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민스트렐쇼

Minstrel show
Little Brother의 앨범은 The Minstrel Show를 참조하십시오.
중세 유럽의 연예인은 민스트렐을 보라.
Four-member band in blackface make-up playing tambourine, fiddle, banjo and percussion in exaggerated poses.
1843년 버지니아 민스트렐이 부른 유명한 흑인 멜로디의 표지에서 나온 세부 사항

음유시인이라고도 불리는 이 음유시인 쇼는 19세기 초에 개발된 미국의 인종차별적 오락이었다.각 쇼는 아프리카 혈통을 구체적으로 묘사한 코믹 스킷, 버라이어티, 댄스, 음악 공연 등으로 구성되었다.이 쇼들은 주로 백인들에 의해 화장이나 흑인의 역할을 할 목적으로 공연되었다.아프리카계 미국인 연주자들과 흑인 전용 음유시인 그룹들도 결성되어 순회 공연을 했다.Mintstrel은 흑인들이 어슴푸레하고, 게으르고, 멍청하고, 미신적이고, 행복하고, 행복한 사람으로 묘사한다.[1][2]

민스트렐 쇼는 1830년대 초반 북동부 주에서 짧은 버레키와 코믹한 막장으로 등장했다.그들은 다음 10년 안에 본격적인 형태로 발전되었다.1848년까지 블랙페이스 음유시인 쇼는 오페라와 같은 형식적인 예술을 일반 관객들에게 인기 있는 용어로 번역하면서 국가적인 예술 형태였다.[3]

20세기 전환기에 이르러, 이 음유시인 쇼는 대부분 보드빌로 대체되어 그 이전의 인기의 그림자만 즐겼다.이 형식은 1910년경까지 전문적인 오락으로 남아있었다; 아마추어 공연은 1960년대까지 고등학교와 지역 극장에서 계속되었다.[4]

이 장르는 지속적인 유산과 영향력을 가지고 있으며, 1970년대 중반까지 텔레비전 시리즈에 방영되었다.일반적으로 민권 운동이 진전되고 받아들여지면서 민심은 인기를 잃었다.

전형적인 음유시인 연주는 3막 구조를 따랐다.그 극단은 먼저 무대 위에서 춤을 추고 나서 현악기를 주고받으며 노래를 불렀다.2부에서는 말장난이 가득한 유세 연설 등 다양한 볼거리가 펼쳐졌다.마지막 연극은 슬랩스틱 음악 재배지 촌극이나 인기 연극의 송출로 구성되었다.

민스트렐의 노래와 스케치에는 몇 개의 주식 등장인물들이 등장했는데, 가장 인기 있는 것은 노예와 댄디였다.이것들은 더 나아가 엄마, 그녀의 상대인 늙은 다크니스, 도발적인 뮬라토 웬치, 그리고 흑인 군인 같은 하위 아케타 타입으로 나뉘었다.음유시인들은 그들의 노래와 춤은 흑인의 영향력에 대해서는 아직 논란이 남아 있지만,[5] 그들의 노래와 춤은 확실히 흑인의 것이라고 주장했다.1870년대에 영적(즐거움으로 알려진)이 레퍼토리에 들어가 음유시인(minstrelsy)에 사용된 최초의 흑인음악을 마크했다.

블랙페이스 음유시인은 뚜렷한 미국인이었던 최초의 연극 형태였다.인기가 절정에 달했던 1830년대와 1840년대에는 미국 음악 산업의 진원지였다.수십 년 동안, 그것은 미국 백인들이 흑인들을 바라보는 수단을 제공했다.한편으로, 그것은 강한 인종차별적 측면을 가지고 있었다; 다른 한편으로, 그것은 미국 내 흑인 문화의 일부 측면에 대해 왜곡되기는 했지만 더 많은 인식을 백인 미국인들에게 주었다.[6][7]

음유시인 쇼는 "각계 각층의 가족, 모든 민족이 한자리에 모인다"는 등 엄청난 인기를 끌었지만,[8] 이 쇼들은 또한 논란이 되기도 했다.통합론자들은 그들이 행복한 노예를 보여주는 동시에 그들을 조롱하는 거짓된 노예라고 비난했다; 인종차별주의자들은 그러한 쇼들이 그들이 가출한 노예들을 동정심으로 묘사하고 노예제도를 약화시킬 것이기 때문에 사회 규범을 "존경"하는 것이라고 생각했다.[9]

역사

초기개발

Drawing of a man in blackface make-up wearing raggedy clothes and white stockings, dancing a jig with an exaggerated facial expression.
토마스 D. 1830년대 "계단 올라가는 소리"의 악보 커버에서 나온 쌀

민스트렐 쇼는 노예제가 폐지되기 전에 인기를 끌었기 때문에 프레드릭 더글라스는 흑인연주자들을 "...백인 사회의 더러운 찌꺼기"라고 묘사했다. 그는 돈을 벌기 위해 그들의 백인 시민들의 부패한 취향을 본성적으로 부정하고 있다."[10]비록 흑인 등장인물의 백인 연극 묘사가 1604년으로 거슬러 올라가지만,[11] 이와 같은 음유시인 쇼는 나중에 유래되었다.18세기 후반에 이르러 검은 얼굴 캐릭터가 미국 무대에 등장하기 시작했는데, 대개는 희극적 안도감을 주는 요소 이상의 역할을 거의 하지 않는 "서번트" 타입으로 나타났다.[12]결국 비슷한 공연자들이 뉴욕 극장과 선술집과 서커스와 같은 다른 장소에서 공연에 등장했다.그 결과 검은 얼굴 '삼보' 캐릭터가 '장난하는 양키'와 '프런티어맨' 캐릭터 타입을 대신하여 인기를 끌게 되었고,[13] 찰스 매튜스, 조지 워싱턴 딕슨, 에드윈 포레스트 등 백인 배우들이 블랙페이스 연기자로서의 명성을 쌓기 시작했다.작가 콘스탄스 루크는 포레스트의 인상이 너무 좋아서 거리에서 흑인들과 어울리면 그들을 속일 수 있다고 주장하기도 했다.[14]

토마스 다트머스 라이스의 성공적인 노래와 춤곡 '점프 짐 크로'는 1830년대 초반에 블랙페이스 공연을 새로운 수준으로 끌어올렸다.라이스 장관의 성공의 정점에 보스턴 포스트"세계에서 가장 존재한다[여왕]빅토리아와 흑인 차별에 두개의 가장 인기 캐릭터를 썼다."[15]일찍이는 1820년대로, 얼굴이 검은 양 연주자 자신들을 불렀다"Ethiopian delineators", 그때부터 초반 1840년대에 minstrelsy의 후기 전성기와는 달리[16],으면 단독 혹은 작은에서 공연하였다.팀들.[17]

블랙페이스는 곧 뉴욕의 덜 존경스러운 구역인 로어 브로드웨이, 바워리, 채텀 가의 선술집에서 집을 찾았다.[18]그것은 또한 더 존경할 만한 무대에 등장했고, 가장 종종 막다른 골목으로 나타났다.[18]상류층 집들은 처음에는 그들이 보여줄 그런 행동의 수를 제한했지만, 1841년부터는 블랙페이스 공연자들이 고급 파크 시어터에서도 자주 무대에 올라 일부 고객들의 실망감을 샀다.극장은 참여적인 활동이었고, 하층 계급이 극장을 장악하게 되었다.그들은 인기 없는 작품을 공연한 배우나 오케스트라에게 물건을 던졌고,[19] 떠들썩한 관객들은 결국 바워리 극장이 높은 드라마를 전혀 펼치지 못하도록 막았다.[20]그 시대의 전형적인 검은 얼굴 행동은 짧은 버레키였는데, 종종 "햄릿 더 다인티", "나쁜 숨, 차우더의 학", "줄리우스 재채기저" 또는 "다르 드 머니"[21]와 같은 세익스피어 호칭을 조롱했다.

한편, 적어도 몇몇 백인들은 실제 흑인 연주자들의 흑인 노래와 춤에 관심이 있었다.19세기 뉴욕 노예 대상포진은 쉬는 날 잔돈을 위해 춤을 추었고,[22] 음악가들은 밴조와 같은 소위 검은 악기에 '네그로 음악'이라고 주장하는 것을 연주했다.[citation needed]뉴올리언스 피카윤은 올드 콘 밀이라고 불리는 노래하는 뉴올리언스 거리 상인이 "그와 함께 프로 투어를 시작하는 모든 사람에게 재산을 가져다 줄 것"[23]이라고 썼다.라이스는 그의 행동에 "옥수수 식사"라는 촌극을 추가함으로써 반응을 보였다.한편, 합법적인 흑인 무대 공연에는 여러 번의 시도가 있었는데, 아마도 가장 야심 차게 1821년 자유 흑인들이 설립하여 운영하는 뉴욕의 아프리카 그로브 극장이었으며, 그 레퍼토리는 셰익스피어에 크게 의존하고 있다.경쟁 극단이 극장에서 '폭동'과 소란을 일으키라고 돈을 주고 돈을 줬는데, 이웃들이 소동을 호소하자 경찰에 의해 폐쇄됐다.[24]

