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Hear'Em Say

Heard 'Em Say
"엠 세이의 말을 들었소"
Kanye West의 Adam Levine이 피처링한 싱글
Late Registration 앨범에서
B면"터치 더 스카이"
방출된2005년10월24일
녹음된2005
스튜디오
장르.힙합
길이3:23
라벨.
작곡가
제작자
카니예 웨스트 싱글 연표
"Brand New"
(2005) 		"엠 세이의 말을 들었소"
(2005) 		"터치 더 스카이"
(2006)
애덤 리바인 싱글 연표
"엠 세이의 말을 들었소"
(2005) 		"뱅뱅"
(2010)
뮤직비디오
유튜브에서 "Em Say (버전 1)을 들었습니다"
유튜브에서 "Em Say (버전 2)를 들었습니다"

"Hear 'Em Say"는 미국 래퍼 카니예 웨스트의 두 번째 정규 앨범인 Late Registration (2005)에 수록된 곡입니다. 이 노래는 아담 레빈이 게스트로 출연합니다. 작곡가 존 브리온(Jon Brion)과 함께 웨스트(West)가 프로듀싱했으며, 마이클 매서(Michael Masser)와 게리 고핀(Gerry Goffin)도 'Someone That I Used to Love'의 샘플로 크레딧을 받았습니다. 웨스트가 2004년 로마로 가는 비행기에서 이 노래의 초기 버전을 레빈에게 연주했을 때, 그 가수는 완벽하게 잘 어울리는 후렴구가 쓰여졌다고 느꼈습니다. 웨스트는 제47회 그래미 어워드에서 리허설에서 그를 듣기 전에 그와 협력하는 것에 대한 확신이 부족했고, 그 후 두 사람은 브리온의 도움으로 빠르게 노래를 녹음했습니다. 이 곡은 이 앨범을 위해 녹음된 첫 곡이었고 원래는 웨스트가 합창을 불렀습니다.

2005년 10월 24일, Hear 'Em Say'는 록-아-펠라와 데프 잼의 Late Registration의 세 번째 싱글로 12인치 바이닐로 발매되었습니다. 힙합 발라드인 이 발라드는 나탈리 콜(Natalie Cole)의 "Someone That I Used to Love"(내가 사랑했던 누군가)의 발췌곡에 의존하며, 키보드와 피아노 코드가 포함된 가라앉은 악기가 특징입니다. 이 곡에는 자장가 음색과 R&B 코러스 및 아트 록의 요소가 포함되어 있습니다. 서정적으로, West는 아프리카계 미국인들이 직면한 사회경제적 문제를 한탄하는 한편, 청취자들에게 세계에 혼란을 겪고 있는 고군분투하는 시민의 관점을 들어 현재를 감상하도록 상기시킵니다.

"Hear 'Em Say"는 음악 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았는데, 그들은 대체로 음악 스타일을 감상했습니다. 몇몇 사람들은 레빈의 보컬 공연을 칭찬했고, 많은 비평가들은 웨스트의 서정적인 재능을 높이 평가했습니다. 이 곡은 2006년 그루브볼트 뮤직 앤 패션 어워드에서 최고의 힙합 노래 콜라보레이션 부문 후보에 올랐습니다. 미국에서는 웨스트의 싱글 "Gold Digger"가 1위를 차지하는 동안 빌보드 핫 100의 마지막 위치에 데뷔하여, 그는 이 차트를 예약한 7번째 아티스트가 되었습니다. 전자는 웨스트와 레빈의 크로스오버 성공을 기록했으며 핫 100에서 26위로 정점을 찍었습니다. 이 노래는 호주, 핀란드, 아일랜드, 뉴질랜드, 영국에서도 40위권에 진입했습니다. 미국 레코드 산업 협회(RIAA)와 영국 BPI(British Phonographic Industry)로부터 각각 플래티넘 인증을 받았습니다.

이 곡의 첫 뮤직비디오는 조 드 마이오와 미셸 곤드리가 감독을 맡았는데, 그는 2005년 10월에 촬영되어 12월에 방영되었습니다. 이 비디오는 웨스트가 메이시스 헤럴드 스퀘어 매장 안에서 아이들이 노는 것을 지켜보는 모습을 묘사한 실제 액션으로 촬영되었습니다. 웨스트가 이 영상에 불만을 느낀 후, 그는 빌 플림프톤에게 대체 비디오 촬영을 의뢰했고, 2005년 11월에 첫 방송을 했습니다. 뮤직 비디오는 펜슬 스케치 애니메이션을 광범위하게 사용하는 것을 특징으로 하며, 웨스트가 가상의 도시에서 승객들을 태우는 택시 운전사 역할을 하며, 불이 붙은 담배 성냥이 그를 죽이는 화재를 일으킬 때까지 캐스팅합니다. 첫 번째 비디오는 2006년 뮤직 비디오 제작상에서 최고의 힙합 비디오를 수상했고, 두 번째 비디오는 비평가들로부터 매우 좋은 평가를 받았습니다. 웨스트는 2006년과 2008년에 각각 코첼라와 글로벌 게더링 페스티벌에서 "Hear 'Em Say"를 공연했습니다. 이 곡의 커버 버전은 2016년 3월, 특정 가사를 검열한 지이지에 의해 BBC 라디오 1Xtra에서 공연되었습니다.

배경

웨스트와 아담 레빈은 로마행 비행기에 함께 앉아 우정을 쌓았습니다. 이 래퍼는 자신의 아이팟에서 레빈을 위해 "Hear 'Em Say"의 초기 버전을 연주했습니다.

웨스트는 팝 록 밴드 마룬 파이브의 프런트맨 애덤 리바인에게 "Hear 'Em Say"의 후렴구를 불러달라고 요청했습니다.[1] 그와 레빈은 마룬 5가 웨스트에게 2004년 싱글 "This Love"의 리믹스를 의뢰했을 때 처음으로 공동 작업을 했고, 스튜디오에서 녹음을 하며 시간을 보냈습니다.[2][3] 나중에, 둘은 2004 MTV 유럽 뮤직 어워드를 위해 로마로 가는 비행기에 함께 앉으면서 우정을 쌓았습니다.[3] Late Registration의 곡들을 그의 아이팟 for Levine에서 재생하는 동안, West는 이 앨범을 위해 녹음된 첫 번째 트랙인 "Heard 'Em Say"의 미개발 버전을 미리 보았습니다.[3][4] 레빈은 "그는 [트랙]에 대해 운을 맞추고 있었고, 저는 그것에 매우 완벽한 후크를 막 썼습니다. 아주 순수하고 아주 쉬운 작업이기 때문에 여러분이 매우 흥분하는 그런 자연스러운 협업 중 하나였습니다."[3] 웨스트 자신은 처음에 Levine의 보컬 재능을 높이 평가하면서 Levine과 협업을 계속했습니다. 그는 레빈의 인기가 "그를 가진 병으로부터 벗어났다"고 설명했지만, 그의 목소리가 "너무 아파서" " 빌어먹을 악기"와 닮았기 때문에 결국 그와 함께 일하기로 결정했습니다.[5] Levine은 이후 2007년 Maroon 5의 노래 "Nothing Lasters Forever"에 "Hear 'Em Say"를 사용했습니다.[6]

후기 등록을 위해 웨스트는 영화 악보 작곡가이자 멀티악기 연주자인 존 브리온과 협력했습니다.[7] 겹겹이 쌓인 편곡과 작곡에 대한 세심한 주의를 통해 브리온의 참여는 "Heard 'Em Say"와 앨범 전반에 걸쳐 분명히 드러났으며, 이를 위해 그와 웨스트는 세련되고 바로크한 힙합을 만들어냈습니다.[7][8][9] 웨스트의 소닉 참조 포인트는 영국의 트립 홉 밴드 포티스헤드, 비틀즈, 스티비 원더, 핑크 플로이드 등 주류 힙합 아티스트의 영역 밖에 있었습니다.[1] 그는 넓어지는 음악적 시야에 맞는 풍성하고 관현악적인 편곡으로 음반을 장식하기 위해 브리온을 영입했습니다.[10][1] 브리온의 관현악 편곡과 프로그레시브 록이 곡을 높은 드라마 감각으로 채우며 음반 전반에 걸쳐 취약성을 전달했습니다.[10][11] "Hear 'Em Say"의 음색과 Late Registration의 다른 노래들은 서양의 음악에 대한 극대주의적 접근의 기초를 제공할 것입니다. 이 스타일은 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범 My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)와 GOOD Music 컴필레이션 앨범 Cruel Summer (2012)의 트레이드마크가 되었습니다.[12]

