루실 로텔

Lucille Lortel
루실 로텔
Lucille Lortel.jpeg
1920년대 아킬 볼페의 루실 로텔
태어난
루실 와들러

(1900-12-16) 1900년 12월 16일
미국 뉴욕 맨해튼.
죽은1999년 4월 4일 (1999-04-04) (98세)
미국 뉴욕 맨해튼.
직업배우, 연극 제작자, 예술 감독
년 활동1925–1999
배우자루이 슈바이처 (1931–1971; 그의 죽음)

루실 로르텔(Née Wadler, 1900년 12월 16일 ~ 1999년 4월 4일)은 미국의 여배우, 예술 감독, 연극 제작자였다. 로텔은 이 과정에서 500여 편의 연극을 제작하거나 공동 제작했으며 이 중 5편이 토니상 후보에 올랐다. William M의 "있는 그대로" 호프만, 랜포드 윌슨의 천사 추락, 아돌 푸가드의 피 매듭, 음봉게니 녜마의 사라피나의 사라피나!, 리 블레싱의 숲속 산책. 그녀는 또한 마크 블리츠슈타인의 베르톨트 브레히트와 커트 윌의 스리페니 오페라 각색작품을 제작했다. 이 작품은 7년 동안 공연되었으며 뉴욕타임스는 "이 작품이 센세이션을 일으킬 정도로 대단한 작품"이라고 보도했다.지도에 오프브로드웨이를 붙이다."[1]

어린 시절과 연기 경력

로텔은 1900년 12월 16일 맨해튼 로어 이스트사이드의 변호사 가 153번지에서 폴란드계 유대계 이민자인 앤니와 해리스 와들러의 네 자녀 중 한 명인 루실 와들러로 태어났다. 그녀의 아버지는 복제할 디자인을 사기 위해 유럽을 자주 여행했던 여성복 제조업체였다. 로텔에게는 마요(바이올리니스트)와 시모어(Seimour)라는 두 형제가 있었고, 누이동생 루스가 있었다. 브롱스와 맨해튼에서 자랐다. 그곳에서 그녀는 뉴욕 브루클린에 있는 아델피 대학에 다닐 때까지 홈스쿨링을 받았다. 로텔은 친구들에게 활기차고 외향적이며 바람둥이로 기억되었고, 80대까지 파티에서 춤을 추는 것으로 알려졌다.[2]

1920년 로텔(그녀의 예명)은 미국 극예술 아카데미에서 연기와 연극을 공부하기 시작했다. 1921년 그녀는 베를린의 막스 라인하르트 밑에서 훈련을 계속하기 위해 잠시 미국을 떠났다. 그녀는 1925년 시저와 클레오파트라를 헬렌 헤이즈와 함께 공연하는 시어터 길드의 작품으로 브로드웨이에 데뷔했다. 1926년, 그녀는 맨해튼 48번가 극장에서 마이클 칼레서의 '원맨스 우먼'에 출연하였다. 로텔은 데이비드 벨라스코의 <도브>에 주디스 앤더슨과 함께 출연했으며, <상하이 제스처>의 투어 회사인 플로렌스 리드에서도 파피 역으로 출연했다. 1929년, 로텔은 스타 하야카와 세스에와 함께 <마지막으로 웃는 남자>에서 여주인공을 연기했다. 그녀는 첫 번째 대화 사진 중 한 장에서 무대 위와 영화에서 모두 그 역할을 연기했다.[3]

1931년, 로텔은 종이 산업가 겸 자선가 루이 슈바이처와 결혼했다. 남편의 우려에 경의를 표하며, 그녀는 1939년에 연기를 은퇴했다.[1][4]

화이트 반 극장

1947년, "15년 넘게 그녀의 남편이 받아들일 수 있는 극장에서 자신을 표현할 방법을 찾고 있다"([5]그리고 배우 대니 케이의 권유로), 로텔은 그녀와 코네티컷주 웨스트포트/노워크에 있는 남편의 사유지에 있는 낡은 말 헛간에 화이트 헛 극장을 설립했다.[6] 로르텔의 바람대로라면 상업적 압박으로부터 보호구역으로 존재하는 특이하고 실험적인 성격의 작품, 작가들이 연극으로 기회를 잡을 수 있는 장소, 배우들의 재능을 펼칠 수 있는 장소를 제시하는 것이 극단의 사명이었다.[1]

