에이드리언 파이퍼

Adrian Piper
에이드리언 파이퍼
AdrianPiper2005Berlin.png
Piper in Berlin, 2005
태어난 (1948-09-20) 1948년 9월 20일(73세)
뉴욕, 뉴욕
교육
로 알려져 있다Adrian Piper Research Archive(APRA) 설립
웹 사이트www.adrianpiper.com

에이드리언 마거릿 스미스[1] 파이퍼(Adrian Margaret Smith Piper, 1948년 9월 20일 ~ )는 미국의 개념 예술가이자 칸트 철학자이다.그녀의 작품은 자기 분석을 유발하기 위해 다양한 전통과 비전통적인 미디어를 사용함으로써 두 가지 이상의 분야에 관련된 사람들이 직업적인 배척, 타인성, 인종 차별을 겪을 수 있는 방법과 이유를 다루고 있다.그녀는 자신의 경력에 대한 반성을 예로 든다.Piper는 다양한 펠로우쉽과 메달을 수여받았으며 "컨셉티브 [2]아트의 언어와 형식에 큰 영향을 미쳤다"고 묘사되어 왔다.2002년 독일 [3]베를린에 Adrian Piper Research Archive(APRA)를 설립해 2009년 설립됐다.

생활과 교육

Piper는 1948년 [4]9월 20일 뉴욕에서 태어났다.[1][5]그녀는 맨해튼의 중상류층 흑인 가정에서 자랐고 대부분 부유한 [6][7]백인 학생들과 함께 사립학교에 다녔다.그녀는 시각 예술[6] 학교에서 미술을 공부했고 1969년에 [1]준학사 학위를 받고 졸업했습니다.그 후 Piper는 뉴욕[6] 시립 대학에서 철학을 공부했고 1974년에 [1]학사 학위를 받고 수석으로 졸업했습니다.Piper는 1977년 하버드 대학교에서 철학 석사 학위를 받았고 1981년 존 [1]롤스의 지도 하에 박사 학위를 받았습니다.그녀는 또한 하이델베르크 [1]대학에서 공부했다.그녀의 철학적 연구 동안, Piper는 칸트의 순수한 이성에 대한 비판에 초점을 맞췄다; 이러한 철학적 영감은 그녀의 예술 작품들, 특히 영혼을 위한 음식 (1971년)에 퍼져있다.

1960년대 후반과 1970년대 초반에 Piper는 Sol LeWitt와 Yvonne [6]Rainer의 영향을 받았다.그녀는 1969년 [6]개념 미술 전시회로 알려진 세스 시겔라우브 갤러리에서 일했다.1970년 현대미술관 정보전람회에 출품해 [6]대학에서 철학을 공부하기 시작했다.Piper는 그녀가 인종과 [6]성별 때문에 이 시기에 미술계에서 쫓겨났다고 말했다.그녀의 작품은 인종차별에 대한 배척, 타인성,[6] 태도를 다루기 시작했다.순수한 인종차별에 대한 비판이라는 제목으로 출판된 모리스 버거와의 인터뷰에서 파이퍼는 인종차별에 대한 분석을 칭찬할 만하다고 생각하면서도 자신의 작품이 사람들이 그들의 인종차별적 [6]견해에 맞설 수 있도록 돕고 싶다고 주장했다.

Piper는 1979년과 1982년에 국립 예술 기금에서 시각 예술 펠로우쉽을 받았고 1989년에는 [1]구겐하임 펠로우쉽을 받았습니다.Piper는 하버드 대학 웰즐리 대학, 스탠포드 대학, 미시간 대학, 조지타운 대학, [1]샌디에이고 캘리포니아 대학에서 가르쳤습니다.1987년,[8][9] 그녀는 미국에서 학사 재직권을 받은 최초의 여성 흑인 철학 교수가 되었다.2008년 베를린에서 무급휴직 중인 웰즐리 대학은 미국 교통보안청 감시자 [10]명단에 오른 채 미국으로 돌아가는 것을 거부해 종신교수직을 종료했다.

