아카펠라

A cappella
기타 용도는 아카펠라(동음이의)를 참조하십시오.
아카펠라
Roskilde Cathedrals Boys Choir.jpg
문체적 기원
문화적 기원유대교와 기독교의 예배
서브장르

아카펠라(/ˌ k kˈpɛl//, 영국: /æ - -/, 이탈리아어: [a kapppllala];이탈리아어로 [1]'채플 스타일로' 음악은 기악 반주가 없는 가수나 노래 그룹의 공연이나 이런 식으로 연주될 의도된 곡이다.아카펠라는 원래 르네상스 다성음악과 바로크 음악 스타일을 구별하기 위한 것이었다.19세기에, 르네상스 다성음악에 대한 새로운 관심, 그리고 종종 악기 연주자들에 의해 성악 파트가 두 배로 증가했다는 사실에 대한 무지가 결합되면서, 이 용어는 무반주 [1]성악을 의미하게 되었다.이 용어는 alla breve의 [2]동의어로도 드물게 사용된다.

초기 역사

아카펠라는 인류만큼 오래되었을 수도 있다.연구는 노래와 소리들이 언어가 [3]발명되기 전에 초기 인류가 의사소통을 하던 것이었을 수도 있다는 것을 암시한다.가장 초기의 악보는 [4]기원전 2000년 무렵부터 유래된 것으로 생각되며, 그 전체가 남아 있는 가장 오래된 악보는 서기 1세기,[4] 즉 세이킬로스 비문이라고 불리는 그리스에서 온 것이다.

종교적 기원

아카펠라 음악은 원래 종교 음악, 특히 교회 음악, 아나시드와 제미로트에 사용되었다.그레고리오 성가는 르네상스 시대의 세속적인 성악의 대부분과 마찬가지로 아카펠라 노래의 한 예이다.마드리갈은 초기 바로크에서 악기 반주로 발전하기 전까지 아카펠라 형태이기도 하다.시편들은 유대교와 초기 기독교 음악은 대부분 [5]아카펠라였지만 일부 초기 노래들은 현악기와 함께 나왔다고 언급하고 있다; 그 후 이슬람에서뿐만 아니라 이 두 종교 모두에서 악기의 사용이 증가하였다.

크리스찬

기독교 아카펠라 음악의 다성음악은 15세기 후반 무렵 유럽에서 조스킨 데 [6]프레즈의 작곡으로 발전하기 시작했다.초기 아카펠라 폴리포니는 반주 악기가 있었을지도 모르지만, 이 악기는 가수의 파트를 두 배로 늘렸을 뿐 독립적이지는 않았다.16세기에는 아카펠라 다성음악이 더욱 발전했지만 점차 칸타타가 아카펠라 형태를 [6]대체하기 시작했다.그럼에도 불구하고 16세기 아카펠라 다성음악은 이 기간 내내 그리고 오늘날까지 교회 작곡가들에게 영향을 끼쳤다.최근의 증거는 시스티나 성당을 위해 쓰여진 것들과 같은 팔레스트리나의 초기 작품들 중 일부는 일부 또는 모든 목소리를 [6]"두 배로" 하는 오르간과 함께 의도되었다는 것을 보여준다.이러한 현상은 팔레스트리나가 바흐에게 큰 영향을 끼쳤고, 특히 B단조 미사곡에서 두드러지게 나타났다.

는 아카펠라 스타일 활용한 다른 작곡가들, 가끔씩 먹는 조각만 한다면, 1610,[7]에 작곡됐다 클라우디오 몬테 베르디와 그의 걸작 Lagrime d'amante 알 sepolcro dell'amata(그의 사랑하는의 무덤에서 연인의 눈물), 안드레아 가브리엘릴 때 그의 죽음에 많은 합창점을 발견하였다, 하나의 unacco에 있었습니다.mpa니드 [8]스타일앞의 두 작곡가로부터 배운 하인리히 쉬츠는 아카펠라 스타일을 여러 곡으로 활용했는데, 그 중 가장 중요한 것은 전통적으로 부활절 주에 연주되고 그리스도의 고통과 열정과 같은 그 주의 종교적 주제를 다룬 오라토리오 스타일의 곡들이다.슈츠의 역사학 중 5편은 부활절 작품이었고, 그 중 3편은 마태, 루크, 존의 세 가지 관점에서 열정을 다룬 것으로 아카펠라 스타일로 만들어졌다.이것은 이런 종류의 곡에 대한 거의 필수 조건이었고, 군중의 부분은 노래하는 반면, 그리스도와 저자의 인용 부분인 솔로 부분은 [9]평탄한 합창으로 연주되었다.

비잔틴 전례

동방정교회와 동방천주교회의 비잔틴 의식에서 예배에서 연주되는 음악은 악기 반주 없이 독점적으로 불려진다.칼리스토스 웨어 주교는 이렇게 말한다. "예배는 노래한다. 합창단은 없을지 몰라도...오늘날 정교회에서도 초기 교회와 마찬가지로 노래는 무반주로, 기악은 찾아볼 [10]수 없습니다.이 아카펠라 행동은 시편 150편의 엄격한 해석에서 비롯됩니다. 시편 150편에는 "숨이 있는 모든 것은 주님을 찬양하라"라고 쓰여 있습니다. 주님을 [11]찬양하라.이 철학에 따라, 17세기 후반부터 등장하기 시작한 초기 러시아 무사카는 코로브예 콘체르트로 알려진 니콜라이 딜레츠키의 [12]논문 그라마티카 무사키스카야(1675년)와 같은 베네치아 스타일의 곡들을 아카펠라로 각색했다.피터 차이코프스키, 세르게이 라흐마니노프, 알렉산더 아르한겔스키, 마이콜라 레온토비치 등 유명 작곡가들이 작곡한 성찬식과 서양식 미사 등이 그 좋은 예다.