로텔의 지도 아래, 화이트 반은 다음과 같은 연극을 초연하였다(많은 연극들이 상업 극장으로의 성공적인 이전을 즐겼다. Wolfe and Lawrence Bearson's Ivory Tower with Eva Marie Saint (1947); Seán O'Casey's Red Roses for Me (1948); Eugène Ionesco's The Chairs (1957); Archibald MacLeish's This Music Crept by Me Upon the Waters (1959); Edward Albee's Fam and Yam (1960); Samuel Beckett's Embers (1960); Murray Schisgal's The Typists (1961); Adrienne Kennedy의 부엉이 답(1965), Norman Rossten의 Come Slow Eden (1966), Paul Zindel의 감마선이 Man-in-the-Marigolds에 미치는 영향(1966); Terrence McNally의 Next(1967); Ahmed Yacoubi's The Night Before Thinking (1974); Barbara Wersba's The Dream Watcher starring Eva Le Gallienne (1975); June Havoc's Nuts for the Underman (1977); David Allen's Cheapside starring Cherry Jones (which Lortel later co-produced at the Half Moon Theatre in London); and Jerome Kilty's Margaret Sanger: Eileen Heckart (1989년) 주연의 Finished Business. 아일랜드의 유명한 더블린 플레이어스는 밀로 오셔와 함께 화이트반에서 여러 시즌 동안 공연을 했다.[5]

White Barn Theatre에서 오프브로드웨이로의 성공적인 이전에는 다음과 같은 것들이 있었다. 파티마 디케의 글래스하우스, 케이시 커티의 카톨릭 스쿨 걸스, 다이앤 케이건의 소라 그레이, 휴 휘트모어의 베스트 프렌즈. 화이트반에서 브로드웨이로의 이적에는 싸이 콜맨과 에이에이가 포함된다. 하치너의 '웰컴 투 더 클럽'(Welcome to the Club, White Barn에서 렛트 '엠 로트로'로 초연된)과 랜포드 윌슨의 '삼나무 커튼'(Randford Wilson's Redwood Curtain)은 이후 홀마크 명예의 전당 1995년 제작으로 텔레비전에서 방영되었다. 1992년 9월, 극장 근처의 창고 구역이 확장·개축되어 화이트 헛 극장 박물관이 되었다. 화이트 헛에서의 최종 생산은 2002년에 이루어졌다.[5] 2006년 극장 구제에 실패하자 부동산 개발업자에게 4천8백만 달러에 팔렸다.[6] 이 극장의 유산은 웨스트포트 컨트리 플레이하우스(Westport Country Playhouse)에 루실 로텔 재단이 기부한 것으로 보존되어 있으며, 현재는 루실 로텔 화이트 헛 센터(Lucille Lortel White Barn Center)가 들어서 있다.[7]

루실 로텔 극장

로르텔이 화이트반(White Barn)을 설립한 지 8년 뒤인 1955년 슈바이처는 로텔의 결혼 24주년 선물로 그리니치 빌리지의 크리스토퍼 스트리트 121번지에 있는 극장 드 라이스를 구입했다.[1] 로텔은 새 극장에서의 첫 작품인 "The Threepenny Opera"의 마르크 블리츠슈타인 번역본을 다시 제작했다. 이 작품은 7년 동안 상영되었으며 오프브로드웨이 극장 역사상 중요한 순간으로, 오프브로드웨이 작품에 주어지는 유일한 토니상을 수상하였다. 이 작품은 오프브로드웨이 쇼로 토니상 특별상과 뮤지컬로 출연한 토니상을 롯데 레냐에게 수상했다. 스콧 메릴은 뮤지컬에서 토니상 남우주연상 후보에 올랐다.

으로서 Threepenny과 오페라 결국 늘려 결론을 내렸다 계속해서, Lortel 장 주네는 발코니 1960년에 최고의 외국인 연극의 빌리지 보이스의 오비 상원 등 다른 많은 연극,;AtholEstesRoach과 푸가드. Athol.의 혈액을 잡아매시오;[8]제임스 얼 존스 크리스토퍼 프라이의 A수면들의 주연, 숀 오케이시의 1세를 두드려도어에, 사진을 생산했다.에서 복도, 코카-아-두들-단디, 찰스 모건의 사다 톰슨, 베아트리체 스트레이트, 피터 쿡슨과 함께한 리버 라인, 그리고 톰 콜의 아너 래그 메달. 이 극장은 데이비드 마멧의 <극장에서의 삶>, 샘 셰퍼드의 <매장된 아이>, 마샤 노먼의 수상작 <출장>과 같은 연극을 위한 터전을 마련하였다.[1]