Piper는 이혼했고 [1]아이가 없다.그녀는 현재 베를린에서 살고 있으며 Adrian Piper Research Archive를 운영하고 있습니다.2015년, 그녀는 [11][12]베니스 비엔날레 국제 전시회에서 최우수 예술가상을 수상했습니다.

2017년, Piper는 노바스코샤 예술 디자인 대학에서 [13]명예 미술 박사 학위를 받았습니다.

이데올로기

1981년 Piper는 "이념, 대립, 정치적 자기 인식"이라는 제목의 에세이를 출판했는데, 이 에세이에서 그녀는 자신의 예술을 통해 탐구하는 개념에 대해 논한다.그녀의 에세이에서, 그녀는 인간의 자기 성찰의 개념과 "자신을 다른 사람으로부터 분리시키는" 역할을 하는 믿음 구조에 대해 숙고한다.이러한 믿음은 세계에서의 초기 경험에서 시작되며, 자기 성찰과 신념 수정의 열쇠인 의구심을 불러일으키고 순응을 깨뜨리는 새로운 경험의 공격을 받을 때까지 의심의 여지가 없습니다.Piper는 우리가 가장 오랫동안 고수하고 종종 시험에 노출되는 것을 피하는 경향이 있는 믿음은 우리가 누구이고 세계 전체에서 어떻게 존재하는지 이해할 수 있도록 해주는 믿음이라고 주장한다.그녀는 이러한 "이념들"이 종종 "우둔하고, 둔감하고, 자기 잇속만 차리고, 보통 다른 개인이나 집단을 희생시키는 행동"에 책임이 있다고 지적한다.Piper는 독자들에게 만약 그녀가 제기하는 요점을 고려한다면, 그들이 자신의 정치적 신념에 대해 조금이라도 자각하게 하거나 심지어 "그들의 의견의 진실성에 대해 약간의 의심이라도 갖게 한다면, [그녀는] 그 작품이 [14]대성공이라고 생각할 것이다"라고 말하면서 이 에세이를 끝맺는다.

Piper의 연구는 주로 동양 철학을 포함한 철학에 대한 그녀의 배경에 바탕을 두고 있다.Piper는 1965년에 요가를 공부하고 연습하기 시작했다.그녀의 교육을 통해, 그녀는 힌두 [15]철학의 동양 요거 전통에 관심을 갖게 되었다.그녀의 많은 작품들은 동양 철학을 암시하거나 직접적으로 포함하고 있는데, 예를 들어, 신화적 존재: 요가 하기 (1975), 컬러 휠 시리즈 (2000), 그리고 목샤무드라 진행 (2012) 등이 있다.그녀의 웹사이트에서 Piper는 미국에서 요가의 부상과 요가의 진정한 영적 의미 하락에 대한 관심을 환기시키고 있다.그녀는 말한다. "하지만 나의 더 깊은 희망은 이 페이지를 방문하는 전문 철학자들이 결국 그들 스스로 동양 철학적 전통을 서양 철학적 전통과 다시 통합하고, 우리가 잃은 것을 상기시키는 길고 느린 과정을 시작하기를 바랍니다 – 이론의 적용을 파이(phi)의 중심 척도로 복원함으로써.losophical value; 또한 서양 철학이 잊어버린 자아를 넘어 확장되는 자아의 보다 관대한 개념을 복원함으로써; 자아의 구조와 변화, 욕망, 획득에 대한 요가의 통찰력과 그에 따른 방법, 실천, 지혜를 복원함으로써.요가를 지적 분석과 [16]영적 성장을 위한 우리의 능력을 표현하는 많은 철학적 전통들 사이에서 정당한 위치에 놓이게 하는 것입니다."

