TV 페스티벌의 최종 후보로 지명되었다.

Soda의 두 번째 Album Nada 개인은 1985년 10월에 편집되었다.여름 동안 그룹은 아르헨티나를 순회하며 마르 데 플라타, 비야 게셀, 피나마에서 연주했고, 코르도바에서 열린 데 라 팔다 페스티벌에서는 안드레스 칼라마로와 찰리 가르시아가 "제트 세트"에 키보드로 참여했다.

4월에 이 밴드는 부에노스아이레스의 에스타디오 오브라스 새니타리아스에서 열린 콘서트에서 이 앨범을 공식적으로 발표하기로 결정했다.그곳에서 그들은 총 2만 명의 관객과 함께 네 개의 쇼를 했다.첫 번째 쇼의 영상은 긴 재생 비디오로 편집되었다.이 콘서트 이후 판매량은 빠르게 증가하기 시작했고, 여름 동안 달성한 골드 인증, 플래티넘 인증, 그리고 그 후 몇 달 동안 마침내 더블 플래티넘 인증을 통과했습니다.춤출 수 있는 리듬을 버리지 않고, 두 번째 LP는 가사에 더 깊이 있고 멜로디적인 [citation needed]성숙을 가져왔다.

중남미에서의 성공(1986년-1989년)

1986년에 수백 명의 칠레 젊은이들이 인기 아이돌로 소다 스테레오를 받았다.이 첫 접촉을 만든 곡은 라디오 히트곡인 "Nada Personal (:es)" (Nothing Personal)이다.조금 뒤인 1987년 2월, 소다는 칠레에서 열린 비냐 델 마르 국제 가요제에서 강한 공연을 가졌다.이것은 사실상 라틴 [26]아메리카의 다른 지역으로의 문을 열었다.

1986년 소다 스테레오는 '시뇨스'라고 불리는 첫 라틴 아메리카 투어를 했는데, 아직도 Nada Personal 음반과 함께 투어를 하고 있다.이 밴드는 콜롬비아, 코스타리카, 페루, 칠레에서 상당한 성공을 거두었다.칠레에서는 11월 21일, 22일, 24일, 25일 산티아고에서 네 차례 공연을 했고, 1986년 11월 22일에는 발파라이소에서 한 차례 공연을 했다.1986년 11월 소다는 처음으로 페루에 도착하여 시장에 혁명을 일으켰다.그들의 앨범 판매는 좋았고 아마우타 콜로세움에서의 세 번의 공연은 성공적이었다.

그 당시 라틴 록은 라틴 아메리카의 젊은이들에게 인기가 없었고(아르헨티나와 우루과이를 제외하고) 밴드는 국제 [27]투어에 익숙하지 않았다.

1986년 11월 10일 세 번째 앨범 시그노스를 발매했다.리드 싱글 "Persiana Americana" (:es) (American Blinds)로 Signos는 Soda Stereo의 중요한 스텝이었습니다.Soda Stereo는 판매 기대, 외압, 실패 위험, 내부 긴장 등 계속 증가하는 요인으로 인해 큰 스트레스를 받고 있었습니다.이 밴드는 키 담당 파비안 빈 퀸티에로, 기타 담당 리처드 콜먼, 백업 보컬 담당 셀사 멜 고울란드가 스튜디오에 합류했다.시뇨스는 콤팩트 디스크로 발매된 첫 번째 아르헨티나 록 앨범이 되었다.그것은 네덜란드에서 제조되어 라틴 [28]아메리카 전역에 유통되었다.

12월 3일 소다는 에콰도르에서 첫 모습을 드러냈다.1987년 초 칠레로 돌아온 소다는 이번에는 비냐 델 마르 국제 가요제에 참가하여 "Antorcha de Plata"(실버 횃불) 상을 받았다.이 축제는 많은 라틴 아메리카 국가들에 TV를 통해 방송되었고, 이 밴드의 명성은 유럽 전역으로 확대되었다.'소다마니아'라고 불리는 거대한 무조건 추종자로 변신하는 데는 그리 오래 걸리지 않았다.

1987년 4월 23일, 소다는 요트 클럽에서의 쇼로 파라과이 티켓 판매 기록을 깼다.한편 시뇨스는 아르헨티나에서 플래티넘, 페루에서 트리플 플래티넘, 칠레에서 더블 플래티넘에 올랐다.소다의 멕시코에서의 첫 공연은 1987년 8월 4일 멕시코 시티의 매직 서커스에서 열렸다.

시그노스 투어는 17개 도시에서 22개의 콘서트를 열었고, 약 35만 명의 팬들에게 라틴 록이 밴드의 국적을 초월할 수 있다는 생각을 심어주었기 때문에 Soda에게는 획기적인 사건이었다. 이 과정에서 라틴 록은 앞으로 10년 안에 결실을 맺게 될 것이다.다른 쇼의 라이브 녹음과 함께, 1987년에 라이브 앨범인 루이도 블랑코가 편집되었습니다.바베이도스에서 믹스된 이 앨범은 롤링 스톤(아르헨티나)에 의해 아르헨티나 [29]록의 5대 라이브 앨범 중 하나로 꼽혔다.