이 곡은 미국 가수 나탈리 콜의 "Someone That I Used to Love" (1977)를 샘플링한 것으로 인해 마이클 매서와 게리 고핀이 추가 작곡 크레딧과 함께 작곡했습니다. 웨스트는 브리온과 함께 트랙을 공동 제작했습니다.[13] "Hear 'Em Say"는 Late Registration의 첫 번째 정식 곡이지만, West의 사교적인 내면의 목소리에 대한 보복이 특징인 "Wake Up Mr. West"라는 제목의 인트로가 그 뒤를 잇습니다.[13][14] 인트로는 웨스트의 데뷔 스튜디오 앨범 The College Dropout이 끝난 곳에서 계속되는 촌극으로, 여전히 웨스트의 교실 공연에 만족하지 못하는 학교 관리자를 연기하는 코미디언 DeRay Davis가 말했습니다.[8][15] 대학 선생님은 코미디언 버니 맥의 성대모사로 "당신을 다시 볼 줄 알았어요!"라고 외치며 "당신의 빌어먹을 책가방은 어디에 있습니까?"[16]라고 질문합니다. 피아노 악기가 배경으로 솟아오르면서 웨스트는 수업시간에 잠이 들고, "Wake up Mr. West!"라는 외침이 그를 몽롱함에서 깨울 때까지 잠이 듭니다.[16] 이 설정은 후렴구가 메아리치는 것으로 끝나며 "Hear 'Em Say"의 시작 부분으로 사라집니다.[8][15] 이 문구와 그에 수반되는 피아노 선율은 앨범의 전체 오프닝 트랙에 의도적으로 스며듭니다.[15][16]

West가 The College Dropout으로 새로운 스타일을 탐색하는 것과 비슷하게, 그는 주류 힙합의 지배적인 갱스타 라이프스타일과 태도를 넘어서는 아이디어를 실험함으로써 Late Registration의 다른 방향으로 랩 작사를 선택했습니다.[17] Late Registration의 일부는 축하적이지만, "Hear 'Em Say"는 사색적인 정치적 길을 따르는 노래들 중 하나입니다.[5][18] "Hear 'Em Say"는 광범위한 인간 경험을 나타내는 앨범에 수록된 많은 팝 지향적인 곡들 중 하나로, 정치적 불만과 그것을 일으킨 개인적 트라우마를 담고 있습니다.[18] 웨스트는 미국인의 삶을 해부적으로 바라보는 가사를 전달하며, 억압된 시민의 관점을 취하고 불안한 젊은이의 모습을 묘사합니다.[12][16]

녹음

"Hear 'Em Say"는 웨스트가 Late Registration을 위해 녹음한 첫 번째 트랙이었습니다.[4] 이 곡은 발매 전까지 몇 번의 수정을 거쳤습니다.[19] 녹음 세션은 뉴욕(NYC)의 소니 뮤직 스튜디오와 캘리포니아 할리우드의 그랜드마스터 레코딩 스튜디오에서 열렸으며 각각 앤드류 도슨과 톰 빌러가 진행을 맡았습니다.[13][20] 그 후 트랙의 믹싱은 테일러 다우, 네이트 코넬리, 마이크 모의 도움을 받은 마이크 딘에 의해 할리우드의 샬리스 레코딩 스튜디오에서 이루어졌습니다.[13] 웨스트는 그 트랙을 위해 콜의 "Someone That I Used To Love"에서 따온 가슴 아픈 발췌문을 사용합니다.[13][21][22] 그는 힙합 비트와 피아노 선율, 절제된 일렉트로닉을 결합합니다.[16] West의 절제된 음반 제작은 피아노 라인에 의해 주도되는데, 피아노 라인은 합성된 베이스 라인과 배치된 전체적으로 텀블링된 지연 비트를 사용하며, 이는 어쿠스틱 기타의 미묘한 인터렉션에 더해집니다.[18][22] The College Dropout의 특징인 소울 프로듀싱 스타일은 훨씬 더 광범위한 악기 구성을 통합한 래퍼에 의해 Late Registration에서 더 발전되었습니다. 우리는 그의 발전하는 서정성의 배경이 되기 위해 좀 더 교향적인 오케스트레이션을 선택했습니다.[17][23][24] 그의 트레이드마크인 루프 샘플의 요소들이 남아있는 동안, 이 앨범은 웨스트에게 키보드, 현악기, 그리고 때때로 잊혀지지 않는 호른에 대한 의존도를 높이는 방향으로 전환을 의미했습니다.[23][24] 또한 대부분의 트랙에는 길고 선명한 아웃트로가 통합되어 있어 청취자의 귀에 더 많은 숨을 쉬고 정착할 수 있는 시간을 제공합니다.[23]

후기 등록에서 웨스트는 맥락화와 전개 측면에서 이전의 음악적 한계를 점진적으로 뛰어넘습니다.[12][24] 이 곡의 긴 아웃트로는 웨스트와 함께 앨범의 여러 트랙을 프로듀싱한 브리온이 편곡했습니다.[8][5] I Heart Huckabee (2004), Punch-Drunk Love (2002)와 같은 기발하고 바로크한 팝 영화 사운드트랙과 싱어송라이터 피오나 애플, 아이미 맨과의 음악적 협업으로 가장 잘 알려진 브리온은 "Hear 'Em Say"에 우울한 느낌을 더했습니다.[25] 웨스트는 브리온이 음악을 작곡했던 2004년 영화 '이터널 선샤인 오브 더 스팟리스 마인드'를 보는 동안 브리온의 작품을 접했습니다. 그는 또한 브리온이 제작한 'When the Poln...'의 노래들을 듣고 있었습니다. (1999),[26][27] 또 다른 래퍼가 가장 좋아하는 아티스트이자 Late Registration의 음악적 영감의 원천이었던 피오나 애플의 두 번째 스튜디오 앨범. 웨스트는 그들의 상호 친구인 음반 제작자 릭 루빈을 통해 브리온을 소개받았습니다.[28] 당시 브리온은 힙합 음악에 대한 배경이나 이전에 그 음반들을 만든 경험이 전혀 없었습니다. 그럼에도 불구하고, 그와 웨스트는 곧 스튜디오에서의 첫 오후 이후 그들이 생산적으로 함께 작업할 수 있다는 것을 알게 되었고, 그의 음악적 지식과 비전이 특정 장르에 국한되지 않는다는 것을 알게 되었습니다.[29]

웨스트는 브리온이 자신의 음악에 가져온 더 넓은 악기 범위를 높이 평가했다고 말했습니다.[5] 래퍼는 Late Registration을 위해 더 풍부한 사운드를 추구했습니다.[5][24] West는 Brion의 도움으로 음악적 비전을 넓히고 그의 트레이드마크인 속도감 있는 소울 샘플을 넘어 힙합 프로듀싱 사운드를 확장합니다.[10][17] 브리온은 완전히 새로운 세 번째 요소를 소울풀한 훅과 리듬 트랙의 웨스트의 히트 메이킹 조합에 통합했습니다.[24] 그는 앨범에 주제적이고 관현악적인 느낌을 보완하여 웨스트의 시그니처 사운드를 높여 더욱 세련된 패키지를 취했습니다.[23] West와 Brion의 공동 작업에는 루프 샘플과 드럼 프로그래밍을 중심으로 신스, 기타 및 기타 라이브 악기로 멜로디를 구축하는 작업이 포함되었습니다.[7] West는 앨범의 비트와 멜로디를 개발한 후, Brion에게 악기 색깔을 제안해달라고 요청했습니다.[1] 그리고 나서 브리온은 음악이 운율에 맞춰 움직이도록 편곡하여 미지의 힙합 영역의 음악성을 밀어 넣었습니다.[7] 단순하고 직접적인 것이 아니라, 웨스트는 "Hear 'Em Say"를 작곡함에 있어서 좀 더 복잡하고 미묘한 음악적 접근을 취했습니다.[24] 그는 곡을 세션 음악가들과 함께 장착하여 후크를 강화하는 동시에 구불구불한 진보적인 오케스트라 통로로 내려갔습니다. 이를 통해 그루브가 일반적인 랩 노래와 다른 방식으로 호흡하고 확장할 수 있었습니다.[12]

"(Levine은) 뭔가를 더했습니다. 마치 마법처럼, 위에 서리가 내리는 것 같았어요. 그리고 그것은 신이 당신과 함께 스튜디오에서 일하고 있는 때 중 하나입니다. 그가 정말로 자신의 일을 하고 있는 날들입니다. [...] [T]여기 "예수가 걸어간다"와 블러드 다이아몬드가 있는 "크랙 뮤직"이 있습니다. 제가 알기로는 하나님이 저를 통해 말씀하시는 것을 알고 있는 때가 있습니다. 그가 제게 해줬으면 하는 말이란 걸 알아요. 그가 사람들을 연결하고 있다는 것을 압니다. 그는 그 노래를 꺼내려고 저를 아담과 함께 비행기에 태웠습니다."

