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집을 떠나다

Leave Home
The Vendictives의 커버 앨범은 Leave Home(The Vendictives 앨범)을 참조하십시오.The Chemical Brothers의 노래는 Leave Home (song)을 참조하십시오.
집을 떠나다
Ramones - Leave Home cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
라모네 가문
방출된1977년 1월 10일
녹음된1976년 10월
스튜디오선드래곤 (뉴욕)
장르.
길이29:57
라벨시어
프로듀서
라모네스 연대기
라몬스
(1976)		 집을 떠나다
(1977)		 러시아로 로켓
(1977)
홈에서 온 싱글스
  1. "I Remember You"
    개봉: 1977년
  2. "Swallow My Pride"
    개봉: 1977년
  3. "카보나 Not Glue"
    개봉: 1991

Leave Home은 미국의 펑크 록 밴드인 Ramones의 두 번째 스튜디오 앨범이다.1977년 1월 10일 시어 레코드를 통해 발매되었으며, 2001년 6월 19일 리노 엔터테인먼트를 통해 확장 CD가 발매되었다.앨범에 수록된 곡들은 밴드의 첫 번째 앨범의 작사 과정이 끝난 직후에 작곡되었는데, 이는 밴드의 진행을 보여주었다.이 앨범은 데뷔한 라몬즈보다 제작 가치가 높고 템포도 빠른 것이 특징이었다.전면 사진은 모셰 브라카가, 밴드의 로고가 될 후면 커버는 아르투로 베가가 디자인했다.이 앨범은 3개의 싱글 앨범을 낳았지만 차트 작성에는 단 1개만 성공했다.미국과 유럽에서도 여러 차례 투어 일정을 갖고 홍보됐다.

Leave Home에 수록된 곡들은 다양한 테마에 집중하는데, 음악적인 음색 또한 다양하다.어떤 곡은 팝 위주의 곡이 더 많았고, '김메 쇼크 트리트먼트'나 '핀헤드' 같은 곡들은 왜곡된 기타를 싣고 더 펑크록 소리를 냈다.'카보나 Not Glue'라는 곡은 얼룩 제거 제품인 카르보나의 상표를 침해할 가능성이 있다는 이유로 앨범에서 떼어냈다.이 트랙은 영국의 "바비시터"와 미국의 "시나는 펑크 로커다"로 대체되었다. (로켓 투 러시아 포함 이전) 2001년 확장판에는 "카보나"와 "바비시터"가 모두 포함되었다.[1]

이 앨범에 대한 비판적인 반응은 대체로 호의적이었으며, 몇몇 평론가들은 이 앨범이 이 밴드의 데뷔 앨범을 매우 닮았다는 사실을 지적했다.비평가들은 또한 이 앨범이 그들의 데뷔 앨범보다 덜 획기적이었지만 유머러스하고 즐거운 곡들을 가지고 있다고 말했다.이 앨범은 더 많은 상업적 성공을 기대하는 밴드 멤버들뿐만 아니라 비판적인 찬사에도 불구하고 빌보드 200에서 148개로 정점을 찍었다.

배경

작문이나 구조 모두 이전 음반에 수록된 곡보다 다소 세련됐다.기타리스트 조니 라몬은 "우리는 그들이 쓰여진 순서대로 녹음했다; 우리는 노래 구조에서 약간의 진전을 보여주고 싶었다."[2]라고 관련지어 말한다.대부분의 곡들은 스튜디오가 아닌 밴드 멤버들의 집에서 작곡되었다; "수지 이즈 어 헤드뱅어"는 드러머 토미 라몬의 로프트 아파트에서 작곡되었다.[3]조이 라몬은 나중에 이렇게 회상했다.

나는 포레스트 힐즈에 있는 아파트에 기부한 물건의 대부분을 내가 떠나기 전에 썼고 도시의 한 곳으로 다시 이사했다.나는 집에 앰프가 없었고, 단지 전기 기타가 있었다.카세트에 녹음해서 리허설 때 다시 틀어놨어.제작도 더 잘했고, 연주도 좀 더 빨랐고, 노래도 많이 쌓였다.우리는 그 앨범에 정말 잘 어울렸다.[4]