직업

Piper가 예술가로서 언론에 처음 언급된 것은 1969년 3월 27일 그녀가 겨우 19살이었을 때 Village Voice에서였다.그것은 또한 그녀의 첫 번째 개인전으로 여겨지는 메일 아트 프로젝트인 "Three Untitled Projects"[17]에 대한 응답이었다.그녀가 그녀를 보낸 사람들과 기관들은이 작품을 구성하는 8+1⁄2×11인치(220mm×280mm) 스테이플 북렛은 마지막 페이지에 '전시 장소'[17]로 기재되어 있다.이 프로젝트를 통해 Piper는 자신이 선택한 150명 이상의 예술가, 큐레이터 및 딜러에게 자신의 취향에 맞는 작품을 배포하는 데 성공했습니다.

거리공연(1970년대)

1970년대 카탈리시스(Catalysis)라는 총칭으로 옷을 흰색 페인트로 칠하고, 물감을 적신다는 간판을 달고 메이시 백화점에 가서 장갑과 선글라스를 구입하고, 거대한 흰색 수건을 입에 넣고, 버스, 지하철, 버스를 타는 등의 일련의 거리 공연을 시작했다.엠파이어 스테이트 빌딩 엘리베이터, 식초, 계란, 우유, 대구 간유 혼합물에 몸을 담그고 뉴욕의 지하철과 [18][19]서점을 돌아다니며 일주일을 보냅니다.촉매 반응 VIII는 Piper가 박물관을 방문해서 껌을 크게 씹고 케첩이 가득 든 지갑을 들고 있는 것을 포함했다.촉매 작용 공연은 "복장, 제정신, 공공과 [18]민간 활동의 구별 수준"에서 사회 분야의 질서를 구성하는 도전을 촉진하기 위한 것이었다."카탈리시스"라는 단어는 변하지 않는 촉매제에 의한 화학 반응을 나타내며, Piper는 그녀의 청중의 반응을 영향을 받지 않은 물질로 [20]보았다.

1973년에 시작된 파이퍼의 신화적 존재 시리즈는 가발과 콧수염을 기르고 공개적으로 "제3세계 노동자 계급, 지나치게 적대적인 남성"[18]으로 공연하는 것을 보았다.

2013년 뉴욕대학교의 그레이 아트 갤러리는 "Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art"라는 제목의 전시회에서 Piper의 1973년 작품인 Mythic Being의 영상을 재생했습니다.Piper는 그 포함을 거부했고, 그 포함이 비백인 예술가들의 소외를 더욱 강조했고 그녀가 그녀의 [21]관객들에게 영감을 주기 위해 노력했던 이상에 정면으로 반대했기 때문에 그녀의 작품을 전시회에서 빼달라고 요청했습니다.

Piper는 1971년 여름을 뉴욕의 다락방에서 보냈다.이 기간 동안, 그녀는 임마누엘 칸트의 순수이성비판 (1781년)을 읽고 있었다.그녀는 다양한 활동을 하면서 이 책을 읽곤 했다.이러한 활동은 요가, 단식, 글쓰기로 구성되었다.그러나 이 글을 읽은 경험은 그녀가 자신의 육체적 자아와의 연결을 잃고 사라져가고 있다는 느낌을 갖게 했다.그녀는 이 감정을 상쇄하기 위해 '정령을 위한 음식'이라는 작품을 만들었다.이 작품을 공연하기 위해 그녀는 주기적으로 거울 앞에서 자신의 사진을 찍고 이 느낌을 갖게 하는 책의 일부를 외치곤 했다.이 작품들은 14개의 젤라틴 실버 프린트로 바인더로 구성되어 있습니다.[22][23][24][25]

펑크 레슨(1980년대)

1982년과 1984년 사이에 Piper는 Funk Lessons라고 광고된 일련의 행사를 개최했는데, 이 행사는 참가자들에게 펑크 음악의 춤 스타일, 문화, 그리고 역사에 대해 배우도록 초대했다.Piper는 아프리카 부족 음악에서 펑크의 뿌리를 찾았고 그것이 미국 흑인 문화계 인사들의 증가하는 존재와 평등을 위한 지속적인 투쟁에 필수적인 것으로 보았다.다양한 청중을 흑인 반문화의 음악에 노출시킴으로써, Piper는 댄스 음악의 문화적 가치와 인종과 정체성의 정치에 대한 대화를 창조하려고 했다.

