람바다

Lambada
다른 용도는 람바다(동음이의)를 참조하십시오.
2009년 반다 칼립소

람바다(audio speaker iconPronada, help·info)는 브라질 파라 주 출신의 무용이다.이 춤은 1980년대에 특히 필리핀, 중남미, 카리브해 국가들에서 국제적으로 인기를 끌었다.그것은 포로, 살사, 메렝게, 맥시, 카림보, 볼리비아 사야와 같은 춤의 측면을 채택했다.[1]

람바다는 일반적으로 파트너 댄스다.댄서들은 일반적으로 아치형 다리를 가지고 춤을 추는데, 스텝이 좌우로 있고, 돌거나 심지어 흔들리기도 하며, 원래 형태로는 결코 앞뒤로 춤을 추지 않으며, 엉덩이가 뚜렷하게 움직인다.춤이 대중화되던 당시에는 여성용 짧은 치마가 유행하고 남성용 긴 바지를 입었으며, 특히 여성이 빙글빙글 돌 때 소용돌이치는 짧은 치마를 입은 여성들에게 춤은 그러한 옷과 연관되어 있어, 전형적으로 90년대 스타일의 깡패 속옷을 드러내고 있다.

오리진스

카림보

주요기사 : 카림보

금지된 춤으로도 알려져 있는 카림보는 브라질이 포르투갈의 식민지였을 때부터 북부 지역에서 흔히 볼 수 있는 춤이었다.Carimbo는 느슨하고 매우 관능적인 춤이었는데, 여성 무용수는 전형적으로 둥근 치마를 입고 있었다.그 음악은 주로 불에 의해 얇아진 나무 줄기로 만든 드럼의 박자에 맞춰졌다.

카림보는 좌우 움직임과 많은 회전과 엉덩이 움직임만을 포함시켰는데, 이것이 람바다의 기본이 되었다.

어원

잠시 후, 벨렘(파라의 수도)의 한 지역 라디오 방송국은 이 새로운 형태의 음악을 "강력한 비트의 리듬"과 "람바다의 리듬"이라고 부르기 시작했다.'람바다'라는 용어는 강한 어필을 가졌고, 옛 춤 양식의 새롭게 떠오르는 얼굴과 연관되기 시작했다.[2][self-published source?]

람바다라는 단어는 포르투갈어로 "강렬한 찰싹 때리기" 또는 " 때리기"를 의미한다.그러나, 춤의 형태로서 람바다는 불명확한 어원이다.포르투갈어에서는 채찍의 파도 같은 움직임을 가리킬 수도 있다.이 흐르는 물결 동작은 무용수들의 몸에 의해 재현되며, 람바다와 다른 라틴 춤의 구별을 이루는 주요 요소 중 하나이다.[3][self-published source?]

투비트 댄스 스타일

1983년경 카림보 춤은 메렝게에 매우 가까운 2비트 스타일로 부부들 사이에서 다시 춤추기 시작했다.

음악

아리노 퀴리노 곤살베스(Auriino Gonsalves, 또는 단순히 핀두카)는 브라질 북부(아마파·파라 지역)에 있는 브라질 음악가 겸 가수로서, 그가 람바다 음악의 진정한 아버지라고 강하게 믿고 있다.

핀두카는 주로 카림보의 음악가 겸 작곡가다.그는 '카림보의 왕'(다정히 알려진 대로)의 가수 겸 작곡가로 시림보, 라리 라리, 람바다, 람고데 등의 리듬을 만들었다.1976년, 그는 Lambada (삼바상)이라는 제목의 노래와 Carimbo와 Sirimbo vol. 5의 LP No embalo의 6번 트랙을 발매했다.브라질에서 람바다라는 레이블로 노래를 녹음한 것은 이번이 처음이다.

기타리스트 겸 작곡가인 기타리스트 겸 작곡가 비에이라(Guitarada의 창시자)도 람바다 음악의 창작자가 될 것이라는 버전을 지지하는 사람도 있다.그의 첫 공식 음반인 퀘브라다스의 람바다(Lambada)는 1976년에 녹음되었으나 2년 뒤인 1978년에 정식 발매되었다.[4]

1980년대 후반 카리브해에서 온 메탈릭과 전자음악의 융합은 다시 카림보에 새로운 얼굴을 가져왔다.이 새로운 카림보는 람바다라는 이름으로 통했음에도 불구하고, 이 스타일은 브라질 북동부 전역에서 연주되기 시작했다.

바이아

4박자 댄스 스타일

람바다는 해안을 따라 퍼져나갔다가 바히아(브라질 노인주)에 이르렀는데, 그곳에서 역시 강한 비트를 가진 브라질의 옛 춤 스타일인 포로의 영향을 받았다.기존의 카림보와는 차별성이 있는 4박자 춤 스타일이 되었다.