1988년에 발매된 도블 비다는 소다 스테레오의 네 번째 정규 앨범이었다.

1988년 말, 소다 스테레오는 라틴 아메리카 팝/[30][31]록의 가장 중요한 밴드로 여겨졌다.그들은 푸에르토리코 프로듀서 카를로스 알로마르와 함께 새 앨범 작업을 시작했다.알로마는 데이비드 보위, 믹 재거, 심플 마인드, 이기 팝, 폴 매카트니와 함께 일했었다.도블 비다(Double Vida, Double Life)는 뉴욕에서 녹음되고 믹스된 곡으로 아르헨티나 밴드가 해외에서 완전 [32]녹음한 첫 번째 음반이었다.

이 앨범은 4개의 싱글곡인 "Picnic en el 4 b B" (룸 4B의 Picnic), "En la Ciudad de la Furia" (City of the Curpula), "Lo Que Sangra (La Cupula)" (Tellator)를 제작했다.알프레도 로이스가 감독한 "En La Ciudad de La Furia"의 비디오는 MTV 비디오 어워드의 최우수 외국 비디오 부문 최종 후보였다(당시 라틴 MTV는 없었다.

부에노스아이레스에서 1년 넘게 뛰지 않은 소다는 2만5000명의 팬들 앞에서 오브라스의 하키장에서 도블 비다를 선보였다.최고의 한 해를 보낸 소다는 부에노스아이레스에서 열린 민주주의 3일간의 축제에서 아베니다 델 리베르타도르와 9 데 훌리오의 교차로에 헤드라인을 장식했다.이 쇼에는 15만 명의 관객이 참석했으며 소다는 루이스 알베르토 스피네타 피토 파에즈, 로스 라톤스 파라노이코스, 맨 레이 등과 함께 무대를 공유했다.

Doble Vida가 100만 부나 팔리면서 Soda는 1989년 초에 대규모 투어를 시작했다.이 투어는 아르헨티나에서 30개의 쇼로 시작되었으며, 거의 27만 명의 팬들이 참가했습니다.이 쇼들은 새로운 라틴 아메리카 투어(세 번째)가 이어졌고, 이는 멕시코에서 많은 팬을 확보했다.

1989년 말쯤 소다는 새로운 버전의 "랑구이스" (Doble Vida)와 "문도 데 키메라스" (Mundo de Quimeras)라는 새로운 노래를 녹음한다.두 곡 모두 "En El Borde"와 "Lo Que Sangra (La Cupula)"의 리믹스와 함께 EP Langis (1989)에서 발표되었습니다.Langis Soda의 발매에 이어, Los Angeles의 The Palace에서 두 차례 매진된 쇼를 공연했고, 이는 Miguel Mateos에 이어 미국에서 공연한 두 번째 Rock en Espa tool이 되었다.

헌정:칸시온 애니멀(1990~1991년)

1990년에 발매된 앨범 Canciön Animal은 라틴 록 [33]장르에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 여겨진다.

1990년 초, 이 밴드는 부에노스 아이레스의 호세 아말피타니 스타디움에서 영국의 새로운 웨이브 밴드 티어스 포 피어스와 함께 32,000명의 사람들을 위한 쇼의 헤드라인을 공동 맡았다.

그 후 소다 스테레오는 5집 앨범 작업을 시작하기 위해 플로리다 마이애미의 Criteria Studios로 갔다.그들은 다니엘 멜레로[es], 안드레아 알바레스, 그리고 트위티 곤살레스의 도움을 받을 것이다.

그 결과로 나온 앨범 Cancion Animal(1990)은 라틴 록 역사상 최고의 앨범 중 하나로 여겨진다.가장 잘 알려진 곡 'De Musica Ligera'(Of Light Musica Ligera)를 비롯해 '캔시온 애니멀'(Animal), '언 밀론 데 아뇨스 루즈'(백만 광년), '엔 엘 셉티모 디아'(On El Séptimo Dia, 7일) 등의 클래식이 수록되어 있다.이 노래들은 밴드의 가장 강하면서도 동시에 그들의 가장 [34]인기 있는 곡으로 여겨진다.전반적으로, 이 앨범은 [34]시그노스와 함께 이 밴드에 의해 가장 일관된 작품으로 여겨진다.

그들의 대규모 투어 Animal(1990-1991)에는 30개의 아르헨티나 도시가 포함되었는데, 이 도시들 중 상당수는 소다 스테레오와 접촉한 밴드가 방문한 적이 없었다.아르헨티나에서 방문한 도시는 산후안, 산타페데라베라크루즈, 주니인, 클로린다, 푸에르토 이구아수, 트렐레우, 노이켄, 산타로사, 트렌케 라우켄 멘도사, 코르도바, 리오 쿠아르토, 산티아고 데 투치엘, 산티아고였다.국제 도시:산티아고 데 칠레, 아순시온, 푼타 델 에스테, 바르키시메토, 카라카스, 발렌시아, 메리다, 산 크리스토발, 멕시코시티, 몬테레이, 과달라하라, 멕시칼리, 티후아나.