—West talks working with Adam Levine during an MTV interview.[4]

프로덕션 현명하게도, West는 Late Registration에 대한 그의 사운드 선택과 음악적 협업과 관련하여 새로운 스타일을 찾았습니다.[17] "Hear 'Em Say"는 웨스트와 레빈의 듀엣곡을 특징으로 하며, 그 중 후자는 테너의 가창력이 내향적인 음색을 자극합니다.[6][17] West는 Playboy 인터뷰에서 Hear 'Em Say'의 오리지널 버전에서 자신이 직접 노래를 불렀다고 밝혔습니다.[19] 비록 그는 그의 노래의 불완전성을 비교 가능한 수준이라고 생각하지만, 웨스트는 이 특별한 경우에 그것이 트랙을 방해하고 있다고 느꼈습니다.[19] Levine의 기여는 West가 앨범에 참여한 많은 게스트 출연 중 하나입니다.[18] West는 Rubin이 그에게 번호를 알려준 후에 그 가수에게 연락하여 그를 음반에 활용할 수 있었습니다.[4] Levine은 West가 2004 MTV Europe Music Awards에 가는 도중에 이 곡을 연주했을 때 이미 코러스를 생각해 냈지만, 그의 팬들이 R&B 스타일에 대해 어떻게 느낄지 확신하지 못했기 때문에 사용을 주저했습니다. 그러나 그는 Hear 'Em Say'에 기여하는 것에 관심을 유지했습니다.[5] 레빈은 "그는 그의 기록을 위해 자신의 아이팟보다 훨씬 더 멋진 그의 아이팟으로 나에게 물건을 들려주기 시작했고, 나는 그것에 대해 전반적으로 매우 흥분했습니다."라고 회상했습니다. 그러고 나서 그는 'Em Say'라는 곡을 연주해 주었는데, 그것이 결국 'Hear 'Em Say'가 된 것 같습니다."[3] 웨스트는 자신이 이 노래를 연주한 후 가수가 이 노래를 "내가 작곡한 노래를 떠올리지만 내 밴드가 하고 싶어할지는 모르겠다"고 말한 것을 기억하며 비슷한 감정을 표현했습니다.[4] West는 Levine의 곡 녹음에 대한 고집에 대해 "Yo, 우리는 함께 노력해야 합니다"[4]라고 답함으로써 상황을 마무리했습니다. Levine은 또한 "그도 막 커지고 있었습니다. 그리고 그는 나에게 이 레코드를 연주했습니다. '야, 내가 이 기록을 가지고 있다' 이런 식으로. 같이 노래 한 곡 쓰실래요?' 비행기 안에서. 아시겠어요? 그리고 '그래, 물론이지'라고 했죠. 그게 다였다. 다음으로 스튜디오에서 음반을 만들고 있다는 것을 알았고 그만큼 쉬웠습니다."[30]

웨스트는 2005년 제47회 그래미 어워드에서 Levine이 Maroon 5의 일부로 리허설을 하는 것을 듣기 전까지 처음에는 협업에 대해 확신이 없었습니다.그들은 너무 커서 덜 아플 것이라고 생각했습니다. 하지만 저는 그들이 그래미에서 무대 뒤에서 리허설을 하는 것을 들었고, 그는 모든 앵무새 음표를 연주했습니다. 그리고 저는 말했습니다. '저는 그를 스튜디오에 데려가야 합니다.'"[5]그[5] 가수는 그의 멜로디가 완벽하게 맞는다는 것을 웨스트가 발견한 가운데, 식후 바로 녹음실로 와서 그 노래를 불렀습니다.[4] "Hear 'Em Say"는 Levine이 몇 시간밖에 시간이 없었기 때문에 상당히 빠르게 녹음되었습니다. 그 가수가 이미 발견한 보컬이 웨스트의 트랙과 잘 어울렸기 때문에 브리온은 몇 시간 만에 두 곡을 번역할 수 있었습니다. 작곡가는 "아담이 뭔가를 가졌고 카니예가 좋아했고 우리 셋이 밴시처럼 덤볐고 거기에 있었다"고 설명했습니다.[26][27] 우리는 협업을 둘러싼 결과와 상황을 하나님이 주신 선물로 구분했습니다.[16] 돌이켜보면, 레빈은 "Hear 'Em Say'를 녹음하는 것은 정말 멋지고 유기적인 과정이었습니다. 카니예 씨의 가사는 아름다웠습니다."[31] 이 음악적 협업은 "사람들에게 다른 반응을 일으키지만" 래퍼가 "천재"라고 의견을 낸 레빈에게 웨스트의 인상을 강하게 남겼습니다. 하지만 결론은 그가 훌륭하다는 것입니다. 그를 사랑하든 싫어하든, 그는 훌륭합니다. 정말 순수하고 창의적인 사람입니다. 저는 그에 대해 정말 존경합니다. 그와 함께하는 모든 것은 매우 합법적이고 매우 현실적입니다. 난 그 친구를 사랑해요."[30]

작곡과 작사

음악적으로, "Hear 'Em Say"는 3분 23초의 길이를 가진 미드 템포의 힙합 발라드입니다.[8][32][33][34] 우아하고 단순한 음악적 구성은 주로 콜의 "Someone That I Used To Love"[12][13][21]의 피아노 발췌곡에 기반을 두고 있으며, 이 곡들은 지연된 힙합 비트 위로 풍성한 화음이 특징인 계단식 멜로디에 사용됩니다.[16][22][35] 비트와 함께 파핑 베이스 신스와 섬세한 어쿠스틱 기타의 몇 가지 인터렉션이 있습니다.[8] 이 곡은 감미로운 자장가 음색을 담고 있으며, 분위기 있는 분위기와 소울풀한 언더톤은 물론, 멜로디컬한 R&B 코러스와 아트 록의 요소를 담고 있습니다.[5][36][37][38] 피아노 코드, 절제된 악기, 1990년대 후반 포스트 록을 연상시키는 실험적인 일렉트로닉, 다양한 벨, 휘파람, 키보드가 포함된 코다가 특징인 가라앉은 악기가 있습니다.[8][12][16][21] 유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹(Universal Music Publishing Group)이 Musicnotes.com 에서 발표한 악보에 따르면, 이 곡은 분당 95비트의 적당한 템포로 일반적인 시간의 타임 시그니처로 쓰여져 있습니다. "Hear 'Em Say'는 F장조의 키로 작곡된 반면, Levine의 음역은 1옥타브와 3음의 낮은 F♭부터 높은 B까지 걸쳐 있습니다. 이 곡은 F–B♭–F–B♭–Fough/G–F/A–F/A–B♭/D–F/A–B♭/D, F–B♭–F–B♭–Fough/A의 기본 순서를 따릅니다.

