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헤르셰르 데 힘멜스, 에르뢰레 다스 랄렌, BWV 248 III

Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen, BWV 248 III
에르셰르 데 히멜스, 에르회레 다스 랄렌
크리스마스 오라토리오 제3부
J. S. Bach의 크리스마스 칸타타
first page of the score in Bach's handwriting, with the instrumental beginning of the first chorus, and below the beginning of the first recitative
코러스 시작과 함께 사인 첫 페이지
에반젤리스트의 레치타티보 공개
카탈로그BWV 248 III
관련된에 기반을 둔
경우크리스마스 3일차
성경 본문누가복음 2:15-20
초랄레
수행했다1734년 12월 27일 (1734-12-27): 라이프치히
무브먼트13
보컬
  • SATB 합창단과 솔리스트
  • 소프라노, 테너, 알토, 베이스 솔리스트
인스트루멘탈
  • 나팔 3개
  • 팀파니
  • 2개의 트래버스
  • 오보즈 2개
  • 2개의 부엉이.
  • 바이올린 2개
  • 비올라
  • 첼로
  • 비올론
  • 연속적인

BWV 248III([1]BWV 248 III라고도 함)은 요한 세바스티안 바흐가 크리스마스 오라토리오의 세 번째 부분으로 작곡한 크리스마스 3일차(12월 27일)를 위한 1734년 교회 칸타타입니다.[2] 크리스마스 칸타타는 1734년 라이프치히에서 처음 공연되었습니다.[2] 바흐는 당시 라이프치히에 있는 네 개의 교회에서 음악을 담당했던 토마스 칸토르였는데, 이것은 그가 1723년에 맡았던 자리입니다.

칸타타는 누가복음에 서술된 예수님의 그리스도 성탄화를 따릅니다. 그것은 양치기들의 사랑을 다룹니다. 이름을 알 수 없는 한 성경가는 낭송과 아리아를 반영하기 위한 텍스트를 추가했고 루터교 찬송가의 스탠자를 포함했습니다. 바흐는 칸타타를 13개의 악장으로 구성하여 4개의 성악 파트와 트럼펫, 팀파니, 플루트, 오보에, 현악기가 있는 바로크 오케스트라를 위해 그것을 득점했습니다. 오라토리오의 제3부는 크리스마스의 3일간의 마지막으로, 다른 부분들과 대조적으로, 폐막 합창 후 반복되는 축제 합창으로 시작합니다. 테너 솔리스트가 복음주의자로서 성경 이야기를 낭송합니다. 알토 아리아는 아마도 오라토리오 전체에서 새로 작곡된 유일한 아리아일 것이고, 다른 악장의 음악은 바흐가 드레스덴의 궁정을 위해 작곡한 두 개의 칸타타를 기반으로 합니다.

바흐는 1734년 12월 27일 오전 예배 중 라이프치히의 주요 교회인 니콜라이키르체에서 첫 번째 공연을 이끌었습니다.

배경

참고 항목: § 성탄절(12월 27일)의 전례에 따른 교회 칸타타 목록 크리스마스3)

18세기 라이프치히에서는 기독교의 삼대 명절인 성탄절, 부활절, 오순절이 연속적으로 3일 동안 거행되었는데, 매일 다른 규정된 낭독회와 관련된 음악들이 있었습니다. 크리스마스는 12월 25일부터 27일까지 기념되었습니다. 주요 교회인 토마스키르체와 니콜라이키르체의 경우, 음악 감독([3]토마스칸토르)은 일요일과 축제일에 예배 동안 어떤 음악을 연주할지 결정했습니다.[4][5][6]

성탄절 셋째 날에 정해진 낭독은 예수께서 히브리인들보다 높으신 서간부터 히브리인들까지였고(히브리인 1장 1~14절), 말씀에 대한 찬송가라고도 불리는 요한 복음서의 프롤로그부터였습니다(요한 1장 1~14절).[7] 바흐는 1723년 라이프치히에서 지휘자로 임명된 이후 크리스마스 시즌을 위해 교회 칸타타를 선보였으며, 이 중에는 크리스마스 3일차 칸타타도 포함되어 있습니다.[5][8]

