모양 노트

Shape note
주로 형태-노트 표기법과 관련된 음악의 전통은 Sacred Harp을 참조하십시오.
1854년판 남조화문집 '동방의 별

형상 음표는 조합과 사회적 노래를 용이하게 하기 위해 고안된 음악 표기법이다. 18세기 후반 영국에서 도입된 이 표기법은 미국의 노래학교에서 인기 있는 교육기구가 되었다. 필기 음악에서 노트헤드에 형상을 추가하여 가수들이 주요 음계와 소규모 음계 내에서 음정을 찾을 수 있도록 스태프의 주요 서명에 있는 보다 복잡한 정보를 사용하지 않아도 된다.

다양한 종류의 모양 음표는 2세기 이상 뉴잉글랜드에서 유래한 다양한 음악 전통에 사용되어 왔으며, 주로 미국 남부에서 수년간 연습되어 왔으며, 현재 다른 지역에서도 르네상스를 경험하고 있다.

명명법

모양 노트는 문자 노트와 특허 노트라고도 불리며, 존경스럽게,[1] 메밀 노트와 던스 노트라고도 불렸다.

개요

형태 노트 뒤에 있는 아이디어는 음계의 음을 부르는 솔페지 음절에 어울리는 모양으로 음악을 출력하면 성악 작품의 부분을 더 빠르고 쉽게 배울 수 있다는 것이다. 예를 들어, 신성한 하프와 다른 곳에서 사용되는 네모난 전통에서는 C장 음계의 음을 다음과 같이 표기하고 노래한다[a].

The C major scale in shape notes

쉐이프 노트 전통에 경험이 있는 숙련된 가수는 음계와 모양, 음절을 연결해주는 유창한 트리플 멘탈 결연을 발전시켰다. 이 협회는 음악을 읽는 데 도움을 줄 수 있다. 음표집단이 처음 노래를 부를 때는 음절(양식에서 읽음)을 불러 음표 위에 명령어를 굳힌다. 다음으로, 그들은 음악의 단어에 같은 음을 부른다.

모양 노트 시스템의 음절과 음절은 절대적이기 보다는 상대적이다; 그것들은 작품의 키에 의존한다. 주요 키의 첫 번째 음에는 항상 삼각 Fa 음이 있고, 솔, 라 등이 그 뒤를 (경고) 따른다. 마이너 키의 첫 음은 항상 라이고, 그 다음으로는 미, 파 등이 있다.

fa, sol, la 등 모든 주요 음계의 처음 세 음은 각각 음이 다르다. 네 번째에서 여섯 번째 음도 음이 다르며 또한 fa, sol, la이다. 7번째와 8번째 음은 반음계로 구분되어 mi-fa로 표시된다. 이것은 4개의 샤페노테만이 전체 규모의 "감정"을 적절히 반영할 수 있다는 것을 의미한다.

4자형 대 7자형 시스템

남쪽에서 온 현대 독립 기본 침례교 교회 찬송식에서 사용된 7음표 체계.
전통적인 튜닝북(Christian Harmony)에 사용되는 7음계.

위에 설명된 시스템은 4자형 시스템이며, 음계의 음표 중 6개는 한 음절/모양 조합에 할당된 쌍으로 그룹화된다. fa, so, la, fa, so, la, mi, fa 음절을 사용한 상승 척도는 원래 ut, re, mi, fa, sol, la를 사용한 6음계를 도입한 아레조의 11세기 승려 귀도가 도입한 헥사코드 계통의 변형을 나타낸다.

귀도 원제의 4음절 변형은 17세기 영국에서 두드러졌고, 18세기에 미국에 진출했다.[2] 그 직후, 음절을 나타내기 위해 모양이 발명되었다. (아래 참조). 다른 중요한 시스템들은 7개의 형태 시스템인데, 이것은 음계의 모든 음절에 다른 모양과 음절을 제공한다. 이러한 시스템은 음절로 "do, re, mi, fa, so, la, ti, do"(사운드 오브 뮤직의 "Do-Re-Mi" 노래로 인해 대부분의 사람들에게 친숙하다)라는 이름을 사용한다. 몇 권의 책(예: C의 "좋은 옛 노래들") H. Cayce)는 "do, re, mi, fa, so, la, si, do"의 더 오래된 7음절 음절을 제시한다. 제시 B에 의해 발명된 일곱 가지 형태의 체계에서. 아이킨은 다음과 같이 C장 음계의 음을 표기하고 부를 것이다.