예배 중인 기구에 대한 반대

Present-day 기독교 종교 단체 음악 반주 없이 그들의 숭배 서비스 수행에 대한 알려진 많은 오리엔탈 정교회 아미쉬, 늙은 독일 침례 신도들, 올드 주문 Mennonites뿐만 아니라 Conserv로 올드 주문 재세례파 groups—such 포함(는 콥트 정교회 등)[13] 많은Anabaptist 공동체(포함한다.ativ그 덩커파. 형제단 교회와 보수 Mennonites E재세례파 groups—such)좀 다니는 장로 교회 예배, 올드 레귤러 침례교, 원시 침례교, 플리머스 형제단, 그리스도의 교회, 하나님의 교회(구트리 부대변인은 오클라호마), 개혁 자유 Methodists,[15]Doukhobors,과 비잔틴 전례의 규제 장치 마련 원칙에 헌신적인 ,[14]. Easte의rn 기독교예배식 교회에서 열리는 특정한 높은 교회 예배와 다른 음악 행사는 사도 시대부터 남아 있는 관습인 아카펠라일 수 있다.많은 메노파도 기구 없이 예배의 일부 또는 전부를 수행한다.포크 음악의 한 종류인 Sacred Harp은 형태 음표가 있는 아카펠라 스타일의 종교적 노래로, 보통 노래 대회에서 불려진다.

기독교 예배에서 악기에 반대하는 사람들은 그러한 반대가 기독교 경전과 교회 역사에 의해 뒷받침된다고 믿는다.일반적으로 언급되는 경전은 마태복음 26장 30절, 복음서 16장 25절, 로마서 15장 9절, 고린도전 14장 15절, 에페도전 5장 19절, 골로전 3장 16절, 히브리서 2장 12절, 13장 15절,[17] 야고보 [16]5장 13절이다.

신약성서의 초기 교회 예배나 처음 6세기 [18][19]동안의 교회 예배에서는 기악에 대한 언급이 없다.교회 [nb 1]예배에서 기악 음악이 없는 것은 교회 역사를 통틀어 몇 가지 이유가 있다.

오늘날 아카펠라 음악을 믿는 기독교인들은 사원 예배 중 이스라엘인 예배 집회에서 레바이의 사제들만이 노래를 부르고 연주하고 동물 제물을 바친다고 믿는 반면, 교회 시대에는 모든 기독교인들이 신을 찬양하라는 명령을 받는다.그들은 만약 신이 신약성서 예배에서 기악 음악을 원했다면, 그는 히브리 성경에 나오는 것처럼 노래뿐만 아니라 노래하고 연주할 것을 명령했을 것이라고 믿는다.

기악기는 예배에 도입된 이래 기독교를 분열시켜 왔다.그것들은 18세기까지 널리 행해지지 않았던 로마 가톨릭의 혁신으로 여겨졌고, 마틴 루터,[21] 울리히 츠윙글리,[22] 존 캘빈, 존 [23]웨슬리를 포함한 많은 개신교 개혁가들에 의해 예배에 격렬하게 반대되었다.알렉산더 캠벨은 예배에서 악기를 사용하는 것을 "콘서트에서의 소의 종"[24]이라고 불렀다.월터 스콧 경의 '미들로디언의 심장'에서 여주인공 지니 딘스는 영국에서 발견한 교회 상황에 대해 아버지에게 이렇게 쓰고 있다(굵은 글씨).

이곳 사람들은 예의 바르고, 성스러운 사도에게 야만인들처럼 나에게 많은 친절을 베풀어 주었다.그리고 이 땅에는 선택된 사람들이 있다.그 사람들은 우리와 같은 기관도 없는 키르크를 가지고 있기 때문이다.목사가 가운도 [25]없이 설교하는 곳이라고 불리는 곳이기 때문이다.

예배에서의 악기 수용

기독교 경전을 해석하는 규제 원칙을 고수하지 않는 사람들은, 초기 교회의 무반주 구호에 대한 찬양을 제한하는 것은 성경에서 명령되지 않으며, 어떤 시대의 교회에서도 악기 유무에 관계없이 자유롭게 그들의 노래를 바칠 수 있다고 믿는다.

이 해석에 찬성하는 사람들은 기독교 경전이 악기에 대한 부정적인 판단으로 기악어에 대항하지 않기 때문에 악기에 대한 반대는 역사 해석에서 나온다고 믿는다.기독교 교회의 1세기 반 (33-180년)에는 악기에 대한 서면 반대는 서기 [26]33–180년입니다.이 기간 동안 기독교 예배를 위한 악기 사용 또한 문서화되어 있지 않다.2세기 말에 기독교인들은 악기 자체를 [27]비난하기 시작했다.오늘날 악기에 반대하는 사람들은 이 교회 신부들이 교회에 [citation needed]대한 하나님의 열망을 더 잘 이해했다고 믿지만, 이 교회 신부들의 가르침과 오늘날 악기에 대한 기독교의 반대 사이에는 상당한 차이가 있다.

  • 현대 기독교인들은 일반적으로 악기를 연주하거나 결혼식, 장례식, 연회 등에 참석하여 종교 음악을 연주하는 것이 허용된다고 믿는다.교회 신부들은 예외를 [27]두지 않았다.신약성서는 악기 자체를 비난하지 않기 때문에, "교회 아버지들은 [28]악기에 대해 부정적인 판단을 내리는 데 있어서 신약성서를 넘어선다"고 믿어진다.
  • 예배 중인 악기에 대한 반대 문구는 5세기 [29]초에 시작되었다.현대의 악기 반대론자들은 전형적으로 신이 다윗에게 [32]찬양을 위해 악기를 사용하는 "악"을 허락했다고 주장한 작가들과 같은 [nb 2]악기에 대한 평가를 하지 않는다.구약성서는 하나님이 특별히 [33]악기를 요구했다고 가르치는 반면, 현대의 관심은 신약성서에 근거한 예배에 관한 것이다.

아카펠라 노래가 악기 반주와 함께 새로운 다성(한 번에 두 개 이상의 음표)을 가져왔기 때문에, 칼빈과 츠윙리 같은 개신교 개혁파들도 다성([34]多性)에 반대하는 것은 놀랄 일이 아니다.츠빙글리가 스위스의 장기를 파괴하는 동안 - 루터는 그를 광신자라고 불렀습니다 - 영국 교회는 [35]다성음악 책을 불태우고 있었습니다.

자유감리교와 같은 일부 성결교회는 20세기 중반까지 교회 예배에서 악기 사용을 반대했다.자유 감리교회는 1955년에 완전히 금지령을 해제하기 전에 1943년 총회에서 오르간이나 피아노 사용에 대한 지역 교회의 결정을 허용했다.개혁된 자유 감리교와 복음주의 웨슬리교는 자유 감리교와의 분열의 결과로 형성되었으며, 전자는 아카펠라 숭배, 후자는 교회 내 악기의 수를 피아노와 [15]오르간으로 제한하는 규칙을 유지했다.