1733년, 폴란드의 아우구스투스 3세는 그의 아버지인 강력한 아우구스투스의 뒤를 이어 작센의 선거인이 되었고 드레스덴에 거주했습니다.[12] 바흐는 가톨릭 선거인단을 위한 궁정 작곡가가 되기를 희망했고, 라틴 미사 B단조인 BWV 232 I를 그에게 바쳤습니다.[12] 1733년에 처음 공연된 두 칸타타를 포함하여 작센 왕가를 축하하는 바흐의 세속적인 칸타타 중 몇몇이 라이프치히에서 공연되었습니다.[13][14]

  • 1733년 9월 5일 피칸데르의 리브레토에서 라 ß 툰소르겐, 라 ß툰스와첸, BWV 213, 헤라클레스 암 샤이데베게(Hercules am Scheidewege, 십자가의 헤라클레스)라고도 알려져 있습니다.
  • 토넷, 어 파우켄! 에르샬레, 트롬페텐! BWV 214 (Resound, ye drums!) 12월 8일 34번째 생일을 맞은 선거인의 부인 마리아 조세파를 위한 칸타타타(Ring out,[17] ye trumpets!).[16] 이 칸타타는 1734년 1월까지 마리아 요제파가 폴란드의 여왕으로 즉위하지 못했지만, 여왕의 생일을 축하하는 칸타타(Gluckwunschkantate zum Geburtstage der Königin)라고도 알려져 있습니다.[14]

바흐는 이 두 칸타타를 합창 악장인 오라토리오 I~IV부의 아리아와 듀엣으로 그렸습니다.[18][19] 바흐의 학자 크리스토프 울프는 바흐가 "더 내구성 있는 목적으로 구조"하면서 비슷한 영향을 미치는 음악을 재사용했다고 언급했습니다.[20] 바흐는 제3부 복음주의자의 레치타티보, 목자들의 합창, 반사 베이스 레치타티보, 코랄레스, 알토 아리아 "슐리 ß, 나는 헤르체"를 오라토리오의 유일한 아리아로 작곡했습니다.

크리스마스 시즌 1734-35

참고 항목: 크리스마스 오라토리오 §의 역사
1734년[21] 인쇄된 바흐의 크리스마스 오라토리오의 첫 두 페이지

바흐는 1734년 12월 25일 크리스마스부터 1735년 1월 6일 에피파니까지 크리스마스 시즌을 위해 그의 크리스마스 오라토리오를 작곡했습니다.[18] 1734년 성탄절 3일을 위한 Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen, BWV 248 III는 이 오라토리오를 구성하는 6개의 칸타타(또는 부분) 중 세 번째 칸타타입니다. 첫 칸타타, 오라토리오 1부, 자우체트, 프롤로켓! Auf, preiset die Tage, BWV 248 I는 첫 번째 축제일에 공연되었고, 예수의 탄생에 집중되었습니다. 두 번째 칸타타, 오라토리오 파트 2, Undeswaren Hirten in derselben Gegend는 다음날 양치기들에게 보내는 발음에 초점을 맞추어 공연되었습니다.[22]

본문

12월 27일의 일반적인 독서에서 벗어난 제3부의 본문은 양치기들이 베들레헴으로 가는 여정에서부터 마구간에서 성탄절의 두 번째 날을 위한 규정된 독서에서 가져온 경애에 대해 다루고 있습니다.[18] 이야기는 누가복음을 따라 전개되는데, 여기에는 반사적인 구송, 아리아, 코랄레가 산재해 있습니다.[23]