이 투어는 부에노스아이레스의 그랜드렉스 극장에서 14회 연속 공연으로 끝났다.3300명을 수용할 수 있어 [35]당시로서는 주목할 만한 성과였다.그랜드렉스 쇼의 일부는 라이브 EP 렉스 믹스(1991)에 출연할 예정이었는데, 이 믹스에는 신곡 "No Necesito Vert (Para Saberlo)"의 리믹스 버전이 포함되어 있었다.

부에노스아이레스의 에비니다 9 데 훌리오.1991년 12월 14일 Soda는 이곳에서 25만 명 이상의 사람들에게 무료 콘서트를 열었다.

1991년 말, 소다의 대륙적 성공은 이 밴드를 MTV 뉴스 유럽으로 불러들였고, 그는 라틴 아메리카, 특히 록 엔 에스파놀에서 일어나는 일에 주목하기 시작했다.MTV는 영국 이외의 [36]가수 밴드로는 처음으로 무조건 Soda에게 모든 쇼를 헌정했다.

1992년 5월, 소다는 마드리드, 오비에도, 세비야, 발렌시아, 바르셀로나에서 공연을 하며 스페인 투어를 시작했다.중남미 열기와 비교해 볼 때 스페인 투어의 부진한 성과는 씁쓸함을 남겼다.그럼에도 불구하고, 그것은 특히 밴드를 지구로 돌아오게 하는 유효한 경험으로 작용했다.단도직입적으로 말하면 스페인은 결코 실패하지 않았지만, 소다가 중남미에서 해왔던 성공과는 거리가 멀었고, 결국 그것은 좋은 학습 [36]경험이었다.

실험 및 스타일 변경:Dynamo, Cerati의 솔로 경력 및 음악 공백(1992~1994년)

다이너모, 관련 투어 및 Cerati의 솔로 경력(1992-1993)

1992년 3월, 아르헨티나의 프로듀서이자 음악가인 다니엘 멜레로와 구스타보 세라티는 Colores Santos라는 제목의 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 세라티가 밴드를 떠난 첫 번째 음악 모험이었다.멜레로의 일렉트로닉 음악 실험의 영향을 많이 받은 이 곡은 스타일적으로 세라티의 "록 중심" 작품을 나타내지 않고, 대신 네오 사이키델리아와 드림 팝의 요소를 포함하는 완전히 다른 패턴을 택했다.Cerati는 앨범 발매 직후 소다 스테레오와 함께 투어를 하기 위해 스페인으로 떠날 예정이었고, 그 해 5월 복귀하자마자 새로운 음악 작업에 착수했다.

1992년 말에 가까워질 무렵, 소다는 6번째 스튜디오 앨범인 다이너모를 선보이기 시작했고, 오브라스에서 6번의 콘서트로 대중에게 처음 소개되었다.이 밴드는 아르헨티나 [21]역사상 최초의 스테레오 TV 송출로 유명한 현지 토크쇼 팩스에서 앨범 전체를 선보였다.결국 1992년 말에 발매된 이 앨범은 스타일적으로 구두를 굽어보는 앨범으로, 이 밴드의 많은 팬들로부터 소외감과 충격을 받았다. 그들은 캔시온 애니멀로부터의 급격한 스타일 변화를 불편하고 다루기 힘들다는 것을 알았다.음반 발매 직전에 음반 회사를 BMG에서 소니로 바꾸기로 한 밴드의 성급한 결정을 둘러싸고, 다이너모는 기대했던 대로 팔리지 못했고,[37] 오늘날 소다 선수 경력 중 가장 낮은 판매량을 기록한 앨범으로 남아 있다.이러한 어려움에도 불구하고, Soda는 1993년부터 여섯 번째 라틴 아메리카 투어를 시작했고, 그 기간 동안 Cerati는 공식적으로 그의 데뷔 앨범인 Amor Amarillo의 발매로 솔로 활동을 시작했다.

도전과 궁극적인 음악 공백(1994년)

1994년 밴드와 그 안정성에 대한 새로운 도전에 직면했다.1994년 7월 4일, 제타 보시오의 어린 아들이 아르헨티나에서 이상한 교통 사고로 사망했다.이 사건은 개인적으로나 직업적으로나 제타에게 깊은 영향을 미칠 것이고, 그의 업무능력과 밴드 내 기능장애가 커짐에 따라, 소다는 만장일치로 영구 결별 결정을 중재하기 위해 휴식을 취하기로 결정했다.

이 공백기 동안, 그 밴드의 멤버들은 다른 개인적인 노력을 탐구할 것이다.세라티는 다른 밴드(펠리그로스 고리오네스와 아기레)의 제작에 전념하는 한편, 알베르티는 개인 프로젝트에 집중하기 위해 음악계에서 사라졌다.

1994년 말, Zona de Promesas는 앨범의 이름을 붙인 미발표곡을 포함한 리믹스와 클래식한 Soda 곡들의 모음집이 출시되었습니다.

스에뇨 스테레오 (1995년 ~ 1997년)

1995년에는 Sueno Ste레오가 발매되었는데, 이는 Soda의 7개의 스튜디오 앨범 중 마지막 앨범이다.표지에는 세 개의 스피커 콘(난자 세포를 상징하는 의미)이 검은 정자에 의해 "수정"될 준비가 되어 있고, 후자는 이어폰과 닮았다.이 모티브는 앨범의 컨셉을 상징하며,[38] 레코딩의 싱글곡인 "Ella uso mi cabeza como un revolver"의 뮤직 비디오에서 초점이 되기도 한다.