유대인

예루살렘 성전에서의 예배에는 [36]악기가 포함되었지만, 성전 파괴 전후에 유대교 회당의 전통적인 종교 예배에는 성전적인 [38]성전적 성전의 관습상 악기가[37] 포함되지 않았다.연주자들이 그들의 악기를 수리하고 싶어할 것을 우려하여 전통적으로 안식일에 악기를 사용하는 것은 금지되어 있는데, 이것은 그 날에 금지되어 있다.(이 금지는 많은 개혁과 일부 보수당 집회에서 완화되었다.)이와 유사하게, 유대인 가족과 더 큰 집단이 공식적인 종교 예배의 맥락 밖에서 zemirot로 알려진 전통적인 안식일 노래를 부를 때, 그들은 보통 아카펠라를 부르고, 안식일의 Bar와 Bat Mitzvah 기념식은 아카펠라 앙상블에 의한 오락이 특징입니다.3주 동안 악기는 금지되어 있습니다.많은 유대인들은 유월절과 샤부오트 사이의 오메르를 세는 49일의 기간 중 일부를 세미모르 기간으로 간주하며 그 [39]기간 동안 기악 음악은 허용되지 않는다.이로 인해 아카펠라가 세피라 [40]음악으로 알려지기도 하는 전통이 생겨났다.

유대교 성가의 대중화는 기원전 20년생 유대인 철학자 필로의 글에서 찾을 수 있다.유대인과 그리스인의 사상을 엮으면서 필로는 악기가 없는 찬양을 장려했고,[41] 조용한 노래(성대조차 없는)가 더 낫다고 가르쳤다.이 견해는 이스라엘이 신의 명령에[33] 의해 악기로 찬미했던 유대교의 성경들과 결별되었다. 쇼파르는 오늘날에도 [42]회당에서 사용되고 있는 유일한 사원의 악기로, 로쉬 초데쉬 엘룰에서 욤 키푸르 말기까지만 사용되고 있다.쇼파(shofar)는 성악 반주 없이 단독으로 사용되며, 매우 엄격하게 정의된 일련의 소리와 유대교 [43]예배의 특정 장소로 제한됩니다.하지만, 10:[44]1-18번에서 묘사된 것처럼, 은 트럼펫은 최근 몇 년 동안 만들어졌고 서부 [45]장벽의 기도 예배에 사용되고 있다.

미국에서는,

버지니아 대학의 아카펠라 그룹인 훌라부스는 영화 '피치 퍼펙트'에 출연했다.

Northwestern University of Music School의 학장인 Peter Christian Lutkin은 1906년 Northwestern 아카펠라 합창단을 설립함으로써 미국에서 아카펠라 음악을 대중화하는데 도움을 주었다.아카펠라 합창단은 "미국 [46][47]최초의 상설 조직"이었다.

아카펠라 전통은 F에 의해 1911년에 시작되었다. 멜리우스 크리스티안센, 세인트루이스의 음악 교수 미네소타 [48]노스필드에 있는 올라프 칼리지.더 세인트루이스 올라프 대학 합창단은 지역 세인트루이스의 산물로 설립되었다. Christiansen이 오르간 연주자였고 합창단은 적어도 부분적으로 인근 세인트루터교회에서 온 학생들로 구성되었다.올라프 캠퍼스앙상블의 성공은 다른 지역 지휘자들에 의해 모방되었고, 아카펠라 합창 음악의 전통은 콩코디아 칼리지(미네소타주 무어헤드), 오거스타나 칼리지(일리노이주 록 아일랜드), 월도프 대학교(아이오와주 포레스트 시티), 루터 칼리지(디코라, 아이오와주 아돌프)와 같은 대학에서 탄생했다.오거스타나 칼리지(사우스다코타주 수 폴스) 및 아우크스부르크 대학교(미니애폴리스)가 있다.합창단은 전형적으로 40명에서 80명의 가수들로 구성되며, [49][50]큰 합창 환경에서 완벽한 혼합, 억양, 표현, 음정을 위한 노력으로 알려져 있다.

지난 한 세기 동안 현대 아카펠라의 운동에는 이발소와 두왑이 포함된다.이발소 하모니 소사이어티, 스위트 애드라인스 인터내셔널, 하모니 주식회사.하모니대, 디렉터스대, 국제교육심포지엄 등 교육행사와 국제합창대회 및 컨벤션을 개최하여 국제챔피언 합창단과 쿼텟을 표창한다.

많은 아카펠라 그룹은 고등학교와 대학에서 찾아볼 수 있다.아카펠라를 독점적으로 부르는 아마추어 이발소 하모니 협회와 프로 단체들이 있다.아카펠라는 기술적으로 반주 없이 노래하는 것으로 정의되지만, 어떤 그룹은 그들의 목소리를 이용하여 악기를 모방한다; 다른 그룹은 더 전통적이고 화음에 초점을 맞춘다.아카펠라 스타일은 가스펠 음악에서 현대 음악, 이발소 4중주곡과 합창곡에 이르기까지 다양하다.

컨템포러리 아카펠라 소사이어티(CASA)는 이전 학생들을 위한 멤버십 옵션이며, 그 기금은 주최되는 대회와 [51][52]이벤트를 지원합니다.

아카펠라 음악은 2009-2014년 TV 쇼 더 싱-오프와 뮤지컬 코미디 영화 시리즈 피치 퍼펙트와 같은 미디어 히트곡으로 2000년대 후반에서 2010년대 중반 사이에 대중화 되었다.

레코딩 아티스트

1943년 7월, 미국 음악가 연맹이 미국 녹음 스튜디오에 대한 불매 운동을 벌인 결과, 아카펠라 보컬 그룹 더 송 스피너스는 "날개와 기도"로 베스트셀러를 얻었다.1950년대에, 몇몇 음반 그룹, 특히 The Hi-Los와 Four Premines는 아카펠라 공연에 복잡한 재즈 하모니를 도입했다.King's Singers는 1960년대에 소규모 그룹 아카펠라 공연에 대한 관심을 높인 것으로 알려져 있다.프랭크 자파는 두왑과 아카펠라를 좋아했고,[53] 그래서 자파는 1970년 그의 레이블에서 더 퓨리턴스의 첫 번째 앨범을 발매했다.주디 콜린스는 "Amazing Grace" 아카펠라를 [54]녹음했다.1983년, 플라잉 피켓으로 알려진 아카펠라 그룹은 영국에서 크리스마스 '넘버원'을 열었고, 야즈(미국에서는 야즈)의 'Only You'를 커버했다.아카펠라 음악은 1980년대 후반부터 새롭게 부각되었으며, 이는 The Manhattan Transfer, Bobby McFerin, Huey Lewis와 News,[citation needed] All-4-One, The Nylons, Backstreet Boys, Boyz II Men, 그리고 *NSYNC와 같은 아티스트들의 Top 40 음반의 성공에 자극받았다.