백인 노동자 계급의 북부인들은 초기 블랙페이스 공연에서 묘사된 인물들과 동일시할 수 있었다.[25]이는 노동자의 자연주의와 친남방적 대의를 위해 고군분투하는 집단이 부상하는 것과 동시에, 가짜 흑인 공연은 기존의 인종차별 개념을 확인하고 새로운 인종주의를 확립하기 위해 왔다.라이스가 개척해 온 패턴에 따라, 음유시인 단결 노동자들과 "계급 상급자들"은 공통의 흑적들에 대항하여 특히 흑단디의 성격으로 상징되었다.[26]같은 기간, "임금 노예제"라는 계급 의식은 있지만 인종적으로 포용적인 언사는 "백인 노예제"라는 인종차별주의자가 대체했다.이것은 북부 공장 노동자에 대한 학대가 흑인 노예들에 대한 대우보다 더 심한 병폐였거나 사회의 "생산적" 대 "비생산적" 요소에 대한 덜 계급적인 미사여구에 의한 병폐였음을 시사했다.[27]반면 노예제도에 대한 견해는 음유시적으로 상당히 고르게 제시되었고,[28] 어떤 노래들은 이 제도를 끝내기 위해 일하는 흑인과 백인이 연합하는 것을 제안하기도 했다.[29]

초기 블랙페이스 공연에 대한 호소와 인종적 고정관념 중에는 흑인들의 기괴한 쾌감과 유아화가 있었다.이러한 것들은 노동자들이 그러한 것들을 버릴 것으로 점점 더 기대되는 산업화된 세상에서 대리인이든 아니든 어린이다운 재미와 다른 낮은 쾌락을 허용했다.[30]한편, 더욱 존경할 만할수록 저속한 청중 그 자체를 구경거리로 볼 수 있었다.

높이

Drawing of man in blackface playing the banjo with exaggerated movements and a wide-eyed expression; a smaller, similar figure is in each corner.
댄 에밋(가운데)과 다른 버지니아 민스트렐(c. 1844년)이 등장하는 "캐롤라인에서 온 댄디 짐"의 악보 커버

1837년의 패닉과 함께, 극장 관객들은 고통을 겪었고, 콘서트는 여전히 돈을 벌 수 있는 몇 안 되는 명소 중 하나였다.[citation needed]1843년 댄 에밋이 이끄는 네 명의 블랙페이스 연주자들이 뉴욕 바워리 암피티히트르에서 단지 그런 콘서트를 하기 위해 결합하여 스스로를 버지니아 민스트렐스라고 불렀다.완전한 저녁 예능으로서의 음유시인이 탄생했다.[31]그 쇼는 구조가 거의 없었다.네 사람은 반원형으로 앉아 노래를 틀고 현악기를 거래했다.한 사람은 사투리로 유세 연설을 했고, 그들은 활기찬 농장 노래로 끝을 맺었다.음유시인(minstrel)이라는 용어는 이전에 순회 백인노래단을 위한 것이었지만, 에밋과 회사는 그것을 블랙페이스 공연과 동의어로 만들었고, 그것을 사용함으로써 그들이 새로운 중산층 관객들에게 손을 내밀고 있다는 신호를 보냈다.[32]

헤럴드는 이 작품이 "그동안의 화려한 흑인 특유의 야만적인 풍속과 그 밖의 불쾌한 특징들로부터 완전히 면제되었다"[33]고 썼다.1845년 에티오피아 세레나데스는 낮은 유머를 보여주며 인기 있는 버지니아 민스트렐을 능가했다.[34]그 직후 에드윈 피어스 크리스티는 에티오피아 세레나데스의 세련된 가창력(크리스티의 작곡가 스티븐 포스터의 작품으로 묘사)을 버지니아 민스트렐스의 바우디 슈틱과 결합하여 크리스티의 민스트렐을 창시했다.Christy의 회사는 향후 몇 십 년 동안 음유시인 쇼가 감소할 3막의 템플릿을 설립했다.이러한 존중을 위한 변화는 극장 소유주들로 하여금 극장을 더 차분하고 조용하게 만들기 위해 새로운 규칙을 시행하도록 자극했다.[citation needed]

민스트렐은 호화로운 오페라 하우스부터 임시주점 무대까지 다양한 공연장으로 오페라 회사, 서커스, 유럽 순회연예인들과 같은 순회 공연을 관람했다.'길 위의 삶'에는 '결코 1인승, 사고하기 쉬운 철로 여행, 화재에 취약한 열악한 주택, 극장으로 개조해야 했던 빈방, 극단의 돈을 몽땅 털어 달아난 매니저와 요원들'[35]이 수반됐다.더 인기 있는 그룹들은 동북부를 관통하는 메인 서킷을 고수했고, 일부는 심지어 유럽으로 가서 경쟁자들이 부재 중에 자리를 잡을 수 있도록 했다.1840년대 후반, 볼티모어에서 뉴올리언즈까지 남부 투어가 열렸다.1860년대에 이어 중서부와 캘리포니아까지 회로가 이어졌다.[citation needed]그 인기가 높아지자 극장들은 특별히 음유시인 공연을 위해 생겨났는데, 종종 에티오피아 오페라 하우스 같은 이름으로 불리기도 했다.[36]많은 아마추어 극단들이 해체하기 전에 단지 몇 개의 지역 공연만을 공연했다.한편, 에밋과 같은 연예인들은 계속해서 단독 공연을 했다.[citation needed]

음유시인의 등장은 폐지운동의 성장과 맞물렸다.많은 북부인들은 남부의 억압받는 흑인들을 걱정했지만, 대부분의 사람들은 이 노예들이 어떻게 일상생활을 하는지 알지 못했다.블랙페이스 공연은 이 주제에 대해 일관성이 없었다; 어떤 노예들은 행복했고, 다른 노예들은 잔인하고 비인간적인 제도의 희생자들이었다.[37]그러나 1850년대에 인종이 주요 관심사로 계층을 대체함에 따라 음유시인은 결정적으로 비열하고 노예제도에 찬성하게 되었다.[38]대부분의 음유시인들은 언제나 노래하고 춤추고 주인을 기쁘게 할 준비가 되어 있는 명랑하고 소박한 노예들과 함께 흑인 생활의 크게 낭만화되고 과장된 이미지를 투영했다.(주부들은 흑인 연인을 잔인하게 갈라놓거나 흑인 여성을 성폭행하는 일이 드물다)[39]가사와 대화는 대체로 인종 차별적이고 풍자적이었으며 기원은 대체로 흰색이었다.주인에게 돌아가고 싶어 하는 노예들에 대한 노래는 풍부했다.그 메시지는 분명했다: 노예들에 대해 걱정하지 말라; 그들은 인생의 운명에 만족한다.[40]북방 댄디나 향수병에 걸린 전 노예와 같은 인물들은 북부 사회에서 흑인은 속하지 않으며 속하고 싶지도 않다는 생각을 강화시켰다.[41]

톰 삼촌의 오두막에 대한 민스트렐시의 반응은 당시 농장의 내용물을 나타낸다.톰은 특히 3막에서 다른 재배지 내러티브를 대체하기 위해 주로 왔다.이 스케치들은 때때로 스토우의 소설을 지지하기도 했지만, 머리 위에 올려놓거나 작가를 공격하기도 했다.의도된 메시지가 무엇이든지 간에, 그것은 대개 그 작품의 즐겁고 슬랩스틱한 분위기에 빠져 있었다.사이먼 레그리 같은 캐릭터는 가끔 사라지기도 했고, 제목은 '해피 삼촌 톰'이나 '아빠의 오두막'처럼 좀 더 명랑한 것으로 자주 바뀌었다.톰 삼촌 자신도 조롱을 당하기 위해 무해한 구두쇠로 자주 묘사되었다.토머 회사라고 알려진 극단들은 이러한 부르레키들을 전문적으로 다루었고, 극장 톰은 민스트렐 쇼의 통합된 요소들을 보여주며 한동안 그것과 경쟁했다.[42]

음유시인의 인종 차별주의(그리고 성차별주의)는 오히려 악랄할 수 있다.흑인이 "놀라지고, 낚아채고, 담배처럼 피우고, 감자처럼 껍질을 벗기고, 흙에 심거나, 광고로 말리고 매달리는" 코믹한 노래도 있었고, 흑인 남성이 우연히 흑인 여성의 눈을 꺼낸 노래도 여러 곡 있었다.[43]한편, 음유시인 쇼가 노예제와 인종이라는 주제를 아예 꺼냈다는 사실은 아마도 그렇게 했던 인종차별적 태도보다 더 의미 있는 것일 것이다.[44]이러한 친식물적 태도에도 불구하고, 음유시인은 많은 남부 도시에서 금지되었다.[45]북한과의 연관성은 분리주의적인 태도가 강해지면서 남방 관광의 음유시인들이 반얀키 정서의 편리한 대상이 되는 것이었다.[46]

인종과 관련이 없는 유머는 정치인, 의사, 변호사 같은 귀족 백인을 포함한 다른 과목의 등불에서 나왔다.여성의 권리는 거의 항상 그런 생각을 비웃기 위해 다소 규칙적으로 나타나는 또 다른 심각한 주제였다.여성인권강좌는 유세연설에서 일반화됐다.한 등장인물이 "짐, 나는 숙녀들에게 투표한다"고 농담하자, 다른 등장인물은 "아냐, 존슨씨, 숙녀들은 폴리틱스에 대해 조금 신경써야 하는데, 그럼에도 불구하고 대다수의 ob em은 파티에 강하게 참여한다"[47]고 대답했다.민스트렐 유머는 단순했고 슬랩스틱과 말장난에 크게 의존했다.공연자들은 말도 안 되는 수수께끼들을 말했다: "학교장과 기술자의 차이점은 한 사람은 마음을 훈련시키고 다른 한 사람은 마음을 훈련시킨다는 것이다."[48]