1995년 6월 29일, 소다는 7번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 Sueno Ste레오를 발매했다.이 앨범은 발매 [39]15일 만에 아르헨티나에서 빠르게 플래티넘 순위에 오르며 즉각적인 히트를 쳤다.이 앨범은 라디오 히트곡인 "줌"과 1996년 MTV 라틴 아메리카가 수여하는 뷰어 초이스 어워드를 수상한 "엘라 유소 미 카베자 코모 언 리볼버"의 홍보 비디오로 힘을 얻었다.

Cerati에 따르면, 이 앨범은 그와 그의 밴드에게 소급해서 자랑거리였다.

수뇨 스테레오는 임신하는데 2년이 걸렸다.이것이 걸작이라고 하는 것은 비논리적인 일이지만, 그 당시로서는 가장 감정적인 작업이었다.왜냐하면 우리는 장차 경쟁할 필요가 없어졌거나 10년 동안 최고가 될 필요가 없어졌기 때문이다.우리는 이미 많은 것을 해냈고 밴드 자체가 클래식하게 느껴졌다.한편, Dynamo가 추진한 것과 [그 후에 어떻게 해석되었는가]에 대해서는, 매우 자랑스러웠습니다.그 밴드는 중요한 무언가를 전달해야만 했다. 그것은 그냥 "어떤" 음반일 수 없었다.큰 걸음을 내디딜까 말까 하는 생각 없이 잠시 후 다시 우리 자신을 찾아 음악이 흐를 수 있도록 해야 했다.전반적으로 Sueno Steero는 소닉 조합, 가사, [16]사운드 때문에 우리가 노력하지 않아도 우리 경력에서 가장 혁신적인 레코드 중 하나입니다.

이 음반은 9월 8일 부에노스아이레스에서 시작된 그랜드렉스 극장에서 시작된 광범위한 기라 수뇨 스테레오 투어의 촉매제가 되었다. – 베네수엘라, 콜롬비아, 페루, 파나마, 멕시코, 미국(로스앤젤레스, 시카고, 뉴욕, 마이애미)에 걸쳐 있었다.투어는 1996년 4월 24일 산티아고 데 칠레의 테아트로 텔레톤에서 끝났다.

1996년 중반, 소다는 MTV의 어쿠스틱 쇼인 MTV 언플러그드(Unplugged)의 세션을 녹음하기 위해 MTV에 초청되었다.처음에 연주를 꺼렸던 Soda는 마침내 독특한 구성으로 연주하기 위해 네트워크와 협상할 수 있었다: 밴드는 "플러그인"을 연주할 것이지만, 그들의 클래식 곡의 새로운 편곡을 포함한 무거운 오케스트레이션과 같은 수정으로 연주할 수 있었다.그 결과 음향-전기 하이브리드 음악이 다양하게 혼합되었다.앨범의 하이라이트는 "En La Ciudad De La Fuia"의 치솟는 연주로, 후렴구는 콜롬비아 록 엔 에스파놀 밴드 아테시오펠라도스의 안드레아 에체리가 불렀다.그 외 녹음된 곡으로는 "Un Misil en Mi Placard", "Entre Canibales", "Cuando pase el temblor", "Té Para Tres", "Té Electrico", "Terapia de Amor Intensiva", "Disco Eterno", "Eterno", "Ela usver miza cabe como", "Como", "Como" 등이 있다.이 MTV 쇼의 녹음은 1996년 앨범 Comfort y Musica Para Volar에 부분적으로 공개될 것이며 2007년 발매된 Comfort의 새로운 버전으로 전부 공개될 것이다.이 앨범에는 수뇨 스테레오 세션의 4개의 새 트랙과 쇼의 사진과 비디오가 담긴 인터랙티브 CD-ROM이 들어있다.

1996년 10월 30일, 소다 스테레오는 아르헨티나 라디오 프로그램인 Cul Es?(Which Is It?)를 통해 인터넷을 통해 라이브 콘서트를 중계한 최초의 라틴 아메리카 밴드가 되었다.이 쇼는 마리오 페르골리니가 아르헨티나 록앤팝 라디오에서 진행했다.그 밴드는 부에노스 [40]아이레스에 있는 음악 가게 프로무시카에서 라이브로 연주했다.

밴드 해체 및 엘 울티모 콘체르토(1997년)

그 밴드는 헤어지기 전에 한동안 침묵했다.유일한 홍보물은 이 밴드가 트리뷰트 앨범인 "Trivuto a Queen: Los Grandes del Rock en Espa,ol"에 참여한 것이었다. 이 앨범에서는 소다 스테레오의 1974년 앨범인 "Some Day One Day"가 수록되었다.그들의 버전은 스페인어로 "Algun Dia"로 불렸다.

뜻밖에도 소다는 1997년 5월 보도자료를 통해 공식적으로 결별을 선언했다.다음 날, 아르헨티나 신문들은 그 소식을 보도했다.아르헨티나 신문 클라린은 1면 전체를 해체에 할애했다.다음 날, 구스타보 세라티의 작별인사가 이 신문의 음악 섹션에 게재되었습니다.