CMajorScaleInAikenShapeSystem.gif

다른 7개 형태의 시스템도 있다.[3]

형상 노트의 효과

모양 노트의 유용성에 대한 통제된 연구는 1950년대에 캘리포니아에 거주하는 4, 5학년 학생들로 구성된 실험 인구를 가진 조지 H. 키메에 의해 수행되었다. Kyme는 능력, 선생님들의 질, 그리고 다양한 다른 요소들을 위해 가능한 한 그의 실험 그룹과 통제 그룹들을 일치시키기 위해 신경을 썼다. 그는 학생들이 시력 노트를 가지고 가르친 것이 시력 노트 없이 가르친 학생들보다 훨씬 더 잘 읽는 것을 배운다는 것을 발견했다. Kyme는 또한 모양 노트를 가지고 가르친 학생들이 나중에 그들의 교육에서 음악 활동을 추구할 가능성이 훨씬 더 높다는 것을 발견했다.[4]

형상 노트 및 변조

일반적인 연습 기간의 많은 음악 형식은 변조, 즉 중간 음반의 키 변경을 채택한다. 19세기 이후 대부분의 합창음악은 변조를 채용해 왔으며, 키의 변화는 악기에는 쉽지만 가수에게는 어렵기 때문에, 새로운 톤은 보통 악기 반주에 의해 확립된다. 따라서 합창단 또한 인간의 음성에 대한 정의로운 억양보다는 악기의 기질적으로 노래하게 될 것이다. 곡의 원래 키에 사용된 모양들이 더 이상 새 키의 척도 정도와 일치하지 않기 때문에 형체 노트 시스템에서는 변조가 가끔 문제가 된다고 말하지만, 형상 노트와 함께 날카롭고 평평한 기호를 사용할 수 있는 능력은 타이포이터가 사용할 수 있는 종류의 범위와 음악적 선호도에 관한 문제다. 음악적 선호의 발달은 B.F.의 생존 카피에 의해 부분적으로 기록된다. 1850년대 화이트 [6]오르간

리틀과 스미스의 이지 강사(1801)에서 처음 형상으로 등장한 저스틴 모건의 '심판 앤섬'은 키(및 키 서명)를 E단조에서 E단조(E단조)로 옮긴 뒤 다시 E단조(E단조)로 마무리하는 모습을 보인다. 그러나 모건은 단순히 소령에서 소령으로의 전환을 의도한 것일 수도 있고, 같은 강장음을 유지한 것일 수도 있다.[7] 초기 형태 노트 튜닝북에는 많이 재인쇄되었지만, 신성한 하프(1844년)에서는 그렇지 않았는데, 이 곡은 예레미야 잉걸스의 '기독교 노래'[8]가 유일하게 변조되는 곡이다(이 경우 D단조에서 D단조까지).

기원 및 초기 역사

참고 항목: 도형 노트 튜닝북 목록

위에서 언급했듯이, 모양 노트 시스템의 음절은 모양을 크게 개선한다. 음절을 지정하여 음악을 부르는 관습은 아레조의 귀도(Guido)의 작업으로 AD 1000년경까지 거슬러 올라간다. 이 지역의 다른 초기 작품으로는 장자크 루소(18세기)의 암호 표기법과 존 커웬(19세기)의 강장용 솔파가 있다.

