케빈 길버트(작가)

케빈 길버트
태어난	(1933-07-10)10 1933년 7월 뉴사우스웨일스 주의 콘도볼린
죽은	1993년 4월 1일(1993-04-01) (59)
직업	작가, 시인, 활동가, 예술가, 극작가, 인쇄업자
주목할 만한 작품	리빙 블랙: 흑인들은 케빈 길버트와 대화한다; 백인은 절대 그러지 않을 것이기 때문이다; 원주민 주권: 정의, 법, 토지; 체리 피커; 가장자리의 검은 색; 블랙사이드: 사람들은 전설과 다른 시들이다.
주목할 만한 상	전국 도서 위원회 1977 문학 인권상 1988

케빈 길버트(Kevin Gilbert, 1933년 7월 10일 ~ 1993년 4월 1일)는 오스트레일리아의 원주민 작가, 활동가, 예술가, 시인, 극작가, 인쇄업자였다. 위라드주리 사람인 길버트는 뉴사우스웨일스의 라클란 강둑에서 태어났다.

길버트는 최초의 원주민 극작가 겸 인쇄업자였다. 그는 적극적인 인권 변호사로 1972년 원주민 텐트 대사관 설립과 1992년 영구 재설립에 관여했다. 1979년 그는 캔버라 캐피털 힐에서 열린 전국 원주민 정부 시위를 이끌었다. 청렴한 대륙에 대한 그의 비전은 그가 현재 호주에 살고 있는 모든 사람들을 위한 적절한 토대로서 원주민 국가들과 민족들과 비 원주민들간의 주권 조약을 위한 "Treaty '88" 캠페인의 의장이 되게 했다. 그는 1987년 작품인 원주민 주권, 사법, 법과 땅에서 조약이나 조약과 원주민 주권에 대한 법적 논쟁을 규정했다.^[1]

길버트는 1978년 리빙 블랙: 블랙스톡과 케빈 길버트(1977년)로 전국도서위원회(National Book Council)상을 수상했다.^[2]

배경과 초기의 삶

길버트는 위라드주리 어머니와 아일랜드/영어 아버지 사이에서 태어난 여덟 명의 아이들 중 막내였다.^[3] 그는 뉴사우스웨일스의 콘도볼린 외곽에 있는 칼라/라클란 강둑의 위라드주리 네이션에서 태어났고 7살 때 그와 그의 형제들은 고아가 되었다. 그는 호주 원주민 보호구역에서 큰언니들과 대가족들에 의해 양육되었다. 그는 열세 살에 학교를 그만두고 다양한 계절적, 단기적 떠돌이 직업을 얻었다.^[3] 그의 저서 '나와 메리 캥거루^[4]'와 '어린이의 꿈^[5]'은 어머니의 위라드주리 나라와 친밀한 관계였던 어린 시절을 반영한다.

그의 대가족은 "거의 기아로부터의 일시적 해방" 그리고 무엇보다도 지역 경찰과 백인 '역' 관리자들의 십자가에 못박힌 발뒤꿈치로부터 어느 정도의 독립과 자유를 의미했고, '원주민 보호구역'이라 불리는 난민 수용소로부터의 탈출"을 의미했다.

1954년 6월 12일 고마 스콧과 결혼했다.^[6] 1957년 길버트는 고마를 살해했는데, 분명 그녀의 불륜 때문이었다.^[7] 그는 종신형을 받았다. 감옥에서 그는 자신을 교육하고 예술적 재능을 키웠다. 그는 14년 만에 가석방되었다.^[8]

그 자신의 말로 하자면 다음과 같다.^[9]

"나는 한 시인의 모든 경멸스러운 불행과 가슴을 태우는 흑인 예술가로서, 백인 교사들은 이교도로 묘사된 '나체된' 원주민에 대해 지나치게 무지한 나머지, 여성들을 임신시키는 기본적인 방법인 '휘슬콕' 하위절제, 살육을 알 수 없는 것에 대해 마구잡이로 야단치는 동안, 호주 시골의 백인 지배적인 교실에 앉아 있는 동안 고통을 받았다.s, 식인족, 법도 정부도 없고, 미세한 뇌 지수 등, 단지 후기에는 '죽어가는' 선조 개척자들이 '죽어가는 베개를' '죽어가는 잔재'를 '죽어가는' 것을 시도했을 뿐이었다.