남북전쟁의 등장으로 음유시인들은 대부분 중립을 지키며 양쪽을 풍자했다.그러나, 전쟁이 북부에 이르자, 극단들은 그들의 충성심을 연합에 돌렸다.슬픈 노래와 스케치가 유족의 분위기를 반영해 지배하게 됐다.예술단은 죽어가는 군인과 그들의 우는 과부, 그리고 백인 어머니를 애도하는 것에 대한 촌극을 공연했다.'이 잔혹한 전쟁이 끝났을 때'는 100만 장 이상의 악보를 판매하며 이 시대의 히트를 쳤다.[49]음유시인들은 침울한 분위기의 균형을 맞추기 위해 "The Star-Spangled Banner"와 같은 애국적인 숫자를 붙였고, 조지 워싱턴과 앤드류 잭슨과 같은 인물들을 사생화시킨 미국 역사의 장면들을 묘사했다.사회적 논평이 그 쇼에 점점 더 중요해졌다.공연자들은 북방 사회와 통일에 반대하거나 전쟁으로 이득을 본 나라의 분열에 책임을 느낀 사람들을 비난했다.해방은 "행복한 재배지" 자료를 통해 반대하거나, 노예제도를 부정적인 시각으로 묘사한 작품들로 가볍게 지지되었다.결국 남한에 대한 직접적인 비난은 더욱 신랄해졌다.[50]

사양

Coloured photo of head shot of a balding, moustached white male, surrounded by pictures of groups performing in blackface and framed by a proscenium curtain.
하벌리 유나이티드 마스토돈 민스트렐스 포스터

민스트렐시는 남북전쟁 동안 인기를 잃었다.버라이어티 쇼, 뮤지컬 코미디, 보드빌과 같은 새로운 오락물이 북한에서 등장했는데, P와 같은 거장 발기인들에 의해 지원되었다. 관객을 끌어낸 T. Barnum.블랙페이스 팀은 현재 남부와 중서부에 1차 기지를 두고 점점 더 먼 곳을 여행하며 대응했다.[citation needed]

뉴욕 등 비슷한 도시에 머물던 음유시인들은 끈질기게 광고하며 음유시인의 스펙터클함을 강조해 바넘의 선례를 따랐다.무려 19명의 연주자가 한 번에 무대에 오를 수 있었고 J. H. Haverly의 United Mastodon Minstrels는 100명이 넘는 단원을 보유하고 있었다.[51][52]풍경은 풍성하고 비싸졌으며, 일본의 곡예사나 서커스 괴짜와 같은 특별한 행위들이 가끔 등장하기도 했다.[citation needed]이러한 변화들은 작은 단체를 위해 작은 단체를 벌어들일 수 없게 만들었다.[53]

다른 음유시인극단들은 과도한 취향을 만족시키려고 노력했다.여성 연기는 버라이어티 쇼에서 큰 파문을 일으켰고, 렌츠 부인의 여성 민스트렐은 1870년에 처음으로 가냘픈 의상과 타이츠를 입고 공연을 했다.그들의 성공으로 1871년까지 적어도 11개의 여성 전부가 생겨났고, 그들 중 한 명은 흑상을 완전히 없앴다.결국, 소녀시대는 그 자체로 하나의 형태로 등장했다.주류 음유시인들은 계속해서 그것의 적절성을 강조했지만, 전통적인 극단들은 여성 사칭자를 가장하여 이러한 요소들 중 일부를 채택했다.잘 연기된 원추 캐릭터는 전후 성공에 비판적이 되었다.[54]

Group photo on a theatre stage of formally dressed men standing in three rows, one woman with small group at centre. The blackfaced end men are costumed.
1910년 이 영화와 같은 후기 많은 음유시인 극단들은 세련됨의 이미지를 투영하려고 노력했다.종말론자만이 검은 얼굴을 하고 있다는 것을 주목하라.

이 새로운 음유시인은 세련된 음악에 중점을 두었다.대부분의 극단들은 1870년대에 그들의 레퍼토리에 환희, 즉 영성을 더했다.이 노래들은 흑인 노래 그룹들을 돌아다니면서 빌려온 꽤 진정한 종교 노예 노래였다.다른 무리들은 음유시인의 뿌리에서 더 멀리 떠내려갔다.1877년 조지 프림로즈와 빌리 웨스트가 헤벌리의 마스토돈스와 결별했을 때, 그들은 종말을 제외한 모든 사람들을 위해 검은 얼굴을 하고 호화로운 장식과 분말 가발을 차려입었다.그들은 정교한 배경으로 무대를 꾸몄고, 어떤 슬랩스틱도 공연하지 않았다.그들의 음유시인 상표는 명목상으로만 다른 오락거리와 달랐다.[55]

대부분의 공연에서는 사회적 논평이 계속 지배했으며, 재배 재료가 레퍼토리의 일부분만을 구성했다.이 효과는 흑인 연주자들이 등장하는 음유시인이 스스로 나서 옛 농장과의 연계를 강조하면서 증폭됐다.비판의 주된 대상은 도시화된 북한의 도덕적 부패였다.도시는 부패하고, 불공평한 가난의 집처럼, 그리고 새로운 도착자들을 먹이기 위해 잠복해 있는 "도시 미화원"들로 그려졌다.민스트렐은 전통적인 가족 생활을 강조했다; 어머니와 아들 사이의 통일에 대한 이야기들은 전쟁에서 죽은 것으로 생각되었다.여성의 권리, 무례한 아동, 낮은 교회 출석, 성적 문란 등은 가족 가치의 저하와 도덕적 부패의 증상이 되었다.물론, 북방의 흑인 등장인물들은 이런 악행을 훨씬 더 많이 지니고 있었다.[56]공화당 급진주의자들의 전당포처럼 묘사된 흑인 의회 의원들이 한 예였다.[57]

1890년대까지 음유시인은 미국 예능의 극히 일부분만을 형성했고, 1919년경에는 단 3개 극단만이 현장을 지배했다.소규모 기업과 아마추어는 20세기까지 전통적인 음유시인 쇼를 진행했는데, 지금은 대부분 시골의 남부에서 관객이 있는 반면, 흑인 소유의 극단들은 서양과 같은 더 먼 지역으로 여행을 계속했다.이 흑인 극단은 더 많은 백인 배우들이 보드빌로 이주함에 따라, 음유시인의 마지막 보루 중 하나였다.[58][59]버몬트 대학은 1969년 겨울 카니발의 일환으로 음유시인 카케 워크를 금지했다.)[60]

검은 음유시인

1840년대와 50년대에, 윌리엄 헨리 레인과 토마스 딜워드는 음유시인 무대에서 공연한 최초의 아프리카계 미국인이 되었다.[61]1855년경부터 모든 흑인들이 그 뒤를 따랐다.이 회사들은 한 광고에서 극단을 "북방 친구들의 지도 아래 콘서트를 열어 자유를 얻고 있는 앨라배마 출신의 세븐 노예"라고 묘사하는 등 그들의 민족성이 그들을 흑인 노래와 춤의 진정한 디펜레이터로 만들었다고 강조했다.[62]백인의 호기심은 강력한 동기를 증명했고, 이 쇼는 흑인들이 "자발적으로" "자연적으로" 행동하는 것을 보고 싶어하는 사람들에 의해 후원되었다.[63]프로모터들은 이를 악플러들에게 "집에 있는 것처럼 어둡고, 콘필드의 어두운 삶, 지팡이, 바냐드, 레베이와 플랫보트의 어두운 삶"[64]이라고 몰아붙였다.한 해설자는 대부분 미장착의 흑인 극단을 "두 명만 빼면 중형 그늘의 물라토(물라토)로 표현했다.최종 남자들은 각각 불에 탄 코르크 마개로 완전히 검게 변했다."[65]음유시인들도 대중적인 백인 공연단에 비해 좋은 평가를 인용하며 자신들의 공연 능력을 홍보했다.이 흑인 회사들은 종종 여성 음유시인들을 등장시켰다.

Blackface performers, mostly children, dance a jig in front of a log cabin, with a "mammie" standing in the doorway grinning widely.
재배 시나리오는 1875년 이후의 캘린더 컬러의 민스트렐 포스터에서 보여지듯이 검은 음스트렐에서 흔히 볼 수 있었다.