[이 편지는] 제가 요즘 길에서 본 것들에서 영감을 얻었어요.저에게 다가온 팬, 주변 사람들, 그리고 제 개인적인 경험에서.나는 우리가 헤어져서 생긴 많은 슬픔을 공유한다.소다 스테레오만큼 나에게 중요한 것은 거의 없기 때문에 나 자신도 그 상태에 빠져 있다.어느 정도의 갈등 없이 밴드를 이끄는 것은 불가능하다는 것은 누구나 알고 있다.그것은 우리가 자랑스럽게 해왔던 것처럼 15년 동안 극소수만이 감당할 수 있는 아이디어 전쟁에서 깨지기 쉬운 균형이다.하지만 결국, 다른 개인적, 음악적 오해들이 그 균형을 깨뜨리기 시작했다.자신을 마주하지 않은 것에 대한 변명, 우리가 과거에 그랬던 것처럼 더 이상 믿지 않는 미래 집단에 대한 변명들이 생겨났다.밴드를 위해서 끝내는 것은, 그 중복성에 있어서, 우리의 정신 건강을 중시하는 것, 그리고 무엇보다도 오랫동안 우리를 따라온 모든 팬들에게 경의를 표하는 것이다.안녕히 계세요.[41]

이 밴드는 멕시코, 베네수엘라, 칠레, 그리고 그들의 고향 아르헨티나를 들르며 고별 투어를 했다.그들의 마지막 콘서트는 9월 20일 부에노스아이레스의 리버 플레이트 스타디움에서 열렸으며 엘 울티모 콘체르토 A와 [42]B의 두 부분으로 녹음되어 발매되었다.이 쇼는 "De Musica Ligera"라는 노래와 Cerati의 기억에 남을 작별 인사로 막을 내렸다.

(오리지널, 스페인어) 솔로 노 후비라마 시도나다 신 유스테데스, 시노 콘다라 젠테 케 에스투보 a nuestro alredor des el comienzo, 알구노스 시구엔 하스타호이! 그라시아스...합계!

[43]

(영어번역) (여러분)없이는 아무것도 아니었을 것입니다만, 처음부터 저희를 지지해 주신 모든 분들이 없었더라면.오늘날까지도 지지하고 계신 분도 계십니다!엄청 큰...감사합니다!

이 고별쇼의 DVD는 2005년에 출시되었습니다.그 해 말 '초소다[es]' ('Bye Soda')라는 제목의 컴필레이션 CD가 발매되었습니다.

포스트 소다

아이러니하게도 헤어진 직후에 시작된 재결합에 대한 끊임없는 소문에도 불구하고, HBO가 제작한 엘 울티모 콘체르토 (The Last Concerto)의 TV 스페셜과 소다 스테레오: 라 레이엔다 (Soda Ste레오: La Leyenda)라는 MTV 다큐멘터리를 제외하고는 소다에 대해 들은 것이 거의 없었다.범례)마침내, 2002년 이 3인방은 MTV 라틴 뮤직 비디오 어워드에서 재결합하여 그들의 음악적, 시각적 궤적을 기리는 레전드 상을 받았다.

결별 후 7년이 지났고 새로운 공식 발매가 없는 것이 이상했다.2003년 말경 소니 뮤직은 소다 스테레오의 첫 번째 DVD 발매를 발표했는데, 이 DVD에는 구스타보, 제타, 찰리, 그리고 밴드와 가까운 사람들이 편집한 미발표 자료들이 많이 포함되어 있다.완제품은 2004년 11월에 거리에 나왔다.제목은 '소다 스테레오: Una Parte de La Euforia(1983–1997) (소다 스테레오: 행복의 일부(1983~1997).2005년 9월 20일, 정확히 8년 전에 리버 플레이트 스타디움에서 열린 소다의 마지막 콘서트의 아르헨티나 DVD가 출시되었습니다.그것은 엘 울티모 콘체르토 (En Vivo) (The Last Concert – Live)라는 제목이었다.이 DVD는 HBO 제작과는 대조적으로 5.1 오디오를 특징으로 하며 HBO 콘서트에서 방영되지 않은 두 곡인 "Juegos de Seduccion"과 "Sobredosis de TV"를 포함하고 있다.또한 "Primavera 0"의 사운드 체크를 위한 멀티 카메라 옵션과 멕시코, 베네수엘라, 아르헨티나에서 사운드 체크를 하고 콘서트를 하는 장면을 담은 투어에 대한 25분짜리 다큐멘터리를 포함했다.그것은 또한 오랫동안 잃어버린 "네 번째 소다" 알프레도 로이스의 사망 전 마지막 작품 중 하나인 DVD 감독과의 인터뷰를 특집으로 다루었다.

Me Veras Volver (2007)

[Me veras Volver]보고타(콜롬비아) 공연 티켓.소다 스테레오는 2007년 재결합 투어에서 백만 명의 팬들을 재결합시켰다.

소다 스테레오의 통일은 전직 멤버를 만날 때마다 기자들의 필수 주제였다.그래서 제타 보시오는 이렇게 말했다.