현대 아카펠라에는 보컬 타악기 또는 비트박스를 추가하여 팝/록/고스펠 사운드를 만드는 많은 보컬 그룹과 밴드가 포함되어 있으며, 어떤 경우에는 악기를 가진 밴드와 매우 유사합니다.이러한 전문 그룹의 예로는 Straight No Chaser, Pentatonix, The House Jacks, Rockapella, Mosaic, Home Free, M-pact 등이 있다.기독교 음악 내에서도 아카펠라의 존재감이 강하게 남아 있는데, 일부 교파는 예배 중에 의도적으로 악기를 사용하지 않기 때문입니다.이러한 그룹의 예로는 테이크 6, 글래드, 아카펠라 등이 있습니다.작은 아카펠라 앙상블을 위한 대중음악의 편곡은 일반적으로 리드 멜로디를 부르는 한 목소리와 리드미컬한 베이스 라인을 부르는 한 목소리와 화음 또는 폴리포닉 반주에 기여하는 나머지 목소리를 포함한다.

아카펠라는 원래 [citation needed]악기가 포함된 멀티트랙 녹음에서 분리된 보컬 트랙을 설명할 수도 있습니다.이 보컬 트랙들은 리믹스되거나 DJ를 위해 비닐 레코드에 수록되거나, 팬들이 리믹스를 할 수 있도록 일반에 공개될 수 있다.그러한 예 중 하나는 The Grey Album을 만들기 위해 비틀즈의 White Album과 섞은 Jay-Z의 Black Album의 아카펠라 발매이다.

피터, 폴, 메리는 1966년 앨범에서 "Norman Normal"이라는 곡을 수록했다.그 노래의 모든 소리는 보컬과 악기 모두 폴의 목소리로 만들어졌고 실제 [55]악기는 사용되지 않았다.

2013년 스무스 맥그루브라는 이름의 아티스트가 아카펠라 [56]음악 스타일로 두각을 나타냈다.그는 유튜브에서 [57]비디오 게임 음악 트랙의 아카펠라 커버로 가장 잘 알려져 있다.

2015년, 멀티 인스트루멘털리스트 제이콥 콜리에의 아카펠라 버전이 영국 럭비 월드컵 [58][59]캠페인의 비츠 by Dre "The Game Starts Here"에 선정되었다.

뮤지컬 극장

아카펠라는 지금까지 단 4차례만 상업적으로 운영되는 오프브로드웨이(99~500석 규모의 뉴욕시 극장)의 오리지널 작품 오케스트레이션으로 사용되었다.첫 번째는 1994년 1월 28일에 개장하여 77회 공연을 한 애비뉴 X였다.이 곡은 Playwrights Horizons가 제작했고, 존 자일러가 책을, 레이 레슬리가 작곡했다.이 [60][61]쇼의 음악 스타일은 1960년대 두왑 그룹 가수들을 중심으로 이야기가 전개되었기 때문에 주로 두왑이었다.

2001년, 킨지 식스는 오프 브로드웨이에서 호평을 받은 히트곡 "드라가펠라!뉴욕의 전설적인 스튜디오 54에서 '킨지 식스' 주연.이 작품은 루실 로텔상 최우수 뮤지컬상과 드라마 데스크상 최우수 작사상 후보에 올랐다.그것은 글렌 카잘이 감독했고 오리지널 음악과 벤 [62]샤츠가 가사를 썼다.

아카펠라 뮤지컬 퍼펙트 하모니는 두 고등학교 아카펠라 그룹이 전국 챔피언쉽을 차지하기 위해 경쟁하는 것에 관한 코미디로, 2010년 10월 매사추세츠 주 스톤햄의 스톤햄 극장에서 성공적으로 공연한 후 뉴욕 42번가에 있는 Theater Row's Acon Theatre에서 오프 브로드웨이를 초연했다.퍼펙트 하모니, 그리고 신전 Boyz와 25일 1회 퍼트 넘 카운티 철자 맞히기 사이의 십자가로 비유해 왔다는 사실 잭슨 5의 히트 음악, 팻 Benatar, 빌리 아이들, 마빈 게이, 스캔들, 티파니, 그 Romantics, 그 Pretenders, 템프테이션스, 그 Contours, 그 Commodores, 토미 제임스&은 Shondells와 트리지. 닭 목 가족이 있습니다.[63][64]

오프 브로드웨이, 인 트랜짓에서 상연된 네 번째 아카펠라 뮤지컬은 2010년 10월 5일 초연되었으며 크리스틴 앤더슨 로페즈, 제임스 앨런 포드, 러스 카플란, 사라 워즈워스가 책, 음악, 가사를 포함하여 프라이머리 스테이지에 의해 제작되었다.주로 뉴욕시 지하철 시스템에서 설정된 악보는 재즈, 힙합, 라틴, 록, 컨트리 등 다양한 음악 장르를 혼합한 것이 특징이다.In Transit은 지하철 비트 복서 캐릭터를 사용하여 보컬 비트 복싱을 현대 아카펠라 편곡에 통합합니다.비트 복서이자 배우인 체스니 스노우가 2010년 프라이머리 스테이지 [65]제작에서 이 역할을 했다.그 쇼의 웹사이트에 따르면, 그것은 2011년 가을에 오픈엔드 상업 방송을 위해 재개될 예정이다.2011년에는 우수뮤지컬상, 외부평론가상, 드라마리그상 등 4개 부문 후보에 올랐고, 우수뮤지컬상 등 드라마데스크상 5개 부문 후보에 올랐으며, 우수앙상블상 수상도 받았다.

2016년 12월, In Transit은 [66]브로드웨이에서 최초의 아카펠라 뮤지컬이 되었다.

