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와체트 아우프, 루프트 언스 다이 스팀미, BWV 140

Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140
와체트 아우프, 루프트 언스 다이 스팀메
BWV 140
J. S. 바흐의 초랄레 칸타타
BWV 140 aria obbligato piccolo violino.jpg
바흐가 쓴 몇 안 되는 기악부 중 하나인 최초의 소프라노-바스 아리아의 오블리가토 피콜로 비올리노 부분의 사인 원고, 토마스키르슈의 기록 보관소에서 나왔다.
기타명슬리퍼스 웨이크
행사삼위일체 후 27일 일요일
초랄레"와체트 아우프, 루프트 언스 다이 스팀메"
필립 니콜라이
수행했다1731년 11월 25일(1731-11-25): 라이프치히
동작7
보컬
  • SATB 성가대
  • 소프라노, 테너, 베이스 솔로
기악기
  • 경적을 울리다
  • 오보 2개
  • 꼬부라지다
  • 바순
  • 비올리노 피콜로
  • 바이올린 2개
  • 비올라
  • 연속해서

바체트 아우프, 루프트 언스 다이스 스팀메(Awake, the voice to us)',[1] 140은 슬리퍼스 웨이크(Sleepers Wake)라고도 알려진 요한 세바스티안 바흐의 교회 칸타타로, 그의 가장 성숙하고 인기 있는 신성한 칸타타타 중 한 명으로 여겨진다.트리니티 다음으로 27번째 일요일 라이프치히에서 초랄레 칸타타를 작곡하여 1731년 11월 25일에 처음 공연하였다.

바흐는 이 칸타타를 작곡하여 1724년에 시작된 그의 두 번째 연간 주기의 초랄레 칸타타를 완성했다.칸타타는 필립 니콜라이가 쓴 세 개의 스탠자 "와체트 아우프, 루프트 언스 다이스팀메" (1599)에 나오는 찬송가에 바탕을 두고 있는데, 이 찬송가는 십 처녀의 우화인 일요일의 소정의 독서를 다루고 있다.찬송가 세 개의 스탠자의 글자와 가락은 7악장 중 3악장(1, 4, 7악장)에 변하지 않고 나타난다.무명의 작가가 노래의 사랑시를 바탕으로 내면의 움직임을 위한 시를 재구성과 듀엣의 순서로 추가 공급했다.바흐는 첫 번째 스탠자를 초랄 환타지아로, 두 번째 스탠자를 초랄 전곡 양식으로 중앙 운동에서 세 번째 스탠자를, 세 번째 스탠자를 4부로 구성된 초랄레로 설정하면서 일곱 가지 동작으로 칸타타를 구성했다.그는 새 원고를 현대 오페라와 유사한 극적인 재탕과 러브 듀엣으로 설정했다.바흐는 바순을 포함한 3명의 성악 솔로 연주자(소프라노, 테너, 베이스), 4부 합창단, 바로크 기악 앙상블(소프라노를 보강하기 위해), 2명의 오보, 꼬리, 비올리노 피콜로, 현악, 바소 연속곡으로 구성된 곡을 작곡했다.

바흐는 슐러 초랄레스(Schubler Chorales, BWV 645)의 첫 번째 기준으로 칸타타의 중심 운동을 사용했다.바흐의 학자 알프레드 뒤르는 칸타타는 예술에 있어서 기독교 신비주의의 표현인 반면 윌리엄 G는 기독교 신비주의의 표현이라고 지적한다. 휘태커는 그것을 "약점이 없는 칸타타, 약점이 없는, 따분한 막대, 기술적으로, 감정적으로, 그리고 영적으로 가장 높은 질서의 완벽한 완벽함과 무한한 상상력은 사람의 경이로운 시간과 시간을 다시 불러일으킨다"[2][3]라고 부른다.

역사, 찬송가, 텍스트

바흐는 트리니티에 이어 27번째 일요일에 라이프치히에서 칸타타를 작곡했다.[4]이번 일요일은 부활절이 일찍 올 때만 일어난다.[5]일요일의 소정의 낭독은 제1회 서간에서 테살로니안까지로, 주의 날에 대비하라(테살로니안 1명 5:1–11), 마태복음서(마태 25:1–13)에서 열 처녀의 우화인 마태복음서(마태복음 25:1–[6]13).