"어느 날 나는 소다 모임에 대한 질문을 받지 않는 꿈을 꿨어요!"[44]

헤어진 지 10년이 지난 2007년, 이 밴드는 단 한번의 라틴 아메리카 투어를 위해 재결합하기로 결정했다.2007년 6월 6일, 공식 뉴스가 나왔다: 소다 스테레오는 "En La Ciudad de la Furia"의 상징 대사인 "Me Veras Volver (You Will See My Return)"라는 미국 단독 투어를 통해 무대에 복귀할 것이다.

7월 초 소니/BMG는 Me Veras Volver (Hits & +)라는 새로운 컴필레이션 앨범을 발매했다.이 앨범에는 스튜디오의 리마스터된 18개의 레코딩이 들어 있었고 새로운 자료가 부족했지만 라이브 버전과 같은 독점적인 웹 영상에 접근할 수 있는 코드가 들어 있었다.이 앨범은 아르헨티나와 [45]칠레에서 1위에 올랐다.

그들의 마지막 콘서트로부터 정확히 10년 후인 2007년 9월 20일, 소다 스테레오는 부에노스아이레스의 클럽 박물관에서 오랫동안 기다려온 기자회견을 했다.이 클럽은 프랑스의 유명한 건축가이자 구조 엔지니어인 구스타브 에펠에 의해 세기가 바뀌면서 설계되었다.이 건물은 수년 전에 그들의 "En La Ciudad De La Furia"[46][47] 뮤직비디오 촬영지로 사용되었습니다.이들은 3인조 단독 공연으로 오리지널 형식으로 연주된 '소브레도시스 드 TV'와 '엔 라 시우다드 드 라 푸리아' 두 곡의 미니 콘서트로 관객들을 놀라게 했다.기자 회견에서, 그들은 투어가 끝난 후, 개인 활동을 재개할 생각임을 분명히 했다.

'돌아오는 나를 보게 될 거야'2007년 10월 24일 칠레 산티아고의 훌리오 마르티네스 스타디움에서 열린 쇼 사진.

이 투어는 부에노스아이레스의 리버 플레이트 스타디움에서 10월 19일에 시작될 예정이었고, 원래는 두 번의 콘서트뿐 아니라 몇몇 중남미 국가에서의 공연도 예정되어 있었다.하지만 티켓이 발매되었을 때부터 충분하지 않다는 것이 명백해졌고, 밴드는 대륙 전체의 거대한 문화 행사에 직면하게 되었다.단 24시간 만에 9만 장 이상의 티켓이 팔렸다.그 밴드는 3일 만에 매진된 스케줄에 [48]재빨리 다른 공연을 추가했고, 그래서 2개의 날짜가 [49]추가되었다.

마침내 2007년 10월 19일, 아르헨티나 리버 플레이트 스타디움에서 소다 스테레오의 성공적인 귀환이 찾아왔다.그들의 노래 이름이 뒤엉킨 커다란 문장이 담긴 거대한 현수막이 [50]공개됐다.

이 밴드는 레안드로 프레스코(키보드, 타악기, 백 보컬)와 레오 가르시아가 기타와 백 보컬을 맡으며 "네 번째 소다"의 메인 "트위티 곤잘레스" 중 한 명과 함께 연주했다.콘서트는 3시간 이상 지속되었다.소다는 총 28곡을 연주했다.소다 스테레오의 역사를 담은 영상이 배경화면에 등장한 가운데 퀸의 '언젠가' 커버 '알군디아' 녹화로 시작됐다.

5개의 쇼에 참석할 것으로 예상되는 팬 수는 30만 명이 넘었고, 이는 소다 스테레오를 아르헨티나 역사상 가장 많이 관람된 공식 행사 중 하나로 만들었다.소다는 아르헨티나의 에스타디오 모뉴멘탈에서 단 한 번의 투어로 5번 이상 연주한 유일한 밴드가 되었다.Me Veras Volver는 미국 전역에서 22개의 콘서트를 열었는데, 그 중 2개를 제외하고 모두 매진되었습니다.

2007년 10월 27일 에콰도르 과야킬의 알베르토 스펜서 국립경기장.대중은 소다 스테레오의 귀환을 기다리고 있다.

2007년 10월, 소니/BMG는 컴포트 Y 무시카 파라볼라를 DVD로 발매했습니다.이 DVD에는 MTV 언플러그드 세션에서 녹음된 모든 곡들이 포함되어 있다.

2007년 12월 21일 부에노스아이레스의 리버 플레이트 스타디움에서 마지막 콘서트가 열렸다.이 쇼에서는 "Si No Fuera Por", "Terapia de Amor Intensiva", "Lo Que Sangra (La Cupula)" 등 3곡이 추가로 연주되었다.이 밴드는 "Picnic en el 4B"의 안드레아 알바레스, "No Existes"의 리처드 콜먼, "Danza Rota"와 "Profugos"의 파비안 "Zorrito Vön" 퀸티에로, "Lo Quanta"의 카를로스 알로마가 합류했다.Cerati는 "Gracias totales"라는 유명한 표현을 사용하기 시작했고, "De Musica Ligera"를 연주한 후에 돌아왔다.마침내, Cerati는 "Sueles Dejarme Solo"의 리프를 연주하고 그의 [51]기타를 부쉈다.

