트레센토의 음악

시리즈의 일부
중세 음악
개요
작곡가/악기/이론 (이론)
이동 및 학교 세인트갈 세인트 마르티알 골리아르 아르스 안티카 노트르담 학파 트러바두르 트러버 민네상 아르스노바 트레센토 ARS 서브틸리어
주요 인물 노트 귀도 힐데가르드 베르나르 발터 페로탱 아담 드 라 할 프랑코 유리 마초 란디니 시코니아 던스타플
주요 양식 칸소 컨덕터스 폼 수정 발라드 론도 비렐라이 게이스러플라이드 그레고리오 성가 라이 라우다 전례극 마디갈 모테 오르가눔 플랜투스
르네상스 음악 →
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트레센토는 이탈리아에서 그림, 건축, 문학, 음악을 포함한 예술 분야에서 활발한 활동을 하던 시기였다.트레센토의 음악은 여러 면에서 다른 예술에서의 업적과 유사했는데, 예를 들어, 새로운 형태의 표현을 개척하는 데 있어서, 특히 이탈리아어라는 속된 노래에서 그러했다.이러한 점에서, 트레센토의 음악은 르네상스 현상으로 보일 수 있다; 그러나 지배적인 음악 언어는 중세 후기의 그것과 더 밀접하게 관련되었고, 음악학자들은 일반적으로 트레센토를 중세 시대의 ^[1]종말로 분류한다.트레센토는 이탈리아어로 "300"을 의미하지만 보통 1300년대를 가리키는 데 사용된다.하지만, 트레센토에서 가장 큰 음악의 꽃은 세기에 일어났고, 그 기간은 보통 1420년까지로 ^[2]연장된다.

역사

배경 및 초기 이력 (1330까지)

13세기 이탈리아 음악은 거의 남아있지 않기 때문에 트레센토 음악의 직접적인 전조는 크게 추론해야 한다.13세기 초 알비겐스 십자군 기간 동안 그들의 고향 지역 (주로 프로방스)을 떠난 후 그들의 서정적이고 세속적인 노래를 이탈리아 북부로 가져온 음유시인들의 음악은 강한 영향이었고, 아마도 결정적이었을 것이다; 많은 트레센토 음악 형식들은 더 많은 음유시인들의 음유시인들과 밀접하게 관련되어 있다.n세기 전.Trecento 음악에 또 다른 영향력은 컨덕,polyphonic 종교 음악의 모든 부품에 같은 텍스트가 가졌던, 피륙으로.,Trecento 세속적인 음악 무엇보다도, 비록 차이는 또한 놀랍다 이전에 제공된 컨덕 투스, 그리고(예를 들어 호핀에)[3]주장해 왔다 일부 학자들에 더 가깝다는 영향 o.f컨덕터스가 과장됐어요

단테 알리기에리 (1265–1321)의 시 중 일부는 쓰여질 당시 음악에 맞춰져 있었지만, 어떤 음악도 남아있지 않다.단테의 시를 작곡한 음악가 중 한 명은 그의 친구 카셀라(1299년 혹은 1300년 사망)로, 푸르가토리오의 칸토 2세에 기념되었다.다른 사람들에 의해 쓰여진 단테의 시들은 칸조니와 발라테를 포함했다; 만약 그것들이 다른 초기 발라테와 비슷했다면,^[4] 그들은 단성음이었을 것이다.

마르체토 다 파도바의 선구적인 음악 이론은 이 초기 시기에 쓰여졌지만, 그의 기보법에 대한 논문의 영향인 포메리움은 주로 다음 세대의 필사본에서 볼 수 있다.Petrus de Cruce의 혁신에 기초한 Marchetto는 양조장을 2, 3, 4, 6, 8, 9, 또는 12개의 반음계(나중에 최소)로 분할하는 시스템을 설명했으며, 양조장의 끝부분의 파단을 나타내는 점(단수점 분할^[5])을 포함시켰다(그러나 Marchetto는 '구 분할'이라는 용어를 사용한 적이 없다).비록 더 많은 트레센토 음악이 마르체트식보다 쾰른의 프랑코와 필리프 드 비트리의 국제 표기 체계에서 쓰이고 있지만, 그럼에도 불구하고, 리듬 표기법에 대한 마르체토의 공헌은 이타와 매우 관련이 있다.흔히 간단히 "이탈리아 표기법"^[6]이라고 언급되는 리안 트레센토.