이발소 스타일

주요 기사 : 이발소 음악

이발소 음악은 독특한 미국 예술 형태 중 하나이다.아카펠라 음악의 이러한 스타일에 대한 최초의 보고는 아프리카계 미국인들에 관한 것이었다.최초의 4중주는 모두 이발소에서 시작되었다.1938년 미국 이발소 4중창 보존장려협회(S.P.E.B.S.Q.S.A)로 알려진 최초의 공식 남성 이발소 단체가 결성되었고, 2004년 이발소 협회(S.P.E.B.S.Q.S.A)로 자체 브랜드를 바꾸고 공식 명칭을 이발소 하모니(H.S.B.S.)로 변경했다.오늘날 BHS는 미국과 [67][68]캐나다 전역에 약 800개의 지부에 약 22,000명의 회원을 가지고 있으며, 이발소 스타일은 다른 [69]많은 나라의 조직들과 함께 전 세계로 퍼져나갔다.이발소 하모니 소사이어티는 아카펠라 4중주곡과 합창을 이발소 스타일로 부르는 고도로 조직화된 경연 구조를 제공한다.

1945년 최초의 정식 여성 이발소 단체인 스위트 아델린스가 결성되었다.1953년 스위트 애드라인은 국제기구가 되었지만 1991년까지 이름을 스위트 애드라인 인터내셔널로 바꾸지 않았다.거의 25,000명의 여성들이 영어로 노래하고 있으며, 미국 50개 지역 대부분과 호주, 캐나다, 핀란드, 독일, 아일랜드, 일본, 뉴질랜드, 스페인, 스웨덴, 영국, 네덜란드에 합창단이 포함되어 있다.오클라호마주 툴사에 본사를 둔 이 단체는 1,200개 이상의 등록 쿼텟과 600개 이상의 합창단을 포함합니다.

1959년, 제2의 여성 이발소 조직이 이념적 차이로 인해 스위트 애드라인과 결별하면서 시작되었다.하모니 주식회사는 오늘날까지 이어지고 있는 민주주의 원칙에 입각하여 경쟁사보다 작지만 우애와 경쟁의 분위기를 가지고 있다.미국과 캐나다에 약 2,500명의 회원을 두고 있는 하모니사는 이발소 하모니 협회가 사용하는 대회와 동일한 규칙을 사용하고 있다.Harmony, Inc.는 로드아일랜드 프로비던스에 등록되어 있다.

아마추어와 고등학교

고등학교와 아마추어들 사이에서 아카펠라의 인기는 글리, 피치 퍼펙트와 같은 텔레비전 쇼와 영화로 되살아났다.고등학교 그룹에는 그룹의 템포를 지키는 지휘자 또는 학생 리더, 비트복서/보컬 타악기 연주자가 있을 수 있습니다.

2013년부터 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 아카펠라 아카데미(벤 브램, 롭 디츠, 아비 카플란)와 오하이오 주 데이튼의 캠프 아카펠라(데크 샤론과 브로디 맥도널드가 [70]설립)와 같은 여름 훈련 프로그램이 등장했다.이 프로그램들은 보컬 퍼포먼스, 편곡, 비트박스/보컬 타악기 등 아카펠라 음악의 다양한 측면에 대해 가르친다.

다른 나라에서는

아프가니스탄

탈레반 치하의 아프가니스탄 국가는 악기가 하람으로 여겨지기 때문에 아카펠라 노래이다.[citation needed]

이란

이슬람 혁명 이후 최초의 아카펠라 그룹은 여성의 [71]노래 금지에도 불구하고 국영 TV에서 공연할 수 있었던 다모르 보컬 그룹이다.

파키스탄

뮤지컬 쇼 Strepsils Steope는 파키스탄에서 [72]아카펠라의 예술을 소개한 것으로 인정받고 있다.

스리랑카

작곡가 Dinesh Subashinghe는 SATB 합창단을 위해 아카펠라 곡을 쓴 최초의 스리랑카인이 되었다.그는 고대 [73][74][75]스리랑카의 역사적 사건을 바탕으로 메나카 데 사하반두와 브리짓 헬페의 합창단을 위해 각각 "잃어버린 부족의 왕자"와 "소마와티의 고대 여왕"을 썼다.Voice Print는 [76]또한 스리랑카의 전문 아카펠라 음악 그룹이다.

스웨덴

유럽의 아카펠라 전통은 특히 발트해 주변 국가들에서 강하며,[77] 아마도 Richard Sparks가 2000년 박사학위 논문 The Swedish Choral Miracle에서 설명한 바와 같이 스웨덴에서 가장 강할 것이다.

스웨덴 아카펠라 합창단은 지난 25년 동안 매년 열리는 유럽 합창 그랑프리(EGP)의 약 25%를 수상했으며, 그 이름에도 불구하고 전 세계 합창단이 참가할 수 있습니다(EGP 콩쿠르에 관한 위키피디아 기사의 수상자 목록 참조).

스웨덴의 강력한 지배의 이유는 Richard Sparks 다양체에 의해 설명된다; 여기서 오랜 전통이 있고, 비정상적으로 많은 인구의 비율 (5 퍼센트가 종종 인용된다)이 정기적으로 합창단에서 노래하고, 스웨덴의 합창 감독 Eric Ericson은 아카펠라 합창 발전에 큰 영향을 미쳤다.스웨덴에 있지만 전 세계에, 그리고 마침내 1939년 스톡홀름에 있는 아돌프 프레드릭의 음악 학교에서 시작된 시스템인 엄격한 학업 식이요법과 높은 수준의 합창을 결합한 오디션을 기반으로 한 높은 입학 기준을 가진 많은 인기 있는 초중등 학교('음악 학교')가 있다.전국으로 퍼져나갔습니다.

영국

영국 옥스퍼드 대학에서 가장 오래된 아카펠라 그룹인 옥스포드 얼터너티브스
The Sweet Nothings는 엑서터 대학의 8개의 아카펠라 그룹 중 하나이다.그들은 영국에서 가장 오래되고 성공한 걸그룹 중 하나이다.

아카펠라는 영국 대학에서 전통적인 합창과 예배당 노래에 대한 대안적인 노래를 추구하는 학생들에 의해 많은 그룹이 형성되면서 최근 영국에서 주목을 받고 있다.이 운동은 The Voice Festival UK와 같은 단체들에 의해 강화되었다.