질문을 하고, 대답을 요구하고, 반박을 하면서, 우리는 불가피하게 교실에서 밖으로 나가 마당을 쓸고, 찌꺼기를 줍고, 화장실을 청소하고, 1940년대 후반과 50년대 백인의 꿈인 '감정'에 순응하기 위해, 우리는 더 높은 교육 잠재력을 가지고 있지 않다는 것을 증명하고, 성취하는 것을 구해야 했다. 4급 경선 수준 그리고 우리는 작업 패턴에 따라야 했다. 백인 호주는 부패한 백인 남아프리카와 미국처럼 흑인 하우스보이가 그들의 독특한 생활방식을 제공하기를 원했다.

14세에 학교를 떠나기 전 초등학교 4학급에 올랐다. 겨우 감옥에서야 비로소 나는 독서 자료를 접할 수 있었다. 나는 미술 수업에 참석하여 독수리들이 가득한 넓은 계곡을 굽이쳐보면서 그림으로 가득 찬 동굴 입구에 앉아 있는 늙은 원주민의 마음에 되풀이되는 이미지를 그려보려고 노력했다. 물론 나는 유화 물감을 살 형편이 되지 않았기 때문에 리노 프린트부터 시작했으며, 흑인들에 대한 지속적인 희생과 대량 학살에 항의하기 위해 그 매체를 이용하는 이미지와 신체 개입에 가장 만족했다. 나는 운이 좋게도 교도소 공방이나 교도소 인쇄소의 잉크에서 낡은 리노를 좀 긁어낼 수 있었고, 합리적으로 인간적인 경비원이 책임을 맡고 있을 때 인쇄부에 있는 행운을 누렸고, 내가 잉크와 인쇄용지를 사치스럽게 사용하는 것과 사실상 몸을 숨겼다는 사실을 고맙게 외면했다. 매일 작업장의 조용한 구석에서 나만의 일을 했다. 처음에는 감옥에서 내 시와 지문을 밀반입해야 했다. 내 작품의 전시회는 인쇄업계가 관심을 집중시켰는데, 그 때 시드니에 있는 로빈 후드 갤러리와 예술 평의회 갤러리에 작품이 전시되었다. 이 전시회는 백인 호주인의 비인간성의 실상을 공개하기 위한 노력의 일환으로 호주 원주민에 대한 계속되는 부정과 불의에 대한 질문을 열기 위해 내 시와 글, 예술을 사용하겠다는 나의 결의를 확인시켜 주었다."

저작물

체리 피커스

감옥에 있는 동안 길버트는 인쇄술을 공부하고 글쓰기를 시작했다. 1968년에 그는 연극 체리 피커스를 쓰기 시작했는데, 그것은 화장지로 가올에서 밀반출되었다. 이 영화는 처음으로 작업복을 입고 시드니에 있는 작은 Mews Theatre 'Open Air'에서 밥 마자와 다른 원주민 배우들이 그 부분을 읽는 낭독회에서 발표되었다. 이 연극은 호주 원주민이 처음으로 영어로 쓴 연극이자, 호주 원주민 출연진들에 의해 전적으로 공연된 최초의 연극이라는 점에서 의미가 크다.^[3] 비평가이자 출판사인 캐서린 브리즈번은 "체리피커스는 '나는 오랫동안, 그리고 그렇게 좋은 이유로, 백인의 눈으로부터 사생활이 보호되어온 사람들의 가정 생활에 특권의식에 사로잡혀 있었다'는 초기의 낭독을 본 후 그녀의 반응을 설명했다. 1970년과 1971년에 시드니에서 더 완전한 감동적인 낭독회가 열렸고, 그 후 1970년에 캡틴 쿡 기념상 후보에 올랐다.