각 "강습"은 특히 이 행사를 참여 예술 작품으로 분류하는 것을 피한 엽서에 광고되었다.Piper는 음악 샘플을 연주하고 참가자들에게 특정한 춤 동작을 가르치는 것으로 수업을 시작했고, 그녀의 프레젠테이션에 흑인 역사와 문화의 일화를 점차 소개했다.Piper는 토론의 촉진자 역할을 했습니다.이 토론은 참가자들이 학술적 형식에서 벗어나 활발한 토론에 참여함에 따라 가열되기도 했습니다.Piper는 청중들을 적극적인 참여에 참여시킴으로써, 자신을 관계 미학 또는 사회적 실천이라고 할 수 있는 것의 초기 작품을 창조하는 것으로 보았습니다.Sam Sam Samore의 비디오에서 문서화된 것처럼, 경험은 학문적 교훈주의를 넘어 사회적 교류를 선호했다; Piper의 작품에 대한 주문은 "앉아서 [26]함께 파티를 하라"였다.

장학금

1981년, Piper는 "이념, 대립, 그리고 정치적 자기 인식"이라는 에세이를 High Performance Magazine에 실었습니다.이 책에서 그녀는 잘못된 정체성 메커니즘, 완벽성의 환상, 일방향 커뮤니케이션 메커니즘 등 자신의 이데올로기를 구축하는 데 기여했다고 느꼈던 세 가지 논리적 오류를 상세히 설명하고 있다.그녀는 이러한 오류들이 전지전능의 착시현상을 초래한다고 주장했는데, 그녀는 "다른 모든 사람들에 대한 당신 자신의 믿음의 절대성에 대해 너무 확신해서 당신이 [27]그들만큼 주관적이고 제한적인 관점에서 다른 사람으로서 인식하고 경험하고 있다는 것을 잊고 있다"고 정의했다.

2008년 케임브리지 대학 출판부는 그녀의 두 권짜리 에세이 "합리성과 자기 구조"를 출판했다.제1권은 풍부한 서양 철학의 요약을 포함하고, 제2권은 이러한 [10]철학자들에 대한 그녀 자신의 해석에 초점을 맞추고 있다.제2권에서 Piper는 도덕적 소외가 없다면 다른 사람들과 관계를 맺을 수 없을 것이며, 사심없거나 사심이 없는 도덕적 [28]원칙을 위해 개인적으로 행동할 수 없을 것이라고 주장한다.

갤러리 작업

Piper의 작품 중 많은 부분은 미국의 인종 차별, 인종 차별,[20] 성별 문제를 다루고 있다.예를 들어 1986년 공연 작품인 마이 콜링(카드) #1에서 그는 자신이 참석한 자리에서 인종차별적 발언을 한 사람에게 카드를 나눠주면서 흑인 여성으로서의 자신의 정체성과 그 발언이 그녀를 얼마나 불편하게 하는지 알게 했다.이 카드들은 Piper가 저녁 식사나 칵테일 파티에서 그녀가 인종 차별에 미묘하게 맞설 수 있도록 배포한 것입니다.성 규범에 도전하기 위해, Piper는 바에 혼자 앉아 있는 여성에 대한 부정적인 연관성과 그녀가 남성들의 시선을 찾고 있다는 가정을 탐구했다.1986년부터 1990년 사이에 이러한 규범에 맞서기 위해 그녀는 "마이 콜링 카드 #2"를 배포하여 구경꾼들에게 그녀의 사생활을 존중하고 혼자 있는 것이 그녀를 픽업하려는 의도와 같지 않다는 것을 전달하였다.이 두 장의 전화 카드는 모두 그녀의 신원에 대한 진술을 하기 위해 배포되었습니다.