1981년 11월 16일, 튠이 카릴 처칠의 클라우드 나인(Caryl Churchill's Cloud Nine)을 제작하는 동안, 튠은 최우수 감독으로 드라마 데스크 상을 수상하였고, 극장 de Lys는 Lucille Lortel Theater로 개칭되었다. 1983/84시즌 동안 로텔은 마이클 크리스토퍼의 <The Lady>와 스톡커드 채닝 주연의 <Clarinet>을 공동 제작했고, 이어 워자 앨버트!가 오비상을 받았다. 1985년, 그녀는 Win Wells의 Gertrude Stein과 Jan Miner와 Marian Celdes가 주연한 '동행자'를 제작했다.[5]

거트루드 스타인과 컴패니언은 미국 브라보 방송국과 캐나다 브라보 방송국에서 녹화 및 방송되었다. 그것은 역사 전기와 에미상을 받았다. 1980년대에 Lucille Lortel 극장에서 상연된 다른 연극들로는 Not About Heroes; Elizabeth Welch in Time To Start Living; 등이 있다. 로르텔과의 협정에 의해 제시된 연기 회사의 과수원과 테네시주의 텐, 그리고 히트곡 그루초는 다음과 같다. 런던의 웨스트엔드에서 계속 상영된 <리뷰에서의 삶>. 그 10년은 1,126회의 공연을 가진 Steel Magnolias의 히트 프로덕션으로 끝이 났다.[5]

1992년, 로텔은 래리 크라머의 <나의 운명>을 제작했는데, 이 작품은 1993년 오프 브로드웨이 극장과 제작자 연맹으로부터 우수 연극 오프 브로드웨이로 루실 로텔 상을 받았다. 같은 시즌, 이 극장은 줄리 해리스가 오프브로드웨이 데뷔작으로 주연한 서클 레퍼토리 컴퍼니의 '불타는 용광로' 제작의 본거지였다. 이 극장에는 우타 하겐이 주연한 제인 앤더슨의 <아기춤>을 비롯해 테런스 맥널리의 <함께하는 입술>, <이들과 떨어져 있는 입술>, 니콜라스 라이트의 <클라인 부인>(로텔 제작)과 <도널드 마굴리스의 수집된 이야기들> 등이 전시되어 있다.[5]

1998년 10월 26일, 로텔은 오프브로드웨이가 공연된 극작가들에게 영구적인 헌사를 하기 위해 루실 로텔 극장에서 극작가의 보도를 공개했다. 매년 루실 로텔 시상식의 일환으로, 한 극작가가 인도에 추대되어 극장 앞에 있는 청동 스타들 중 한 명에게 그들의 이름을 새기고 있다. 그녀는 그녀가 죽은 후에도 극장이 계속되기를 원했고, 그래서 1999년에 루실 로텔 극장을 루실 로텔 극장 재단으로 이전하여 비영리 예술 작품만을 예약하는 새로운 정책을 수립했다.[5]

ANTA 마티네 시리즈

1950년대 중반 미국 국립극장 및 아카데미(이 조직은 결국 국립예술기금으로 진화)의 이사회는 국가 서열의 레퍼토리 극장을 만드는 데 관심이 있었다. 당시 ANTA 이사회의 일원이었던 로텔은 스리페니 오페라의 성공에 다소 좌절감을 느꼈고(그녀는 연극을 더 많이 그녀의 극장에 들여오고 싶었기 때문에), 대신 ANTA가 화이트반 극장에서 하고 있던 작품의 모델을 바탕으로 '혁신 연구소'로서 마티네 시리즈를 지원하도록 설득했다.[1]

이사회의 승인을 얻어, 로텔은 1956년 봄에 The Theatre de Lys에서 ANTA Matinee 시리즈를 열었다. 그녀는 이 시리즈의 예술감독을 역임했고 상업적인 영향 없이 프로그램을 선보이는데 전념했다. 연극은 대중적 호소를 고려하지 않고 마티네 시리즈로 선정되었으며, 제작 과정에서 상업적 이익이 발생한다면 금전적 혜택은 청구되지 않았다. 이 시리즈는 매주 화요일 오후 발표되었고 20년 동안 계속되었다. 마티네 시리즈에서 시작된 두 작품은 이탈리아 스폴레토에서 열린 두 세계의 축제에 계속되었다. 테네시 윌리엄스의 I Rise In Firem은 피닉스와 메이드 로버츠의 메이든스와 미세스 at the Home in the Zones in the Zonese 동물원에서 울었고, 그 후자는 오프브로드웨이(Off-Broadway)를 연주하기도 했다.[5]