음을 형상화하려는 미국 선구자에는 제9판 '베이 시편집'(보스턴)과 존 터프츠 목사의 '평원하고 쉬운 방법으로 시편을 노래하는 서론'이 있다. 베이 시편 9판은 스태프 밑에 4음절(fa, sol, la, me)의 이니셜로 인쇄되었다. 터프츠는 그의 저서에서 노트헤드 대신 스탭의 4음절 음절의 이니셜을 갈음하고, 글자의 오른쪽에 구두점으로 리듬을 표시했다.[9]

"Yankee tunesmiths" ("First New England School")[11]의 작곡은 모양 노트가 등장하기 전인 1770년에 나타나기 시작했는데, 이 곡은[10] 1801년 필라델피아에서 윌리엄 리틀과 윌리엄 스미스의 이지 강사에 처음 등장했다. 리틀과 스미스는 노래학교에서 사용하기 위한 위에 나온 4자형 시스템을 소개했다.[12] 1803년 앤드류 로는 뮤지컬 프라이머를 출판했는데, 뮤지컬 프라이머는 약간 다른 모양을 사용했다: 사각형은 fa를 나타내고 삼각형은 la를 나타내며, 솔과 미는 리틀과 스미스에서와 같았다. 게다가, 법의 발명은 리틀과 스미스의 발명이 그가 투구를 표현하기 위한 유일한 수단이 되도록 하면서 스태프의 사용을 전면적으로 중단했다는 점에서 더 급진적이었다. 리틀과 스미스는 일반적인 타원형 노트 헤드 대신에 노트 헤드를 스탭 위에 배치하는 전통 음악 표기법을 따랐다. 결국 승리한 것은 리틀/스미스 제도였고, 오늘날 법제도를 채용한 찬송가집은 없다.

리틀과 스미스의 이지 강사 파트 2(1803)의 일부 사본 제목 페이지의 베르소(Verso)에서 발견된 진술서.

쉬운 강사 파트 2(1803)의 일부 사본에는 제목 페이지의 버소에 존 코넬리(이름은 콘리, 코놀리, 콜로니)가 리틀과 스미스에게 그가 권리를 주장한 형상 노트 출판물에 사용할 수 있도록 허가하는 문구가 포함되어 있다.[13][14] 리틀과 스미스는 스스로 이 발명품의 공로를 주장하지는 않았지만 대신 이 지폐는 펜실베니아 주 필라델피아의 존 코넬리에 의해 1790년경에 발명되었다고 말했다. Andrew Law는 그가 모양 노트를 발명한 사람이라고 주장했다.

모양 노트는 미국에서 인기를 끌었고, 빠르게 다양한 찬송가 책들이 그것들을 이용하여 준비되었다. 이 모양들은 결국 로웰 메이슨이 이끄는 소위 "더 나은 음악" 운동에 의해 미국 북동부에서 확장되었다.[15] 그러나 남부에서는 모양들이 잘 고착되어 다양한 전통으로 증식되었다. 아나니아스 다비송의 켄터키 하모니(1816년)는 최초의 남방형상음 튜닝북으로, [16]곧 알렉산더 존슨(1818년), 앨런 D가 그 뒤를 이었다. 카덴의 미주리 하모니 (1820년)와 그 밖의 많은 것들.

7자형 시스템의 부상

19세기 중반까지 4음절의 "fa so la" 체제는 주요 라이벌, 즉 7음절의 "do re mi" 체계가 획득되었다. 그래서, 음악 컴파일러들은 여분의 음절에 맞추기 위해 그들의 책에 세 가지 모양을 더 추가하기 시작했다. 수많은 칠면조의 표기가 고안되었다. 제시 B. 아이킨은 7자 음표 체계로 책을 가장 먼저 제작했으며, 자신의 '발명'과 특허권을 적극 옹호했다. 아이킨의 1846년 기독교 민스트렐에 사용된 시스템이 결국 표준이 되었다. 이는 영향력 있는 루에부시&키퍼 출판사가 1876년경 아이킨의 시스템을 채택한 덕분이다. 계속적으로 (제한적이긴 하지만) 사용되어 온 두 권의 책인 윌리엄 워커의 크리스천 하모니와 M. L. 스완의 뉴 하프 오브 컬럼비아는 여전히 구할 수 있다. 이 책들은 워커와 스완이 각각 고안한 일곱 가지 형태의 시스템을 사용한다.