1599년 제1회 간행물의 찬송가

바흐는 이 칸타타를 작곡하여 1724/25년의 두 번째 연간 칸타타 사이클을 완성하였는데, 이 사이클은 초랄레 칸타타 사이클로 계획되었다.[5][7]그것은 복음을 바탕으로 한 "와체트 아우프, 루프트 언스 다 스팀메"[4]라는 3개의 스탠자에서 필립 니콜라이의 루터 찬송가를 원작으로 하고 있다.[5]Published in Nicolai's FrewdenSpiegel deß ewigen Lebens (Mirror of Joy of the Life Everlasting) in 1599, its text was introduced: "Ein anders von der Stimm zu Mitternacht / vnd von den klugen Jungfrauwen / die jhrem himmlischen Bräutigam begegnen / Matth. 25. / D. Philippus Nicolai." (Another [call] of the voice at midnight and of the wise maiden그들의 천상의 신랑을 만나는 사람 / 매튜 25 / D.필리푸스 니콜라이).[8]

세 개의 스탠자의 텍스트는 변하지 않고 외적인 움직임과 중심적인 움직임 (1, 4, 7)의 멜로디와 함께 나타나며, 무명의 작가가 다른 움직임의 시를 공급하여, 두 차례 반복적인 리카멘트와 듀엣을 한다.[9]그는 예수를 영혼의 신랑으로 보여주는 노래의 사랑시를 가리킨다.[7]바흐의 학자 크리스토프 울프에 따르면 바흐가 초랄레 칸타타스의 사이클을 작곡할 때 이미 본문을 구할 수 있었다고 한다.[10]

바흐는 1731년 11월 25일 라이프치히의 주요 교회 니콜라이키르체에서 단 한 번 칸타타를 연주했다.[4][7]울프에 따르면 바흐는 1742년 라이프치히 재임 중 트리니티 이후 27번째 일요일이 한 번 더 발생했지만 이번 한 번만 공연을 했다.[5]바흐는 그의 슈블러 초창기인 BWV 645의 첫 번째의 기초로서 중심 운동을 이용했다.[4][10]

본문과 그 종말론적 주제들도 어드벤트와 연관되어 있기 때문에, 칸타타는 그 계절 동안 일반적으로 행해진다.

음악

구조 및 채점수

바흐는 7악장으로 칸타타를 구성했다.찬송가의 본문과 가락이 외음 합창운동과 중심운동으로 유지되며, 두 개의 초랄 공상과 4개의 파트로 이루어진 클로징 초랄로 설정되며, 이 초랄은 두 개의 순서에 따른 재귀와 아리아를 액자로 한다.[6]바흐는 3명의 보컬 솔리스트(소프라노(S), 테너(T), 베이스(B), 4부 합창단(SATB), 바로크 악단 혼(Co), 2명의 오보(Ob), 2개의 테일(Ot), 비올리노 피콜로(Vp), 2개의 바이올린(Vl), 비올라(Va),[4][11] 그리고 바순을 포함한 바소 연속곡의 작품을 작곡했다.원부분의 제목은 다음과 같다: "도미니카 27. 트라이니트 포스트. / 와체트 auf, 러프 언스 다이스 슈타임 / â / 4. Voc. / 1. 비올리노 피콜로. / 2. 하우트보이스. / 테일. / 바슨./ 2 Violiniolini./ 비올라 / e / Continuo/ 디 시그노어 / J.S.바흐."[12]그 기간은 31분으로 주어진다.[6]

다음 동작 표에서는 노에 바흐-아우스가베에 이어 득점이 이루어진다.[11]키와 시간 서명은 바흐 학자인 알프레드 뒤르가 모든 칸타타에 관한 책에서 공통시간(4/4)의 기호를 사용하여 가져간다.[6]그 연속체는, 처음부터 끝까지, 보이지 않는다.

