멜 보치너

Mel Bochner
멜 보치너
태어난1940년(최종)
미국 펜실베니아 주 피츠버그
교육카네기멜론 대학교 미술대학원
로 알려져 있다컨셉 아트, 설치 아트

멜 보치너(1940년생)는 미국의 컨셉 아티스트이다.보치너는 1962년에 BFA를 받았고 2005년에 카네기 멜론 대학의 예술대학원에서 명예 미술박사 학위를 받았습니다.그는 뉴욕에 [1]산다.

인생

보치너는 1940년 피츠버그에서 태어났다.고등학교 때, 그는 스콜라스틱 아트 & 글쓰기 어워드에서 재능을 일찍 인정받았고 조셉 피츠패트릭과 함께 공부했다.그는 카네기 멜론 대학에서 미술을 공부했고 1962년에 졸업했다.피츠버그를 떠난 후, 그는 시카고 근처의 노스웨스턴 대학에서 철학을 공부했다.그는 1964년 뉴욕으로 이사하여 유대인 [2]박물관에서 경비원으로 일했다.1966년, 그는 영향력 있는 미술 비평가 도레 애쉬튼에 의해 뉴욕의 시각 예술 학교에서 미술사를 가르치기 위해 채용되었습니다.

보치너는 유대인이며 그의 작품은 때때로 유대인의 [3]주제를 탐구한다.1960년대부터, 그는 갤러리의 벽을 작품의 소재로 사용하고, 덧없는 작품과 퍼포먼스 작품의 사진 기록을 사용하는 것을 포함하여, 현재 당연시되고 있는 전시 전략 중 몇 가지를 발전시켰다.리처드 칼리나가 1996년 아트 인 아메리카에서 썼듯이, 보치너는 조셉 코수스, 브루스 나우만과 함께 "조각에 관한 2차원 작품보다 더 많은 조각을 만들었다"는 사진 문서 작업의 초기 지지자 중 한 명이었다.

1966년 시각예술대학에서 열린 그의 전시회인 "종이로 볼 때 꼭 예술로 볼 필요는 없는 그림 작업 및 기타 가시적인 것들"은 개념 예술 운동의 중요한 전시회로 여겨진다.보치너는 도널드 저드로부터 받은 3,051.16달러짜리 제작자 청구서를 포함한 그의 친구들의 작업 도면을 복사했다.그는 그 복사본들을 네 개의 검은색 바인더에 모아 네 개의 받침대에 전시했다.이 쇼는 1998년 [citation needed]뉴욕의 드로잉 센터에서 리메이크되었다.

보치너는 1970년대 후반부터 그림을 그리기 시작했으며, 그의 그림은 단어를 포함한 매우 다채로운 작품에서부터 그가 개척한 개념 예술과 더 명확하게 연결된 작품까지 다양하다.예를 들어, 이벤트 호라이즌이라는 제목의 1998년 작품에서, 그는 벽을 따라 다양한 크기의 캔버스를 미리 늘어뜨렸고, 각각의 캔버스는 수평선과 인치로 표시된 숫자로 표시되었다.이 선들이 함께 지평선을 형성하면서, 제프리 바이스가 2007년 보치너의 전시회에 쓴 카탈로그 에세이에서 "양화 가능한 진실의 환상으로서의 세계"라고 부른 것을 만들어냈다.보치너는 1970년대 초 파라솔 프레스에서 출판된 크라운 포인트 프레스에서 첫 판화를 제작했다.

1979년에는 그림/판화 분야의 수석 평론가로, 2001년에는 겸임교수로 예일 대학에서 교편을 잡았습니다.[4]

전람

1985년, 카네기 멜론 미술관은 Mel Bochner: 1973-1985라는 제목의 주요 조사를 조직했다.일레인 A.킹은 이 전시회의 큐레이터였고 동명의 카탈로그가 출판되었다.이 카탈로그는 미국 박물관 협회로부터 상을 받았다.킹은 "언어 구축"이라는 에세이를 썼고 찰스 스투키는 "멜 보치너와의 인터뷰"라는 작품을 기고했다."전시는 스위스 루체른의 쿤츠무세움과 마이애미 미술센터로 이동했습니다.존 러셀은 뉴욕타임즈 기사에서 아트뷰라는 기사를 썼다.피츠버그에서 가장 크고 최고인

보흐네르 회고전은 대학 미술관과 걸어서 조금만 가면 있는 College of Fine Arts의 Hewlett Gallery 사이에 있다.카탈로그에서 미스 킹과 찰스 스투키는 설명을 잘 한다.그들의 시간은 잘 보내졌다.