현재 활동 중인 모양 노트 전통

참고 항목: Sacred Harp

비록 7종류의 책들이 과거에 비해 인기를 끌지는 못하겠지만, 미국 남부에는 여전히 많은 교회들이 있고, 특히 남부 침례교, 원시 침례교, 거의 모든 비제도적 그리스도의 교회들, 일부 자유 감리교, 메노나이트, 일부 아미쉬, 연합 오순절, 그리고 애팔래치아 지역의 연합 침례교인들이 있다.웨스트버지니아주, 오하이오주, 켄터키주의 s. 주일예배 때 정기적으로 7권짜리 노래책을 사용하는 곳. 이 노래책들은 18세기 고전부터 20세기 복음음악까지 다양한 노래들을 수록할 수 있다. 그러므로 오늘날 7개의 모양으로 인쇄된 분모 노래책은 아마도 형태 노트 전통의 가장 큰 분지를 구성한다.

또한 20세기 초중반 우표-백스터 찬송가나 천국도로 등 7가지 형태의 복음음악이 특징인 비부정적 공동체 노래도 간헐적으로 이루어지고 있다.[17] 이러한 전통에서, "노트를 노래한다"는 관습은 일반적으로 노래 학교에서 배우는 과정 동안에만 보존되고, 노래하는 것은 기악 반주, 전형적으로 피아노일 수도 있다.

7모양 시스템은 '기독교 하모니'나 '컬럼비아의 뉴 하프'와 같이 신성한 하프와 유사한 형태의 19세기 노래책의 일반 대중 노래에도 여전히 사용된다. 이런 노래들은 조지아, 노스캐롤라이나, 테네시, 미시시피, 앨라배마 등지에서 흔하며, 일반적으로 "노트를 노래한다"는 노래학교 풍습이 보존되어 있다.

7모양(아이킨) 체계는 메노나이트와 브레트렌이 흔히 사용한다. 이 시장을 위해 수많은 노래책들이 형태별로 인쇄되어 있다. 기독교 찬송가,[18] 기독교 찬송가, 교회의 찬송가, 시온의 찬송가,[18] 순례자의 찬송가, 교회 찬송가,[18] 송의 은제 보석, 메노나이트 찬송가,[19] 하모니아 사크라 등이 그것이다.

일부 흑인 교회들은 7자 음표 시스템을 사용한다.[20]

2003년 10월 11일, 앨라배마 엘바, 오크 그로브 침례교회, 아프리카계 미국인 7자 음표복음 노래

현재 참가자가 가장 많은 네모난 전통은 신성한 하프의 노래다. 하지만 여전히 활발하거나 심지어 관심의 부활을 즐기는 많은 다른 전통들이 있다. 4모양 시스템 중 남부 하모니(Southern Harmon)는 켄터키주 벤튼에서 한 곡의 노래로 계속 사용되어 왔으며, 현재는 소량의 재생을 경험하고 있다. 현재 쉐입노트 노래에 대한 관심이 되살아난 것은 미주리 하모니 같은 최근 빈약한 19세기 노래책과 노던 하모니 같은 현대 작곡가들의 신간을 이용한 새로운 노래도 만들어냈다.[21] 혼성적 성격으로는 아나니아스 다비송의 켄터키 하모니를 되살린다는 측면에서 새로운 작곡과 함께 다른 70여권의 초기 튜닝북의 곡을 접목시키는 한 단계 더 나아간 것이 셰난도하모닉(2013년)이다.[22] 토마스 B. 말론은 예레미야 잉걸스의 작품 부흥을 전문으로 다루었으며, 잉걸스의 1805년 《크리스찬 하모니》 4장짜리 판을 펴냈다. 말론은 1789년에서 1810년 사이 잉걸스가 선술집 주인이자 음악가였던 버몬트주 뉴베리에서 매년 7월 중순 노래하는 것을 조직하고 있다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 사용된 음절은 겹치는 헥사코드의 귀도니아어 용해에서 유래한 것으로, 이음계 전체(엘리자베스한 영국에서도 사용되는 시스템): 솔페게#오리진 참조.