트레센토 스타일의 탄생 (1330–1360)

살아남은 트레센토의 초기 다성계 성악의 대부분은 로시 코덱스에서 찾을 수 있으며 독특한 이탈리아 스타일을 만든 1세대 작곡가들의 음악을 포함합니다.비록 이 세대의 많은 작품들이 익명이지만, 많은 작품들은 한 명의 마에스트로 피에로와 조반니 다 카시아의 작품으로 여겨진다.1세대의 다른 작곡가들은 빈센조 다 리미니와 자코포 다 볼로냐를 포함하지만, 그들은 이 세대의 후반부일 것이다.이 모든 작곡가들은 이탈리아 북부, 특히 밀라노와 베로나에 있는 귀족 궁정과 관련이 있었다.일부 매우 알려지지 않은 이름들은 이후의 자료에서 남아 있는데, 바르톨로 다 피렌체 (약 1330–1360)는 아마도 트레센토 스타일로 다성 대중 운동을 작곡한 최초의 이탈리아 작곡가였을 것이다: 크레도의 배경이다.

초기 트레센토 세속음악의 두 가지 가장 흔한 형태는 두 개의 음성의 마디갈과 모노포닉 발라타였다.일부 3음성의 마디갈은 초기 시대로부터 살아남았지만, 3음성의 글쓰기와 가장 관련이 있는 형태는 의성어 감탄사와 사냥이나 ^[7]잔치를 언급하는 텍스트가 있는 카노믹 형식인 카노믹 형식이었다.그들의 음악 중 일부는 여전히 이전 세기의 방식으로 단성음악이었지만, 많은 것은 두 목소리를 위한 것이었고, 자코포 다 볼로냐는 세 목소리를 위한 몇 개의 마디갈을 작곡했다.자코포는 살아남은 모토를 하나 썼다.

14세기 중후반의 피렌체 음악(1350년-1390년)

음악 활동의 중심은 세기 중반에 르네상스 초기 문화의 중심이었던 플로렌스로 남쪽으로 이동했다.대부분의 플로렌타인 차세대 작곡가의 특징은 금세기 중반 무렵에 폭발적인 인기를 끌었던 것으로 보이는 발라타를 선호하는 것이었다.프랑스 비렐라이처럼 발라타는 2개의 섹션과 아바아 형태로 이루어져 있다.디카메론에서, 지오반니 보카치오는 흑사병이 플로렌스를 황폐화시킨 1348년에, 어떻게 이야기를 하고 악기 반주에 맞춰 발라트를 부르기 위해 모인 친구 그룹의 구성원들이 이야기하는지 이야기한다.보카치오는 작곡가의 이름을 언급하지 않았지만, 우리에게 이름이 전해진 많은 피렌체 음악가들은 이 시기에 초기 경력을 가지고 있었다.

지금까지 트레센토 전체에서 가장 유명한 작곡가인 프란체스코 란디니(b. ca. 1325–35, d. 1397)는 그가 이전 세대 동안 이미 활동했다는 증거가 있음에도 불구하고 일반적으로 이 세대의 일원으로 여겨지고 있으며, 그것은 페트라르카에 ^[8]매우 가까웠다.란디니는 살아남은 141개의 발라트를 썼지만 12개의 마디갈만을 썼다. 그의 작곡은 이탈리아 반도의 구석구석에 나타나 있다.란디니 외에 이 그룹의 다른 작곡가들은 Gherardello da Firenze, Lorenzo da Firenze, 그리고 Donato da Cascia를 포함했다.또한 이 세대의 작곡가에 의해, 프랑스 음악의 영향은 이탈리아 ^[9]원주민들의 세속적인 작품에서 뚜렷해지고 있었다.목소리의 더 큰 독립성은 이 세대의 음악의 특징이었고, 모방점은 흔하다; 게다가, 가장 높은 목소리는 종종 매우 장식된다.란디니의 음악은 특히 서정성과 표현력 때문에 존경받았다: 그의 명성은 600년 동안 지속되어 왔고 그의 작품에 대한 수많은 현대 음반이 존재한다.