와체트 아우프의 움직임, 루프트 언스 다이 스팀메
아니요. 제목 텍스트 유형 보컬 바람 줄들 키 시간
1 와체트 아우프, 루프트 언스 다이 스팀메 니콜라이 초랄 환타지아 SATB Co 2Ob Ot Vp 2Vl Va E-플랫장조 3/4
2 에르쿰트 아논의 재귀적 T C단조 common time
3 Wann Kommst du, mein Hilly? Hilly? Wann Kommst 아논의 듀엣 SB 부사장 C단조 6/8
4 시온후르트 다이 웨히터 싱겐 니콜라이 초랄레 T 2Vl Va(유니스) E-플랫장조 common time
5 그래서 여기 Zu mir. 아논의 재귀적 B Vp 2Vl Va common time
6 Mein Freund는 Mein이 아니야! 아논의 듀엣 SB Ob B플랫장조 common time
7 글로리아 세이 디르 젠 니콜라이 초랄레 SATB Co 2Ob Ot Vp 2Vl Va E-플랫장조 common time

동작

1

제1악장에서 제9악장은 알토스의 푸가토 알레루자, 테너, 베이스가 소프라노의 칸투스 프랭쿠스에서 절정을 이루는 것으로 시작한다.C가 베낀 원고.F. 바스, c 1755

제1악장 "와체트 아우프, 루프트 언스 다이스팀메"(Awake, 우리는 [감시자의 목소리][6]로 불리고 있다)는 초창기 초창기 초창기 초창기 초창기 초창기 초창기 칸타타스의 공통적인 특징인 초창기 판타지아다.[13]칸투스 피르미누스는 소프라노가 부른다.이 오케스트라는 주로 점 리듬과 상승 음계의 두 가지 모티브를 바탕으로 독자적인 연주법을 구사한다.[7]낮은 목소리는 "할렐루자"에서 자주 부르는 "와치 아우프!"와 "와우, 우우?" (어디서?),[7] 긴 멜리스마 같은 유별나게 자유로운 다성음악 이미지를 더한다.[13]

2000년 바흐 칸타타 순례단을 지휘한 존 엘리어트 가디너(John Eliot Gardiner)는 현악과 이중 자유(두 개의 오보, 꼬리, 바순)라는 두 개의 기악 합창단이 3중 리듬의 프랑스 서곡 더블 도트 모티브의 스타일로 연주된다.그는 다음과 같이 쓰고 있다.

이로부터, 알토들이 그들의 펑키한 '알레루아' 몸매로 이끌면서 다른 모든 가수들에 의해 채택되면서, 나중에 알토스들에 의해 점철된 떠오르는 싱크로포티드 인물이 등장한다.클래식 음악계의 거물들 중 누군가가 JS 바흐가 재즈의 아버지로 여겨질 수 있다는 것을 의심했다면, 여기에 그 증거가 있다.[3]

2

'에르쿰트'(He come)[6]는 테너를 '토히터 지온스'(시온의 딸)라고 부르는[13] 내레이터로 재구성한 것이다.[7]

3

conductor John Eliot Gardiner at work in rehearsal, looking to the left
2007년 바흐 칸타타 순례단을 지휘한 존 엘리엇 가디너

다음 듀엣곡인 "Wann Kommst du, mein Hile?"(언제 오십니까,[6] 나의 구세주?), 오블리가토 비올리노 피콜로와 함께 소프라노는 소울을, 베이스는 복스 크리스티(예수의 목소리)이다.느린 시칠리아노에서 비올리노 피콜로는 아라베스크어로 "불타는 기름으로 점멸하는 램프"를 묘사하고 있다.[3]가디너는 "바흐의 사촌인 요한 크리스토프의 훌륭한 예를 포함한 비슷한 관능적인 음악적 우화의 풍부한 전통이 이 황홀한 숫자 뒤에 서 있다"고 평했다.[3]

4

제4악장 "지온 호르트 다 웨히터 싱겐"(지온은 감시자들이 노래하는 소리를 듣는다)[6]은 초랄 2절을 바탕으로 한다.초랄 서곡 형식으로 쓰여 있는데, 테너(혹은 테너 솔리스트)에 의해 칸투스 프러포터스(또는 테너 솔리스트)로 노래되는 초랄레의 구절들이 비올린(비올리노 피콜로 없이)과 비올라가 함께 연주하는 유명한 서정적인 선율에 대항하여 간헐적으로 입장하는 것이다.