참조

  1. ^ Lowens, Irving; Britton, Allen P. (1953). ""The Easy Instructor" (1798-1831): A History and Bibliography of the First Shape Note Tune Book" (PDF). Journal of Research in Music Education. 1 (1): 31–55. doi:10.2307/3344565. hdl:2027.42/68570. JSTOR 3344565. S2CID 145106169.
  2. ^ Marini 2003은[page needed] 실수로 음절의 발명을 토마스 몰리의 탓으로 돌렸는데, 그는 그의 플레인 앤 이지 솔 뮤직케 (1597년)에서 4음절 시스템을 설명했다.
  3. ^ "Note shapes", Introduction, Fasola.
  4. ^ Kyme, "아이들에게 형태 노트를 가지고 읽도록 가르치는 실험," Journal of Research of Research in Music Education VIII, 1 (1960년 봄), 페이지 3-8.
  5. ^ 혼 1970, 페이지 7-8.
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  7. ^ Hall, Rachel (23 August 2013). "Morgan's Judgment Anthem, Newly Typeset". Shenandoah Harmony website. Retrieved 30 January 2020.
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  9. ^ 게이츠 1988
  10. ^ 그 리틀과 스미스가 첫번째였다.
  11. ^ Colwell, Richard; James W. Pruett; Pamela Bristah. "Education". New Grove Dictionary of Music. pp. 11–21.
  12. ^ 새로운 쉐이프 노트의 효능을 증명하기 위해 "Easy" 강사는 어려운 노래들을 많이 포함하고 있다.
  13. ^ Miller, Kiri (2008), Traveling Home, Univ. of Illinois Press, p. 209 n. 4, ISBN 9780252032141.
  14. ^ 딕 헐란은 "윌리엄 스미스의 이지 강사 파트 2(1803)는 발명품 [모양 노트]를 J의 탓으로 돌린다. 필라델피아의 콘리." 그리고 데이비드 워렌 스틸에 따르면, 존 와이쓰와 남부민속 찬송가디 개발에서: "이 표기법은 필라델피아 상인 존 코넬리에 의해 발명되었는데, 그는 1798년 3월 10일 리틀과 스미스에게 이 시스템에 대한 권리를 양도하기로 서명했다.
  15. ^ 로웬스 & 브리튼 1953년만약 이 교육학적 도구가 '아이들 사이에서 노래하는 아버지' 로웰 메이슨과 미국 음악 교육의 패턴을 형성한 다른 사람들에게 받아들여졌다면, 우리는 공립학교에서 숙련된 음악 독자와 열정적인 아마추어 합창가수를 개발하는 데 더 성공했을지도 모른다."sfn 오류: 다중 표적 (2×): CITREFLowensBri)ttonlight (도움말)
  16. ^ "메이슨 딕슨 계열의 최초의 형태 노트 책, 1816년 버지니아 주 해리슨에서 출판된 아나니아스 다비슨의 켄터키 하모니"
  17. ^ "Heavenly Highway Hymns". Hymn Book. Stamps-Baxter/Zondervan. Archived from the original on 13 December 2013. Retrieved 11 November 2012.
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  20. ^ Fox, Derrick (2015). "African American Practice of Shape-Note Singing in the United States". Choral Journal. 56 (5): 38–51. Retrieved 4 April 2018.
  21. ^ Stoddard. "About". Hymn Book. Northern Harmony. Archived from the original on 23 May 2009. Retrieved 11 November 2012.
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참고 문헌 목록

책들

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저널 기사

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  • Lowens, Irving; Britton, Allen P (Spring 1953), "The Easy Instructor (1798–1831): A history and bibliography of the first shape note tune book", Journal of Research in Music Education, I: 32.

외부 링크

공용 도메인 형태 노트 튜닝북