인종적 죽음은 Piper의 또 다른 공연 작품인 "Corned"(1988)에서 다루어지는데, 비디오 녹화에서 그녀는 청중들에게 "나는 흑인이다"라고 선언한다.Piper는 이 사실이 어떻게 시청자를 놀라게 할 수 있는지를 설명한다. 왜냐하면 Piper는 더 흰색을 가진 Piper는 화이트로 통할 수 있지만 흑인으로 [29]인식하기로 선택하기 때문이다.

Piper's Everything #5.2 (2004)는 비석처럼 생긴 거울 유리 조각으로 관람자의 반사, "Everything Be Taken Away"라는 텍스트, 갤러리 벽의 석고 뒤에 있는 내부 구조물을 겹겹이 쌓아올렸다.이 작품은 예술 작품의 가치를 결정하는 기관의 힘에 대해, 그리고 세상에서 [30]자신의 위치를 질문하도록 시청자들을 자극하는 수단으로 볼 수 있다.

Piper가 2015년 베니스 비엔날레에서 최고의 영예를 안은 작품인 The Probid Trust Registry에서 Piper는 방문객들에게 "나는 내가 하겠다고 말하는 것을 항상 할 것이다"라는 세 개의 게시물 중 하나에 따라 계약을 체결하도록 요청했습니다.수상과 함께 한 성명에서 배심원은 "파이퍼는 자신과 청중, 그리고 일반 대중들의 개인적인 주관성을 포함하도록 개념적 관행을 개혁했다"고 말했다.그들은 또한 이 작품이 관객들에게 "평생 개인적인 [31]책임에 대한 공연을 할 것"을 요구한다고 언급했다.2017년 2월, 이 작품은 [32]함부르크 반호프 국립갤러리 독일 박물관에서 그녀의 첫 단독 전시의 중심이었다.

2018년 3월 31일부터 2018년 7월 22일까지 현대미술관(MoMA) 꼭대기 층에 전시된 파이퍼의 작품 50년 회고전은 뉴욕 박물관이 살아있는 [33]예술가에게 그 모든 수준을 바친 첫 사례다.

  • 선택한 이미지
  • Alice Down the Rabbit Hole (1965)

    앨리스 다운 더 래빗 홀 (1965)

  • Hypothesis: Situation #3 (for Sol LeWitt) (1968)

    가설: 상황 #3 (Sol LeWitt의 경우) (1968)

  • Art for the Artworld Surface Pattern (1976)

    아트월드 표면 패턴(1976)

  • Self-Portrait Exaggerating My Negroid Features (1981)

    나의 네그로이드 특징을 과장한 자화상 (1981)

  • Decide Who You Are, #1: Skinned Alive (1991)

    Decision Who Are, No.1: Skinned Alive (1991)

  • What It's Like, What It Is #3 (1991)

    어떤 모습인가, 어떤 모습인가3번(1991)

  • The Color Wheel Series, #29: Annomayakosha (2000)

    컬러휠 시리즈, #29: 아노마야코샤 (2000)

토대

Adrian Piper Research Archive Foundation(아드리안 파이퍼 연구 아카이브 재단)

Adrian Piper Research Archive Foundation은 독일 베를린에 기반을 두고 있습니다.그것은 Piper의 삶의 예술, 철학, 그리고 요가를 기록하는데 초점을 맞추고 있다.재단의 목표는 Piper의 작품에 관심을 보이는 학생, 학자, 큐레이터, 수집가, 작가 및 일반 대중을 위해 재단을 보호, 보존 및 공개하는 것입니다.펠로우십 상은 2011년, 2013년, 2015년, 2017년에 수여되었으며, 수상 금액은 다양합니다.재단은 (1) 베를린-미테에 있는 영구주택의 개조를 완료하여 일반인의 접근성을 높이고 (2) 연간 다학제 펠로우십의 조성금액을 조성자를 위한 연구 안식년으로 늘리고 (3) 새로운 필로를 위한 기반을 마련하는 것을 목표로 자금을 조달하고 있다.그 재단을 위한 졸린 논문 연구회.이 캠페인의 목표는 400만 [34]유로를 모으는 것이다.