뉴욕타임스 1985년 11월 17일

[5]

1995년 예일대 아트갤러리는 회고전 멜 보흐네르를 기획했다. 1966-1973년 사상이 가시화됨.이 전시회는 브뤼셀과 뮌헨을 여행했고 카탈로그 출판과 함께 이루어졌다.2000년 뉴욕의 손나벤드 갤러리에서 열린 단독 전시회에서 보치너는 비트겐슈타인의 글을 독어와 영어로 층을 나눴다.엘레노어 하트니는 아트 인 아메리카 쇼에 대한 리뷰에서 다음과 같이 썼다.

보치너의 작품에서 감각은 가장 개념적인 예술에서 필수적인 요소라는 예술가의 믿음을 재확인시키며, 지각은 끊임없이 아이디어를 능가한다.

2004년에는 Whitney Biennial에 전시되어 Open Systems의 일부가 되었습니다. 2005년 런던 테이트 모던에서 열린 1970년 미술품 재고.그의 작품들은 뉴욕의 현대 미술 박물관을 포함한 몇몇 주요 박물관 소장품들에 소장되어 있다.

2011년에는 워싱턴 D.C.[6] 국립미술관에서 그의 작품 회고전이 열렸다.

멜 보흐네르의 작품인 멜 보흐네르: 색이 변하면(Mel Bochner: If the Color Changes)에 대한 조사는 2012년 동안 런던 화이트샤펠 갤러리, 뮌헨 하우스 데 쿤스트, 포르토 미술관에서 열렸다.거의 50년간의 작업을 추적한 이 전시회는 언어와 [7]색채에 대한 보치너의 지속적인 매력을 요약한 거대한 그림인 Blah, Blah, Blah (2011)로 시작한다.전시회에는 Ridinghouse가 발간한 최초의 포괄적인 논문과 Achim Borchardt-Hume, Briony Fer, Joo Fernandes, Mark Godfrey 및 Ulrich [8]Wilmes가 쓴 에세이가 포함되어 있습니다.

아티스트의 책과 복수

• 싱어 노트, 1968, 132 페이지, 25.8 x 20.5 x 1.4 cm.200개의 번호부 및 서명본과 50개의 아티스트 교정본 한정판.2017년 mfc-michéle didier 제작 출판.

• 측정 둘레, 검은색 접착 테이프(두께 1.3cm)를 벽에 설치(높이 1.80m).룸의 총 치수는 벽에 Letraset(두께 약 6.5cm)로 표시됩니다.방의 크기에 따라 크기가 달라집니다.번호부여 및 서명부 3부 한정판.2017년 mfc-michéle didier 제작.

·2008년부터 2012년까지,[9] Bochner는 작품의 텍스트 내용을 모티브로 한 「BLAH! BLAH! BLAH! BLAH! BLAH!」라는 그림 시리즈를 완성했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 예일 대학교 교수 프로필
  2. ^ Mel Bochner가 Phong Bui와의 인터뷰
  3. ^ algemeiner/2014년 8월 "미국 유대인으로써, 나는 이 단어들을 보고 유대 문화가 얼마나 미국 생활의 일부가 되었는지 깨닫는다."
  4. ^ 예일 대학교 교수 프로필
  5. ^ Russell, John (17 November 1985). "ART VIEW; THE BEST AND BIGGEST IN PITTSBURGH". New York Times. Retrieved 1 February 2013.
  6. ^ Philip Kennicott (November 4, 2011). "Critic's review: National Gallery's 'In the Tower: Mel Bochner'". The Washington Post.
  7. ^ "Mel Bochner Whitechapel Exhibition 2012". Retrieved 4 October 2012.
  8. ^ "Mel Bochner Monograph". Retrieved 4 October 2012.
  9. ^ Lakin, Max (26 November 2019). "A Conceptual Art Pioneer Who Doesn't Mince Words". The New York Times.

외부 링크