1860년대 후반과 1870년대 상당 기간 흑인 극단 한두 명이 현장을 장악했다.그 중 첫 번째는 1865년경 북동부를 연주한 브루커와 클레이튼의 조지아 민스트렐스였다.샘 헤이그의 조지아 민스트렐의 노예단은 그 직후 결성되어 1866년부터 영국을 순회하며 큰 성공을 거두었다.[66]1870년대 백인 기업가들이 성공한 흑인 기업 대부분을 사들였다.찰스 캘렌더는 1872년 샘 헤이그의 극단을 입수하여 캘렌더의 조지아 민스트렐스로 개명하였다.그들은 미국에서 가장 인기 있는 흑인 극단이 되었고, 캘렌더와 조지아라는 단어는 흑인 음유시인 기관과 동의어가 되었다.이에 J. H. 해벌리는 1878년에 캘렌더의 극단을 매입하여 극단 규모를 확대하고 세트를 장식하는 전략을 적용하였다.이 회사가 유럽에 갔을 때, 구스타브와 찰스 프로만은 콜렌더 통합 컬러 마인스트렐을 홍보하는 기회를 가졌다.그들의 성공은 프로만족이 해벌리의 그룹을 사들여 그들의 그룹과 합병함으로써 사실상 시장의 독점을 만들어냈다.그 회사는 3개로 쪼개져 더 나은 캔버스를 만들었고 1880년대 내내 흑인 음유시인들을 지배했다.[67]빌리 커샌드, 제임스 A와 같은 개인 흑인 연기자들. Bland, Sam Lucas, Martin Francis, Wallace King은 특징적인 백인 연기자만큼 유명해졌다.[68]

인종차별주의는 흑인을 어려운 직업으로 만들었다.남부의 도시들을 연주할 때, 공연자들은 누더기를 걸친 "슬레이브 옷"을 입고 끊임없이 웃는 등 무대 밖에서 성격을 유지해야 했다.각 공연 후 공연단은 마을을 빨리 떠났고, 몇몇 공연단은 숙소 확보에 어려움을 겪어서 열차를 통째로 빌리거나 침차를 맞춤 제작했다. 상황이 험악해질 경우 숨겨진 칸이 완성된다.[69]심지어 이들도 안식처가 아니었는데, 백인들이 때때로 자동차를 표적 연습에 이용했기 때문이다.비록 그 시기의 대부분의 흑인들보다 더 높지만, 그들의 봉급은 백인 공연자들에 의해 벌어들인 수준에 이르지 못했다; 심지어 커샌즈 같은 슈퍼스타들도 특색 있는 백인 음유시인들에 비해 약간 적게 벌었다.[70]대부분의 흑인 극단은 오래가지 못했다.[71]

내용상 초기 흑인 음유시인은 백인 상대와 거의 차이가 없었다.그러나 1870년대 중반에 백인 극단이 농장주체에서 표류하면서 흑인 극단이 새로운 역점을 두었다.흑인들이 이러한 물질에 가장 정통한 연주자로 믿어지는 것은 당연했기 때문에, 희곡의 가창력은 흑인 음유시인에게 인기 상승을 주었다.[72]다른 중요한 차이점들은 흑인 음유시인들은 그들의 쇼에 종교적인 주제를 더했고 백인들은 그들을 피했고, 흑인 회사들은 보통 1875년 또는 1876년에 캘렌더의 음유시인 음유시인들이 그것을 사용한 후에 채택된 관행에 따라 그 쇼의 첫 번째 연극을 끝냈다는 것이다.흑인 음유시인이 인종차별주의적인 이상인 흑인에 신빙성을 부여했음에도 불구하고, 많은 흑인 음유시인들은 이러한 고정관념을 미묘하게 바꾸고 백인 사회를 조롱하기 위해 노력했다.한 희년은 천국을 "데 백인들이 다아키들을 놓아주어야 하는 곳"이라고 묘사했고, 그들은 "구입되고 팔릴" 수 없었다.[73]재배지 재료에서 나이든 흑인 캐릭터는 백색 음유시인 것처럼 오랫동안 잃어버린 주인과 재회하는 일이 드물었다.[74]

아프리카계 미국인들은 흑인 음유시인의 청중들 중 많은 부분을 구성했는데, 특히 소규모 극단들에게는 더욱 그러했다.사실, 그들의 수가 너무 많아서 많은 극장 주인들은 흑인 손님들을 특정 지역으로 밀어내는 규칙을 완화해야 했다.[75]흑인 관객들과 공개적으로 인종차별적인 형태의 오락물이 인기를 끄는 이유는 역사가들에 의해 오랫동안 논의되어 왔다.[76]아마도 그들은 '그룹 내 인식'이라는 느낌에서 지나치게 과장된 캐릭터들을 비웃으며 농담에 빠져들었던 것 같다.[77]어쩌면 그들은 심지어 인종 차별적 익살스러움을 암묵적으로 지지하거나, 인종 차별적이고 과장된 형태지만 눈에 보이는 아프리카 문화의 요소들과 어떤 연관성을 느꼈을지도 모른다.[78]그들은 확실히 백인들의 머리 위로 날아오르거나 진기한 방해물로만 등록되는 많은 농담을 받았다.[79]흑인 관객들에게 부정할 수 없는 무승부는 그저 동료 아프리카계 미국인들을 무대에서 보는 것이었다;[78] 흑인 음유시인들은 대부분 유명인사로 여겨졌다.[80]반면에 정식으로 교육을 받은 아프리카계 미국인들은 흑인 음유시인들을 무시하거나 공공연히 무시했다.[81]그럼에도 흑인 음유시인은 흑인이 미국 쇼 사업에 뛰어든 첫 번째 대규모 기회였다.[82]따라서 흑인 음유시인은 성공으로 간주되었다.[83]팻 H. 샤펠은 이를 통해 최초로 흑인 소유의 흑인 바우데빌 쇼인 '토끼 발 회사'를 만들었는데, 올블랙 캐스팅으로 세련되고 재미있는 코미디로 쇼의 수준을 높였다.뉴저지와 뉴욕시는 물론 주로 남서부와 남동부를 순회하는 데 성공했다.[84]

구조

Christy Minstrels는 1840년대에 minstrel 쇼의 기본 구조를 확립했다.[85]공연에 앞서 극장에 가는 군중 채집 행렬이 종종 있었다.[86]공연 자체는 크게 세 부분으로 나뉘었다.첫 번째 시간 동안, 전체 극단이 인기 있는 노래를 부르며 무대 위로 춤을 추었다.[87]일종의 숙주인 인터커셔너의 지시에 따라 그들은 반원형으로 앉아 있었다.다양한 주식 캐릭터들이 항상 같은 포지션을 취했는데, 가운데에는 젠틀 인터코셔너가, 옆에는 종부나 코너맨을 지낸 [88]탐보씨와 본즈씨가 있었다.그 중재자는 의례의 대가로서, 거만하고 정직한 사람으로서 행동했다.그는 다소 귀족적인 태도, 즉 '코다지 귀족'[89]을 가지고 있었고, 종군들은 농담을 주고받으며 다양한 유머러스한 노래를 선보였다.[90][91]시간이 지남에 따라, 첫 번째 행동은 항상 방언에 있는 것은 아니다.보통 테너인 한 음유시인이 이 부분을 전문으로 다루게 되었다; 그런 가수들은 종종 특히 여성들과 함께 유명인사가 되었다.[92]처음에는 흥겨운 농장의 노래와 춤이 그 행위를 끝냈다;[citation needed] 나중에는 케이크 산책 스타일의 춤을 포함하여 산책으로 끝나는 것이 첫 번째 행사의 더 일반적이었다.[87]

올리오라고 불리는 이 쇼의 두 번째 부분은 역사적으로 가장 늦게 진화한 것으로, 그것의 진짜 목적은 막후에서 3막의 무대 설정을 허락하는 것이었기 때문이다.그것은 좀 더 버라이어티 쇼 구조를 가지고 있었다.연주자들은 춤을 추고, 악기를 연주하고, 곡예를 하고, 다른 재미있는 재능을 보여주었다.공연단은 유럽식 오락물을 패러디한 작품을 내놓았고, 유럽 공연단 스스로도 가끔 공연을 하기도 했다.하이라이트는 전형적으로 종말론자 중 한 명인 한 배우가 가짜 흑색 대화식 유세 연설, 허튼소리부터 과학, 사회, 정치에 이르는 모든 것에 대한 긴 웅변, 그 동안 어설픈 두뇌가 웅변적으로 말하려 했던, 단지 무수한 말실수와 농담, 의도치 않은 말장난만을 전달하기 위해서였을 때였다.내내 연사는 어릿광대처럼 이리저리 움직이며 머리 위에 서 있다가 어느 순간에는 거의 항상 그루터기에서 떨어졌다.비록 보통 인기 없는 이슈를 내놓고 흑인들이 그것들을 이해하지 못하는 것을 놀리는데 초점이 맞춰져 있었지만,[93] 블랙 페이스 메이크업이 바보의 가면이 되어, 이 선거 연설자들은 청중들을 불쾌하게 하지 않고 신랄한 사회적 비판을 전달할 수 있었다.[94]많은 공연단이 트레이드마크 스타일과 재료를 가진 유세 전문가를 고용했다.

그 애프터피스는 생산을 마무리했다.음유시인 초창기에는 주로 송앤댄스 넘버를 포함하고 슬랩스틱 상황에서 삼보형, 마미형 캐릭터가 등장하는 남부의 한 농장을 배경으로 한 촌극이었다.이상적인 농장 생활과 그곳에 사는 행복한 노예들에 중점을 두었다.그럼에도 불구하고, 노예제, 가출, 심지어 노예 봉기로 분리된 가족 구성원을 가장하여 반 이슬람적인 관점이 때때로 표면화되었다.[40]몇 가지 이야기들은 그들의 주인을 가까스로 이롭게 한 흑인 사기꾼들을 부각시켰다.[95]1850년대 중반부터, 공연자들은 다른 연극들을 부르르 떨며 공연했다; 셰익스피어와 현대 극작가 둘 다 흔한 목표였다.이것들의 유머는 높은 백인 문화의 어떤 요소들을 수행하려고 애쓰는 서투른 흑인 캐릭터들로부터 나왔다.슬랩스틱 유머가 얼굴에 크림 파이, 부풀린 블래더, 무대 위 불꽃놀이 등 애프터피스에 스며들었다.[96]톰 삼촌의 오두막에서 나온 재료가 1853년에 시작되어 지배적이었다.그 애프터피스는 음유시인들이 새로운 등장인물을 소개할 수 있도록 해주었고, 그들 중 몇몇은 꽤 유명해졌고 극단에서 극단으로 퍼져나갔다.