영향

소다 스테레오가 그들의 경력 동안 받은 주된 영향은 영국 록이었다.밴드 사운드의 가장 영향력 있는 아티스트로는 비틀즈와 조지 해리슨, 폴 매카트니, 존 레넌의 솔로 경력이 있다; 경찰, 큐어, 텔레비전, 토킹 헤드즈, 엘비스 코스텔로, 데이비드 보위, 바이러스, XTC, 스페셜스, 스퀴즈, 핑크 플로이드, 알베르토 (알베르토 퀸)오디 발렌타인과 콕토 트윈스.[52][53][54]

레거시

소다 스테레오는 선구적인 라틴 록 [55][56][57]밴드로 여겨져 왔다.출신국이라는 지역적 한계를 강하게 드러내고 라틴 아메리카를 미국을 포함한 언어의 통일된 문화공간으로 간주한 최초의 밴드였다.그 결과 라틴계 젊은이들의 대중적이고 널리 알려진 위 나라들의 정체성은 앵글로색슨계 록을 위해 만들어졌지만, 라틴계 록, 스페인계 록과 라틴 아메리카계 록의 다른 변종들은 같은 문화적-음악적 [citation needed]현상을 위해 만들어지지 않았다.

소다 스테레오는 지역 음악인들을 위대한 컨티넨탈 록 운동에 접목시킨 세계화 운동의 시작이었고, 지역 비평가들은 "'내셔널 록'[58]에 대해 계속 말하는 것이 말이 되는가?"라고 의문을 품게 할 정도였다.콜롬비아를 비롯한 중남미 곳곳에서 소다 스테레오는 [59]스페인어로 록을 듣고 부르기 시작하면서 도미니카 메렝게를 선호했던 1980년대 30대와 차별화하려는 신세대의 음악성과 포즈 표현으로 자리 잡았다.칠레에서 소다는 외모, 가사, 음악뿐만 아니라 특히 밴드와 팬들 사이의 강렬한 감정적 관계를 통해 전 세대를 특징지었는데, 이는 밴드를 "탈국유화"하고 표현으로 만드는 결정적 요소였고, 특정 국가의 젊은이들뿐만 아니라 젊은 층도 하나의 섹터로 만들었다.rm 사회적 이슈와 공통 언어, 스페인어권 국가에서는 언어 [60]장벽으로 인해 로큰롤이 달성되지 못한 것.

실적 및 성과

  • 앨범 Signos에서 [61]CD 형식을 사용한 최초의 라틴 아메리카 아티스트입니다.
  • 1992년 [citation needed]'팩스 엔 콘체르토'라는 프로그램에서 앨범 '다이너모'를 발표하면서 중남미 그룹 최초로 스테레오 사운드로 TV 방송을 했다.
  • 스페인어 밴드가 미국에서 처음으로 메인 [61]이벤트로 연주된다.
  • 라틴 아메리카를 순회하는 최초의 스페인어 밴드.이전에 스페인 록 그룹은 고국을 거의 떠나지 않았고, 대개 큰 성공을 거두지 못했다.소다 스테레오는 이 지역 전체로의 확장 아이디어를 최초로 착수한 그룹이다.
  • 1996년 MTV Unplugged 앨범 Comfort y Musica Para Volar와 함께 인터랙티브 트랙을 앨범에 수록한 최초의 이베로 아메리칸 밴드.
  • 투어 "Me Veras Volver 2007"은 같은 투어에서 에스타디오 모뉴멘탈 드 리버 플레이트에서 롤링 스톤스의 이전 5회 공연 기록을 깨고 6회 공연 기록을 달성했다.(이 기록은 2012년 후반기 로저 워터스에 의해 9개의 스타디움 [62][citation needed]쇼에서 깨졌습니다.)
  • 투어 전 로비 윌리엄스는 아르헨티나에서 짧은 시간 동안 가장 많은 티켓 판매 기록을 보유하고 있었지만(리버 플레이트 스타디움은 5일 만에 매진), 2007년 소다 스테레오에 의해 하루도 안 돼 리버 플레이트 스타디움에서 두 번의 콘서트를 판매하며 기록을 깼다.
  • 칠레는 2001년 [63]두 번의 발표로 기록을 보유했던 로스 프리시네로스를 제치고 더 많은 인원으로 칠레 국립미술관을 가득 메운 밴드다.
  • 베네수엘라 유료 콘서트 최고 관객 수. 2007년 메베라스 볼버 [citation needed]투어 기간 중 카라카스의 히포드롬 데 라 린코나다에 55,000명 이상의 팬들이 모였습니다.
  • 콜롬비아 유료 콘서트 최고 관객 수Me Veras Volver [63]투어 기간 동안 5만 2천 명의 사람들이 2007년에 Simon Bollivar Park Bogota를 모였습니다.
  • 2007년 [63]11월 27일 22,000명의 관객이 모인 파나마 국립경기장에서 열린 유료 콘서트 최고 관객수.
  • 2007년 12월 15일 48,000명의 관객이 모인 에스타디오 샤토 카레라스 코르도바 콘서트의 최고 관객수.이 사실로 밴드는 수년 전 코르도바 [63]스타디움에서 그가 가지고 있던 기록을 가로챘다.