일찍이 바흐와 협연했던 피칸데르가 유력한 후보로 거론되는 가운데,[22] 크리스마스 오라토리오 칸타타의 리브레티스트의 정체는 알려지지 않았습니다.[24] 오라토리오의 리브레토는 1734년에 출판되었습니다.[21] 성경의 인용문은 마틴 루터의 번역문으로 쓰여집니다. 이 시는 루터의 찬송가 중 세 구절을 포함하고 있습니다: 루터의 "Gelobet seist du, Jesu Christ"의 "Dies hate alles ungetan", 파울 게르하르트의 "Föhlich soll me in Herze springen"의 "Ich will dichmit Flei ß bewahren", 그리고 크리스토프 룬게의 "La ß트 Furcht und Pein"의 "Seid froh, dieweil". 바흐의 학자 클라우스 호프만은 아직도 사용되고 있는 코랄레스의 전통적인 멜로디가 음악과 현재를 연결한다고 언급했습니다.[18]

바흐는 아침 예배 시간에 니콜라이키르체에서 첫 번째 공연을 이끌었습니다.[18]

음악 및 콘텐츠

작품은 13개의 악장으로 구성되어 있습니다. 크리스마스 오라토리오의 다른 칸타타와 달리 칸타타의 오프닝 코러스는 클로징 악장으로 반복됩니다. 알토 아리아는 아마도 오라토리오 전체에서 새로 작곡된 유일한 아리아일 것입니다.[29] 칸타타는 4명의 성악 솔리스트(소프라노, 알토, 테너, 베이스), 4부 합창단(),SATB 3개의 트럼펫(Tr), 팀파니, 2개의 트레버스오(Tra), 2개의 오보에(Ob)로 구성된 바로크 기악 합주단을 특징으로 합니다. 또한 오보에 다모레(Oa), 2개의 바이올린(Vl), 비올라(Va), 바소 콘티뉴토(Baso continuo)로 배가 됩니다.[2] 채점은 오라토리오의 파트 I과 같습니다.[30]

다음 표의 악보는 노이에 바흐-아우스가베(신바흐 판)를 따르고 있습니다. 키와 시간 서명은 Alfred Dürr에서 가져온 것이며 공통 시간에는 기호를 사용합니다.[23] 레치타티브는 변조하기 때문에 키가 표시되지 않습니다.

에르셰르 데 힘멜스, 에르회레 다스 랄렌의 악장
아니요. 제목 본문 유형 보컬 황동 바람 줄들 열쇠 시간을
24 에르셰르 데 히멜스, 에르회레 다스 랄렌 아논 합창단. SATB 3Tr 2Tra 2Ob 2VlVa 라장조 3/8
25 운다 디 엥겔 폰 이넨겐 힘멜 푸렌 누가복음 2:15 레치타티보 T common time
26 Lasset uns nun gengehengen Bethlehem 누가복음 2:15 합창단. SATB 2Tra 2Oa 2VlVa 전공 3/4
27 볼케트뢰스트의 증오 아논 레치타티보 B 2트라 common time
28 죽음은 죽음을 증오합니다. 루터 초랄레 SATB 2Tra 2Ob 2VlVa 전공 common time
29 Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen 아논 듀엣 SB 투오아 전공 3/8
30 언시에 카멘 에일렌드 누가복음 2:16-19 레치타티보 T common time
31 슐리 ß, 나 에르제, 셀리에 윈더 사망 아논 아리아 A Vl(솔로) 나단조 2/4
32 Ja, ja, mein Herz soll es bewahren 아논 레치타티보 A 2트라 common time
33 Ich는 Flei ß 베와렌을 분열시킬 것입니다. 게르하르트 초랄레 SATB 2Tra 2Ob 2VlVa G장조 common time
34 언디 히르텐 케르텐 비데룸 누가복음 2:20 레치타티보 T common time
35 Seid froh dieweil 누가복음 2:20 초랄레 SATB 2Tra 2Ob 2VlVa F#단조 common time
24 에르셰르 데 힘멜스, 에르뢰레 다스 랄렌 (다 카포) 아논 합창단. SATB 3Tr 2Tra 2Ob 2VlVa 라장조 3/8

무브먼트

24

24 Herrsher des Himmels
2012년 피로스 달랄이 지휘한 성 매튜 콘서트 합창단과 오케스트라 공연의 녹음.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