웨스턴 칼리지

주요 기사 : 영국의 대학 아카펠라, 대학 아카펠라 그룹 목록 및 대학 아카펠라 그룹 목록

대학 아카펠라가 어디서 시작되었는지는 정확히 밝혀지지 않았다.1873년에 설립된 Rensselaer Polytechnic Institute(이전의 RPI 글리 클럽)의 렌셀릭은 아마도 가장 오래된 대학 아카펠라 [78][additional citation(s) needed]그룹일 것입니다.가장 오랫동안 노래를 계속하는 그룹은 아마도 1909년에 결성되어 한때 콜 포터를 [79]멤버로 포함시킨 예일 [79]대학의 Whiffenpoofs일 것이다.대학 아카펠라 그룹은 20세기 내내 성장했다.콜게이트 대학의 콜게이트 13(1942년), 다트머스 대학의 에어레스(1946년), 코넬 대학의 카유가의 웨이터(1949년), 행오버스(1968년), 메인 대학 스타이너스(1958년), 콜롬비아 대학 킹스맨(1949년) 등이 그 과정에서 형성되었다.로체스터 대학교 옐로재킷(1956)

모든 여성 아카펠라 그룹이 곧 뒤따랐고, 종종 남성 그룹을 패러디했다: 스미스 칼리지의 스미펜푸프, 바사르 칼리지의 나이트 올빼미, 코네티컷 칼리지의 쉬펜푸프, 1944년, 그리고 브라운 대학의 채터1951년아카펠라 그룹은 터프츠 대학교 비엘제버스와 보스턴 대학교 디어 애브베이에 의해 대중화된 스타일의 변화로 인해 1990년대에 폭발적인 인기를 얻었다.새로운 스타일은 보컬 타악기/"비트박스"를 포함한 모던 록 악기를 모방하기 위해 목소리를 사용했다.몇몇 큰 대학들은 현재 여러 개의 그룹을 가지고 있다.1975년 이후 매년 2월 3주간의 아카펠라 축제인 조지타운 차임스의 체리 트리 대학살, 보스턴 커먼 국제 4중주 챔피언, 현대 상업 아카펠라 그룹 '록카펠라'와 같은 캠퍼스 내 콘서트에 그룹들이 종종 합류한다.남녀공학 그룹은 펜실베니아 대학의 카운터파트 동문인 존 레전드, 로스앤젤레스 캘리포니아 대학의 어웨이크 아카펠라 졸업생인 사라 바릴스, 다텔라 대학의 록마우스 졸업생인 민디 칼링 등 많은 신진 아티스트와 주요 아티스트를 배출했다.미라 소르비노는 하버드 대학의 하버드-래드클리프 베리톤즈 졸업생으로, 야즈의 'Only You by Yaz' 솔로를 맡았다.

퀸즈 대학의 Tizmoret, 터프츠 대학의 셰르 호소하다. 시카고 대학의 리듬과 유대인, 뉴욕 주립 대학교 빙엄턴의 Kaskeset, 오하이오 주립 대학의 Meshuganotes, 러트 거스 대학교의 콜인 Halayla, 뉴욕 대학의 만화 V'Ata 그리고 예일 대학의 Magevet 같은Jewish-interest 단체는 또한 U.S.[80][81]을 가로질러 인기를 얻고 있습니다.[82]

현대 아카펠라(특히 대학 아카펠라)에 대한 관심이 높아진 것은 컨템포러리 아카펠라 레코딩 어워드(현대 아카펠라 협회 주관)와 국제대학 아카펠라 대회, 하모니 스위프테이크(Al.l 그룹2009년 12월, The Sing-Off라고 불리는 새로운 텔레비전 경쟁 시리즈가 NBC에서 방영되었다.이 쇼는 미국과 푸에르토리코에서 온 8개의 아카펠라 그룹이 10만 달러의 상금과 에픽 레코드/소니 뮤직과의 음반 계약을 놓고 경쟁하는 모습을 보였다.이 쇼는 벤 폴드, 숀 스톡맨, 니콜 셰르징거에 의해 심사되었고 노타라고 불리는 푸에르토리코 출신의 남성 그룹이 수상했다.이 쇼는 두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째 시즌으로 돌아왔으며, Committed, Pentatonix, Home Free, 그리고 Vanderbilt University의 The Melodores가 각각 수상했다.

매년, 수백 개의 대학 아카펠라 그룹이 세계 최고의 대학 아카펠라 그룹의 트랙을 모은 앨범인 The Best of College 아카펠라 (BOCA)에 오르기 위해 그들의 가장 강력한 노래를 제출한다.이 앨범은 Varsity Vocals - 또한 International Championship of Collegiate 아카펠라와 Deke Sharon에 의해 제작되었습니다.윤리학자 조슈아 S에 따르면둔찬, "BOCA는 부분적으로 그 수명과 그 [83]배후에 있는 개인의 명성 때문에 다른 편집의 출현에도 불구하고 현장 내에서 상당한 캐시와 존경을 가지고 있습니다."

대학생 아카펠라 그룹도 매 학년 초에 발매된 두 개의 디스크 시리즈인 Voices Only에 그들의 트랙을 제출할 수 있다.A Voices Only 앨범은 [84]2005년부터 매년 발매되고 있다.

또한, 모든 여성 아카펠라 그룹은 매년 최고의 여성 아카펠라 앨범을 위해 여성 아카펠라 협회(WACA)에 그들의 가장 강력한 곡들을 보낼 수 있다.WACA는 여성의 목소리가 인정받을 수 있는 또 다른 매체를 제공하고 있으며 2014년부터 매년 [85]미국 전역의 여성 그룹들이 참여한 앨범을 발매하고 있다.

남아시아 대학

남아시아 아카펠라는 서양과 인도/중동 노래를 매쉬업한 것이 특징이며, 남아시아 퓨전 음악의 범주에 속합니다.아카펠라는 주로 힌디어-영어 대학 그룹의 출현으로 남아시아인들 사이에서 인기를 얻고 있다.최초의 남아시아 아카펠라 그룹은 펜실베니아 대학에서 1996년에 설립된 펜 마살라였다.남아시아의 남녀공학 아카펠라 그룹도 인기를 끌고 있다.최초의 남아시아 남녀공학 아카펠라는 2001년에 결성된 메릴랜드 대학의 아노카였다.또한 UC 버클리 출신의 또 다른 남녀공학 아카펠라인 딜세(Dilse)는 매년 캘리포니아 버클리 대학에서 "아나핫" 대회를 주최합니다.미시간 대학의 남녀 공학 아카펠라 그룹인 옥수수 미르치는 중서부 지역 출신의 다양한 그룹들과 함께 매년 열리는 남아시아 아카펠라 초청 행사인 "사레가 마 펠라"를 주최합니다.중서부 출신의 또 다른 남아시아 그룹은 일리노이 대학교 어바나 샴페인에 기반을 둔 차이 타운이다.