베를린 철학 저널

2011년에 설립된 베를린 철학 저널은 공개 액세스, 동료 리뷰를 거친 국제 저널로 맹목적인 제출, 이중 맹목적인 검토 및 표절 방지 정책을 엄격히 동시에 준수함으로써 혁신을 추구합니다.베를린 철학 저널은 APRA Foundation [35]Berlin에 의해 관리 및 발행됩니다.

컬렉션

  • 일리노이 주 시카고[36] 아트 인스티튜트
  • 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • 뉴욕[37] 현대미술관
  • 워싱턴 DC[38] 국립미술관
  • 워커 아트 센터, 미니애폴리스, MN[39]

엄선된 전시회

연도 전람
2018 Adrian Piper: A Synthes of Intuitions, 1965-2016, 뉴욕 현대미술관 70년대부터 시작[40]: GLUT, The Morris and Helen Belkin Art Gallery, 밴쿠버[41] BC
2018 Adrian Piper:신화의 존재 마모
2017 가능한 신뢰 레지스트리: 게임의 규칙 #1-3, 햄버거 반호프:독일 베를린[42] 박물관
1999 Adrian Piper: 회고전, 1965~2000, UMBC 예술, 디자인, 시각문화센터(여행 회고전)
1996 덴마크 험레백[43], 루이지애나 현대미술관 나우히어
1994 가설 시리즈 1968-70 뉴욕 [44]폴라 쿠퍼 갤러리
1992 Ur-Madonna, Expo '92, Moguer(Huelva), Moncolio de Santa Clara, Moguer(Huelva), 스페인, Decine Who You Are, Grey Art Galler, John Weber Galler, Paula Cooper Galler, 뉴욕, New[44] York,
1991 What It Like, What It Is, #2, Hirshhorn Museum, D.C. Directions Gallery, Washington D.C., Adrian Piper: 유럽 회고전, Icon Galler, Birmingham, England (여행쇼), Space, Time, Reference 1967~1970, New York[44], John Weber Gallery.
1990 John Weber Gallery, New York, Out of the Corner, Whitney Museum of American Art, Film and Video Gallery, New York, New York[45], New York.
1989 궁지에 몰린 John Weber Gallery(뉴욕[43]
1987 Adrian Piper: Reflections, 1967-1987, 뉴욕, 대안박물관(여행쇼)[43]
1980 Adrian Piper at Matrix 56, Wadsworth Atenum, 코네티컷, 하트포드, 리얼 아트웨이즈[43], Adrian Piper
1976 Adrian Piper, Montclair State College, 뉴저지[43], Montclair, 갤러리 원
1969 3개의 제목 없는 프로젝트, 우편 아트 전시회, 뉴욕, 뉴욕[43]

접수처

큐레이터 네드 리프킨은 Piper가 미술계에서 "[6]단일적인 위치를 차지하고 있다"고 썼다.미술평론가 마이클 브렌슨은 파이퍼의 작품이 "사람들의 얼어붙은 바다를 뚫고 그들이 존재하는지 [46]모르는 그들 자신의 영역으로 그들을 이끌었다"고 주장했다.Piper는 Peggy Phelan과 Helena Reckitt의 요약, 예술과 페미니즘 (2001)에 포함되었는데, Phelan은 그녀의 예술이 "인종주의와 성차별이 [18]우리의 삶을 왜곡시킨 병리학으로 얽혀 있는 방식을 보여주는 것"이라고 썼다. 페미니즘

Piper는 1979년과 1982년에 국립 예술 기금에서 시각 예술 펠로우쉽을 받았고 1989년에는 [47]구겐하임 펠로우쉽을 받았습니다.1987년, 그녀는 미국에서 학사 재직권을 받은 최초의 여성 흑인 철학 교수가 되었다.2012년, 그녀는 대학 미술 [48]협회로부터 예술인상을 받았습니다.2015년, 그녀는 오쿠이 엔웨조르의 중앙 쇼 "All the World's Futures"[49]에 참여한 공로로 2015 베니스 비엔날레 최우수 예술가상을 수상했다.