ANTA 마티네 시리즈의 다른 중요한 작품들에는 '연인', '악당', '바보'의 헬렌 헤이즈, '오스카 와일드'의 '에바 르 갈리엔'이 있다. 인판과 행복한 왕자의 생일; 햄릿의 실험적인 연출의 시오반 맥케나; G.B.의 페기 우드. 쇼의 칸디다; 시빌 쏜디케와 루이스 카슨의 극적인 리사이틀 (실제 결혼) 시의 오후의 월터 아벨, 리처드 버튼, 캐슬린 네스빗, 그리고 반지와 함께 라운드에서 오슨 빈.[5]

기타 프로젝트

의회 도서관

브로드웨이

오프브로드웨이

교육

수상 및 수상

1950–1979

  • 로텔은 1950년, 1961년, 1962년 '극작가, 감독, 배우를 육성하는 선구적 활동'으로 'ANTA상'과 'National ANTA상'을 받았다. 그녀의 작품인 《쓰리페니 오페라》(1956), 《국빈》(1958), 《발코니》(1960)는 오비상을 받았다. 그녀는 오비상으로부터 "연극 실험의 정신을 함양하고 고양시킨 공로로"(1958)과 제1회 마고 존스상(1962)으로부터 "지금까지 제작되지 않은 연극으로 극예술에 상당한 공헌을 한 공로로" 특별 표창을 받았다.[9]
  • 1975년 오프브로드웨이 극장과 제작자 연맹은 그녀의 뛰어난 업적을 들어 그녀에게 명패를 증정했다. 같은 경우에, 혼. 아브라함 베임 뉴욕시장이 로텔에게 감사장을 수여했고 폴 오드위어 뉴욕시의회 의장은 루실 로텔의 뉴욕시 문화공헌을 인용한 시 선언문에 서명했다. 1976년 1월, 로텔은 유엔의 국제 여성의 해를 대표하여 여성 극작가들의 작품을 홍보하기 위해 노력한 공로로 코네티컷 주지사 엘라 그라소로부터 영예를 안았다. 1979년 로텔은 오프브로드웨이에서 개척정신으로 마을사람상을 받았다.[5]