곡의 시작 부분에는 "Wake up Mr. West!"라는 문구와 피아노 선율이 담겨 있습니다.[15][16] 그 [12][39]후 웨스트는 반짝거리는 피아노 선율과 얽혀있는 가사를 랩하기 시작하고, 작곡이 세 개의 키보드에 의해 상승될 때까지. 우리는 이 노래의 두 구절과 선후창을 랩으로 묶고, 그 중 후반부는 레빈이 섬세하게 전달하는 후렴구로 바뀝니다.[6][16][40][21][35] 그는 가성으로 부드럽게 크론합니다. 가수의 부드러운 테너 전달과 부드러운 쿠킹이 내성적인 음색을 자극합니다.[8][17] 나중에, 음악적 구성이 아웃트로의 관현악 통로에 들어가면서 추가적인 키보드가 나타나고 레빈의 보컬은 희미해집니다.[8][12] 아웃트로는 또한 장글링 베림바우 타악기, 다양한 종, 휘파람, 워프드 베이스, 통곡 신시사이저를 표현합니다.[8][14][24]

마음이 가벼워 보이지만, 'Em Say를 듣다'라는 주제는 영혼이 충만하고 마음으로부터 직선적입니다.[35][39][41] 노래의 내성적인 가사에서 웨스트는 아프리카계 미국인 공동체를 설정하는 사회경제적 문제를 한탄하는 동시에 청취자들에게 현재를 감상하도록 상기시킵니다.[6][17][21] 의식의 흐름을 세상의 방식에 의문을 제기하는 가난한 시민의 관점에서 개념적으로 쓴다는 점에서, 우울한 정치적 길을 따라갑니다.[5][42][43] 서구는 빈곤, [44]인종차별, 최저임금,[5] 에이즈, 종교,[12] 치안 등 사회적 문제와 기회 부족에 직면한 불안한 청년의 개념을 잘 보여줍니다.[42][43] 이 노래는 또한 가난한 사람들이 TV에서 그들의 물질적인 상품을 뽐내는 래퍼들의 모습을 보면서 부와 명성이 실제보다 더 가깝다고 생각하는 것을 착각하는 상태를 강조합니다.[43] 우리는 그가 <대학 중퇴>로 이룬 성공을 인정하는 듯 오만함보다는 감사함으로 랩을 합니다.[21] 후기 등록의 첫 번째 트랙인 "Hear 'Em Say"는 여전히 살아있는 것에 대한 서구의 감사, 잔인한 정직함, 그리고 하나님에 대한 믿음을 포함하여 선대에 확립된 주제를 반복합니다.[36] 본질적으로, 그것은 이러한 자질이 없는 세상에서 정직함을 유지하는 것을 논의하는 "고뇌하는" 숫자입니다.[45][46]

발매 및 프로모션

2005년 8월 30일, Hear 'Em Say'는 West의 두 번째 정규 앨범 Late Registration의 첫 번째 풀 트랙으로 수록되었으며,[34] 그 뒤에 "Wake Up Mr. West"라는 인트로가 추가되었습니다.[15] 이 곡은 2005년 10월 24일, 록-아-펠라와 데프 잼에 의해 미국에서 12" 바이닐로 발매되었고, 동료 앨범 수록곡 "Touch the Sky"는 B-사이드로 발매되었습니다.[5][47] 11월 1일, Hear 'Em Say'는 앞서 언급한 레이블에 의해 미국 주류 라디오 방송국으로 보내졌습니다.[48] 이후 2006년 3월 1일 디지털 다운로드용으로 출시되었습니다.[49]

2005년 6월 15일 Sony Music Studios에서 West가 앨범 리스닝 세션을 진행하면서 연주한 곡 중 하나가 "Heard 'Em Say"입니다. 이 세션은 많은 사람들을 위해 작은 방에서 열렸는데, 이 자리에는 동료 래퍼 커먼과 릴킴이 참여했고, 웨스트는 참석자들에게 누가 노래를 걸었는지 묻는 추측 게임을 했습니다. 그들 중 한 명은 스모키 로빈슨이라고 추측했지만, 웨스트는 레빈을 후크의 연주자로 확인했습니다. 그는 그 가수가 "아프다" 그리고 "그것을 진짜로 유지하기" 때문에 그와 함께 일하기로 선택했다는 것을 분명히 했지만, 사람들이 그들의 협력에 놀랐다고 회상했습니다.[5] 이 래퍼는 또한 Levine이 "Heard 'Em Say"와 "girls start like the record"에 자신의 보컬을 추가한 후, 이 곡을 앨범의 세 번째 싱글로 선택했다고 밝혔습니다.[5] 청취 행사 당시, Late Registration이 완료되지도 않았고, 완성된 모든 곡이 미리보기되지도 않았으며, 일부 곡은 완전히 재생되지도 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 웨스트는 그의 작품을 "그 앨범을 연주하고 자랑하기 위해" 기회를 잡고 싶다고 선언했습니다.[5]

비판적 리셉션

"Hear 'Em Say"는 음악 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았습니다.[50] 빌보드 작가 마르코 시볼라는 이 곡이 웨스트의 음악적 성장의 대표적인 곡이라고 보았고, 이 곡의 키는 칼리지 드롭아웃의 어떤 자료보다 "조금 더 밝게 흔들린다"고 의견을 제시했습니다.[51] 마찬가지로, 서브스트림 매거진의 Murjani Rawls는 "Hear 'Em Say"의 소울풀한 음색이 웨스트에게 다른 종류의 영감을 주었다고 말했습니다.[37] 후기 등록이 잘못되었다는 믿음을 유지하면서도, AV의 카일 라이언. 클럽은 이 곡들이 노래와 같은 더 강한 순간들에 비해 압도된다고 선언하며 "우아한 단순함"을 칭찬했습니다.[52] Virgin Media의 직원은 이 곡을 "완성된 작품"을 관찰하면서 5점 만점에 별 4개로 평가했습니다.[22] 그들은 "Someone That Used To Love"의 "가슴 아픈 샘플"이 전체적으로 "캐스캐이딩 피아노 멜로디"에 사용되며, "지연된 비트를 텀블링하고, 파핑하는 베이스 신스"와 "섬세한 어쿠스틱 기타"의 힌트를 제공한다고 언급했습니다.[22] 빌리지 보이스(The Village Voice)에서 베테랑 평론가 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 중국의 종과 베림바우(Berimbau)를 강조하면서 이 작곡의 복잡하지만 미묘한 음악성을 인정하며 이러한 정서에 동의했습니다.[24] Roughxx의 Bansky Gonzalez는 이 음반의 소닉한 다재다능함이 "통쾌한 승차감"을 제공한다고 언급하며, 이 곡을 "슬프고 골똘히 생각하는" 것으로 구별했습니다.[23] 뮤직타임즈에서 조이 드그루트는 "Heard 'Em Say"를 그가 "곧바로 아름답게" 생각하는 몇 개의 힙합 곡 중 하나로 선정했습니다.[53] 그는 1994년 우탕 클랜의 〈C.R.E.A.M.〉, 나스의 〈One Love〉, 노토리어스 B.I.G의 〈Juicy〉와 비교했습니다.[53] 더 페이더를 위해 쓴 글에서, 아모스 바샤드는 이 곡을 앨범에 수록된 "누군가적 즐거움의 모음" 중 하나라고 언급했습니다. "상세한 플링킹"과 레빈의 특징은 "정치화된 어깨를 으쓱하는 쓰라린 따끔함으로 과소평가되었다"고 주장했습니다.[39] 타임지의 음악 평론가 조시 티랑기엘(Josh Tyrangiel)은 "Hear 'Em Say"를 Late Registration의 3대 베스트 트랙 중 하나로 선정했습니다. 그는 "서구의 스토리텔링의 은밀한 힘"을 보여주는 "분위기 있는 발라드"라고 특징지었습니다.[32]

레빈은 코러스에서 그의 연기로 많은 해설자들로부터 찬사를 받았습니다.

USA Today의 Steve Jones는 Levine의 "smooth tener"가 어떻게 자기성찰적인 노래를 발음하는지를 강조했습니다.[17] 피치포크의 숀 펜네시(Sean Fennessey)는 레빈의 존재로 인해 이 곡이 음반에서 "가장 많이 밴딩될 수 있다"고 말했지만 그는 "훌륭하게 들린다"고 언급했습니다.[54] Fennessey는 자신이 자유롭고 "자신의 영혼을 파는 파란 눈"이지만, Levine의 "시루피 팝"은 앨범의 위험의 대부분과 같이 작동한다고 단언했습니다.[54] 팝매터스의 조젠 커밍스(Jozen Cummings)는 "달콤한 피아노 화음과 레빈의 부드러운 쿠킹"이 슬릭 릭(Slick Rick)의 "어린이 이야기"(1989) 이후 "아마도 최고의 힙합 자장가"가 될 것이라고 노래를 요약했습니다.[8] Paste의 Ross Bonaime은 Levine의 Hear 'Em Say'에 대한 기여가 가수가 한 일 중 가장 잘한 일 중 하나일 수 있다고 주장하면서, 그 노래를 "약간의 위로를 주는 자장가"라고 불렀습니다.[36] 스테레오검의 마이클 넬슨(Michael Nelson)은 "히트 제조 로봇" 레빈(Levine)의 "실제 인간의 감정을 비틀기 위해" 관리하는 "아름답고 절제된 따개"에 깊은 인상을 받았습니다.[18] 슬레이트의 경우, 벤 매티스-릴리는 이 가수가 "'Hear 'Em Say'[55]의 애절한 영혼에 대해 논쟁의 여지 없이 환상적인 목소리를 가지고 있다"고 단언했습니다. 슬랜트 매거진의 평론가 바딤 리조프(Vadim Rizov)는 "Heard 'Em Say"가 마룬 5를 구원하는 "취약한 노래"라고 보았습니다.[56] 같은 출판사의 에릭 헨더슨은 레빈의 섬세한 코러스 전달을 "나비 노래"에 비유했습니다.[40] Rolling Stone의 선임 작가 Brian Hiatt는 그의 연기를 스티비 원더의 작품과 긍정적으로 비교했습니다.[31] Capital Xtra의 Cat Warner는 그의 세련된 보컬의 사용을 칭찬하고 청취자들에게 "이것을 크게 해주세요."[50]라고 간청했습니다.