비록 람바다의 음악은 파라에서 시작되었지만, 람바다의 춤은 음악이 바이아의 포르토 세구로에 도달할 때까지 인식 가능한 형태를 얻지 못했다.파라에서는 포로, 컴비아, 카림보, 맥시, 메렝게 등 당시 익숙한 댄스 스타일을 각색해 당시 새로운 비트로 이동했다.그러나 람바다의 춤이 구체적인 형태를 갖추기 시작한 것은 보카다 바라 해변 카바나에서였다. 처음에는 가까운 파트너를 포옹하는 아주 간단한 단계로서, 그리고 빠르게 점점 더 복잡해졌다.그 지역 사회의 지도자들 중에는 브라질과 디디 도스 산토스, 레베카 랑 형제가 포함되었는데, 그는 많은 람바다 대회에서 우승했고 오늘날까지도 모든 람바다 스타일로 춤을 추는 스텝을 만들었다.

브라질 도스 산토스와 파트너 이사벨이 보카다바라에서 열린 '캠페앙 두스 캠페즈'(챔피언스 챔피온 오브 챔피언스) 대회에서 우승했다.

이런 형태의 람바다는 한쪽에서 다른 쪽으로 스텝이 있고, 앞쪽에서 뒤쪽으로 절대 춤을 추지 않았다.당시 여학생을 위한 짧은 치마가 유행이었고 남성들은 긴 바지를 입었고, 이 춤은 특히 짧은 치마를 입은 여학생들과 관련이 깊어졌다.이 협회는 오늘까지 계속되어 상파울루의 람바르 나이트 클럽과 같은 곳에서는 그 전통이 흔하다.

카니발

주요 기사:바이안 카니발

1980년대 동안 바이아 카니발은 인기가 높아져 매년 여름마다 새로운 종류의 춤이 생겨났는데 관광객이 떠난 후 1년 동안만 사라졌고, 그 다음 여름엔 또 다른 춤 스타일과 리듬이 생겨났다.람바다 몇 년 전에 프리코테와 티티티 춤이 있었는데, 이 춤들은 모두 다시는 기억될 수 없을 정도로 사라졌다.

'트리오-엘리코스'(연사로 덮인 큰 이동식 트럭, 그 위에 음악가들이 바이아 카니발 기간 동안 연주할 수 있는 트럭) 중에서 1988년 람바다는 바이아에서 인기를 끌기 시작했고 포르토 세구로 시에 자리를 잡았다.그래도 람바다의 이 첫 번째 붐에서 경제적으로 발달한 브라질 남동부 지역은 정기적으로 바이아에서 들려오는 다양한 리듬을 경멸했고, 여름 히트곡으로만 여겨졌다.

비록 여름 히트곡으로 인정받았지만, 람바다는 아직 세계적으로 진정한 성공을 거두지 못했다.1988년 문을 연 최초의 람바테리아(람바다 춤을 추는 장소) 중 상당수가 겨울 시즌의 저조한 관광에서 살아남지 못하고 몇 달 뒤 문을 닫았다.

뮤지션

1989년 카오마가 로스카르카스 노래 '로란도 세 푸에'를 표절하기 전에 이미 1984년과 같이 수십 개의 그룹과 여러 명의 가수들이 댄스 리듬을 이용해 이 곡을 공연한 바 있다.[5]쿠아르테토 컨티넨탈, 젝테토 인터나시오날,[6][7] 푸에르토리코 가수 윌킨스.[8][9]1985년[10] 아르헨티나의 가수 후안 '코라손' 라몬과 1986년[11] 포르투갈어로 번역본을 '초란도 세 포이'로 쓴 브라질 싱어송라이터 마샤 페레이라 역시 표지로 크게 성공했다.다른 인기 댄스 음악 그룹인 멕시코의[12] 트로피티시모 아파치와 도미니카 공화국의[13] 로스 에르마노스 로사리오가 1988년에 이 노래를 커버했다.이 노래는 오늘날까지 계속 다루어지고 있다. 예를 들어, 로페스, 베토 바르보사, 마네지뉴 도 삭스 목사, 그리고 다른 사람들은 시드니 마갈, 샌디 주니오르, 파파 드 벨렘, 그리고 그룹 트레미 다 알레그리아의 경우와 같이 그들의 커리어를 늘리고 있었다.