1976년 10월 뉴욕 선드래곤 스튜디오에서 시어 레코드를 통해 녹음된 Leave Home은 더욱 발전된 출력 방식을 통해 음질을 높인 것이 특징이다.시어는 앨범 제작을 위해 토니 봉기오비를 고용하고, 공동 제작을 위해 토미 라몬을 고용하여 약 1만 달러의 예산을 책정했다.음반 녹음과 제작에 6,400달러밖에 받지 못한 데뷔 앨범보다 앨범의 믹싱과 엔지니어링에 더 중점을 두었다.[5][6]보다 미세하고 파격적인 사운드로 레크홈은 당시 다른 펑크록 밴드보다 뛰어난 제작가치를 선보이기도 했다.작가 조 S.해링턴은 이 밴드의 제작을 "훌륭한"이라고 불렀고, "이 밴드는 평범한 차고 밴드를 앞서게 한다"고 언급했다.[7]

Leave Home이라는 제목은 뉴욕을 떠나 세계 투어를 떠나는 라모네 가족을 가리킨다.앨범 표지는 롤링 스톤스와 함께 블랙 앤 블루(1976) 커버 아트를 제작했던 모셰 브라카가 디자인했고, 이후 데보, 아이언 메이든 같은 아티스트들과 작업하게 됐다.[8]앨범의 뒷표지는 그래픽 디자이너 아르투로 베가가 그린 대머리 독수리의 그림이었다.그 이미지는 곧 밴드의 로고가 될 것이다.[4]

카르보나 논란

오리지널 릴리즈에는 '카보나 Not Glue'가 5번 트랙으로 수록됐다.하지만, 이 밴드가 Leave Home을 발매하기 한 달 전에, 라모네스의 매니저 대니 필즈는 밴드에 카보나는 등록 상표였고 그들의 음반 레이블은 이 앨범의 트랙 리스트에서 이 노래를 삭제해야 한다고 발표했다.레그 맥닐은 "나는 충격을 받았다.이 곡은 정말 훌륭한 곡이었고, 그래서 라디오 친화적이었습니다.[9] 비틀즈나 롤링 스톤즈가 1976년에 막 시작했을 때 썼을 노래처럼, 훌륭한 하모니와 매력적인 가사로."시어 릴리즈의 초기 구매자들이 이 곡을 포함한 앨범을 얻었지만, 후에 "Carbona Not Glue"는 미국 릴리즈의 "Sheena Is a Punk Rocker"와 영국 릴리즈의 "Babysitter"로 대체되었다.[10][11]90년대 초, 몇 년 동안 사용할 수 없었던 이 노래는 "I Can't Be"를 B-side로 하여 45RPM 싱글로 발가벗겨졌다.이 싱글의 커버는 실제로 레이블에 의해 발매되지 않았음에도 불구하고 가짜 서브 팝 싱글 디자인을 뽐냈다.이 곡은 '바비시터'[11]도 수록된 앨범의 2001년 Extended Edition에서 부활했다.

프로모션

레크홈에서 발매된 싱글은 각각 발매된 「I Remember You」, 「Swallow My Pride」, 「Carbona Not Glue」 등 3곡이었다.[12]"Swallow My Pride"는 영국 싱글 차트 36위를 정점으로 Leak Home의 유일한 싱글 차트였다.[12][13]이 앨범의 마지막 싱글인 "Carbona Not Glue"/"I Can't Be"는 1991년 부틀레그로 발매되었다.이 싱글은 올뮤직의 맷 웰리가 5명의 스타 중 4명을 주었는데, 그는 이 곡이 "법적 이유로 앨범에서 뽑히지 않았다면 라모네스의 가장 인기 있는 트랙 중 하나였을 것"[14]이라고 말했다.왈리는 B사이드에 대해 "나는 될 수 없다"고 말하며 "그것은 '카보나 Not Glue'와 같은 맥락에서 관계에만 초점을 옮긴다"[14]고 설명했다.

2월에 앨범이 나온 후, 밴드는 로스앤젤레스를 시작으로 4주간의 미국 투어를 시작했다.2월 4일, 밴드는 나소 콜리세움에서 블루 외이스터 컬트와 함께 연주했고, 다음날 CBGB에서 자살과 함께 연주했다.일주일 후, 이 밴드는 푸키프시에서 블루 외이스터 컬트와 다시 연주를 했는데, 조니와 관련된 이 밴드는 "우리가 그 큰 장소에서 더 많은 나쁜 경험을 하겠지만, 이 아레나 쇼는 우리에게 조금 더 좋았다.나는 결코 그것들을 연주하는 것을 즐기지 않았다."[4]그 밴드는 콘서트의 배경으로 새로 디자인된 로고를 사용했다.그들은 또한 더 진보된 조명 기술을 가지고 있었지만, 여전히 백색 조명만을 사용했다.[4]