MSN 뮤직을 대표하여 작가 샘 그레제스는 "애덤 레빈과 카니예 웨스트 사이의 씁쓸할 정도로 정치적이고 통렬한 협력"은 "싫어할 것이 없다"고 재담을 늘어놓았습니다.[57] 스테레오검의 크리스 데빌은 "Heard 'Em Say"를 "화려할 정도로 우아한 오프닝 곡"이라고 묘사했고, 이 곡에서 웨스트의 유성기는 논란의 여지가 있습니다.[11] HipHopDX의 Ural Garret는 이 곡의 구절을 "일상적인 후드 열망에 대한 깊이 있는 성찰"이라고 요약하고 West의 작곡이 근거가 있다고 생각했습니다.[58] People의 Alex Heigl은 West의 서정적인 기술을 칭찬하며, 그가 "빈곤과 소득 불평등에 대해 명확하고 냉정한 시선"을 제공한다고 언급했습니다.[59] NME의 그레그 코크란은 "'Hear Em Say', 'Touch The Sky', 'Gold Digger'와 같은 뛰어난 3부작을 자랑하며 후기 등록을 "우승작"으로 만듭니다."라고 선언했습니다.[60]

포상

피치포크는 "Heard 'Em Say"를 2005년 최고의 노래 10위로 선정했고, Fennessey는 West가 Levine을 Stevie Wonder와 같은 소리로 만드는 힘든 일을 잘 해내고, 작곡과 래퍼의 작사를 칭찬한다고 의견을 밝혔습니다.[61] 이 곡은 2006년 그루브볼트 뮤직 앤드 패션 어워드에서 최고의 힙합 노래 콜라보레이션 부문에 후보로 올랐습니다.[62] 2015년 페이스트의 한 칼럼니스트는 많은 찬사와 함께 "Hear 'Em Say"를 수여했고, 그것을 웨스트의 53번째 베스트 앨범 트랙으로 선정했습니다: "늦은 등록은 카니예가 깨어나는 것으로 시작하지만, 'Hear 'Em Say'는 약간의 물기가 있는 진정한 자장가처럼 연주됩니다."[36]라고 선언했습니다. 이듬해 컴플렉스는 이 곡을 웨스트의 82번째 베스트 곡으로 선정하면서 "유쾌한 피아노 화음"이 레빈과 함께 "순수하게 크룬"하고 노래가 "힙합 자장가, 카니예는 그 진짜 똥을 발로 걷어찼다"고 썼습니다.[35] 이 곡은 캐피털 엑스트라에 의해 "옛 카니예를 그리워하는 팬들을 위한" 18곡 중 하나로 지목되었습니다.[50]

상업실적

미국에서 이 곡은 2005년 10월 29일 발행일의 마지막 순위로 미국 빌보드 핫 100에 진입했습니다. 웨스트의 이전 싱글 "Gold Digger"는 진입 당시 핫 100에서 1위를 차지했으며, 차트를 예약하는 드문 우연의 위업을 선사했습니다. 이 래퍼는 2010년 9월 17일 현재 이 성과를 거둔 7번째 아티스트로, 지금까지 주간 핫 100 차트 2,721개 중 단지 0.003%만이 아티스트에 의해 예약되었습니다.[63] 이 곡은 또한 Levine이 마룬 5의 소재 이외의 차트에 처음으로 등장한 것을 기념하는 동시에 West와 가수 모두에게 중요한 크로스오버 성공을 거두었습니다.[64][43] 2005년 12월 17일 발행일 핫 100에서 26위로 정점을 찍었고, 2주 동안 이 자리에 머물렀습니다.[65][66] 그 노래는 차트에서 16주 동안 지속되었습니다.[65] Hear 'Em Say'는 Hot 100 진입과 동시에 미국 Hot R&B/Hip-Hop Songs에서 49위로 데뷔했으며 이후 2005년 12월 31일자 17위로 정점을 찍었습니다.[67][68] 이 곡은 미국 핫 랩 송 차트와 팝 100 차트에서 각각 12위와 36위에 올랐습니다.[69][70] 2020년 9월 23일, Hear 'Em Say'는 미국에서 1,000,000개의 인증된 유닛을 밀어낸 것으로 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.[71]

이 곡은 핀란드에서 가장 성공적이었고, 공식 핀란드 싱글 차트에서 10위를 차지했습니다.[72] "Hear 'Em Say"는 아일랜드 싱글 차트에서 23위로 정점을 찍었습니다.[73] 영국에서는 "Heard 'Em Say"가 데뷔하여 영국 싱글 차트에서 22위로 정점을 찍으며 비슷한 성적을 거두었습니다. 전체적으로, 그 노래는 차트에서 14주를 보냈습니다.[74] 2022년 8월 12일, 이 곡은 영국에서 20만장을 판매한 것에 대해 영국 축음기 산업(BPI)으로부터 은 인증을 받았습니다.[75] 다른 곳에서는 뉴질랜드 싱글 차트에 15위로 진입했습니다.[76] 이 곡은 호주에서 ARIA 싱글 차트 27위에 오르며 덜 성공적이었습니다.[77]

뮤직비디오

"Hear 'Em Say"의 뮤직 비디오 원본은 프랑스 영화 감독 미셸 곤드리(왼쪽)가 감독했습니다. 대체 영상은 미국 만화가 빌 플림프턴(오른쪽)이 공동 감독했습니다.

배경

West의 2004년 싱글 "Jesus Walks"의 경우와 마찬가지로, 이 곡에 곁들일 뮤직비디오가 한 편 이상 제작되었습니다.[78] 뉴욕 34번가에 위치한 메이시스의 대표 백화점에서 하룻밤 동안 촬영된 웨스트는 Michel Gondry와 Joe DeMaio에게 실사용 비디오인 "Hear 'Em Say"의 뮤직 비디오 원본을 감독해달라고 요청했습니다.[3][79] 이 싱글은 원래 크리스마스에 발매될 예정이었기 때문에 곤드리는 뉴욕의 겨울 시즌 동안 메이시스 매장 안에서 이 클립을 감독했습니다.[16] 영상을 찍는 비용이 많이 들었지만, 웨스트는 결과에 만족하지 않고 빌 플림프톤에게 일주일 만에 새로운 뮤직비디오를 만들도록 의뢰했습니다.[80] 이 애니메이션 뮤직비디오는 웨스트가 새롭고 "상쾌한" 것을 위해 사용했다고 말한 손으로 그린 날 것의 애니메이션 사용을 표현하는 것은 물론, "노래가 얼마나 자연스럽게 느껴지는지, 노래가 얼마나 유기적인지"를 영상을 통해 표현하고 있습니다.[80][81]

Hear 'Em Say' 뮤직비디오의 첫 번째 버전은 곤드리가 실사 촬영을 했습니다.[82] 영상에서 웨스트는 메이시스에 몰래 들어가 하룻밤을 묵는 세 명의 가상의 아이들을 지켜보는 노숙자를 연기합니다.[3][79] 곤드리는 흰 줄무늬와 비외르크를 위한 뮤직비디오와 그의 영화 얼룩 없는 마음의 영원한 햇살을 포함한 그의 혁신적인 뮤직비디오로 유명해졌습니다.[3][44] 그 감독은 파리에서 작은 뮤직 비디오를 감독하기 시작했고, 그 후 그는 유명해지기 위해 수십 년 동안 끊임없이 아이디어를 갱신했습니다.[83] 함께 노력하자고 주장하며 곤드리를 추적하기 위해 앞장선 사람은 웨스트였습니다.[84] 곤드리에 따르면, 웨스트는 그가 결국 수락하기 전까지 2년 동안 뮤직 비디오 작업을 해달라고 간청했습니다.[83] 'Hear 'Em Say'는 곤드리 감독이 서부를 위해 연출한 첫 뮤직비디오임에도 불구하고 두 사람의 협업은 처음이 아니었습니다. 웨스트는 곤드리의 2005년 다큐멘터리 영화 데이브 샤펠의 블록 파티에 출연하는 동안 라이브 공연을 제공했습니다.[3][82] 게다가, 감독은 Late Registration의 리드 싱글인 "Diamonds From Sierra Leon"에서 라이브 드럼을 연주했습니다. 하지만 레빈과 곤드리의 협업은 이번이 처음이었습니다. 레빈은 "저는 그와 영원히 함께 일하고 싶었습니다. 저는 기회를 얻어서 깜짝 놀랐어요. 그리고 나서 치료법을 읽었고, 제가 약간 비디오 연기를 한다는 것을 알게 되었습니다. 재미있습니다."[3]

뮤직 비디오의 원본은 실사 촬영되었고 뉴욕시(NYC) 34번가에 있는 회사의 대표 백화점인 헤럴드 스퀘어 메이시스 안에서 촬영되었습니다.