카오마의 노래 "람바다"

주요기사: 람바다(노래)

1988년, 프랑스 기업가 올리비에 라모테 드인캄프스는 브라질의 포르토 세구로를 방문하여 볼리비아인으로 판명된 멜로디에 맞춰 촘촘히 싱크로핑된 람바다를 춤추는 현지인들을 발견했다.[14]D'Incamps는 주로 세네갈 그룹 Touré Kunda의 여러 음악가들로 구성된 밴드인 Kaoma의 유럽 투어를 추진함으로써 람바다 댄스 열풍에 휘말리게 되었다.그는 유럽에서 춤을 선보이기 위해 보카 다바라( 람바다 댄서들이 춤의 스타일과 형식을 다듬고 발전시킨 포르토 세구로 해변의 댄스 카바나)에서 최고의 댄서들로 구성된 팀을 선택했다.카오마 회사에 선발된 이들 젊은 무용수들 중 가장 눈에 띄는 것은 브라즈 도스 산토스였는데, 그는 오늘날 세계에서 가장 유명한 람바다 무용수가 되었다[로스앤젤레스 조크 콩그레스 2016 평생 공로상 세계 최고의 람바주크 무용수]와 그의 동생 디디 도스 산토스였다.올리비에 라모트 다인캄프스가 약 300곡의 음악적 권리를 구입한 후, 그는 무용수들을 프랑스로 데려갔고, 카오마 밴드를 만들었다.그들은 람바다의 세계적으로 알려진 스타일의 일부로서, 춤이 여전히 인기 있는 일본과 베트남까지 도달했다.

프랑스 그룹 카오마는 1989년 싱글 500만 개가 팔린 로알와 브라즈가 포르투갈어로 부른 '람바다'를 전세계적으로 1위를 기록했다.이 곡은 1990년 미국에서 빌보드 핫 100 차트에서 46위로 정점을 찍었다.포르투갈어로 '람바다' 곡은 '초란도 세 포이'로 불리며 그가 남긴 눈물에 담긴 의미를 담고 있다.

뮤직비디오에는 치코와 로베르타라는 이름의 두 어린 아이들이 람바다 춤을 추고 있었다.그들은 얼마 지나지 않아 그들만의 음악 활동을 시작했다.다른 뮤직비디오들에는 로알와 브라즈 도스 산토스, 디디 도스 산토스, 그리고 카오마 유러피언 투어의 다른 댄서들이 출연했다.이러한 영상들은 전 세계적으로 광범위하게 방송되었고, 아름다운 젊은이들이 태양 아래에서 감각적으로 춤을 추는 모습에 매력을 느낀 관객들의 상상력을 사로잡으며 음악 판매량을 크게 끌어올렸다.

"람바다" 곡은 사실 1981년 곡 "로란도 세 푸에"를 무단으로 번역한 것이었다(의미:눈물을 흘리며)는 볼리비아 그룹 로스 카카르카스의 작품이다.또한 이 댄스 편곡은 페루 그룹 쿠아르테토 콘티넨탈이 녹음하고 알베르토 마라비가 제작한 '로란도 세 푸에' 버전과 동일한 커버였다.[15][self-published source?][16]카오마의 '람바다'는 마르시아 페레이라가 합법적으로 승인한 포르투갈어 번역판 '로란도 세 푸에'를 직접 표지로 한 것이기도 했다.마르시아 페레이라와 호세 아리는 1986년 페레이라의 3집 앨범에 수록된 '초란도 세 포이'로 흥겨운 람바다 리듬을 이용해 로스 카카스의 곡을 포르투갈어로 작사, 각색했다.[11][17]카오마의 명백한 표절 행위와 로스 카르카스의 허락 없이 그들의 싱글을 발매했기 때문에 로스 카카르카스는 카오마를 성공적으로 고소했다.이제 카오마의 '람바다' 노래는 에르모사 형제(작가), 마르시아 페레이라(번역), 호세 아리(번역), 알베르토 마라비(원제 프로듀서)가 작곡한 곡이다.[18]

Maxixe와의 관계

주요기사 : 맥시(댄스)

람바다의 결연과 '더러운 춤'의 발상은 상당히 광범위해졌다."강제무용"이라는 호칭은 종종 람바다에 기인한다.이것은 Maxixe와의 연계에 크게 기인했다.브라질에서 1920년대 초의 진정한 금단의 춤은 매콤한 가사와 움직임 때문에 맥식이다.이 아이디어는 1990년 영화 람바다와 금단의 춤, 그리고 1988년경 유행했던 람바다 춤의 전형인 짧은 치마가 더욱 영구화되었다.

람바다는 막식스와 포로와도 많은 연계를 맺고 있다.그들은 많은 공통점을 가지고 있다.예를 들면 다음과 같다.

  • 발랑 아파가도, 숙녀가 고개를 돌리면서 느슨하게 매달려 있는 형상이다.
  • 페앙(본카 또는 장난감 인형이라고도 함)은 아가씨가 머리를 좌우로 흔드는 형상이다.