1977년 4월, 이 밴드는 유럽 투어를 시작하기 위해 미국을 떠났다.라몬스는 1975년에 결성된 새로운 웨이브 밴드였던 Talking Heads와 공동 선두에 섰다.마르세유 공연 동안, 라모네 가족은 도시의 4분의 1에 대한 소리 확인 중에 정전을 일으켰다.그 공연은 경찰이 도착하여 팬들을 해산시키면서 취소되었다.그들의 여행 매니저가 윌트셔의 스톤헨지에 정차할 수 있도록 주선했을 때, 조니는 "오래된 돌무더기"를 보길 거부한다며 버스에서 나오기를 거부했다.[15]그 밴드의 유럽 투어는 1977년 6월 6일에 막을 내렸다.[16]

구성

Leave Home은 트랙 목록 전반에 걸쳐 다양한 서정적인 주제를 가지고 있다.오프닝 곡인 "Glad to See You Go"는 다소 활기차고 열광적이다.이 트랙은 펑크 록계에서 한때 뉴욕 돌스의 베이시스트 아서 케인과 데이트를 하고 칼로 손가락을 자르려 했던 것으로 잘 알려진 디디의 당시 여자친구 코니에 관한 것이었다.코니는 또 맥주병으로 엉덩이를 깎는 등 디디에게 여러 가지로 해를 끼쳤다.당시 밴드의 다른 멤버들은 모두 디디의 여자친구를 경멸했고 그는 결국 디디와 헤어졌다.조이는 "디 [디]와 나는 코니가 떠난다는 이야기를 담은 'Glad to See You Go'라는 노래를 생각해냈다"고 회상했다.1980년대 중반, 코니는 약물 과다 복용으로 사망했다.[17]'김메 쇼크 트리트먼트'는 조이의 가창력을 보컬이 요구되는 멜로디와 함께 활용한다.[18][19]작가 스콧 쉰더는 이 노래를 "노래와 함께 하는 정신적 실감"이라고 불렀다.[20]다음 곡인 'I Remember You'는 작가 그레일 마커스가 'Joey'의 목소리가 단어의 'You'를 순수한 시로 바꾸는 순간의 모든 것을 담았다고 했다."[21]Oh, I Love Her So"는 1950년대 두밥 장르에 경의를 표하며, 3chrad barge로 구성되어 있다.[22]이 곡은 조이가 직접 작곡한 곡으로, 그가 버거킹에서 소녀를 만나 음료수 분수에 의해 사랑에 빠진 과정을 유머러스하게 들려준다.[21]

'카보나 Not Glue'는 그들의 데뷔 앨범에 수록된 "Now I Wanna Sniff Some Glue"의 후속곡으로 쓰여졌다.이 곡은 "[이 곡은] 접착제가 여러분에게 좋지 않을 수도 있지만, Carbona 세정액이 확실히 더 높았다는 것을 분명히 하기 위한 것이었다."[23]와 관련된 Legs McNeil이 가장 좋아하는 곡이었다.이 곡은 비치 보이즈 하모니를 중심으로 심사숙고하며, 기타 리프를 사용한다.[19][24]'수지 이즈 어 헤드뱅어'는 1947년 영화 '누아르 악몽의 골목'에서 영감을 얻어 펑크 록 장면에 연루된 한 여성의 모습을 가사로 표현했다.[22]

'핀헤드' 끝에 나오는 '가바 가바 헤이' 대사는 오하이오 주 클리블랜드에서 공연 취소 후 본 공포 영화 '프릭스'에서 따온 것이다.조이의 동생 미키 레이는 특히 "미드기 신랑은 연회 테이블에서 춤을 추며 신부를 향해 '고블 게걸스럽게, 우리는 너를 받아들인다'고 노래하는 장면에서 찍은 것"이라고 말했다.이 곡은 관객 참여형 곡으로 라이브 공연 중 레이가 '가바 가바 헤이'라는 문구가 적힌 팻말을 들고 무대에 오른다.[3]이 앨범의 가장 긴 곡인 "핀헤드"는 "Now I Wanna Be a Good Boy"로 이어지며, 이 곡은 착하고 싶으면서도 가출을 갈망하는 혼란스러운 청소년기를 묘사한다.[20]다음 앨범 수록곡인 "Swallow My Pride"는 리드 싱어 조이 라몬이 작곡한 곡으로, 이 곡은 이 곡이 자신들의 음반 회사인 Sire Records와 거래한다고 말하고 있으며, 토미는 그들의 음반 회사에 계약할 때 "자랑심을 삼켜야 한다"는 표현을 사용했다.[27]"What's Your Game"은 이 밴드의 가장 멜로디적인 곡 중 하나로 마커스에 의해 "Wistful"이라고 불렸다.[21][28]이 책은 조이가 여자아이가 아닌 자신이 되기를 얼마나 갈망하는지에 대해 쓴 것이다.[11]