1980년대

  • 1980년 9월 29일, 연극 데 라이스 25주년을 기념하는 액터스 기금 자선 행사에서 로텔은 뉴욕 시로부터 상장을 수여받았고, 극장은 루실 로텔의 극장 데 라이스로 개칭되었다. 1981년 4월 6일 뉴욕시 박물관은 그녀를 '오프브로드웨이의 여왕'(The Queen of Off-Broadway, The Washington Post의 리처드 코에 의해 1962년에 그녀에게 처음 주어진 제목)이라고 선포한 전시회로 그녀를 기렸다. 이 전시회는 루실 로텔 극장에 대한 그녀의 공헌을 영구히 인정하여 개관하였다.
  • 로텔은 1981년 12월 더블 이미지 극장상을 받았고, 1982년 3월 미국 명예의 전당 아놀드 와이스버거상을 받았다.[5]
  • Theatre World 38권은 "신인재를 발굴하고 격려함으로써 극장의 모든 요소에 헤아릴 수 없을 정도로 많은 노력을 기울였고, 오프브로드웨이에 대한 헌신이 그 확산의 원동력이 된 루실 로텔에게"를 헌정하고 있다. 1983년 로르텔은 미국극장 윙의 모든 회원들이 서명한 특별한 두루마리를 선물받았고, 그녀의 캐리커처는 사르디 극장의 벽면에 있는 다른 연극계의 명사들 사이에 놓여졌다.
  • 1985년, 그녀는 루실 로르텔 극장의 30주년 기념행사에서 연극부문 최초의 연례 리 스트라스버그 평생 공로상을 받았다. 예일대학교에서 로텔은 새로운 연극 작품의 제작을 지원하는 기부금인 "The Lucille Lortel Fund For New Drama"를 설립했다. 예일 레퍼토리 극장의 로이드 리차드 예술감독은 새로운 극작가와 연극에 대한 그녀의 지지를 기리기 위해 로텔에게 새로운 연극을 위한 자금으로 육성된 최초의 연극인 아우구스트 윌슨의 울타리 프로그램에 액자에 자필로 쓰여진 예술작품을 증정했다. 펜스는 퓰리처상, 토니상 4개 부문은 물론 드라마 데스크, 뉴욕 드라마 비평가 서클, 극장 월드 어워드를 수상하며 역사상 가장 영예로운 브로드웨이 연극이 되었다. 또한 1985년 5월, 로텔은 브릿지포트 대학교로부터 명예 미술 박사학위를 받았다. 1985년 6월, 비평가 클라이브 반스는 로텔에게 1985년 특별극장 세계상을 수여했다. 로텔은 새로운 재능에 대한 지속적인 발견과 격려로 상을 받았다.
  • 1986년 오프브로드웨이 극장과 제작자 연맹은 현재 오프브로드웨이 시즌마다 뛰어난 연출력과 개인 업적을 기리기 위해 그녀의 이름으로 루실 로텔상을 제정하였다. (수상자 전체 목록은 www.lortelawards.com을 방문하십시오.) 1986년 11월, 플레이어스 클럽은 조제프 뎁이 주례의 명인 역할을 맡은 가운데, 호세 페러가 주재한 특별한 저녁에 로르텔을 "오프브로드웨이의 퍼스트 레이디"로 경례했다. 로르텔(Colleen Dewhurst 등과 함께)은 예외적인 공로상을 받은 여성 프로젝트와 조지 M과 함께 가톨릭 연기자 길드로부터 상을 받았다. 코한상.
  • 1987년 5월, 페어필드 대학교는 로텔이 새로운 드라마의 원인과 아티스트들을 개척한 것을 인정받아 로텔에 대한 인간적인 서신들의 명예 학위를 수여했다. 그녀는 1987년 코네티컷 예술상을 수상하면서 배우, 프로듀서, 예술 감독으로서의 뛰어난 경력을 인정받아 웨스트포트의 첫 거주자가 되었다.
  • 로텔이 기증한 연극사와 개인 기념품들의 보관소인 루실 로텔 극장 컬렉션은 웨스트포트 공공도서관에서 상설 전시 중이다. 이 전시회는 1988년 그녀에게 텔레플레이 게르트루드 스타인과 동반자로 수여된 에미상을 포함한다.
  • 1989년 4월 10일 뉴욕시립대학교 대학원에서는 여성으로 명명된 최초의 극장용 의자인 The Lucille Lortel Unified Chairst in Theatre, Theateral Principher in the Theatre를 발족시켰고, 이후 봄에는 뉴욕 공립도서관에서 'Lion of the Performing Arts'라는 독특한 작품 그룹인 'Lion'을 받았다.ll은 링컨 센터의 공연 예술 연구 센터에서 춤, 음악, 연극에 관한 방대한 컬렉션을 대표했다. 로텔은 1989년 11월 뉴잉글랜드 극장 회의의 상패를 수상하며 영예를 안았다.[5]