2011년 미국철학회는 그녀에게 명예교수라는 칭호를 수여했다.2013년, Women's Caucus for Art는 Piper가 2014년 평생 공로상 [50]수상자가 될 것이라고 발표했습니다.

Piper는 1960년대 [51][52]중반 이후 미국의 개념 예술에 상당한 영향을 미친 국제적인 수준과 분석적 철학자로 활동하는 예술가에게 수여되는 상인 The Akademie der Künste의 Kéthe-Kollwitz-Preis 2018을 받았다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i 패리스 1999, 314페이지
  2. ^ "APRAF Berlin: Biography". www.adrianpiper.com. Retrieved May 2, 2018.
  3. ^ "APRAF Berlin: The Research Archive". www.adrianpiper.com.
  4. ^ 리프킨 1991, 5페이지
  5. ^ Grosenick & Becker 2001, 438페이지
  6. ^ a b c d e f g h i j 리프킨 1991, 페이지 1
  7. ^ 패리스 1999, 317페이지
  8. ^ Williams, Thomas Chatterton (June 27, 2018). "Adrian Piper's Show at MoMA is the Largest Ever for a Living Artist. Why Hasn't She Seen It? (Published 2018)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved November 11, 2020.
  9. ^ Vickery & Costello 2007, 페이지 42
  10. ^ a b "Adrian Piper's website". Retrieved May 9, 2015.
  11. ^ a b "Armenia, Adrian Piper Win Venice Biennale's Golden Lions". ARTnews. Retrieved June 6, 2015.
  12. ^ a b (www.dw.de), Deutsche (May 10, 2015). "Golden Lions for Armenia, Adrian Piper at Venice Biennale". Retrieved June 6, 2015.
  13. ^ "NSCAD Announces Honorary Degree Recipients for Conovocation Spring 2018, to Recognise them for their Support of the Arts". NSCAD. April 24, 2017. Retrieved October 9, 2019.
  14. ^ 스타일스, 크리스틴, 피터 셀즈.현대미술의 이론과 문서: 예술가들의 글에 대한 자료집.제2판버클리: U of California, 2012. 921~924.인쇄.
  15. ^ "Adrian Piper Is The Most Important Conceptual Artist Of Our Time". TheCollector. August 18, 2020. Retrieved November 17, 2020.
  16. ^ "APRAF Berlin: Yoga vs Philosophy". www.adrianpiper.com. Retrieved November 17, 2020.
  17. ^ a b Anastas, Rhea, ed. (2006). Witness to Her Art. Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York. pp. 75–76.
  18. ^ a b c d Phelan, Peggy (2001). Survey. London: Phaidon. ISBN 978-0-7148-6391-7.
  19. ^ Buskirk, Martha (2003). The Contingent Object of Contemporary Art. Cambridge, Mass.: MIT Press. p. 213.
  20. ^ a b Bowles, John Parish (January 1, 2011). Adrian Piper: Race, Gender, and Embodiment. Durham [N.C.]: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4896-2. OCLC 659306072.
  21. ^ "Adrian Piper Pulls Out of Black Performance-Art Show ARTnews". www.artnews.com. Retrieved March 29, 2017.
  22. ^ Basel, Art. "Adrian Piper Food for the Spirit". Art Basel. Retrieved March 21, 2019.
  23. ^ Adeola Enigbokan (June 11, 2010). "Adrian Piper's funk lessons". art + urbanism. Retrieved August 1, 2019.
  24. ^ Jillian Steinhauer (May 30, 2018). "Outside the Comfort Zone". The New Republic. Retrieved August 1, 2019.
  25. ^ "Participation" (PDF).
  26. ^ Piper, Adrian (1996). Out of Order, Out of Sight, Vol. 1: Selected Writings in Meta-Art, 1968–1992. Cambridge: The MIT Press. pp. 195–198, 204.