성격.

On the left id a head shot of a white male in high white collar, hair combed neatly; on the right is a head shot of man in blackface make-up, exaggerated red lips, frizzly hair, whites of eyes highlighted.
스트로브리지 리토사가 원래 발행한 1900년산 음유시인 쇼 포스터를 이렇게 재현한 것은 흰 얼굴에서 "검은색"으로 변신한 모습을 보여준다.
Man in blackface and ragged clothes with shoe worn through, dances with one hand on hip, fingers waving, white of eyes prominent as he looks upward.
라이스가 만들어낸 전형적인 노예 캐릭터인 짐 크로.

초기의 음유시인 캐릭터들은 그들의 인기 있는 백인 무대 원형 즉, 키 큰 이야기에서 크게 유래한 묘사들을 많이 그린 앞잡이, 어부, 사냥꾼, 그리고 강선원들로 취했고, 과장된 검은 얼굴 화법과 화장을 더했다.이 짐 까마귀와 검보 채프들은 싸우며 "야생고기로 무게를 뺄 수 있다"거나 "악어를 잡아먹을 수 있다"고 자랑했다.[97]그러나 흑인에 대한 여론이 바뀌면서 음유시인 고정관념도 달라졌다.결국 여러 주식 캐릭터가 등장했다.그 중에서도 족장은 흔히 초기 이름인 짐 크로우를 유지하던 노예와, 흔히 Zip Coon으로 알려진 댄디, 그 노래인 Zip Coon이 있었다."1834년 조지 딕슨에 의해 처음 공연된 Zip Coon은 자유 흑인들을 조롱했다.거만하고 허세부리는 몸매가 고급스럽게 차려입고, 품위 있어 보이려는 시도를 저해하는 일련의 말살과 말장난으로 말했다."[98]이 캐릭터들을 연기한 백인 배우들은 블랙 버네럴 영어의 과장된 형식을 구사했다.프로그램과 악보에 실린 블랙페이스 메이크업과 삽화는 그들을 거대한 눈망울, 매우 넓은 코, 그리고 멍청하게 입을 벌리거나 히죽 웃는 두꺼운 입들로 묘사했고, 한 캐릭터는 "너무 큰 연인이 한꺼번에 입을 맞출 수 없을 정도로 큰 입술"로 여성에 대한 사랑을 표현했다.[99]그들은 거대한 발을 가지고 있었고 더 문명화된 음식보다 "소유"와 "coon"을 더 선호했다.민스트렐 등장인물은 흔히 동물적인 용어로 묘사되었는데, 털 대신 '모'를, 양처럼 '블러닝'을, 아이들 대신 '어두운 새끼'를 낳았다.다른 주장으로는 흑인들이 "색깔을 회복하기 위해" 병에 걸렸을 때 잉크를 마셔야 했고, 머리를 자르기보다는 줄로 다듬어야 한다는 주장이 있었다.그들은 본래 음악적이고, 춤추고, 잠잘 필요 없이 밤새도록 장난을 쳤다.[100]

토마스 "아빠" 라이스는 그의 노래 "점프 짐 크로"와 그 동반 춤으로 최초의 노예 원형을 소개했다.그는 다리를 절뚝거리는 늙은 흑인 마구간 손이 춤을 추고 노래하는 것을 보고 "바퀴 돌고 돌아서 저스를 하라"고 해서/에브리타임에 나는 짐 크로 점프하는 것을 보고 숫자를 배웠다고 주장했다.다른 초기의 음유시인 공연자들은 라이스의 성격을 재빨리 받아들였다.

일반적으로 노예의 등장인물들은 그들이 연주한 악기와 일치하는 이름을 가진 저코미디 타입이 되었다: 탬버린을 위한 브루더 탐보(또는 단순히 탐보)와 뼈 캐스터네트나 뼈를 위한 브루더 본즈(또는 본즈)이다.이 종말론자들(민스트렐 반원형에서 그들의 위치를 위해)은 무식하고 말이 서툴렀으며, 사기당하거나 감전되거나 여러 스케치에서 뺑소니 당했다.그들은 그들의 어리석음을 기쁘게 공유했다; 한 노예 캐릭터는 중국에 가기 위해서는 풍선을 타고 올라가서 아래에서 세상이 회전하기를 기다리면 된다고 말했다.[101]음악성이 뛰어나고 가만히 앉아 있을 수 없는 그들은 노래를 부르면서 끊임없이 몸을 마구 뒤틀었다.

탐보와 본즈의 소박한 심성과 세련되지 못한 점이 인터루커라는 정직한 의식의 거장과 짝을 지어 부각되었다.이 캐릭터는 보통 흑표면이지만 귀족적인 영어로 말하고 훨씬 더 큰 어휘를 사용했다.[102]이러한 교환의 유머는 대화자와 대화할 때 엔드맨의 입장에서의 오해에서 비롯되었다.

인터로커터:난 너에 대해 놀랐어, 왜, 그렇게 아름다운 노래를 듣고 난 직후에 네 정신력의 남자가 그런 지저분한 문제들에 대해 얘기하는 걸 생각하면 말이야!감정이 남아 있지 않으세요?
탐보: 아니, 한 푼도 남아 있지 않아.[103]

탐보와 본즈는 관객들이 가장 좋아하는 사람들이었고, 인터커셔터와의 재계약은 이 쇼의 많은 부분을 위한 것이었다.관객들을 위해 그들과 함께 웃는 요소가 있었는데, 그들은 종종 인터커셔너의 거창한 방식을 가볍게 여겼기 때문이다.[48]

진행자는 쇼의 각 부분을 시작하고 끝내는 일을 담당했다.이를 위해서는 관객들의 분위기를 가늠할 수 있어야 했고, 언제 다음 단계로 넘어갈지 알 수 있어야 했다.이에 따라 이 역을 맡은 배우는 다른 무능력한 연기자들에 비해 월급을 매우 많이 받았다.[90]

노예 원형에는 많은 변종이 있었다.늙고 검거나 늙은 삼촌은 목가적인 흑인 가족의 우두머리를 형성했다.다른 노예 캐릭터들과 마찬가지로 음악성이 높고 밝지 않은 성격이었지만, 노인에 대한 사랑, 오래된 우정에 대한 생각, 가족의 응집력 같은 호감을 가지고 있었다.그의 죽음과 그것이 주인에게 끼친 고통은 감상적인 노래에서 흔히 볼 수 있는 것이다.그렇지 않으면 주인이 죽어서 늙은 어둠이 슬퍼하게 할 수도 있다.스티븐 포스터의 "네드 삼촌"은 이 주제에 대해 가장 인기 있는 노래였다.[104]덜 자주, 늙은 암흑가는 너무 늙어서 일할 수 없을 때 잔인한 주인에 의해 쫓겨날 수도 있다.남북전쟁 이후 이 캐릭터는 플랜테이션 스케치에서 가장 흔한 인물이 되었다.그는 전쟁 중에 집을 잃은 것에 대해 자주 울었지만, 전 주인 아이와 같은 과거의 사람을 만나기만 했다.[39]이와는 대조적으로 재스퍼 잭이라고 불리는 사기꾼은 덜 자주 나타났다.

여성 캐릭터는 성적 자극부터 웃기기까지 다양했다.이 배역들은 거의 항상 드래그(가장 유명한 조지 크리스티, 프랜시스 레온, 바니 윌리엄스)의 남자들에 의해 연기되었는데, 비록 이 시기에 음유시 외곽의 미국 극장은 여배우들로 가득 차 있었지만 말이다.엄마나 늙은 숙모는 늙은 다크이의 상대였다.그녀는 그 제목의 노래 뒤에 종종 노다이나 이모라는 이름으로 통했다.마미는 흑인과 백인 모두에게 사랑스러웠지만 유럽 농민 여성의 감성을 들었다.그녀의 주된 역할은 완벽한 재배지 가족에 대한 시나리오에서 헌신적인 어머니상이 되는 것이었다.[105]

Two blackface performers on stage, one a man dressed in fancy woman's clothes, the other in dress attire, bowing with his hat in his hand.
민스트렐 쇼퍼 롤린 하워드(웬치 코스튬)와 조지 그리핀(c. 1855년)이 출연한다.