이 연극은 1971년 멜버른의 신데하나 극단에 의해 완전한 형태로^[3] 공연되었고 1972년 시드니의 레드펜에서 공연되었으나 1988년 호주의 유럽 식민지화 200주년 기념행사에 반대하는 시위가 있은 후 호주 원주민 시위의 상징이 되면서 비로소 출판되었다.^[10] 길버트의 연극은 떠돌이 노동자들의 이야기와 경험에 바탕을 두고 있으며, 길버트가 1969년에 쓴 연극의 서론에서 다루듯이, ...영적 탐색과 상실, 내 사람들은 당신이 원한다면 사회화되지 않은 난민 상황에 밀어넣었다.^[11] 이 연극의 서술은 전통적인 창작 신화, 의식, 정치적 선동, 영리한 대화와 유머를 혼합한 것이다. 길버트가 알코올 중독, 폭력, 정신적, 문화적 문제를 탐구하는 것은 이 유머를 통해서다. 길버트는 또한 1970년 시드니에 있는 예술위원회 갤러리에서 호주평의회가 주최한 전시회에서 그의 작품을 전시했다.

특히 그의 초창기 시에서 길버트는 더 넓은 사회의 도덕성에 도전하면서 그 시를 자신의 삶에 대한 미안함으로 사용한다.^{[citation needed]}

기타 글

그는 또한 1973년에 백인이 절대 하지 않을 것이기 때문에 저술했다. 1978년, National Book Council은 그에게 그의 책 "Living Black: Blacks Talk to Kevin Gilbert"에 대한 연례 도서상을 수여했다. 이 책에는 고인이 된 뮤지션과 댄서 로버트 자바농가 등 당대 흑인 해설가들과의 인터뷰가 담겼다.

1972년, 길버트의 또 다른 연극인 The Gods Look Down이 시드니의 작은 대안극장인 웨이사이드 극장에서 제작되었다. 배리 도넬리가 연출한 이 작품은 댄스 드라마로 가장 잘 표현할 수 있다. 길버트가 이 프로그램을 위해 남긴 노트는 '현대의 영적 표류와 정체성 상실을 바탕으로 무의식적으로 감정적인 장면들을 사용한 감정적 환상'이라고 설명하는데, 이것은 실제로 영적 힘이나 신을 찾는 현재의 탐색이다. 이 연극은 시적이고 반추상적이며 움직임에 수반되는 대화에서 사랑과 성에 대한 움직임에 기초한 탐험으로 옮겨간다.

길버트는 1970년대 원주민에 관한 정치 작업과 함께 '셀텐의 유령', '새의 홍채', '영원히 이브', '공포의 저녁', '에브리맨이 돌봐야 한다' 등 수많은 희곡과 스케치를 썼다.^[12] 이들 중 상당수는 무대에 오른 적이 없는 것처럼 보이지만 스타일리시하게는 제1의 국가 작가들과 웨슬리 에녹, 데보라 메일맨과 같은 1990년대의 실무자들의 작품 대부분을 선점한 것으로 보인다.^[10]

1988년 그는 원주민 시집 《Black Australia Inside》를 편집한 공로로 인권 및 평등 기회 위원회의 문학 인권상을 받았다. 그는 계속되는 국민의 억울함과 고통을 이유로 총독인 니니안 스티븐스 경에게 메달을 돌려주었다.^[13] 길버트는 계속해서 글을 쓰고 그의 작품을 전시했다.

활동주의

1972년부터 길버트는 수많은 원주민 인권 문제에 적극적이었고, 특히 6개월 동안 남아있던 캔버라 구 의회 의사당에 원주민 텐트 대사관을 설립하는 것을 지지했다. 생의 마지막 해인 1992년 20주년을 맞아 영구적으로 원주민 대사관 재설립에 적극 나서 오늘날까지 주권 운동의 선봉장으로 남아 있다. 그는 '검은색'^{[citation needed]}이라는 용어를 수용한 것으로 알려져 있다.