이 앨범의 유일한 커버곡인 "California Sun"은 헨리 글로버와 모리스 레비가 작곡했으며, 원래 《The Rivieras》가 녹음했다.곡 전반에 걸쳐 가사와 음악적 구조는 그대로인 반면, 조이의 단어에 대한 발음은 원곡과의 유사성을 현저히 줄였다.사운드 출력 톤도 원곡과 차이가 있어 왜곡이 심하고 템포가 빨라졌다.작가 스티브 벅스먼은 "개막봉에서 '캘리포니아 태양'은 소닉과 결합한 라모네스의 독특한 음악적 미니멀리즘의 대상이 된다"고 말했다.화음은 일그러지는 흐릿하게 지나가며 드럼과 베이스는 리비에라스의 두 배 속도로 차오른다."[29]12번 트랙 'Commando'는 전쟁영화를 다루고 다수의 군사참고문도 수록된 테마를 가지고 있다.작가 에이브람 메드닉은 이 곡이 밴드의 데뷔 앨범에 발표된 "Blitzkrieg Bop"의 후속곡이라고 말했다.그는 또한 "보우시 멜로디와 전염성 있는 콜 앤 리액션 코러스를 가지고 있다"[19]고 언급했다. 밴드 활동 초기에 작곡된 "You're Gill that Girl" 역시 두웁 장르에 뿌리를 두고 있다.메드닉은 영국의 라모네스에 대한 튜닝에 크게 어필했으며, "사랑스러운 여성 혐오적인 곡조를 가지고 있다"[19]고 평했다.마지막 기타 화음은 조니가 어쿠스틱 연주를 거의 하지 않았기 때문에 드러머 토미가 연주한다.[4]이 앨범의 마지막 트랙인 "넌 절대 문을 열지 말았어야 했어"는 디 디 디와 조니가 썼고 공포 영화의 주제와 이 영화들에 나오는 사람들은 천진난만하고 이해심이 없다는 힌트를 준다.[30][31]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[32]
오스틴 크로니클[33]
크리스토퍼 레코드 가이드A을[34]
NME10/10[35]
피치포크9.5/10[36]
Q[37]
레코드 수집기[38]
롤링스톤 앨범 안내서[39]
스핀 대체 레코드 가이드9/10[40]
언컷[41]

《Leave Home》은 1977년 1월 10일 개봉하여 평론가들로부터 호평을 받았다.비록 이 앨범은 초기 리셉션이 많지 않았지만 1977년 롤링스톤 매거진의 켄 터커는 이 앨범이 데뷔와 매우 비슷하면서도 경험 많은 사운드링이라고 호평했다.그는 이 앨범에 대해 다음과 같이 요약한다. "라모네 가족은 이전처럼 직설적이고 재치가 있다.그들은 또한 그들이 공부한 엉터리 중 약간만 잃어버렸다: 이것이 성숙의 징조인지 아니면 매진인지에 대한 논쟁의 문제다.라모네 가족은 열광적인 음악과 빌어먹을 멋진 농담을 하지만 그들은 곤경에 처해있다. 이 그룹의 딱딱한 록은 너무나 순수해서 많은 사람들에 의해 기괴한 새로움으로 인식될지도 모른다."[42]크라이스트가의 레코드 가이드: 70년대 록 앨범(1981년)에서 로버트 크라이스트가는 "이걸 원조크 밴드로 여기는 사람들은 이제 마음을 바꾸지 않을 것이다.권력, 재치, 경제로 이 농담을 좋아하는 사람들은 이 농담을 두 번 들으면 기뻐할 것이다.힌트: 가사를 읽어봐."[34]NME의 연말 비평가 여론조사는 1977년 올해의 앨범 중 9위를 차지했으며, '시나'는 올해의 최고 트랙 중 5위를 차지했다.[43]