대분열기 트레센토 음악 (1378년-1417년)

그 시대의 마지막 세대의 작곡가들은 니콜로 다 페루자, 바르톨리노 다 파도바, 안드레아 다 피렌체, 파올로 다 피렌체, 마테오 다 페루자, 그리고 이탈리아 원주민이 아닌 그룹의 첫 멤버인 요하네스 시코니아를 포함했다.비록 원형이 발라타였지만, 마드리갈의 부활은 이전의 음악에 대한 관심을 보여준다.이러한 관심은 순수 이탈리아어 표기법에 대한 새로운 관심을 동반한다.최신 세대의 많은 작품에서 파트의 장식은 이전 그룹의 작곡가의 음악보다 훨씬 덜하지만, 다른 곡들은 이전의 트레센토와 마찬가지로 장식되어 있다.텍스트 페인팅은 그들의 음악에서 명백하다: 예를 들어, 그들의 프로그램적 구성 중 일부는 새 울음소리를 솔직하게 모방하거나 다양한 극적인 효과를 포함한다.

네덜란드인으로서, Ciconia는 다음 200년 동안 유럽 음악을 지배할 첫 번째 그룹 중 하나였습니다; 그의 인생 초기에, 그는 이탈리아에서 서정적인 세속적인 스타일을 배우며 시간을 보냈습니다.시코니아는 또한 성스러운 음악의 작곡가였고 15세기 초중반을 지배했던 네덜란드인들의 1세대인 부르고뉴 학파와의 연결을 상징한다.시코니아는 이탈리아 북부, 특히 파두아의 도시에서 대부분의 시간을 보냈고, 그곳에서 1412년에 사망했다.

아마도 로마, 아브루초, 테라모에서 활동한 14세기 후반의 작곡가는 안토니오 자카라 다 테라모였다.그의 음악의 연대표는 아직 확립되지 않았지만, Squarsialupi Codex에 남아 있는 그의 초기 음악은 란디니와 자코포 다 볼로냐의 스타일과 관련이 있는 것으로 보인다; 그의 후기 음악은 아비뇽 중심의 아르스 하위 시대의 스타일에서 차용되었으며, 실제로 그는 교황 분할 기간 동안 대립각을 지지한 것으로 보인다.1408년경에 볼로냐로 갔다.

고 트레센토는 또한 신성한 음악, 특히 다성적 미사 운동과 라틴 모테트의 중요성이 증가하는 것을 보았다.비록 트레센토에서 신성한 음악의 역할이 작다고 오랫동안 생각되었지만, 지난 40년 동안 많은 새로운 발견 덕분에, 지금은 트레센토 ^[10]총 생산량의 상당 부분을 차지한다.시코니아와 자카라는 미사곡에서 지배적인 역할을 하며 그들의 신성한 음악은 영국, 스페인, 폴란드에까지 전해졌다.

분열의 기간의 끝은 또한 이탈리아 음악에 대한 피렌체의 지배의 종말을 의미했다; 그것은 항상 활발한 음악 생활을 유지했지만, 그것은 다음 세기에 베네치아, 로마, 페라라 그리고 다른 도시들로 대체될 것이고 14세기에 그것이 얻었던 뛰어난 위치를 다시 회복하지 못했다.세기.

기악

기악은 널리 퍼져있었지만, 비교적 유명한 예는 거의 남아있지 않다.사실, 현대 가수들의 묘사는 종종 책이나 두루마리에서 연주하는 것을 보여주지만, 악기 연주자들의 그림이나 미니어처는 쓰여진 음악을 보여주지 않는다.주요 키보드 모음은 Faenza Codex(Faenza, Biblioteca Comunale, Ms. 117)이다.키보드 음악의 다른 작은 소스는 Padua(Archivio di Stato 553), Assisi(Biblioteca Comunale 187), Reina Codex [fr]의 한 부분(Paris, Bibliothéque Nationale de France, n. fr.6771)에 수록되어 있다.그 시대의 전형적인 키보드 스타일은 속세의 노래의 테너나 플레인 챈트의 멜로디를 베이스에 같은 톤으로 배치하고 그 위에 빠른 움직임의 라인이 오른손을 위해 쓰여져 있는 것처럼 보인다.남아있는 자료들은 대부분 즉흥적으로 만들어진 전통에 대한 몇 안 되는 목격자들 중 하나일 것이다.