뮤직비디오 촬영은 2005년 10월, 백화점 체인의 주력인 메이시스 헤럴드 스퀘어에서 이루어졌습니다.[3][85] 이 시각은 가게가 하룻밤 문을 닫는 동안 촬영되었고, 이 기간 동안 작업이 진행되었습니다. 자신의 역할에 대해 레빈은 "이것은 이상하게 들리지만 메이시스가 되는 것은 초현실적인 크리스마스 세계입니다. 카니예와 그의 가족들을 몇 시간 후에 초대해서 하룻밤을 보내게 했습니다. 그리고 그는 세 명의 아이들을 데리고 있고 그들은 뛰어다니고 있고 저는 그들을 쫓고 있습니다. 너무 이상해요! 남자 섹션에는 댄스복이 있어요, 온갖 미친 짓들이 있지만, 저는 그것에 대해 흥분돼요."[3] 웨스트는 다양한 공개 행사가 예정되어 있어 리허설 시간이 거의 없었습니다. 그는 바로 다음날 플로리다 마이애미에 있는 마이애미 대학교 컨벤션 센터에서 그의 터치 더 스카이 투어(Touch the Sky Tour, 2005–06)의 막을 올릴 예정이었습니다.[86]

웨스트는 곤드리에게 뮤직비디오 제작 예산으로 50만 달러를 지원한 것으로 알려졌습니다.[87] "물리적 세계에 더 있는 것을 선호한다"고 말해온 곤드리는 사물을 스타일리시하게 조형해 기본적인 기술로 영상을 만들었습니다. 그는 카메라를 다시 배열하고 필름을 여러 번 다시 노출하면서 한 프레임씩 촬영했습니다.[88] 곤드리는 자신의 독특한 특수 효과를 이용하여 1964년 영화 메리 포핀스에서 영감을 받은 판타지 세계를 백화점 안에 창조했습니다. 그곳에서 무생물과 가전제품이 살아납니다.[3][79][88] 곤드리는 상상의 고예산 개념 뮤직비디오를 하는 것이 자신의 주된 직업이 아니라고 선언하면서, 자신은 평균적인 예산을 가진 사람들보다 "제로 예산"을 가진 사람들을 훨씬 더 많이 한다고 말했습니다.[83] 많은 예산을 들여 작업하면서 그는 시각적으로 매끄럽고 다채로운 처리를 했습니다.[80][82] 곤드리는 원래 노숙자들로 백화점을 채우기를 원했는데, 이는 웨스트가 "가족 지향적이고 달콤한 것"을 원하게 된 "하드코어" 아이디어입니다.[83][84] 그 결과, 웨스트가 버려진 메이시스 가게 안에서 가상의 아이들과 재미있게 노는 모습을 묘사한 고개념 비디오가 제작되었는데, 이 비디오에서 레빈은 경비원으로 변신했습니다.[3][83][84] West는 개인적으로 원래 컨셉이 너무 딱딱하다고 여겼으며, 크리스마스 시즌 동안 "오디언스를 소외시킬 수 있다"는 우려를 가지고 있었습니다.[83] 이 비디오는 2005년 12월 19일 주에 미국에서 방영되었습니다.[85]

촬영에 대해 레빈은 "문화적으로 경험이었고, 우리가 하고 있는 일을 그곳에서 하는 것이 너무 즐거웠습니다"라고 설명했습니다. 익숙해진 자신을 밀어내는 것은 영감을 줍니다. 좀 더 흥미롭고 독특한 결과를 낼 수 있다면 조금 불편할 수 있어서 좋습니다."[3] 하지만 웨스트는 MTV에서 예정일을 2주도 채 되기 전에 이 비디오에 대한 생각을 바꾸었습니다.[44] 싱글 발매일이 나중으로 미뤄졌을 때, 그는 실제로 뮤직비디오를 떨어뜨리기로 결정했습니다.[16] West는 Gondry를 해고하고, Plympton에 있는 다른 유형의 영화 제작자와 접촉하기로 결정했습니다.[44] 곤드리는 웨스트가 첫 번째 비디오에 대한 자신의 결정에 압도되어 두 번째 비디오를 찍었다고 주장합니다.[83] 감독은 결과에 대한 웨스트의 불만에도 불구하고 두 사람은 "그의 음악은 놀랍습니다"라고 말하며 서로의 팬으로 남아있다고 말했습니다.[84] 웨스트는 결국 곤드리에게 그의 뮤직비디오에 대한 그의 사랑을 표현하는 메시지를 보낼 것입니다.[83]

"Hear 'Em Say"의 두 번째 뮤직비디오는 손으로 그린 애니메이션을 광범위하게 사용하는 것이 특징입니다.[16][81] 웨스트에 따르면 비주얼은 "노래가 얼마나 자연스럽게 느껴지는지, 노래가 얼마나 유기적인지"를 표현합니다.[80] 대체 비디오는 저희가 임프턴에게 의뢰했습니다.[44] 오스카상 후보에 오른 그 만화가는 1980년대 말에 MTV에서 방영되었던 몸을 성형하는 애니메이션 단편 영화 25가지 금연 방법과 키스하는 방법으로 유명해졌습니다. 그리고 그의 데뷔 애니메이션 영화 "Your Face" (1987)로 유명해졌습니다.[44][83] 동시에, 1786년 매사추세츠주의 역사 채널을 위한 셰이의 반란에 대한 30분짜리 다큐멘터리와 가수 "위드 알" 얀코비치의 "Don't Download This Song"의 클립도 작업하고 있었습니다.[44] Hear 'Em Say' 뮤직비디오는 플림프톤이 한 세 번째 뮤직비디오였고, 거의 틀림없이 가장 주목을 받은 뮤직비디오였습니다.[89] 플림프톤의 만화 작품은 종종 뒤틀리고 병적인 측면을 가지고 있었는데, 그는 자신을 "미친 예술 작품"을 하는 "정상적인 사람"이라고 칭하면서 "정상적인 예술 작품은 미쳤다"고 주장했습니다.[83] 웨스트는 그의 일반적으로 순진하고 기발한 삽화 스타일이 그의 독특한 예술성을 보완한다고 느꼈습니다. 래퍼는 어린 시절부터 자신의 이미지가 중요하다며 창작 과정에 대한 궁금증을 드러내며 플림프톤의 작품을 사랑했습니다.[44] West는 젊었을 때 Chicago에서 Plympton의 영화를 본 것을 기억하고 있습니다, Spike & Mike와 Tournenew의 애니메이션 쇼에서 그것들을 본 적이 있습니다.[87][90] 그는 그 영화들을 매우 높이 평가했고 그들 중에서 플림프톤의 이름을 선택했습니다.[90] West와 Plympton은 나중에 래퍼의 노래 가사를 바탕으로 삽화로 채워진 책인 Through the Wire: Lyrages and Illuminations (2009)를 공동으로 만들었습니다.[91][92]

"Hear 'Em Say"의 대체 비디오의 날 것의 번짐 없는 비주얼은 손으로 그린 애니메이션을 사용합니다.