이후 바흐는 오르간(BWV 645)을 위해 이 운동을 필사하였고, 이후 바흐가 슐러 합창단으로서 칸타타 운동을 소재로 한 5편의 다른 필사본과 함께 출간되었다.[6]

5

제5악장 "So geh here zu mir" (그럼 내게로 들어오시오)[6]는 현악과 함께 베이스에 대한 암송이다.그것은 신랑과 "신부"의 단결을 그린다.[6]

6

세번째 스탠자는 클로징 초랄레로

6악장 "Mein Freund is mein!" (My Friend is mein!)[1]은 소프라노와 베이스의 또 다른 듀엣곡으로 오브블리가토 오보에가 있다.이 듀엣은 3악장과 마찬가지로 소프라노 소울과 베이스 예수의 사랑 듀엣이다.[14]가디너 교수는 바흐가 "일관적인 연애를 3분의 1과 6분의 1의 사슬로 사용하는 데 있어서"라는 수단을 사용한다고 언급한다.[3]뒤르는 이를 '단결된 쌍의 기쁨에 대한 표현'이라고 표현하며 '예술적 강렬함'[6]에서 '완화적인 분위기'를 보여준다.

7

폐막초랄인 '글로리아 세이 디르젠'(Let Gloria sie dir gsungen, let Gloria be grong to You)[1]은 찬송가 3절의 4부 설정이다.이 선율의 높은 음조는 비올리노 피콜로가 옥타브 높이에서 두 배로 높아져 '천국 예루살렘'[6]의 행복감을 상징한다.

평가하기

바흐의 학자 클라우스 호프만은 칸타타를 작곡가의 "가장 아름답고, 가장 성숙하며, 동시에 가장 인기 있는 신성한 칸타타" 중 하나로 본다.[7]뒤르는 칸타타, 특히 '사랑과 천상의 행복'이라는 단결 속에 있는 듀엣은 예술에 있어서 기독교 신비주의의 표현이라고 지적한다.[6]윌리엄 G. 휘태커는 "약점 없는 칸타타, 약점 없는 바, 기술적으로, 감정적으로, 그리고 영적으로 가장 높은 질서를 지닌 칸타타, 그것의 순전한 완벽함과 무한한 상상력은 사람의 경이로운 시간과 시간을 다시 불러일으킨다"[2][3]고 썼다.

녹음

이 목록은 바흐 칸타타스 웹사이트의 선정에서 따왔다.[15]역사적으로 알려진 공연에서 OVP(부분당 1개의 목소리)를 부르는 합창단과 시대별 악기를 연주하는 기악단은 녹색 배경으로 표시된다.

와체트 아우프, 루프트 언스 다이 스팀메의 녹음
제목 지휘자/합창단/관현악단 솔리스트 라벨 연도 성가대 Instr.
레그란데스 칸타테스 드 J. S. 바흐 볼4 프리츠 베르너
하인리히슈츠초르헤일브론
프포스하임 챔버 오케스트라
에라토 1959 (1959)
바흐 메이드 인 독일 2권 – 칸타타스 4세 커트 토머스
토마네르초르
게반트하우소르체스터
이테나 1960 (1960)
J. S. 바흐: 칸타타 140번, 칸타타 57번 카를 리센파르트
사레브루크 음악원 합창단
사아르의 실내 관현악단
어코드 1962 (1962)
J. S. 바흐: 칸타타스 BWV 140 & BWV 148 볼프강 궤넨웨인
수드데우트슈르 마드리갈초르
컨소시엄 뮤직엄
EMI 1967 (1967)
Les Grandes Cantates de J.S. Bach Vol.24 프리츠 베르너
하인리히슈츠초르헤일브론
프포스하임 챔버 오케스트라
에라토 1970 (1970)
와체트 아우프, 루프트 언스 다이 스팀메BWV 140. BMV 243의 장엄함 카를 리히터
뮌체너 바흐초르
뮌체너 바흐 오르체스터
도이체 그라모폰 1979 (1979)
디 바흐 칸트 Vol.6 헬무트 릴링
게칭거 칸토레이
뷔르템베르기스 캄메로르체스터 힐브론
헨슬러 1984 (1984)
J. S. 바흐: Das Kantatenwerk • Complete Cantatas • Les Cantates, Folge / Vol. 35 – BWV 140, 143–146 니콜라우스 하논쿠르트
툴저 크나벤코르
콘쿠스 뮤지커스 빈
텔덱 1984 (1984) 기간
J. S. 바흐: 칸타타스 BWV 140 & BWV 51 조슈아 리프킨
바흐 앙상블
로이세우리레 1986 (1986) OVP 기간
J. S. 바흐: 칸타타스 (트리니티 후 27일 일요일) 존 엘리엇 가디너
몬테베르디 합창단
잉글랜드 바로크 솔로파
아치브 프로덕션 1990 (1990) 기간
J. Ch. F. Bach / J. S. Bach : 와체트 아우프, 루프트 언스테이 스팀메 하인츠 헤니그
크나벤코르 하노버
바록코체스터 라르코
소로폰 1995 (1995) OVP 기간
바흐 에디션 15권 – 칸타타스 볼.8 피터 얀 루싱크
홀랜드 소년 합창단
네덜란드 바흐 콜레지움
브릴리언트 클래식스 2000 (2000) 기간
J. S. 바흐: 완전한 칸타타스 제21권 톤 콥만
암스테르담 바로크 오케스트라 & 합창단
앙투안 마샹 2003 (2003) 기간
바흐: Wie Shön Leuchtet der Morgenstern – 칸타타 BWV 1, 48, 78 & 140 카를 프리드리히 베링거
윈즈바처 크나벤코르
도이체 캄머-비르투오센 베를린
소니 뮤직 2011 (2011)
J.S. 바흐: 칸트 BWV 140 "와체트 아우프, 루프트 언스팀메"(바흐칸타텐 N°6) 루돌프 루츠
J.S. 바흐 재단의 오케스트라
J.S. 바흐-스티프퉁 성 갈렌 2008 (2008) 기간
J. S. 바흐: 칸타타스 제52권 – 바체트 아우프, 루프트 언스팀메, 칸타타스 · 29 · 112 · 140 스즈키 마사아키
바흐 콜레지움 재팬
BIS 2011 (2011) 기간