에뮬레이션 기기

노래하는 단어 외에도, 일부 아카펠라 가수들은 종종 전문 피치를 사용하여 음을 내는 성대와 입으로 악기 소리를 재생함으로써 악기를 모방합니다.이 방법의 초기 20세기 실무자 중 한 명은 밀스 브라더스로 1930년대 초기 녹음은 모든 악기가 음성으로 이루어졌다고 라벨에 명시했습니다.더 최근에, 2 언리미티드사의 "트와일라잇 존"은 코미디 텔레비전 시리즈인 톰킨스 광장에서 아카펠라로 불렸다.가사를 부르는 대신 악기를 모방하는 또 다른 유명한 예는 폭스 패밀리 채널(현재의 프리폼)의 새로운 애드햄 패밀리 시리즈의 주제곡이다.Vocal Sampling과 Undivided와 같은 그룹은 라틴 리듬 아카펠라를 모방합니다.1960년대에 스윙글 싱어스는 바로크와 클래식 음악에 맞춰 악기를 모방하기 위해 목소리를 사용했다.보컬 아티스트 바비 맥페린은 그의 악기 에뮬레이션으로 유명하다.아카펠라 그룹 내추럴 세븐은 모든 악기에 대해 보컬 톤을 사용하여 전곡을 재작곡합니다.

스윙글 싱어는 애드립을 악기처럼 들리기 위해 사용했지만, 비언어적인 버전의 악기를 만들어 내는 것으로 알려져 있다.보컬 타악기로 더 정확히 알려진 비트박스는 힙합 커뮤니티에 의해 대중화된 아카펠라 음악에 사용되는 기술로, 랩은 종종 아카펠라로 연주된다.보컬 타악기의 출현은 아카펠라 장르에 새로운 차원을 추가했고 현대적 [86]편곡에서 매우 널리 퍼졌다.

비트박스는 입을 형성하고, 팝과 클릭을 의사 드러밍으로 만들어 자주 행해진다.비트 복싱 선수들이 훈련을 시작할 때 사용하는 인기 있는 문구는 "부츠와 고양이"입니다.비트 복서는 훈련을 진행하면서 모음을 제거하고 그 다음부터는 초보 비트 복서들의 탄탄한 기반인 "bts n cts n" 소리를 모방한다.비트박스를 [87]부탁하면 시리가 "부츠와 고양이"를 외울 정도로 이 문구는 인기를 끌고 있다.

재즈 보컬 페트라 하덴은 앨범 페트라 하덴 싱스의 악기와 가짜 광고를 포함한 아카펠라 버전을 만들기 위해 4트랙 레코더를 사용했습니다. 2005년 'Who Sell Out'하덴은 또한 저니지의 "Don't Stop Believin", 비치 보이즈의 "God Only Knows", 마이클 잭슨의 "Thriller"의 아카펠라 버전을 발매했다.

크리스천 록 그룹 릴라이언트 K는 그들의 앨범 파이브 스코어와 7년 전에 "Plead the Fifth" 아카펠라를 녹음했다.이 그룹은 리드 싱어 맷 티센이 드럼 소리를 내는 것을 녹음했고, 노래를 녹음하기 위해 전자 드럼 기계로 연주하여 진정한 아카펠라와 악기 사용 사이의 경계를 모호하게 했다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 기악의 부재는 예배에 적합한 것을 결정하는 다양한 해석적 원리들에 뿌리를 두고 있다.그러한 원칙들 중에는 예배의 규제 원칙(울리히 츠윙글리), 솔라 성서(마틴 루터와 울리히 츠윙글리), 그리고 "기독교"에 나오는 찬송가의 역사가 있다.분사주의는 오래된 (모세의 율법)과 새로운 (예수와 사도) 계약 사이의 차이를 강조하며, 모세의 율법에서 나온 대부분의 관습이 예수와 사도들의 가르침으로 대체되었음을 강조한다.초기 교회 예배에서 기악곡의 부재는 하프, 수금, 심벌로 하나님을 숭배하라는 히브리 성경 참조와 명령의 풍부함을 고려할 때 중요하다.수백 년 동안 기악에 대한 언급 없이 성전을 숭배한 후, 전하는 바에 따르면, 다윗 왕(기원전 1500년경)은 누가 노래하고, 누가 연주하고,[20] 어떤 악기를 사용해야 하는지에 대한 신의 명령 때문에 성전 예배에 악기를 도입했다고 한다.
  2. ^ 현대의 반대론자들은 악기 사용을 "악"이라고 부르지 않고 "비영적"[30]이나 구약성서의 "그림자"[31]와 같은 용어를 사용합니다.