2015년 데일리 비스트와의 인터뷰에서, 플림프톤은 뮤직 비디오에서 웨스트와 함께 일하는 것에 대해 처음으로 말했습니다.[93] 플림프톤은 웨스트가 매우 인기 있는 힙합 아티스트라는 것을 알고 있었지만, 그의 진정한 명성 수준에 대한 인식은 부족했습니다.[87] 2005년 10월 시각예술대학에서 열린 독일 일러스트레이터 하인츠 에델만의 미술 전시회에 참석한 다음날, 그는 래퍼로부터 전화를 받았습니다.[87][93] 플림프톤은 "3~4년 전, [웨스트]가 난데없이 저를 불러 '뮤직비디오가 필요하다. 하나만 해주시겠어요?'[90] 웨스트도 물었습니다. "이게 빌 플림프톤인가요? 카니예 웨스트입니다. 애니메이터 아저씨 맞으세요? 다음 뮤직비디오를 위해 당신을 고용하고 싶습니다."[93][94] 플림프톤은 "그래, 물론이지."[90]라고 말하며 결국 비디오 촬영에 동의했습니다. 플림프톤에 따르면 곤드리의 뮤직비디오는 "카녜이가 원했던 것과는 완전히 달랐다"며 창의적인 접근법을 찾아 감독을 한 명 더 영입했다고 합니다.[87][93][94] West는 일주일 안에 MTV에서 두 번째 뮤직비디오를 초연해야 했는데, 그 기간 동안 Plympton이 이 뮤직비디오를 만들어낼 수 있었습니다.[87][93][94] 그 래퍼는 곤드리가 그의 버전에 50만 달러의 예산을 사용한 후, 림프에게 비디오에 적은 돈을 쓰라고 지시했습니다. 플림프톤은 이에 동의하고 자신이 어떻게 내러티브를 시각화했는지에 대한 스토리보드를 전달했는데, 이를 우리는 매우 좋아했습니다.[87] 감독은 웨스트가 이틀 동안 자신의 작업실로 이동하면서 "그림을 그리면서 어깨를 훑어보고 작품을 비판했다"고 회상했습니다.[93][94] 그러나 플림프톤은 많은 돈을 지불한 후 비평할 권리가 있었기 때문에 웨스트의 관점을 이해했습니다; 그는 "나는 그것보다 더 잘생겨 보인다 – 나를 더 잘생기게 만들어라!"[90][93][94]라는 래퍼의 말에 동의했습니다. 그는 더 나아가 웨스트에 대해 말했습니다: "그는 디자인과 시각적인 면에서 정말 많은 재능을 가지고 있고 저는 그를 존경합니다. 그래서 저는 그가 제게 요구한 것을 했습니다."[90] 플림프톤이 웨스트가 틈틈이 그의 애니메이션 코미디 영화 "나는 낯선 사람과 결혼했다!" (1997)를 보고 있다는 것을 발견하고 그의 콘서트 중 하나에 참석했던 좋은 기억을 표현한 후, 두 사람은 촬영을 시작했습니다.[87] "Hear 'Em Say"의 톤을 시각적으로 포착하기 위해, 플림프턴은 웨스트를 어린 아이와 그의 어머니와 같은 문제가 있는 승객들을 태우는 가상의 도시에서 택시 운전사로 묘사했습니다. 플림프톤은 그 어린 아이가 "어린 소년으로서 카니예를 대표하기 위한 것이고 그 영화는 그의 경험에 관한 것"이라고 설명했고, 다른 한편으로는 "엄마가 매우 섹시하기를 원해서 우리도 그렇게 했다"고 말했습니다.[44]

Plympton은 West와 협력하는 것은 Wonder Al Yankovic과 협력하는 것과는 상당히 다르다고 설명했습니다. 그는 정직한 입장에서 "이상한 알은 그의 뮤직비디오를 위한 예산이 많지 않습니다. 그냥 '여기 노래가 있어요. 끝나면 필름 보내주세요.' 반면 카니예는 매우 직접 해봤습니다."[90]라고 말했습니다. 플림프톤은 웨스트가 가수와 비교해도 "진짜 쇼맨"이라고 장담했습니다.[44] 그는 이어 "그리고 그는 항상 궁금했습니다. 그는 여기저기서 나를 부르곤 했습니다: '오 빌, 나는 지금 이상한 사람과 결혼하는 것을 보고 있습니다. 어떻게 이런 저런 일을 하셨습니까?'[44]라고 말했습니다. 시사회 날짜가 다가오자, 플림프톤은 빌자나, 리사, 케리와 함께 주말 동안 작업했습니다. 그 후, 웨스트가 와서 모든 예술품을 다듬었습니다.[87] 플림프턴은 웨스트가 자신의 캐릭터가 천국으로 가는 진주문을 방문하는 장면을 담은 뮤직비디오를 폐쇄하고 싶었다고 밝혔는데, 이를 거절했습니다. 감독은 촬영이 하루밖에 남지 않았기 때문에 게이트를 정확하게 촬영하는 것은 "거의 불가능할 것"이라고 웨스트에게 알렸습니다.[44] 결국, 웨스트는 호주머니에서 플림프톤에게 돈을 지불하면서, 그들은 가까스로 비디오의 마감일을 잡았습니다.[87][93] 웨스트는 관대함을 보여주기 위해 뮤직비디오 말미에 자신에 대한 애니메이션 크레딧을 추가할 것을 주장했습니다. 비디오 공개 파티에서 웨스트는 감독을 "애니메이션의 마이클 조던"이라고 불렀습니다.[87]

뮤직비디오는 2005년 11월 12일 영국에서 채널 4로 첫 선을 보였고,[95] 9일 후 MTV의 Total Request Live에서 방영되었습니다.[89] 웨스트의 창의적인 참여는 자신을 매우 존중하고 자신의 의견을 신뢰한다고 말한 플림프톤에게 좋은 인상을 남겼습니다.[90][93][94] 연출가는 웨스트가 "똑똑한 사람"이며 "매우 시각적"이라고 선언하며 연극 연출가로서의 가능성을 언급했습니다.[93][94] 플림프톤은 이후 2007년 2월 23일 자바츠 컨벤션 센터에서 열린 제2회 연례 뉴욕 코믹콘의 전석 매진 영상을 선보였습니다. 어린 시절 그림과 편집 만화가로 일했던 시간을 포함하여 그의 경력에 대한 간략한 요약을 제공한 후, Plympton은 비디오를 상영함으로써 프로그램을 시작했습니다. 그는 West가 "Gondry의 작품은 너무 윔블던"이라고 믿었던 이유를 설명했고, 그는 "일주일의 시간이 있었고 Gondry는 모든 돈을 썼다"고 Plympton에게 말했습니다.[83]

시놉시스

웨스트와 그의 아이들은 오리지널 라이브 액션 뮤직 비디오에 묘사되었고, 그는 각각 위와 아래를 찍은 번갈아가며 애니메이션 비디오에서 어머니와 그녀의 어린 아들과 함께 보여졌습니다.

시각적으로 정교한 'Hear 'Em Say' 라이브 액션 뮤직비디오는 뚜렷한 크리스마스 테마를 담고 있습니다.[82] 곤드리는 헤럴드 스퀘어 메이시스의 매장 안에 초현실적인 이야기를 만들어 냈는데, 이것은 판타지 스타일입니다.[3][85] 웨스트(West)는 크리스마스 시즌 무렵 가게에 몰래 들어가 하룻밤을 묵는 가상의 세 자녀를 감시하는 노숙자 홀아버지 역을 맡았습니다.[3][79] Levine은 가게 문을 연 후 West와 그의 아이들에게 입장을 허락하는 경비원 역할을 합니다. 그들은 마법의 놀이터로 변하는 가게에서 하룻밤을 보냅니다.[3][16] West와 아이들은 Levine이 "Hear 'Em Say"에서 그의 대사를 부르고 그들을 쫓을 때 주변을 뛰어다니며 그들의 시간을 최대한 활용합니다.[3][84] 웨스트는 쇼핑을 하고 젊은이들은 가게에서 놀면서 살아납니다.[16][79] 상점 내에서는 남성 코너에서 정장이 춤을 추고, 크리스마스 저녁 식사가 요리되고, 음악의 리듬에 맞춰 소파 침대가 접혔다 펴지고, 연속적인 레이스 트랙이 몇 초 만에 하나씩 모이고, 아이들은 경찰 침대 위에서 차를 몰고 돌아다니지만 경비원과 마주칩니다.[3][16][79] 장난감 섹션에서 미니어처 피아노로 곡의 피아노 선율을 연주하는 브리온이 카메오 출연을 합니다.[3][16]