  27. ^ Piper, Adrian (ed.). Ideology, Confrontation and Political Self-Identity (PDF).
  28. ^ Piper, Adrian (ed.). Rationality and the Structure of the Self, Volume II. A Kantian Conception (PDF). Archived from the original (PDF) on December 21, 2018. Retrieved March 10, 2018.
  29. ^ Sargent, Antwaun (April 9, 2018). "Adrian Piper's Massive MoMA Survey Will Force You to Face Your Prejudices". Artsy. Retrieved May 15, 2018.
  30. ^ Borggreen, Gunhild; Gade, Rune (2013). Performing Archives/Archives of Performance. Copenhagen: Museum Tusculanum Press. ISBN 978-87-635-3750-6.
  31. ^ "Armenia, Adrian Piper Win Venice Biennale's Golden Lions". ARTnews. Retrieved March 5, 2016.
  32. ^ "2017 exhibition preview – Announcements – e-flux". www.e-flux.com. Retrieved February 22, 2017.
  33. ^ "Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965–2016 MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved March 30, 2018.
  34. ^ "The Adrian Piper Research Archive Foundation Berlin Mission & Fellowships". www.adrianpiper.com.
  35. ^ "APRAF: The Berlin Journal of Philosophy". www.adrianpiper.com.
  36. ^ "Adrian Piper", 시카고 아트 인스티튜트, https://www.artic.edu/artists/43002/adrian-piper
  37. ^ "Adrian Piper MoMA". The Museum of Modern Art.
  38. ^ "Collection Search Results". National Gallery of Art. Archived from the original on July 19, 2021. Retrieved July 19, 2021.
  39. ^ "Walker Art Center". walkerart.org. Retrieved August 13, 2020.
  40. ^ "Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965–2016 MoMA". The Museum of Modern Art.
  41. ^ "Morris and Helen Belkin Art Gallery Beginning with the Seventies GLUT". belkin.ubc.ca. Retrieved March 10, 2018.
  42. ^ Berlin, Staatliche Museen zu. "Hamburger Bahnhof: Adrian Piper. The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1–3 – Adrian Piper, The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1–3". www.smb.museum. Retrieved March 8, 2018.
  43. ^ a b c d e f 패리스 1999, 315페이지
  44. ^ a b c 패리스 1999, 314페이지
  45. ^ 패리스 1999, 314-315페이지.
  46. ^ Brenson, Michael (October 26, 1990). "Review/Art; Adrian Piper's Head-On Confrontation of Racism". New York Times. Retrieved March 11, 2017.
  47. ^ "John Simon Guggenheim Foundation Adrian Piper".
  48. ^ "2012 Artist Award for Distinguished Body of Work". College Art Association. Archived from the original on March 26, 2015. Retrieved March 8, 2015.
  49. ^ 제56회 베니스 비엔날레 '아드리안 파이퍼'
  50. ^ "Women's Caucus for Art". Archived from the original on October 3, 2013. Retrieved June 3, 2013.
  51. ^ "The Käthe-Kollwitz-Preis 2018 of the Akademie der Künste goes to the American Adrian Piper". www.adk.de.
  52. ^ 아가타주 왈렉제크(2018년 9월 10일)."I Still Do Believe They Dead" : Adrian Piper와의 인터뷰. frieze.com2018년 10월 3일 취득.

원천

외부 링크

Wikimedia Commons의 Adrian Piper 관련 미디어