회고적 검토도 긍정적이다.올뮤직을 위해 글을 쓰면서 스티븐 토마스 얼루인은 그것이 그들의 데뷔와 매우 비슷하다는 것을 알았다.에를위네는 팝음악이 조금 더 지향적이라고 생각했지만, 이전 앨범보다 더 '취약함'임에도 불구하고, '웨이크홈'은 "굉장히 빠른 속도로 배달하고 30분 이내에 끝맺는다"고 쓰고 있다.NME의 에이프릴 롱은 특히 "Sheena Is a Punk Rocker"를 선호하면서 "한 번도 리브레이션된 적이 없는 펑크 서프 크로스오버"[35]라고 말했다.팝매터스의 편집자인 애드리언 베그란드는 "이번 앨범에서 라모네는 재치있고 위협적이며 멍청하고 냉소적이며 동시에 사랑에 빠진다"고 호평했다.그는 폭넓은 리뷰를 통해 "I Remember You"를 "완벽한 버블검 팝송"이라고 칭하면서 "핀헤드"는 "D-U-M-B/모두 나를 비난하고 있다"[11]는 대사와 함께 "세계의 모든 괴짜들이 하나로 뭉칠 것을 촉구한다"고 말했다.

상업적 성과

이 앨범은 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍으며, 전임자로서 미국 차트에서도 좋은 성적을 거두지금은 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍었다.[44]하지만, 이 밴드는 영국 앨범 차트에서 45위로 데뷔한 첫 번째 앨범이었다.[13]"Leak Home"에 수록된 많은 노래들은 "Carbona Not Glue"가 중독성 있는 흡입제에 관한 것이기 때문에 미키 리에 의해 "라디오 친화적"으로 여겨지지 않았다.[45]조이는 "우리는 히트했어야 할 많은 노래들을 가지고 있다고 생각했다.만약 당신이 60년대에 자랐다면, 모든 것이 그냥 흘러가서 바로 타격을 받을 것이다.그래서 우리는 우리의 음악이 뭔가 독특한 것을 하기 때문에 모든 사람들이 그것을 이해할 것이라고 생각했다.정말 일어난 일은 아무도 우리를 만지려고 하지 않을 정도로 외계인이었다는 것이다.그리고 우리가 놀아나지 않도록."[46]

트랙리스트

글쓰기 학점은 미키 리의 저서 '나는 조이 라몬과 잤다: 가족 회고록'에 기인한다.[47]

오리지널 릴리즈

사이드 원
No.제목작성자길이
1."Glad to See You Go"디 디 라몬, 조이 라몬2:10
2."김메 충격 치료"디 디 라몬, 조니 라몬1:38
3."I Remember You"조이 라몬2:15
4."오오오 나는 그녀를 너무 사랑해"조이 라몬2:03
5."카보나 Not Glue"라몬스1:56
6."수지는 헤드뱅어"라몬스2:08
7."핀헤드"라몬스2:42
2면
No.제목작성자길이
8."이제 나는 착한 소년이 되고 싶어"디 디 라몬2:10
9."Swallow My Pride"조이 라몬, 디 디 라몬2:03
10."What's Your Game"조이 라몬2:33
11."캘리포니아 선"헨리 글로버, 모리스 레비1:58
12."명령어"디 디 라몬, 조니 라몬1:51
13."넌 저 소녀를 죽일 거야"조이 라몬2:36
14."그 문을 열지 말았어야 했어"디 디 라몬, 조니 라몬1:54

미국재발행

사이드 원
No.제목작성자길이
1."Glad to See You Go"디 디 라몬, 조이 라몬2:10
2."김메 충격 치료"디 디 라몬, 조니 라몬1:38
3."I Remember You"조이 라몬2:15
4."오오오 나는 그녀를 너무 사랑해"조이 라몬2:03
5."시나는 펑크 로커"조이 라몬2:49
6."수지는 헤드뱅어"라몬스2:08
7."핀헤드"라몬스2:42
2면
No.제목작성자길이
8."이제 나는 착한 소년이 되고 싶어"디 디 라몬2:10
9."Swallow My Pride"조이 라몬, 디 디 라몬2:03
10."What's Your Game"조이 라몬2:33
11."캘리포니아 선"헨리 글로버, 모리스 레비1:58
12."명령어"디 디 라몬, 조니 라몬1:51
13."넌 저 소녀를 죽일 거야"조이 라몬2:36
14."그 문을 열지 말았어야 했어"디 디 라몬, 조니 라몬1:54