원추, 얄러 갈 또는 프리마돈나는 백인 여성의 가벼운 피부와 얼굴 생김새와 흑인 여성의 지각된 성적 문란함과 이국적인 이국주의를 결합한 뮬라토였다.그녀의 아름다움과 바람기는 그녀가 보통 변덕스럽고 이해하기 어려운 것으로 판명되기는 했지만, 그녀를 남자 주인공들의 공통적인 표적으로 만들었다.남북전쟁이 끝난 후, 왜구는 음유시인 극단의 가장 중요한 전문가 역할로 떠올랐다; 남자들은 번갈아 가며 짜증을 내고 혐오감을 느낄 수 있는 반면, 여자들은 환상과 높은 패션에 감탄할 수 있었다.[106]그 역할은 "미스 루시 롱"이라는 곡과 가장 강하게 연관되어 있었기 때문에 등장인물은 그 이름을 여러 번 지니고 있었다.여배우 올리브 로건은 "일부 배우들은 소프라노 목소리, 포동포동한 어깨, 턱수염이 없는 얼굴, 손발이 작아서 자연에 잘 어울렸다"[107]고 평했다.이 배우들 중 많은 수가 10대 소년이었다.이와는 대조적으로, 얼룩덜룩한 옷과 크고 펄럭이는 신발을 신은 덩치 큰 남자가 연기하는 슬랩스틱 역할인 우스꽝스러운 늙은 여자였다.그녀가 내뱉은 유머는 관객들이 매력적이지 않다고 인식하는 여성에 대한 남자 주인공들의 욕구를 자극하는 경우가 많았다.[108]

댄디형 캐릭터가 등장하는 1906년 엽서 광고

그 노예의 상대는 애프터피스에서 흔히 볼 수 있는 인물인 댄디였다.그는 북부의 도시 흑인으로서 백인 상류층의 말투와 복장을 흉내내어 자신의 지위보다 높은 곳에서 살려고 노력했는데, 대개는 좋은 효과가 없었다.비록 다른 사람들은 줄리어스 시저 마스 나폴레옹 싱클레어 브라운처럼 가식적인 이름을 가졌지만, 단디 캐릭터들은 조지 워싱턴 딕슨의 대중화된 노래 이후 종종 Zip Coon을 따라 다녔다.그들의 옷은 꼬리와 패딩이 있는 어깨, 흰 장갑, 모노클, 가짜 콧수염, 그리고 야한 시계 체인 등 상류층 드레스를 우스꽝스럽게 패러디한 것이었다.그들은 파티에 가고 춤추고 거드름을 피우며 여자들에게 구애하는 데 시간을 보냈다.

흑인 병사는 남북전쟁 중에 또 다른 주식형이 되었고 노예와 댄디의 자질을 융합했다.그는 전쟁에서 어느 정도 역할을 한 것으로 인정받았지만, 훈련을 망치거나 군복으로 인해 백인 동료들과 동등하다고 생각하여 더 자주 비난 받았다.그는 보통 싸움보다는 후퇴를 더 잘했고, 댄디처럼 진지한 추격보다는 파티를 더 좋아했다.그럼에도 불구하고 그의 소개로 인해 재배지 가족의 해체라는 주제로 돌아갈 수 있었다.[109]

흑인이 아닌 고정관념은 음유시인에서 중요한 역할을 했고, 비록 흑인으로 행해졌지만 흑색 사투리가 부족하여 구별되었다.남북전쟁 이전의 미국 인디언들은 보통 산업화 이전 세계의 순수한 상징이나 백인의 침입으로 평화로운 존재가 산산조각 난 가련한 희생자로 묘사되었다.그러나, 미국이 관심을 서부로 돌리자, 미국 인디언들은 야만적이고 이교도적인 장애물이 되어 진보에 지장을 주었다.이 등장인물들은 비웃음이 아니라 두려움에 떨게 될 무서운 암표상이었다; 그러한 시나리오의 어떤 유머도 보통 무서운 야만인처럼 행동하려고 하는 흑인 캐릭터에서 비롯되었다.한 스케치는 백인 남성들과 미국 인디언들이 국경지역에서 공동 식사를 즐기는 것으로 시작되었다.미국 인디언들이 술에 취하면서 점점 더 반감을 갖게 되었고, 결국 군대는 백인 학살을 막기 위해 개입해야 했다.호의적으로 묘사된 미국 인디언 캐릭터들도 대개 비극적으로 죽었다.

동 아시아인에 대한 묘사는 캘리포니아 골드러시 때 음유시인들이 서부에서 중국인들을 만났을 때 시작되었다.민스트렐들은 그들의 이상한 언어, 이상한 식습관, 그리고 양갈래끼 착용 성향으로 그들을 희화화시켰다.일본인들의 패러디는 1865년부터 일본 곡예단이 미국을 순회하면서 인기를 끌었다.1880년대 중반 길버트와 설리반의 미카도 연주는 또 다른 아시아 특성화에 영감을 주었다.[110]

음유시인의 몇 안 되는 백인 캐릭터는 아일랜드나 독일인 같은 이민자 집단에 대한 고정관념이었다.아일랜드의 등장인물들은 1840년대에 처음으로 등장했는데, 굵은 브로그로 말하는 성미가 급하고 혐오스러운 주정뱅이들로 묘사되었다.그러나 1850년대부터 많은 아일랜드 남성들이 음유시인(minstrelsy)에 가담했고, 아일랜드 연극 관람객들은 아마도 관객의 상당 부분을 대표하게 되었을 것이기 때문에 이러한 부정적인 이미지는 묵살되었다.반면에 독일인들은 1860년대에 음유시인들에 대한 그들의 소개로부터 호의적으로 묘사되었다.그들은 큰 사이즈와 따뜻한 식욕, 그리고 무거운 "네덜란드" 억양으로 여전히 유머러스하게 묘사되었지만 책임감과 분별력이 있었다.[111]독일 캐릭터를 연기하는 배우들 중 일부는 독일인 자신이었기 때문에 이러한 긍정적인 연기의 일부는 의심할 여지 없이 생겨났다.[112]

음악과 춤

완전한 음유시인 C.1899

"민스트렐시는 여행 서커스, 의학 쇼, 시바리, 아일랜드 춤과 음악 등 여러 가지 다른 미국 연예 전통에서 발전했다."[113]음악과 춤은 음유시인의 심장부였고 그 인기의 큰 이유였다.1830년대 무렵, 사람들이 아프리카계 미국인을 어떻게 보는가에 대해 많은 국가적 갈등이 있었다.흑인들에 대한 그런 관심 때문에 이 노래들은 비록 정보가 편견이 있더라도 자기와는 다른 흑인들에 대한 새로운 지식을 듣는 사람에게 부여해 주었다.트루페스는 이런 관심사를 이용해 자신들이 출연한 곡의 악보를 시판해 시청자들이 집에서 즐기고 다른 음유시인들이 자신의 연기에 채택할 수 있도록 했다.

흑인 음악이 음유시인 공연에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지는 여전히 논쟁의 대상으로 남아 있다.음유시인 음악은 확실히 흑인 문화의 일부 요소를 포함하고 있었고, 아일랜드와 스코틀랜드 민속 음악의 영향을 받은 유럽 전통의 기초 위에 추가되었다.음악사학자 래리 버른바움(Larry Birnbaum)에 따르면 음유시인 음악은 주로 영어, 스코틀랜드, 아일랜드 민속음악에서 유래했다고 한다.[114]음악학자 데일 코크렐은 초기 음유시인 음악이 아프리카와 유럽의 전통 모두를 섞었고 1830년대 흑백 도시 음악을 구분하는 것은 불가능하다고 주장한다.[115]음유시인들이 흑인 문화와 진정한 접촉을 하는 한, 그것은 흑인들과 백인들이 자유롭게 어울릴 수 있는 동네, 선술집, 극장, 워터프론트를 통해서였다.음악의 비진정성과 그 안에 있는 아일랜드와 스코틀랜드의 요소들은 노예들이 아프리카 토착음악을 연주하는 것이 거의 허용되지 않았기 때문에 유럽 민속음악의 요소들을 채택하고 적응해야 했다는 사실에 의해 설명된다.[116]문제를 더 복잡하게 만드는 것은 당시 관습은 한 곡에 대한 모든 권리를 출판사나 다른 연주자들에게 파는 것이기 때문에 흑인 작곡가들이 얼마나 많은 음유시인 음악을 썼는지 확인하는 데 어려움이 있다.[117]그럼에도 불구하고, 많은 극단들은 더 심각한 "현장 작업"을 수행했다고 주장했다.[118]미국인들이 전 세계에서 온 것처럼, 진정한 미국 음악과 드라마의 첫 번째 형태는 많은 다른 곳에서 온 요소들로 구성되어 있었다.

초기 블랙페이스 곡은 흔히 공통의 후렴구에 의해 서로 관련이 없는 구절로 구성되었다.이 에밋 음유시 이전의 음악에서는 "적절하고, 존경스럽고, 세련되고, 조화로운 음악을 믿는 사람들의 신경을 알아볼 수 있는 멜로디로 자극했다"[119]고 했다.그래서 그것은 "검은 춤의 땅바닥을 때리는 발놀림 … 검은 얼굴 지그와 릴의 아일랜드 선율"과 대등한 것이었다.[120]블랙페이스 연주자의 표정과 비슷하게 노래한 곡의 가사는 그들과 함께 하기보다는 조롱하는 어조, 흑인 미국인을 비웃는 기상이 담겨 있다.음유시인은 때때로 동물이나 노예 사기꾼에 대한 이야기와 같은 흑인들의 이야기와 애팔래치아인의 남서쪽에서 온 유머, 그 자체가 다른 인종과 문화의 전통이 혼합된 것을 보여준다.음유시인 악기도 멜랑쥬였다.유럽의 바이올린과 뼈가[121] 있는 아프리카 밴조와 탬버린 간단히 말해서, 초기 음유시인 음악과 춤은 진정한 흑인 문화가 아니었다; 그것은 그것에 대한 하얀 반응이었다.[122]이것은 미국 백인들이 흑인 문화를 대규모로 전용하고 상업적으로 착취한 최초의 것이었다.[123]

1830년대 후반, 음유시인 음악에서 확실한 유럽 구조와 고브라우드 스타일이 유행하게 되었다.조엘 스위니가 대중화한 '과학적인 완벽의 손길'[124]로 연주한 밴조는 음유시인 밴드의 심장이 됐다.버지니아 민스트렐스의 히트곡 "올드 댄 터커"와 같은 곡들은 매력적인 곡조와 활기찬 리듬, 멜로디, 그리고 조화를 가지고 있다; 민스트렐 음악은 이제 춤뿐만 아니라 노래도 위한 것이었다.[125]타임즈 정령에서는 음악이 "전혀 너무 우아하고" 노래의 "탁월함"이 "거부"라고 표현하기도 했다.[126]다른 사람들은 음유시인들이 그들의 검은 뿌리를 예견했다고 불평했다.[127]요컨대, 버지니아 민스트렐과 그들의 모방자들은 관중들이 친숙하고 유쾌하게 느낄 음악을 연주함으로써 주로 백인 중산층인 북부인들의 새로운 관객들을 기쁘게 하고 싶었다.