호주의 2백주년 기념행사를 앞두고 길버트는 88년 조약에서 원주민의 권리와 주권을 수호하는 조약 캠페인을 주도했다.^[14]

예술

길버트가 석방된 후, 길버트는 타레 근처에 칼라리 원주민 미술관을 설립한 이후, 현재 최초의 원주민 인쇄업자로 인정받고 있으며, 그의 작품은^[15] 아바나, 암스테르담, 로테르담, 보스턴 매사추세츠, 포틀랜드 오레곤, 더반, 런던, 아테네에서 국내외적으로 광범위하게 전시되어 왔다. 그의 독특한 예술 스타일은 호주 국립 미술관 컬렉션의 일부분이며 다른 주요 호주 미술 기관에 소장되어 있다.

전시회

2016 오늘, 내일, 어제, 현대미술관 시드니^[16]

2013년 나는 다음과 같은 믿음이 있다. 케빈 길버트(1933년 - 1993년), ACT 벨코넨 아트 센터

2004년 아테네 올림픽, 그리스

2001년 인터미션, 워프2 갤러리, 시드니 극장 회사, 시드니 케빈 길버트 회고전, 부말리 원주민 예술가 공동 운영

2000 - 1996년 숨쉬기: 원주민 주권을 향한 이동 중 순간; 오스트레일리아 내셔널 투어의 비전; CHOGM, 더반, 남아프리카 공화국(2000) 런던 소호, 레베카 호삭 갤러리(2000년) 타운즈빌의 우산 갤러리(1999) 토착 경로, 투움바(1998); 탄다냐 – 국립 원주민 문화 연구소, 애들레이드(1997); Armidale 원주민 문화 센터 및 보관 장소, Armidale(1997); Moree Plains Gallery, Moree(1997) 오스트레일리아 사진 센터, 패딩턴, 시드니 (1997), 퍼스 (1997), 퍼스 (1997) 캔버라 컨템포러리 아트 스페이스 (1996)

1995년 시드니 뉴사우스웨일스 미술관 이루바나

1994 Tyerabarbowaryaou 2세 – 나는 결코 백인이 되지 않을 것이다. 시드니 현대미술관과 쿠바 아바나 비엔날레 5회 아바나 비엔날레

어반 포커스, 오스트레일리아 국립 갤러리

누가 레드, 블랙, 옐라를 두려워하는가 – 로테르담의 민족학 박물관

암스테르담 부메랑 갤러리 다운 언더에서 온 전설

새로운 트랙 – 오리건 주 포틀랜드의 올드랜드, 포틀랜드 미술관

1993년 오스트레일리아 국립 갤러리 갤러리 1 갤러리 케빈 길버트에게 헌정

새로운 트랙 – Old Land Australian Gallery, Green Street, New York, Soho, Northern Territory Museum of Art and Science, Darwin, 퀸즐랜드 원주민 창작품, 브리즈번, 레드클리프 엔터테인먼트 센터, 레드클리프, 퀸즐랜드

1992년 보스턴 헌팅턴 갤러리, 매사추세츠 대학교 올드 랜드

우리의 꿈 그리기, 얼라이언스 프랑세즈 갤러리, 캔버라 92 프레신, 나선팔 갤러리, 캔버라

1991 Tjukurrpa Nganampa Kanyyntjaku – Keeping Our Dreaming Strong, Hackett, ACT & Alliance Francaise Gallery, 캔버라.

소셜 이미지, 고만 하우스, 캔버라

1990년 사막 미술관, 알버트 홀, 캔버

1989년 나라고군나월리, 캔버라 현대미술공간

블랙 오스트레일리아 안에서는 원주민 사진작가전, 쇼그라운드, 와가 와가, NSW, 뉴캐슬, 무역 및 노동 클럽, 퀸즐랜드 박물관, 브리즈번, 멜버른 빅토리아 박물관.