진화

초기 해석

세계적인 반향을 불러일으키면서 그 춤은 크게 왜곡되었다.영화와 쇼를 만들기 위한 훌륭한 람바다 댄서들의 부족 때문에, 대부분의 전문 댄서들은 춤추는 방법을 바꾸기 시작했다.지브와 이스트 코스트 스윙의 그것처럼 암석 회전과 스텝이 추가되었다.또한 어떤 곡예 동작은 더 흔해졌다.

이와는 대조적으로 '람바테리아 UM'(람바다의 한 곳)에서 열린 람바다 경연대회에서는 춤을 추는 동안 참가자가 분리되었다면 탈락했다.

다른 스타일의 음악

1994년 이후, 이 춤을 탄생시킨 브라질 음악 스타일(일명 람바다)이 희미해지기 시작했고, 무용수들은 다른 음악 소스를 이용하여 람바다 춤을 계속 연습하기 시작했다.이러한 리듬들 중에는 플라멩코 럼바(Gipsy Kings 등)와 몇몇 아라비아 음악이 있었다.몇몇 매우 저항적인 댄서들은 람바다를 계속 추기 위해 다른 음악 스타일을 사용하기 시작했다.소카, 메렝게, 살사, 주크 같은 카리브해 음악들은 람바다를 춤추는데 사용되었다.

마침내 그 춤은 곡예적인 동작이 적고, 부드러우며, 친밀하고, 가까이 다가서며, 원래의 방식과 스타일을 대부분 되찾았다.아딜리오 포르투, 이스라엘 체르만, 루이스 플로리앙(브라질 교사)과 같은 일부 사람들은 요즘 이 춤이 브라질 대부분의 지역에서 주크-람바다로 이름을 바꾼 것을 후회한다.이것은 주로 그것의 음악 고아원 때문이다.

브라질 주크

주요 기사: 브라질 주크

브라질 주크는 람바다 춤 스타일을 기반으로 하거나 진화한 춤 스타일의 그룹으로, 주크 음악이나 주크 비트가 포함된 다른 음악에 맞춰 춤을 춘다.브라질 주크라는 이름은 역사적으로 관련이 있지만 람바다 춤과는 매우 다른 카리브해 주크 춤과 구별하기 위해 사용된다.브라질 주크의 세 선은 람바주크, 전통(또는 리우) 주크, 주크(Zouk)가 서로 다른 스타일의 주크(Zouk)이다.

영화들

참조

  1. ^ "Traditional Bolivian Music Types: Western Bolivia. Andean Music and Dances". BoliviaBella. Retrieved 2021-07-28.
  2. ^ Wayback Machine에 보관된 댄스 히스토리 2007-09-22
  3. ^ Lambada History - www.lambadamecrazy.co.uk 웨이백머신에 2007-08-27 보관
  4. ^ pt:핀두카
  5. ^ Armonia 10 Wayback Machine에 2016-10-13 보관.Rosita Produciones Armonia 10 radionuevaq.com.체를 바르다
  6. ^ 44 Aniversario de la creacion de la Cumbiaa frente al club de tiro del Rimac entada libre lima.cuandodonde.com
  7. ^ 훌리오 세자르 메히아 y el "Sexteto Internacional" 전기 10-31-2006.
  8. ^ 람바다(Lorando Se Fue) mp3 Amazon.com
  9. ^ 윌킨스 전기 wilkinsmusic.com (공식 사이트)
  10. ^ 2011-04-23 Wayback Machine에 보관된 전기 juanramonfans.com.ar
  11. ^ a b Marchia Ferereira 공식 사이트 웨이백머신에 2011-07-06 보관 marciaferreira.com.br
  12. ^ Album: Exitos quemantes by Tropicalisimo Apache.1988년 Mercury Latino에 의해 출판되었다.
  13. ^ 디아즈, 카를로스Los Hermanos의 음반 목록: 앨범 Otra Vez (1988년).[permanent dead link]elsoldelasamericas.com. 10-16-2010.
  14. ^ Rypens, Arnold. "Llorando se fue". The Originals. Archived from the original on 2016-03-06. Retrieved May 28, 2011.
  15. ^ [1][자체 분석 소스]
  16. ^ Morales, Ed (29 April 2009). The Latin Beat: The Rhythms and Roots of Latin Music from Bossa Nova to Salsa and Beyond. ISBN 9780786730209. Archived from the original on 2017-02-14. Retrieved 2016-10-22.
  17. ^ Marchia Ferreira 인터뷰 2011-07-06년 Wayback Machine remember80.com.br. 02-26-2009.
  18. ^ 카오마: 람바다 sheetmusicdirect.com

외부 링크