각주

  1. ^ a b 홈즈 2007
  2. ^ 아놀드 1998, 314페이지
  3. ^ Barras, Colin (7 September 2014). "Did early humans, or even animals, invent music?". www.bbc.com. Retrieved 23 April 2020.
  4. ^ a b Andrews, Evan (18 December 2015). "What is the oldest known piece of music?". HISTORY. Retrieved 21 April 2020.
  5. ^ Smith, John Arthur. Music in ancient Judaism and early Christianity. Farnham, Surrey. ISBN 978-1409421610. OCLC 715159344.
  6. ^ a b c Hoiberg 2010, 페이지 1
  7. ^ 타루스킨 2005a, 페이지 6
  8. ^ 타루스킨 2005, 페이지 780
  9. ^ 타루스킨 2005a, 페이지 73
  10. ^ 웨어 1997, 268페이지
  11. ^ 시편 150:6
  12. ^ 타루스킨 2005b, 234페이지
  13. ^ "Frequently Asked Questions". St. Paul American Coptic Orthodox Church. Retrieved 28 July 2020.
  14. ^ Dunkard Brethren Church Polity. Dunkard Brethren Church. 1 November 2021. p. 9.
  15. ^ a b Jones, Charles Edwin (1974). A guide to the study of the holiness movement. Scarecrow Press. p. 685. ISBN 978-0810807037.
  16. ^ "Matthew 26:30; Acts 16:25; Romans 15:9; 1 Corinthians 14:15; Ephesians 5:19; Colossians 3:16; Hebrews 2:12, 13:15; James 5:13".
  17. ^ 커피즈 1911
  18. ^ McKinnon 1965, 페이지 263, 265
  19. ^ 베일즈 1973, 페이지 351
  20. ^ 2 연대기 29:25~29
  21. ^ M'Clintock & Strong 1894, 762페이지
  22. ^ 캘빈 2009
  23. ^ 클라크 1844, 페이지 684
  24. ^ 퍼거슨 2004, 페이지 414
  25. ^ 스콧 1818
  26. ^ McKinnon 1989, 2
  27. ^ a b 맥키넌 1998, 페이지 72
  28. ^ 퍼거슨 1972, 페이지 74
  29. ^ 퍼거슨 1972, 페이지 52, 53
  30. ^ 퍼거슨 1972, 페이지 88
  31. ^ 퍼거슨, 루이스 & 웨스트 1984, 페이지 109
  32. ^ 맥키넌 1989, 7페이지
  33. ^ a b 2 연대기 29:25
  34. ^ 바이스 & 타루스킨 1984, 107페이지
  35. ^ 바이스 & 타루스킨 1984, 페이지 109
  36. ^ 2 연대기 29:25~29:27
  37. ^ 가격 2005, 페이지 68
  38. ^ 맥키넌 1998, 85페이지
  39. ^ 멜라미드 2013
  40. ^ 시라고 2013
  41. ^ 퍼거슨 1972, 39-41페이지
  42. ^ 올슨 1967, 562페이지
  43. ^ 알레만 2011
  44. ^ 번호 10:1~10
  45. ^ "Silver Trumpets Pierce the Heavens in Prayer Rally Opposite Temple Mount". JewishPress.com. 23 March 2016.
  46. ^ 비트만 1978
  47. ^ 밴 캠프 1965
  48. ^ "Americas". Norwegian Americans. Worldmark Encyclopedia of Cultures and Daily Life. Vol. 2 (3rd ed.). Farmington Hills, Michigan: Gale. 2017. pp. 477–481. Retrieved 24 September 2018 – via Minneapolis Community & Technical College Library.
  49. ^ Prieto, Pilar (2014), "The intonational phonology of Catalan", Prosodic Typology II, Oxford University Press, pp. 43–80, doi:10.1093/acprof:oso/9780199567300.003.0003, ISBN 978-0199567300
  50. ^ "Vocal Area Network Choir Auditions". www.van.org. Retrieved 14 June 2019.
  51. ^ Schluntz, Roger L. (1982). "Design Competitions: For Whose Benefit Now?". Journal of Architectural Education. 35 (4): 2–9. doi:10.2307/1424700. ISSN 0149-2993. JSTOR 1424700.
  52. ^ "The Contemporary A Cappella Society (CASA)". www.music.org. Retrieved 14 June 2019.
  53. ^ "The Persuasions: Frank Zappa's Pitch Perfect Gift to a Cappella Harmony". Trunkworthy. Retrieved 2 December 2017.
  54. ^ "Judy Collins interview" (PDF). Library of Congress. 12 April 2017. Retrieved 17 June 2021.
  55. ^ 스투키, 폴라이너 노트피터, 폴, 메리 앨범.워너 브라더스 레코드, 1966년비닐.
  56. ^ 2013년 미래
  57. ^ 2013년 힐리어드
  58. ^ "England rugby captain stars in Beats By Dre campaign". Retrieved 28 June 2016.
  59. ^ "Jerusalem – Jacob Collier (Soundtrack for Beats by Dre: "The Game Starts Here")". YouTube. Archived from the original on 22 November 2021. Retrieved 28 June 2016.
  60. ^ 어논 2002
  61. ^ 아논 1993
  62. ^ Anon 2008
  63. ^ Finkle & Bacalzo 2006
  64. ^ 제이콥스 2006
  65. ^ 아논 2010a
  66. ^ Gans, Andrew (11 December 2016). "In Transit, New A Cappella Musical, Opens on Broadway". Playbill. In Transit, Broadway's first a cappella musical, officially opens December 11
  67. ^ Burdett, Gillian (19 April 2017). "Barbershop Harmony Society to 'keep the whole world singing' in Lake George". The Lake George Examiner. Retrieved 2 December 2017. the Society has 22,000 members
  68. ^ "Finding Harmony in Nashville". tnecd.com. Tennessee Department of Economic & Community Development. 13 July 2015. Retrieved 2 December 2017. 800 chapters across the U.S. and Canada
  69. ^ "Barbershop is universal; here are the contacts for our official affiliates". Barbershop Harmony Society. Retrieved 2 December 2017.
  70. ^ "Pentatonix Talks Holiday Album, Touring Goals and Teaching A Cappella to Teens". The Hollywood Reporter.
  71. ^ "یک تابوشکنی دیگر در صدا و سیمای این دوران / حضور پررنگ خانمها با گروه موسیقی "دامور" در تلویزیون + تصویر". نامه نیوز (in Persian). Retrieved 20 January 2022.
  72. ^ "Strepsils Stereo brings A Capella to Pakistan for the first time". Dawn. 11 August 2017. Retrieved 9 December 2017.
  73. ^ 어논 2010b
  74. ^ 찬무감 2010
  75. ^ 페레라 2010
  76. ^ "Searching for Songs and Music Videos – voice print". 4 October 2016. Archived from the original on 4 October 2016. Retrieved 19 March 2018.
  77. ^ 스파크스 2000
  78. ^ Smith, Jim H. (Spring 2014). "Perfect Harmony". Trinity Reporter. p. 18 – via issu.com. founded in the 19th century
  79. ^ a b 아논 1999
  80. ^ 긴스버그 2015
  81. ^ 알트슐러 2013
  82. ^ 샤피로 2011
  83. ^ Dunchan, Joshua (2012). "Recordings, Technology, and Discourse in Collegiate A Cappella". Journal of American Folklore. 125 (498): 488–502. doi:10.5406/jamerfolk.125.498.0488. S2CID 162252124 – via Project MUSE.
  84. ^ 아논 2014
  85. ^ "Women's A Cappella Association". Women's A Cappella Association. Retrieved 4 February 2016.
  86. ^ 폴리 2012
  87. ^ Domanico, Anthony. "Siri drops sick beats when you ask her to beatbox". CNET. Retrieved 4 May 2020.

레퍼런스

외부 링크

무료 사전인 위키사전에서 아카펠라를 찾아보세요.