1990년대

  • In 1990 Lortel was inducted into the American Theater Hall of Fame along with Joseph Papp and Lloyd Richards; and was given the rarely presented Actors Fund Medal of Honor during ceremonies at "The Lucille Lortel Off-Off-Broadway" Theatre located in the Actors' Fund Extended Care Facility in Englewood, New Jersey.
  • 로텔은 1991년 5월 20일 코네티컷주 하트포드에 있는 로웰 위커 주지사 관저에서 화이트반 극장 박물관의 설립을 계기로 리셉션으로 영예를 안았다.
  • 1991년 10월 21일부터 1992년 1월 4일까지 링컨 센터의 뉴욕 공공 공연 도서관의 빈센트 아스토르 갤러리에서 "루실 로텔의 극장"이라는 제목의 그녀의 연극 기념품의 주요 전시회가 열렸다.
  • 뉴잉글랜드 연극회의 명예 종신회원권은 1991년 11월 9일 "뉴잉글랜드, 나라, 세계의 연극에 기여한 그녀의 탁월한 공로를 인정받아" 로텔에게 수여되었다.[5]
  • 1992년 2월 27일과 29일, 로텔은 연속적인 영예를 안았다. 그녀는 뉴욕의 크리스토퍼스로부터 평생 공로상을, 페어필드 대학에서 열린 시상식에서 미국 대학 연극제에서 케네디 센터 메달리온에게 상을 받았다.
  • Shivaun O'Casey, daughter of Seán O'Casey, and Artistic Director of The O'Casey Theatre Company, presented the first Seán O'Casey Award to Lortel on June 22, 1992 "in honor of all her work for the theatre, for the writers and the artists, and for her many productions (15) in this country of Sean's early as well as later works".[5]
  • 1993년 5월 6일 로텔은 드라마 리그의 연례 "극장에 대한 독특한 공헌상"을 받았고, 그 달 말 랄프 엘리슨과 앤드류 하이스켈의 회사에서 뉴욕 시립 대학교에서 매년 대학원과 대학 센터가 개강하는 동안 명예 미술학 박사학위를 받았다. 홀.
  • 1993년 9월, 루실 로르텔의 그린우드 프레스(웨스트포트, 코네티컷 주) 발행물: 샘 맥크레디의 바이오 바이블리오그래피는 웨스트포트 공공도서관과 링컨 센터의 뉴욕 공공예술도서관에서 도서 파티와 함께 축하되었고, 링컨 센터의 공연예술에 대한 그녀의 경력에 대한 영구적인 헌사가 1990년 11월 이후, 가정과 관람 시설에서 전시되었다. TOFT의 브로드웨이, 오프브로드웨이 및 지역 극장 프로덕션에 대한 2000개 이상의 테이프 수집용.
  • 1996년 10월 5일 토요일, 로텔은 그리니치 빌리지 명예의 전당에 헌액된 최초의 개인 그룹(벨라 압주그, 에드 코흐, 레온틴 프라이스 포함)의 일원이었다. 제14회 헬렌 헤이스 상은 1996년 11월 26일 월요일 헤이스의 아들 제임스 맥아더에 의해 로텔 양에게 수여되었다. 그녀의 경력에 관한 전시회인 '오프브로드웨이의 여왕'(1996년 화이트 헛 극장 박물관에서 상영)은 1997년 2월 미국 컬럼비아대 캠퍼스 밀러 극장 로비에서 6월 28일 저녁, 로텔과 50일을 기리는 카바레와 함께 열렸다.화이트 반 극장 기념일
  • 1997년 11월 17일, 극작가 아서 밀러는 컬럼비아 대학 예술학교에서 제1회 루실 로르텔 희곡 강연을 하였다. 리 스트라스버그 연극 연구소는 12월 "리 스트라스버그 강의 기록 보관소의 보존을 가능케 한 그녀의 비전과 관대함"을 기념하는 명패를 뉴욕과 로스엔젤레스 학교에 설치하여 로텔을 기렸다. 그녀는 로텔의 97번째 생일인 12월 16일 사르디즈에서 프로 연극 여성/NY의 평생 공로상을 받았다.
  • 1998년 4월 17일, 존 오코너 추기경은 The Lucille Lortel Lobe of St.라고 명명된 명판의 헌정 및 제막 작업을 주관했다. 뉴욕 극장가 웨스트 51번가 415번지에 있는 클레어 병원과 보건소.[5]
웨스트체스터 힐즈 묘지에 있는 루실 로텔의 묘지에 있는 묘비

죽음

1999년 4월 4일, 로텔은 맨해튼의 장로병원에 잠시 입원한 후 98세의 나이로 사망했다. 그녀는 뉴욕 헤이스팅스온허드슨에 있는 웨스트체스터 힐즈 묘지에 안장되어 있다.

참조

  1. ^ a b c d e f g Nemy, Enid (April 6, 1999). "Lucille Lortel, Patron Who Made Innovative Off Broadway a Star, Is Dead at 98". The New York Times.
  2. ^ Greene, Alexis (2004). Lucille Lortel: the queen of Off Broadway (1st Limelight ed.). ISBN 0-87910-302-7.
  3. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에서 루실 로텔.
  4. ^ Lucille Lortel Papers, 1902–2000년 뉴욕 공공도서관 공연예술. 2014년 5월 24일 접속.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r 전기 2009-12-21 Wayback Machine Lortel.org에 보관. 2014년 5월 24일 접속.
  6. ^ a b Connic, Jennifer (May 30, 2006). "White Barn property sold for $48 million". WestportNOW.com. Retrieved May 24, 2014.
  7. ^ "Playhouse Gets $2 Million to Maintain White Barn Legacy". westportnow.com. December 6, 2005. Retrieved May 24, 2014.
  8. ^ Athol Pugard Wayback Machine의 미국 경력에 2009-03-15년 기록 보관
  9. ^ Margo Jones Award 수상자, library.osu.edu; 2014년 5월 24일에 접속.

외부 링크