영국 재발행

사이드 원
No.제목작성자길이
1."Glad to See You Go"디 디 라몬, 조이 라몬2:10
2."김메 충격 치료"디 디 라몬, 조니 라몬1:38
3."I Remember You"조이 라몬2:15
4."오오오 나는 그녀를 너무 사랑해"조이 라몬2:03
5."바비시터"라몬스2:44
6."수지는 헤드뱅어"라몬스2:08
7."핀헤드"라몬스2:42
2면
No.제목작성자길이
8."이제 나는 착한 소년이 되고 싶어"디 디 라몬2:10
9."Swallow My Pride"조이 라몬, 디 디 라몬2:03
10."What's Your Game"조이 라몬2:33
11."캘리포니아 선"헨리 글로버, 모리스 레비1:58
12."명령어"디 디 라몬, 조니 라몬1:51
13."넌 저 소녀를 죽일 거야"조이 라몬2:36
14."그 문을 열지 말았어야 했어"디 디 라몬, 조니 라몬1:54

2001년 확장판 CD

No.제목작성자길이
15.'바비시터'(Leave Home outtaking)는 'Carbona Not Glue'를 대체했고, 이후 'Do You Wanna Dance'의 B-side로 발매됐다.")라몬스2:44
16."루드머스"디 디 라몬, 조니 라몬2:08
17."Bit on the Brat"조이 라몬2:36
18."블리츠크릭 밥"토미 라모네, 디 디 디 라모네2:13
19."I Remember You"라몬스2:17
20."Glad to See You Go"조이 라몬, 디 디 라몬2:03
21."체인 톱"조이 라몬1:51
22."53일 & 3일"디 디 라몬2:27
23."너의 남자친구가 되고 싶어"토미 라몬2:22
24."하바나 어페어"디 디 라몬1:53
25."내 마음을 들어라"디 디 라몬1:47
26."캘리포니아 선"헨리 글로버, 모리스 레비1:58
27."Judy Is a Punk"조이 라몬1:23
28."너와 함께 돌아다니고 싶지 않아"디 디 라몬1:31
29.투데이 유어 러브 투모로우 더 월드디 디 라몬2:52
30."이제 나는 접착제를 좀 마시고 싶다"디 디 라몬1:28
31."춤추자"짐 리2:06

참고

  • 16~31번 트랙은 미국 캘리포니아의 록시(The Roxy in Hollywood)에서 라이브로 녹화되었다.

인원

올뮤직에서 각색한 크레딧.[24]

라몬스

추가인원

참조

메모들

  1. ^ Discogs – Leave Home – 2001-06-19th Remastered CD; Rhino Records / Sire / Warner Archives (R2 74307) US
  2. ^ 랜더 2010, 페이지 194.
  3. ^ a b 2007년 리, 페이지 141.
  4. ^ a b c d e 라몬 2012, 2장
  5. ^ 포터, 페이지 75
  6. ^ 리 2009년 128페이지.
  7. ^ 해링턴 2002 페이지 334.
  8. ^ "Moshe Brakha". AllMusic. Retrieved 2014-01-26.
  9. ^ 베스만 1993, 페이지 74.
  10. ^ 1994년, 페이지 53.
  11. ^ a b c d Begrand, Adrien (2003-06-26). "The Ramones: Leave Home". PopMatters. Retrieved 2014-01-26.
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  13. ^ a b "Ramones". Official Charts Company. Retrieved 2020-10-17.
  14. ^ a b Whalley, Matt. "Carbona Not Glue/I Can't Be – Ramones". AllMusic. Retrieved 2014-01-26.
  15. ^ 라몬 2003, 페이지 202-203.
  16. ^ Owen, Ed (1980-11-01). "Hispavox Organizes Ramones' Spain Tour". Billboard. Vol. 92, no. 44. p. 80.
  17. ^ McNeil, Legs; Holmstrom, John (August 1986). "We're A Happy Family". Spin. Vol. 2, no. 5. p. 69.
  18. ^ 메드닉 2013, 페이지 168
  19. ^ a b c d 메드닉 2013, 페이지 169
  20. ^ a b Schinder & Schwartz 2008 페이지 546.
  21. ^ a b c 마커스 2007 페이지 110
  22. ^ a b 메드닉 2013, 페이지 170
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  24. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Leave Home – Ramones". AllMusic. Archived from the original on 2017-07-14. Retrieved 2014-01-26.
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