블랙페이스 공연에 포함된 조롱의 요소에도 불구하고, 19세기 중반의 백인 관객들은 대체로 이 노래와 춤이 확실히 블랙이라고 믿었다.음유시인들은 항상 자신들과 그들의 음악을 그렇게 빌렸다.이 노래들은 다른 이름들 중에서 "식물 멜로디" 또는 "Ethiopian Chorus"라고 불렸다.블랙 캐리커처와 소위 블랙 음악을 사용함으로써, 음유시인들은 저녁의 예능에 미지의 감성을 더했는데, 이는 관객들로 하여금 공연 전체를 진실로 받아들이도록 속이기 충분했다.[128]

Four blackface performers making exaggerated movements with arms and legs.
1859년 브라이언트 민스트렐의 놀이동산에서 나온 세부사항으로 마지막 부분의 주변을 묘사하고 있다.

반면, 음유시인의 춤 스타일은 그들의 출처에는 훨씬 더 진실했다.Jump Jim Crow의 성공은 다음과 같다.상당히 표준적인 가사를 가진 오래된 영어 곡조였는데, 이 곡은 그 인기를 설명하기 위해 오직 라이스의 춤, 즉 허리 아래의 움직임이 거의 없는 거친 상반신 움직임만을 남겨두고 있다.[129]터키 트로트, 버자드 로페, 주바 춤과 같은 춤은 모두 남부의 농장에 기원을 두고 있었으며, 일부는 윌리엄 헨리 레인, 시그너 콘말리("올드 콘 밀"), 존 "피카유네" 버틀러와 같은 흑인 연주자들에 의해 대중화되었다.1842년 레인(Lane)의 한 공연은 "슬라이딩 스텝(shuffle)처럼 아일랜드 지그의 높은 스텝이 아닌 슬라이딩 스텝은 아일랜드 지그의 높은 스텝이 아니다.[130]레인과 그를 흉내낸 백인 남성들은 뚜렷한 발 움직임도 없이 무대를 이리저리 움직였다.음유시인 쇼의 첫 번째 행사의 공통적인 특징인 산책은 궁극적으로 서아프리카 출신이었고 다른 음유시인들에 의해 영향을 받은 개인들 사이의 경쟁을 특징으로 했다.물론 라이스로 시작하는 레퍼토리의 일부를 형성한 빠른 속도의 붕괴와 같은 백인 전통의 요소들은 남아 있었다.비록 패니 켐블과 같은 동시대인들은 민스트렐 춤은 단지 "유상하고 미약하며 발기불능"이라고 주장했지만, 민스트렐 춤은 일반적으로 다른 부분과 같은 조롱에 사로잡혀 있지 않았다.[131]쥬빌리, 즉 영적인 것의 도입은 음유시인들이 흑인 음악을 부정할 수 없는 첫 번째 채택을 알렸다.이 노래들은 통화와 응답에 크게 의존하는 반복적인 구조를 가진 반혼적인 성격으로 비교적 진정성을 유지했다.흑인 극단은 가장 진실한 환희를 노래한 반면, 백인 회사들은 유머러스한 구절을 삽입하고 종교적인 주제를 재배지 이미지로 대체했으며, 종종 오래된 암흑가가 주연을 맡았다.주빌리는 결국 농장과 동의어가 되었다.[132]

레거시

음유시인 쇼는 흑인에 대한 가정을 형성하는 데 큰 역할을 했다.그러나 당시부터 격렬하게 반흑을 선전하던 것과는 달리 음유시인은 선의의 온정주의를 가장해 이런 태도를 취함으로써 넓은 청중들에게 입맛을 돋우게 했다.[133]

대중 오락은 1950년대까지 교육받지 못하고, 항상 침착하며, 음악성이 뛰어난 흑인에 대한 인종차별주의적 고정관념을 영구화시켰다.아마추어 극장을 제외한 모든 곳에서 음유시인 쇼가 사라지고 있을 때에도, 블랙페이스 연기자들은 보드빌 무대와 합법적인 드라마에서 흔한 행동이 되었다.이 연예인들은 익숙한 노래와 춤, 사이비 흑색 사투리를 간직하고 있었는데, 종종 옛 음유시인 쇼의 뒷모습을 향수를 불러일으키고 있었다.이러한 연주자들 중 가장 유명한 사람은 아마도 1920년대 재즈 싱어(1927년)와 같은 영화에서 큰 스크린에 블랙페이스로 출연한 알 졸슨일 것이다.그의 1930년 영화인 마미는 순회 미니스트렐 쇼의 설정을 사용하여 한 공연을 스크린에 선보인다.마찬가지로 1920년대 후반 만화의 소리 시대가 시작되었을 때 월트 디즈니와 같은 초기 애니메이터들은 미키 마우스와 같은 인물들에게 음유시인 성격을 주었고, 초기 미키는 끊임없이 노래하고 춤추고 웃고 있다.[134]누더기 앤의 얼굴은 색 반전 민스트렐 마스크로, 누더기 앤의 크리에이터 조니 그루엘레는 블랙페이스 스타 프레드 스톤의 익살스러움을 염두에 두고 부분적으로 인형을 디자인했다.[135]1942년까지만 해도 워너브라더스 만화 '프레시 헤어'에서 증명되었듯이, 음유시인 쇼는 개그(이 경우 엘머 퍼드와 벅스 버니가 '캠프타운 레이스'의 후렴구를 이끌고 있다)로 사용될 수 있을 것으로 추측되며 관객들이 그 기준을 얻을 것으로 예상된다.라디오 쇼가 그 행동에 들어갔는데, 아마도 인기 있는 라디오 쇼인 "두 마리의 까마귀"와 "샘' 헨리" 그리고 "아모스 'n' 앤디"[136]가 1931년 탐보, 본즈, 인터로커레이터를 포함한 많은 민스트렐 쇼의 표준 형식을 사용하는 "푸른 석탄 민스트렐"에서 필사본이 살아남았다.국영방송은 1930년 팜플렛에서 이 음유시계를 서비스 판매에 참고 자료로 활용했다.[137]

Abstract poster of a man sitting in armchair with legs crossed; above him is a semicircle of faces in blackface abstracted to accent very large white lips and tiny white eyes. The
음유시인 쇼 레퍼런스를 활용한 1930 NBC 홍보 팜플렛.E.O.의 컬렉션코스텔로

1970년대 중반까지만 해도 BBC는 조지 미첼 민스트렐스가 주연한 흑백 민스트렐 쇼를 방송했다.흑표정의 음유시인이 만들어낸 인종차별주의적 원형은 오늘날까지 지속되고 있다; 어떤 이들은 이것이 힙합 문화와 영화에서도 사실이라고 주장한다.예를 들어 2000년 스파이크 리 영화 '대나무'는 현대의 흑인 오락물이 한 세기 전, 음유시인 쇼가 그랬던 것처럼 아프리카계 미국 문화를 많이 이용한다고 주장한다.[138]

한편, 아프리카계 미국인 배우들은 앞으로 몇 년 동안 똑 같은 음유시인 역할로 제한되었고, 그들을 연기함으로써 그들을 백인 관객들에게 더욱 믿음직스럽게 만들었다.반면에, 이러한 부분들은 흑인 가수들에게 연예산업을 개방했고 그들에게 그러한 고정관념을 바꿀 수 있는 첫 번째 기회를 주었다.[139]W. C. Handy, Ida Cox, Ma Rainey, Bessie Smith, Etel Waters, Butterbeans and Susie를 포함한 많은 유명한 가수와 배우들이 흑인 음유시인에서 출발했다.토끼발 회사는 1900년 아프리카계 미국인 팻 샤펠이 창단한 버라이어티 극단으로,[140] 음유시인 전통을 계승 발전시키며 흑인 음악 스타일의 발전과 확산을 도왔다.마 레이니와 베시 스미스 외에도, 그 후 '풋스'에서 일하는 음악가들 중에는 루이 조던, 브라우니 맥기, 루퍼스 토마스 등이 있었고, 그 회사는 여전히 1950년까지 순회 공연을 하고 있었다.그 성공은 뉴올리언스의 사일러스 그린과 같은 다른 순회 버라이어티 공연단에 의해 크게 고무되었다.[141]