1988년 블랙 오스트레일리아 안에서는 원주민 사진작가전, 캔버라 주 앨버트 홀, 캔버라 주 레프트뱅크 서점, 시드니 주 틴스힐스 갤러리, 런던 주 센트레프리제. Sydney, Bumalli Aboriginal Artists Co-Op.

1975-6 NSW, 타레, 코오링하트 가든스 아트 갤러리

1970-1 이스트 시드니 예술위원회 갤러리

1968, 1969, 1970년 시드니 로빈 후드 갤러리

컬렉션

시드니 현대 미술관; 호주 국립 미술관; 호주 국립 미술관; 호주 국립 미술관; 예 캔버라 미술관; 아니오. NSW 미술관, 퀸즐랜드 미술관, 퀸즐랜드 미술관; 서호주 미술관; 파워풀한 미술관; 탄다냐 원주민 미술관; 빅토리아 박물관; 퀸즐랜드 공과대학; 시드니 현대 미술관; 오스트레일리아 원주민 및 토레스 해협 아일랜더 연구; 개인 소장품

1992년 길버트는 '나라에 대한 뛰어난 예술적 공헌'으로 4년 동안 수상 창작^[17] 펠로우십을 수상하였다.

사생활

길버트는 1993년 59세의 나이로 사망했으며 6명의 자녀와 손자, 그리고 많은 증손자들이 살아남았다.

출판된 작품

드라마

• Bernard Hames Collection (1968). The Cherry Pickers: The first written Aboriginal play. Burrambinga Books (published 1988). ISBN 978-0-9588019-0-4.
• The Gods Look Down. Self (published 1970). 1969.
• Ghosts in Cell Ten. Self (published 1970). 1969.
• The Blush of Birds. Self (published 1970). 1969.
• Eternally Eve. Self (published 1970). 1969.
• Evening of Fear. Self. 1970.
• Everyman Should Care. Self. 1970.

시

• End of Dream-Time. Island Press. 1971. OCLC 1011103763.
• People are legends: Aboriginal poems. Queensland University Press. 1978. ISBN 978-0-7022-1239-0.
• with Williams, Eleanor (photographer) (1994). Black from the edge. Hyland House. ISBN 978-1-875657-22-3.
• The Blackside: People are Legends and other poems. Hyland House. 1990. ISBN 978-0-947062-70-5.

논픽션

• Living Black. Allen Lane, The Penguin Press. 1977. ISBN 978-0-7139-1112-1.
• Because a white man'll never do it. Angus and Robertson. 1973. ISBN 978-0-207-12993-3.
• Aboriginal Sovereignty: justice, the Law and land. Treaty '88. 1988. ISBN 978-0-7316-3556-6.

앤톨로지

• Gilbert, Kevin, ed. (1988). Inside Black Australia: an anthology of Aboriginal poetry. Penguin. ISBN 978-0-14-011126-2.

어린이용

• with Williams, Eleanor (photographer) (1992). Child's Dreaming. Hyland House. ISBN 978-0-947062-97-2.
• with Williams, Eleanor (photographer) (November 1993). Me and Mary Kangaroo. Ringwood, Victoria: Viking Australia (published 1994). ISBN 978-0-670-85284-0.

참조

추가 읽기

• Faulkner, Samantha (May 2013). "I do have a belief : Kevin Gilbert (1933-1993) art retrospective". Art Monthly Australia. 259: 65–67.

외부 링크

• 케빈 길버트는 그의 예술 작품과 그의 작품들에 대한 이미지를 가지고 있다.
• 뉴사우스웨일스 미술관 케빈 길버트
• 오스트레일리아 국립 미술관의 케빈 길버트
• 검색: 오스트레일리아 국립도서관의 케빈 길버트