칸타타는 허셔 데 힘멜스(Herrscher des Himmels), 에르뢰레 다스 랄렌([28]Erhöre das Lallen, 천국의 통치자, 웅얼거리는 소리를 들어), D장조로 시작하며 오라토리오의 첫 칸타타의 시작과 같은 3중음계로 시작합니다. BWV 214, Blühet, Ihr Linden in Sachsen, wie Zedern[18] (블룸, 이 색슨 린덴들, 시더처럼!)의 클로징 코러스에 기반을 두고 있습니다.[31] 독창곡에서는 테너, 소프라노, 알토 등 3개의 독창적인 목소리가 차례로 들어가는데, 이를 합창 부분의 오라토리오에서 베낀 것입니다.[30]

이 합창은 칸타타의 마지막 부분에서 반복되며 크리스마스의 3일을 마무리합니다.[32]

25

복음전도사는 천사들이 떠난 후, 운다 엥겔 폰 이넨겐 힘멜 푸렌(그리고 천사들이 천국을 향해 그들로부터 멀어졌을 때)[31] 양치기들이 서로에게 말을 걸었다고 말합니다.[32]

26

26 Lasset uns nungehen

성경의 다음 문장은 복잡한 다성어로 된 터바 코러스인 라세툰스 넌게헨겐 베들레헴([28]이제 베들레헴을 향해 가자)으로 설정되어 있습니다. 서둘러 걷는 양치기들의 걸음걸이는 워킹 베이스로, 플루트와 제1바이올린에서는 거의 연속적인 빠른 움직임으로 묘사됩니다.[30]

27

저음 레치타티보인 Erhatsein Volkgetröst't (그는 그의 사람들을 위로했습니다)[28]는 양치기들이 하나님과 그의 사람들 사이의 많은 이야기에서 역할을 했다는 것을 반영합니다.[30]

28

28 죽음을 싫어하는 사람들

이 장면은 1524년 비텐베르크에서 출판된 루터의 "Gelobet seist du, Jesu Christ"의 일곱 번째 [28]작품인 "Dies hater ales unsegetan (그가 우리를 위해 한 이 모든 것)"이라는 합창단에 의해 막을 내립니다.[25]

29

29 허, 데인 미틀리드

소프라노와 베이스의 듀엣은 "Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen tröstet uns machtuns frei"(주님, 당신의 연민, 당신의 자비가 우리를 위로하고 우리를 자유롭게 합니다)로 시작하여 하나님의 자비의 측면을 확장시킵니다.[28] 이 곡은 BWV 213의 헤라클레스와 덕의 듀엣인 [33]"Ich bin deine" / "Dubist meine"[18] (I am yours / You are mine)에 기반을 두고 있습니다. 목소리는 두 개의 의무가 더 많은 반면, 오리지널 음악은 두 개의 바이올린을 특징으로 합니다. 관악기는 양치기를 나타내기에 더 적합합니다.[30]

30

전도사는 아기를 발견한 양치기들과 함께 내레이션을 계속합니다. "And sie kamen ilend und funden beide, Mariam und Joseph, dazu das Kind in der Krippe liegen." (그리고 그들은 서둘러 와서 관리인에 누워있는 아이와 함께 마리아와 요셉을 모두 발견했습니다.)[28] 누가복음은 목자들이 한 말에 대한 마리아의 반응을 지적합니다: "Maria aver behelt alliese Worte und bewegte sie in ihrem Herzen" (하지만 마리아는 이 모든 말들을 마음속에 간직하고 곰곰이 생각했습니다).[28]

31

31 슐리세 미 인 허제

알토 아리아에서 마리아는 자신에게 "나는 헤르체에 있는 슐리 ß, 신성한 글라우베네인에서 셀리게 운더페스트가 죽습니다!"라고 말하는 것처럼 보이는데, 이는 듣는 사람에게도 같은 일을 하도록 초대하는 것입니다. 솔로 바이올린에 대한 의무가 있는 친밀한 환경은 바흐가 오라토리오를 위해 새롭게 작곡한 유일한 아리아입니다.[29]

32

32 Ja, Ja, me in Herz

알토는 "Ja, ja! me in Herz soles bewahren"(예, 예, 제 마음은 이것을 소중히 여길 것입니다)[28]라는 레치타티보를 곁들여 기억하겠다는 결의를 계속합니다. 플루트 두 개는 악기의 의무입니다.

