프레드 에버슬리

Fred Eversley
프레드 에버슬리
태어난1941
뉴욕 브루클린
국적.아메리칸
모교카네기 공과대학
로 알려져 있다조각가

프레드릭 존 에버슬리(1941년생, 뉴욕 브루클린)는 캘리포니아 베니스 비치와 뉴욕 [1]소호에 사는 미국의 조각가입니다.그는 "투명성부터 완전한 투명성까지 다양한 효과를 가능하게 하는 매체"인 주조 수지와 다른 재료로 조각품을 만듭니다.Eversley는 기술적으로 까다로운 재료인 수지를 큰 실린더에 주조한 후 절단 및 연마 작업을 통해 형태를 [2]변화시킵니다."휘트니 박물관에서 열린 에버슬리의 첫 번째 개인전은 1970년이었고, 이후 1977년에는 스미스소니언 연구소의 항공 우주 박물관에서 최초의 상주 예술가가 되었다.

초기 경력

Eversley는 1963년부터 1967년까지 엔지니어로 교육받았습니다.Wyle Laboratories에서 수석 프로젝트 엔지니어, 계측 시스템을 담당했습니다.여기서 NASA 시설에서 고강도 음향 및 진동 테스트 실험실의 설계 및 건설을 감독했습니다."[3]

그는 피츠버그에 있는 카네기 공과대학에 다녔다.그는 1964년 캘리포니아 베니스로 이사하여 여러 로스앤젤레스 예술가들과 친구가 되었고 1967년 엔지니어링에서 은퇴하여 전업 예술가가 되었다."플라스틱 수지를 사용하여, 그는 '마무리 페티시'로 알려지게 된 서해안 스타일을 반영하는 형식적인 조각 언어를 개발했습니다. 이는 핫 로드, 서핑보드, 항공우주 [4]산업의 합성 재료와 기계화된 표면으로부터 단서를 얻은 것으로 보이는 미니멀리즘에 대한 겉보기에는 더 장식적인 접근법입니다."

아트웍스

스미스소니언 미국 미술관에 따르면, "그의 주조된 플라스틱 조각들은 광택이 나는 표면과 자연광과 상호작용하는 반투명한 색을 사용한다.이렇게 해서 예술가는 기계적인 움직임이나 인위적인 효과를 필요로 하지 않는 소위 '운동 예술'을 만든다.Eversley는 모든 형태의 에너지에서 영감을 받아 지구의 [5]천연자원을 포착하고 이용하는 방법을 연구합니다.

게티에 따르면, "이 조각품들의 매우 반투명하고 반사적인 표면은 단번에 우아하고 신비로운 시각적 경험을 만들어냈다.Eversley는 빛의 굴절을 실험하기 위해 기본적인 기하학적 형태를 계속 사용했고, 1970년대에는 거울이나 [6]큰 렌즈를 떠올리게 하는 포물선 곡선을 그의 작품에 포함시켰습니다."

에버슬리의 작품은 2017년 무스카렐 미술관에서 "프레드 에버슬리: 블랙, 화이트, 그레이, 투명 컬러"[7]라는 제목의 전시회에 전시되었다.

선정된 상과 영예

레퍼런스

  1. ^ 프레드릭 존 에버슬리 프레드 에버슬리입니다
  2. ^ Lewis, Samella (2003). African American Art and Artists (Third ed.). Berkeley and Los Angeles: University of California Press. p. 224. ISBN 978-0-520-23929-6.
  3. ^ Jones, Kellie (2011). Now Dig This! Art & Black Los Angeles 1960-1980. Los Angeles: Hammer Museum, UCLA. ISBN 978-3-7913-5136-0.
  4. ^ Jones, Kelly (2011). Now Dig This! Art & Black Los Angeles 1960-1980. Los Angeles: Hammer Museum, UCLA. pp. 21–22. ISBN 978-3-7913-5136-0.
  5. ^ "Frederick Eversley". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 4 February 2015.
  6. ^ "Frederick Eversley»Pacific Standard Time at the Getty". Pacific Standard Time at the Getty. Retrieved 2019-02-17.
  7. ^ "Blue Para, (cast polyester resin)". Fred Eversley: Black, White, Gray and Transparent Color. Muscarelle Museum of Art. 2017. Retrieved 20 Jun 2018.