다른 악기 전통은 모노포닉에 의해 암시되며, 현재 런던에서 텍스트 없이 춤을 춘다(영국 도서관, 추가 29987). 그리고 Dappoi chel'sole과 같은 노래된 마디갈과 악곡의 악기 스타일을 모방한 것이다.

트레센토에 사용된 악기는 비엘레, 류트, 시편, 플루트, 그리고 이식 오르간을 포함했다.트럼펫, 드럼, 그리고 숄은 중요한 군사 악기였다.

그 시대의 음악적 특징

트레센토의 음악은 이전 시대의 몇몇 특징을 유지했고 다른 것들에서 르네상스의 전조가 되기 시작했다.

자음은 antiquea에서와 같이 5번째와 옥타브이며, 1/3 간격은 특히 그 시기 초기에 불협화음으로 취급되었다.동시, 5분의 1, 옥타브, 3분의 1, 그리고 때때로 4분의 1의 평행 운동이 적당히 사용되었습니다.작곡가들은 평행한 간격을 피하기 위해 지나가는 음조를 사용했고, 르네상스 시대에 발전된 대척점의 스타일을 예시하면서, 짧고 거친 불협화음을 만들어냈다.1350년 이후, 3부작곡에서 삼합주 사용이 증가하여 현대인의 귀에 음색의 느낌을 주었다.사고는 초기 시대의 음악보다 트레센토의 음악에서 더 자주 발생하였습니다. 특히 F,, C,, G,, B♭, E♭가 사용되었습니다.하나의 A♭^[11]는 Landini의 작품에서 발생합니다.

란디니 운율 또는 세 번째 운율은 다시 옥타브까지 올라가기 전에 7번째에서 6번째까지 멜로디가 떨어지는 운율이다.그것은 란디니의 음악에 자주 사용되었기 때문에 그의 이름을 따서 붙여졌다.그것은 그 시대의 대부분의 음악, 특히 그의 음악에서 찾을 수 있다.

음원

트레센토 음악의 원고 소스의 대부분은 14세기 말이나 15세기 초의 것으로, 작품 자체의 구성으로부터 다소 떨어져 있다.트레센토 음악의 가장 초기의 실질적인 원고 소스는 로시 코덱스로, 1350년에서 1370년 사이에 편찬되었고 그 시대의 초기 부분의 음악을 포함하고 있다.그러나, 이전의 트레센토 레퍼토리에 대한 지식을 넓히는 다른 작은 원고 출처가 발견되었다.이것들은 레지오 에밀리아의 정신분열 조각들을 포함하는데, 여기에는 몇 가지 독특한 ^[12]카체들이 들어있다.다른 초기 자료들은 신성한 레퍼토리를 포함하고 있다.옥스퍼드 캐논 2폴리오입니다.112번은 마르체토 다 파도바의 모테를 보존하고 있다.베니스에 있는 산 조르지오 마조레 조각에서 더 많은 모테트가 발견됩니다.출처 페루자 비브.Univ.^[13] Inv. 15755 N.F.는 발견자들에 의해 1349년부터 1354년까지라고 주장되었지만, 이 날짜는 강하게 ^[14]논쟁되어 왔고, 학계에서는 이 원고가 일반적으로 1390년대에 만들어진 다른 자료들보다 빠르지 않다는 공감대를 형성하고 있다.그럼에도 불구하고, 이 사건은 모든 트레센토 소스와의 연대의 어려움과 불확실성을 반영한다.

후대의 대규모 자료들은 대부분 피렌체 주변 지역에서 비롯되었다.아마도 더 큰 출처 중 가장 오래된 것은 판시아티치 법전 제26호일 것이다.가장 크고 아름다운 트레센토 소스는 의심할 여지 없이 15세기 초에 편찬된 눈부시게 빛나는 스콰르시알루피 코덱스로, 352곡(랜디니의 145곡 포함)으로,^[15] 어느 지역에서나 당대의 가장 큰 음악 소스 중 하나이다.

Padua, Cividale del Friuli, 그리고 밀라노 주변 지역의 실질적인 단편적인 원고 출처는 또한 이 지역들을 원고 생산의 실질적인 지역으로 지목한다.

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