33

33 Ich will dichmit

코랄은 "나는 당신을 열심히 소중히 여길 것입니다."라는 의도를 지지합니다. "나는 플라이 ß를 분열시킬 것입니다." 바오로 게르하르트의 1653년 찬송가 "Föhlich soll me in Herze springen"의 15번째 구절을 사용하여, 헌신은 영원으로 약속됩니다. 오네 자이트 도르트팀과 레벤"(... 시간 없이, 다른 삶에.) 바흐가 사용한 선율은 1666년 게오르크 에벨링이 "Warum solltich mich den grämen" (잔 6461)을 위해 작곡했습니다.[26]

34

복음 전도사는 양치기들이 돌아왔다고 전하며 하나님을 찬양합니다: "하느님의 죽음 히르텐 케르텐 비데룸" (그리고 양치기들은 다시 돌아갔습니다).[28]

35

35 Seidfroh, dieweil

코랄은 기뻐하라고 요청하며 이야기를 마무리합니다: "Seid froh, dieweil" (한편 행복하세요).[28] 이 곡은 크리스토프 룽게의 1653년 노래 "La ß트 Furcht und Pein"의 네 번째 구절로, 카스파르 퓌거가 1593년에 작곡한 "Wir Christenleut" (잔 2072)의 멜로디입니다. 코랄은 F#단조로 되어 있으며, 특이하게도 이 키로 끝나는데, 이는 D장조에서 시작 코랄의 반복으로 더 잘 전환됩니다.[30]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Dürr & Jones 2006, 페이지 131.
  2. ^ a b c 바흐 디지털 248 III 2021.
  3. ^ Wolff 2000, pp. 237–257.
  4. ^ Dürr & Jones 2006, 23-26쪽.
  5. ^ a b Stauffer 2016, p. 272.
  6. ^ Wolff 2000, pp. 253–254.
  7. ^ Dürr & Jones 2006, 페이지 121.
  8. ^ Dürr & Jones 2006, 페이지 121–133.
  9. ^ 바흐 디지털 64 2022.
  10. ^ 바흐 디지털 133 2022.
  11. ^ 바흐 디지털 151 2022.
  12. ^ a b Rathey 2016.
  13. ^ Wolff 2000, pp. 361–364, 366.
  14. ^ a b c 웨셀 2015, 페이지 25–44, 47, 99–100.
  15. ^ 바흐 디지털 213 2021.
  16. ^ 바흐 디지털 214 2021.
  17. ^ Dürr & Jones 2006, 페이지 102, 820, 827–830.
  18. ^ a b c d e f g h 호프만 2005, p. V.
  19. ^ 울프 2000, 366쪽.
  20. ^ Wolff 2000, pp. 383–384.
  21. ^ a b 2022년 바흐 디지털 도서관.
  22. ^ a b 바흐 디지털 248 II 2021.
  23. ^ a b Dürr & Jones 2006, 페이지 131–133.
  24. ^ Dürr & Jones 2006, 페이지 104.
  25. ^ a b 단28 2018.
  26. ^ a b 단 33 2018.
  27. ^ a b 단 35 2018.
  28. ^ a b c d e f g h i j k l m 델랄 2021.
  29. ^ a b Dürr & Jones 2006, 페이지 133.
  30. ^ a b c d e f Werkeinführung 2021.
  31. ^ a b 델랄 214 2021.
  32. ^ a b 헤너는 2021년을 찾습니다.
  33. ^ 델랄 213 2021.

인용 출처

바흐 디지털

책들

온라인 소스

외부 링크