단독 작업

구스타보 세라티

주요 기사:구스타보 세라티

세라티는 1992년 앨범 콜로레스 산토스(Colores Santos)에서 다니엘 멜레로와 함께 작업했으며, 대부분의 곡을 공동 작사 및 프로듀싱했으며, 앨범은 공식적으로 발표되지는 않았지만, 두 개의 싱글곡인 "Vuelta por el Universo"와 "Hoy Ya No Soy Yoi Yo"[64]가 발매되었다.세라티의 두 번째 솔로 앨범은 아모르 아마릴로(1993년)로, 제타 보시오와 세라티의 아내 세실리아 아메나바르가 [65]공동 작업을 했다.

소다와 헤어진 후, 세라티는 아모르 아마릴로(1993), 보카나다(1999), +Bien(2001), 시엠프레 에스 호이(2002)의 스튜디오 앨범을 발매했다.2002년에 그는 11개의 에피소디오 신포니코스를 발매했는데, 이 앨범에는 소다 스테레오와 교향악단과 라이브로 연주되는 솔로곡이 수록되어 있었다.Cerati는 또한 플랜 V로 일렉트로닉 뮤직과 다른 프로젝트들을 출시했다.Ahi Vamos!(2006)는 기본 복귀로 [66]간주된다.그의 마지막 앨범은 Fuerza Natural (2009년)로, 팬들과 비평가들 모두에게 호평을 받았다.

그는 또한 니콜, 레오 가르시아, 알토카메트와 같은 다른 아티스트들과 1980년대에 기타리스트로 활동했던 밴드 프리시온의 앨범을 제작했다.

2010년 5월 15일, 세라티는 베네수엘라 카라카스에서 열린 콘서트 후 동맥류를 앓았다.4년간의 혼수상태 후 2014년 9월 4일 구스타보 세라티는 아르헨티나 [67]부에노스아이레스에서 호흡정지로 사망했다.

제타 보시오

주요 기사 : Zeta Bos

보시오는 수년간 눈에 띄지 않았다.그는 뮤지션들의 온라인 포털인 프로엑토 언더와 함께 DJ로 활동하고 있으며 아기레, 펠리그로소스 고리오네스 [68]등 많은 밴드와 함께 앨범을 제작하기도 했다.최근 인터뷰에서 그는 [69]밴드에 관심이 없다고 선언했다.그는 또한 독립 레이블인 Alerta [70]Records의 예술 감독이기도 합니다.1997년에는 아르헨티나 힙합계의 초석으로 꼽히는[by whom?] 현지 언더그라운드 랩 아티스트들의 CD집 나시온 힙합을 제작했다.그는 또한 힙합 배우 Tumbas와 실험적인 힙합 트리오 Koxmoz의 일부가 된 DJ Tortuga와 긴밀하게 작업했다.

찰리 알베르티

주요 기사:찰리 알베르티

Alberti는 1994년 Soda Stereo가 없는 스튜디오 앨범 1장을 발매했고, Plum은 당시 여자친구였던 슈퍼모델 Debora de Corral과 [71]함께 1997년부터 콘텐츠 기반 기술을 개발하고 구현하는 것을 목표로 하는 회사 Cybrel Digital Entertainment를 운영하는 데 참여했습니다.그는 음악계에 [72]기여한 공로로 애플마스터로 선정되었다.

1998년, 그는 두 개의 새로운 프로젝트를 시작했습니다. 문화 잡지인 URL 매거진과 음반 회사인 URL 레코드입니다.그는 또한 음악과 [72]연예에 관한 두 개의 포털인 예예와 무사케의 설립자이다.

알베르티는 최근 그의 동생인 안드레스 알베르티와 함께 또 다른 록 밴드를 결성했고 그들의 첫 앨범인 [73]MOLE을 녹음했다.알베르티는 몰의 사운드가 소다 스테레오처럼 들리는 것을 원하지 않고 "몰이 [74]혼자 사는 것"을 원한다고 말했다.

밴드 멤버

협연 뮤지션

  • 이 밴드와 오랫동안 함께 일해온 가장 유명하고 협력적인 음악가 중 한 명은 키보드 연주자인 트위티 곤살레즈로, 그는 대부분의 경력을 밴드와 함께 했다.

뮤지컬 투어

  • 1983-1984: 기라 언더
  • 1984-1985: 기라 소다 스테레오
  • 1985-1986: 지라 나다 퍼스널
  • 1986-1988: 기라 시뇨스
  • 1988-1989: 지라 도블 비다
  • 1989~1990: 지라 랭기스
  • 1990-1992: 기라 애니멀
  • 1992-1993: 지라 다이너모
  • 1995~1996년: 지라 스에뇨 스테레오
  • 1996년 지라 컴포트 유무시카 파라볼라
  • 1997: 엘 울티모 콘체르토
  • 2007년: Me Veras Volver
  • 2020-2022: Gracias Totales – 소다 스테레오

음반 목록

레퍼런스

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외부 링크

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