미디어

다음의 칸타타 녹음은 MIT 챔버 코러스가 맡았다.

1. 코러스
2. 재귀적
3. 아리아 (듀엣)
4. 초랄레
5. 재귀적
6. 아리아 (듀엣)
7. 초랄레

참조

  1. ^ a b c Dellal, Pamela. "BWV 140 – Wachet auf, ruft uns die Stimme". Emmanuel Music. Retrieved 3 November 2014.
  2. ^ a b Whittaker, William Gillies (1978), The Cantatas of Johann Sebastian Bach: sacred and secular, Volume I, Oxford University Press, pp. 488–494, ISBN 019315238X
  3. ^ a b c d e f Gardiner, John Eliot (2010). Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Cantatas Nos 52, 55, 60, 89, 115, 139, 140 & 163 (Media notes). Soli Deo Gloria (at Hyperion Records website). Retrieved 28 October 2018.
  4. ^ a b c d e 바흐 디지털 2018.
  5. ^ a b c d Wolff, Christoph (2000). Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. W. W. Norton & Company. p. 280. ISBN 0-393-04825-X.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n Dürr, Alfred; Jones, Richard D. P. (2006). The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English Parallel Text. Oxford University Press. pp. 648–653. ISBN 0-19-929776-2.
  7. ^ a b c d e f g Hofmann, Klaus (2012). "Wachet auf, ruft uns die Stimme / Wake up, the voice calls to us, BWV 140" (PDF). Bach Cantatas Website. p. 5. Retrieved 5 December 2013.
  8. ^ 글로버 1982년 117–118 페이지
  9. ^ Dürr, Alfred (1981). Die Kantaten von Johann Sebastian Bach (in German). Vol. 1 (4 ed.). Deutscher Taschenbuchverlag. pp. 531–535. ISBN 3-423-04080-7.
  10. ^ a b Wolff, Christoph. "The late church cantatas from Leipzig, I" (PDF). Bach Cantatas Website. pp. 21–24. Retrieved 5 December 2013.
  11. ^ a b Bischof, Walter F. "BWV 140 Wachet auf, ruft uns die Stimme". University of Alberta. Retrieved 18 November 2015.
  12. ^ Grob, Jochen (2014). "BWV 140 / BC A 166" (in German). s-line.de. Retrieved 15 December 2015.
  13. ^ a b c Mincham, Julian (2010). "Chapter 55 BWV 140 Wachet auf, ruft uns die Stimme / Awake! The Watchman's voice commands us". jsbachcantatas.com. Retrieved 5 December 2013.
  14. ^ Grout, Donald; Palisca, Claude (200). Norton Anthology of Western Music: Volume 1 – Ancient to Baroque. W. W. Norton & Company. p. 547. ISBN 0-393-97690-4.
  15. ^ Oron, Aryeh. "Cantata BWV 140 Wachet auf, ruft uns die Stimme". Bach Cantatas Website. Retrieved 18 November 2015.

인용된 출처

바흐 디지털

책

외부 링크