미국 예능의 바로 그 구조는 음유시인의 각인이다.끝없는 개그와 말장난은 막스 브라더스와 데이비드, 제리 주커의 작품에 등장한다.노래, 개그, 호쿰, 드라마틱한 작품들의 다양한 구조는 보드빌, 버라이어티 쇼, 그리고 희호 같은 현대적인 스케치 코미디 쇼나, 더 멀리, 토요일 밤 라이브와 인 리빙 컬러로 이어졌다.[142][143][144]한 때 종부부가 전한 농담은 오늘날에도 여전히 "닭은 왜 길을 건넜을까?"라는 말이 있다."소방관은 왜 빨간 멜빵을 차고 다니지?"[145]다른 농담들은 현대 코미디언들의 레퍼토리의 일부를 형성한다: "어젯밤 내가 당신과 함께 본 그 아가씨는 누구였습니까?그건 숙녀가 아니었어. 그건 내 아내였어!"[94]선거 연설은 현대 스탠드업 코미디의 중요한 전조다.[146]

음유시인의 또 다른 중요한 유산은 음악이다.호쿰 블루스 장르는 댄디, 웨치, 단순하고 마음이 단순한 노예 캐릭터(때로는 촌스러운 백인 "루비"로 표현되기도 함) 그리고 심지어 인터커셔터까지 "레이스 음악"과 "힐빌리" 녹음의 매체를 통해 초기 블루스와 컨트리 음악으로 옮겨갔다.많은 음유시인 곡들이 현재 인기 있는 민요들이다.대부분은 과장된 흑인 방언과 흑인에 대한 노골적인 언급에서 삭제되었다.예를 들어 '딕시'는 남부동맹에 비공식적인 국가로 채택되어 여전히 인기를 끌고 있으며, '캐리 미 백 투 올드 버지니'는 청소되어 1997년까지 버지니아 주의 노래를 만들었다.[147]"마이 올드 켄터키 홈"은 켄터키의 주곡으로 남아있다.음유시인 쇼의 악기들은 주로, 특히 남부에서 계속 연주되었다.데이브 마콘 삼촌과 같은 쇼의 마지막 날의 민스트렐 연주자들은 현대 컨트리 음악에서 밴조와 바이올린을 대중화하는 데 도움을 주었다.그리고 미국에 흑인 춤과 음악 스타일을 소개함으로써, 음유시인들은 대규모로 처음으로 미국을 흑인 문화 형태에 개방했다.[148]

minstrel 쇼 루틴이 있는 영화

오늘날 이용할 수 있는 소수의 영화들은 민스트렐 쇼의 숫자와 루틴의 진정한 재생을 담고 있다.그들의 콘텐츠 때문에 그들은 오늘날 텔레비전에서 거의 방송되지 않지만, 홈 비디오에서 볼 수 있다.

  • 초창기 '전장편' 영화 '톰스 캐빈'(1903)은 에드윈 S.포터가 감독을 맡았고, 주요 배역에는 백색 배우를 블랙페이스로 기용했다.이전의 "톰 쇼"와 비슷하게, 그것은 노예 경매를 포함한 거의 모든 맥락에서 노예들을 춤추게 하는 것과 같은 흑인 고정관념을 특징으로 했다.[149]
  • 농원법(1926), 알 졸슨이 주연한 비타폰 사운드온 디스커버리 단편 영화.오랫동안 잃어버린 줄 알았던 영화와 사운드 디스크의 복사본이 위치했고, 복원된 버전은 The Jazz Singer의 DVD 발매에서 보너스 기능으로 발행되었다.
  • '재즈 싱어'(1927년)는 대화 순서가 동기화된 최초의 장편 영화다.삼손 라파엘슨의 연극을 원작으로 한 이 이야기는 독실한 유대인 집안의 아들 제이키 라비노위츠(알 졸슨)가 재즈 가수가 되기 위해 가출하는 이야기를 담고 있다.
  • 또 다른 알 졸슨 영화인 마미(1930)는 졸슨의 음유시인 초창기 시절을 떠올리게 한다.어빙 베를린의 노래와 함께, 그는 또한 미스터 본즈라는 제목의 원작을 인정받았다.
  • 킹 포 어 데이 (King for a Day, 1934년)는 오디션 기회를 거절당한 후, 빌 '보장글스' 로빈슨이 연기한 21분짜리 짧은 시간이다.영화 속 종말꾼들은 입가에 흰 그리스 페인트를 한 줄로 늘어뜨려 전통적인 흰 얼굴을 모방한다.
  • 쇼 보트(1936), 아이린 던, 앨런 존스, 해티 맥대니얼, 폴 로베슨 주연의 영화.탑승한 쇼들 중 하나는 검은 얼굴의 음유시인이다.
  • 프레드 아스테르와 진저 로저스가 주연한 뮤지컬 스윙타임(1936년)은 아스테르가 검은 얼굴로 공연한 '할렘의 보장글스'라는 제목의 댄스 넘버를 선보인다.
  • 호놀룰루(1939년)는 엘레노어 파월이 빌 "보장글스" 로빈슨에게 블랙 페이스 댄스 오마주를 한다.
  • 스티븐 포스터에 관한 또 다른 가상의 전기 영화인 스와니 리버(1940).아카데미 음악상 후보에 올랐고 알 졸슨의 마지막 출연이었다.
  • 미키 루니, 주디 갈랜드 주연의 뮤지컬 브로드웨이에서의 베이브스(1941년).다음부터 마지막까지 이어지는 뮤지컬 넘버는 블랙페이스로 연주되는 곡들의 메들리.
  • 벅스 버니와 엘머 푸드를 주인공으로 한 애니메이션 단편 '프레시 헤어'(1942).최근 텔레비전 방송 중 편집된 마지막 장면에서는 검은 얼굴의 버니와 퍼드가 같은 상태의 키 큰 남자 5명과 함께 '캠타운 레이스'를 부르는 장면이 나온다.
  • 홀리데이 인(1942)에는 음유시인 쇼 스타일로 블랙페이스로 공연하는 빙 크로스비와 함께 '아브라함'이라는 제목의 뮤지컬 넘버가 수록돼 있다.1980년대부터, 이 숫자는 많은 TV 방송으로부터 삭감되었다.
  • 작곡가 대니얼 디케이터 에메트의 삶을 소재로 한 영화 딕시(1943).이 영화에는 빙크로스비가 블랙페이스로 이 영화의 타이틀곡을 부르는 것이 포함되어 있다.
  • 검은 얼굴의 음악가 마크 트웨인의 모험(1944)은 클레멘스 선장이 도둑으로부터 찰스 랭던을 구출하는 장면에서 강물 위에서 유쾌한 수를 선보인다.
  • Here Come The Waves (1944년)는 쇼-내부를 포함한다.그것은 빙 크로스비와 소니 터프츠에 의해 수행된 음유시인 루틴을 포함한다; 그리고 그들의 두 등장인물은 "Ac-Cen-Tchu-Aate the Positive"[150]라는 제목의 음악 번호를 부른다.
  • 민스트렐맨(1944)은 민스트렐 배우의 출세와 몰락, 부활을 다룬 허구 영화다.두 개의 아카데미상(최우수 원곡과 최우수 원곡) 후보에 올랐다.
  • 데니스 모건, 안드레아 킹, 알렌 달 등이 출연하는 마이 와일드 아일랜드 로즈(1947)는 1890년대 뉴욕을 배경으로 하고 있으며, 블랙페이스 뮤지컬 넘버를 묘사한 여러 장면이 나온다.
  • 글렌 버논, 에드워드 라이언과 함께 블랙페이스 스키트를 타고 무대에 오른 작품 모음집 할리우드 버라이어티(1950).
  • 네, 본즈씨(1951년)는 은퇴한 음유시인 공연자들을 위한 휴식처를 찾는 어린 아이를 중심으로 하고 있다.In "flashback" sequences, a number of actual minstrel veterans, including Scatman Crothers, Freeman Davis (aka "Brother Bones"), Ned Haverly, Phil Arnold, "endmen" Cotton Watts and Slim Williams, the dancing team of Boyce and Evans, and the comic duo Ches Davis and Emmett Miller, perform in the roles they popularized in Minstrel shows.
  • I Dream of Jinie (1952년) I Dream of Jinie (Light Brown Hairs와 함께)는 스티븐 포스터의 완전히 허구적인 영화 전기다.베테랑 연주자 글렌 턴불이 크리스티의 민스트렐에서 블랙페이스 민스트렐 연주자로 게스트로 출연한다.
  • 조안 크로포드, 마이클 와일딩, 마조리 램보 주연의 토치 송(1953년)은 "두 얼굴의 여자"라는 제목의 블랙페이스로 이루어진 뮤지컬 넘버를 포함하고 있다.
  • 화이트 크리스마스(1954년)는 전면적인 음유시인 쇼 넘버를 특징으로 하지만 블랙페이스는 없다.노래의 가사는 음유시인이 블랙페이스와 관련된 것을 암시하지는 않지만, 음유시인이 보여주는 것과 같은 언어적 메커니즘의 상당 부분을 연상시킨다.이 노래의 가사에는 "외투와 조끼를 전당 잡겠다 / 음유시인 쇼를 보기 위해"라는 대사도 포함되어 있다.[citation needed]
  • 스파이크 리가 쓰고 연출한 미국 대중문화에 음유시인을 이용한 풍자 영화 '대나무집'(2000년)이다.
  • Masked and Anonymous(2003년), 디스토피아의 미래를 배경으로 한다.에드 해리스는 한 장면에서 얼굴이 검은 캐릭터를 연기한다.

참고 항목

메모들

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참조

외부 링크