대체 영상으로 플림프톤은 웨스트가 염두에 둔 영상을 온전히 재현하며 [79]곡의 음색을 그대로 재현했습니다.[44] 지저분하고 손으로 그린 애니메이션이 영상에 활용되어 다양한 지점에 나타납니다.[81] 흑백 비주얼은 환상과 현실이 혼재되어 있어 엉뚱하면서도 음산한 설정을 전달합니다.[41] West의 구절은 Plympton 스타일의 독특한 번영과 함께 만화 비네트의 충실한 버전으로 번역됩니다.[16] 래퍼는 어린 시절 그를 대표하는 어머니와 그녀의 어린 아들을 포함한 승객을 태우며 지나치게 낮은 임금을 받는 택시의 신화적인 도시 운전사로 묘사됩니다.[16][79][96] 아이는 우울한 도시 풍경을 가로질러 여행을 떠나는 미국의 가혹한 현실을 알게 됩니다.[41] 다이아몬드와 보석의 광고를 보는 그의 눈은 과장된 큼지막함으로 그려집니다.[16] 아이의 시퀀스에는 웨스트와 레빈이 흰색 배경 뒤에 등장하는 보컬 공연을 제공하는 장면이 산재해 있습니다.[41][44] 이 비디오는 또한 이 노래에서 선택된 가사를 완전히 문자 그대로 그리고 애니메이션으로 해석하는 것을 특징으로 하며, 웨스트는 그의 대사에서 언급된 것처럼 예수와 악마 모두로 변형됩니다.[16]

영상은 한 부유한 여성과 그녀의 애완동물 푸들이 웨스트의 택시를 빠져나가는 장면으로 시작합니다. 그의 팁을 요청하자 그녀는 그에게 니켈을 제공합니다. 다음 장면은 한 어린 소년이 엄마와 할머니의 도움으로 여행 가방을 꾸리는 모습을 보여주는 체인 흡연자 가족에 초점을 맞추고 있습니다. 두 사람 모두 입에 담배를 물고 있습니다. 시각적 서사는 아이와 그의 엄마를 운반하는 웨스트를 따라갑니다.[16] 승객을 태우는 동안 웨스트의 택시에 들어가 가상의 도시를 여행하는 아이와 그의 어머니를 따라 긴 연기 흐름이 이어집니다.[44] 영상을 보는 내내 아이의 넓고 인상적인 눈은 주변에서 보는 세상을 관찰하면서 성장하는 사회적 감각을 표현하고, 이를 이해하고 베끼려 합니다. 결국 택시가 주유소에 도착하고 엄마가 복권을 사기 위해 달려들자 아이는 택시 좌석에 담배를 올려놓고 잡습니다. 그는 하나를 시도한 다음 불이 붙은 성냥을 창문 밖으로 근처의 휘발유 웅덩이에 던집니다. 자동차가 화염에 휩싸여 폭발하면서 소년과 웨스트가 사망합니다. 그것은 하늘로 솟구쳐 올라갑니다. 그곳에서 웨스트와 아이는 각각 천사의 날개 쌍을 기릅니다. 소년이 죽은 후, 그의 어머니는 그가 천국으로 이동하고 남아 있을 때 지구에서 고뇌에 잠겨 지내도록 남겨집니다. 한편, 웨스트의 천사는 살아있는 연옥 같은 택시 운전사로서의 일을 계속하기 위해 지구로 돌아옵니다.[16]

접수처

카툰 브루의 아미디는 첫 번째 뮤직비디오에 대해 "곤드리의 능청스럽고 사탕 색깔의 대우"에 깊은 인상을 받지 않았으며, "Em Say"의 요점을 크게 그리워하고 "봐, 내 예산이 얼마나 컸는지!"[80]라고 소리만 지른다고 말했습니다. 두 번째 뮤직비디오는 비평가들에게 매우 좋은 평가를 받았습니다.[87] 뉴욕의 한 작가는 이 비디오를 "훌륭하다"고 불렀습니다.[97] Roughxx의 John Hugar는 시각적 특징이 그가 흥미롭게 느낀 병치적인 모습을 하고 있다고 선언하며, "그것은 환상과 현실의 매혹적인 혼합으로 동시에 지루할 수 있습니다."라고 말했습니다.[41] 아미디는 손으로 그린 애니메이션이 첫 번째 뮤직비디오보다 지구적인 음색을 더 솔직하게 표현했다고 언급하며 "노래에 완전히 새로운 의미와 효과의 층"을 추가한다고 주장했습니다.[80] 그는 또한 손으로 그린 애니메이션이 갑자기 컴퓨터 애니메이션 대신 "힙하고 흥미진진하다"고 적으며, "올림프톤의 그림 스타일의 날 것의 지저분한 미학"을 "수학적으로 완벽한 CG 모델과 애니메이션의 끝없는 퍼레이드"에서 나온 "속도의 변화"라고 환영했습니다. 비디오의 장점과 적절한 사용 장소를 알 수 있을 정도로 지능적인 West와 같은 사람의 기술의 적절한 예로 최종 결정합니다.[81]

2006년 뮤직비디오 제작 시상식에서 첫 번째 뮤직비디오는 최고의 힙합 비디오 상을 수상했습니다.[98] 2018년 서부 최고의 뮤직 비디오 목록에서 Complex는 13위에 올랐으며, 직원들은 "백화점의 판타지 세계는 향수를 불러일으키지만 희망을 주는 트랙의 소리를 완벽하게 구현합니다."[79]라고 썼습니다. 두 번째 비디오는 MTV와 BET에서 많은 방송을 얻으며 언론에서 인기가 있었습니다.[87] 컴플렉스가 선정한 서부 최고의 비디오 목록에서 비주얼은 31위를 차지했습니다.[79]

인사

실사용[85][99] 비디오
  • 미셸 곤드리 – 감독
  • Peter Sluzka – 애니메이션 감독
  • Partizan Entertainment – 제작사
  • Julie Fong – 총괄 프로듀서
  • 이반 아벨 – 정지 동작 DP
  • 줄리안나 콕스 – 추가 애니메이터
  • Tim MacDonald – 소품 및 장비
  • 블랑카 리 – 안무가
  • Heidi Bivens – 옷장 스타일리스트
  • Roc-A-Fella – 레코드 레이블
  • Island Def Jam – 레코드 레이블
애니메이션 비디오[79][81][95]
  • Bill Plympton – 감독, 애니메이터
  • Joe DeMaio – 감독
  • Roc-A-Fella – 레코드 레이블

라이브 공연

2005년 9월 3일 질레트 스타디움에서 열린 경기 전 콘서트에서 40,000명이 넘는 팬들을 위해 로스앤젤레스에서 녹음된 "Heard 'Em Say"의 원격 공연이 매사추세츠주 폭스버러의 한 비디오 스크린에 방송되었습니다. 마룬 5가 2002년 싱글 "Hard to Breath"를 연주한 후, 웨스트는 적백청색 무대에서 공연을 했는데, 관객들의 반응은 좋지 않았습니다.[100] 2005년 9월 29일, 웨스트는 런던의 애비 로드 스튜디오에서 가수 존 레전드와 함께 첫 라이브 앨범 Late Orchestration (2006)을 위해 이 곡을 공연했습니다.[101][102] 이틀 후, West는 Levine과 함께 Saturday Night Live (SNL) 시즌 프리미어에 뮤지컬 게스트로 출연하여 라이브 오케스트라의 지원을 받아 함께 노래를 공연했습니다.[103][104] 공연을 위해 웨스트는 갈색 가죽 재킷에 흰색 프레임 선글라스를 착용해 최근 2005 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 입었던 의상을 연상케 했습니다.[104] 웨스트는 12월 5일 샌타모니카 고등학교에서 그의 이름을 딴 자선 재단의 후원으로 고등 교육을 장려하는 콘서트를 위해 이 노래를 공연했습니다.[105] 그는 그의 터치 더 스카이 투어(2005-06)의 세트리스트에 "Heard 'Em Say"를 포함시켰습니다. 2005년 12월 3일, Levine은 캘리포니아 유니버셜 시티에서의 투어를 위해 West 무대에서 그의 노래를 부르기 위해 합류했습니다.[106]

웨스트는 2007년 10월 10일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 마룬 5와 함께 "Nothing Lasts Forever"와 "Hear 'Em Say"라는 노래를 메들리로 공연했습니다.

웨스트는 2006년 2월 2일 VH1의 펩시 스매시 슈퍼볼 바시에서 열린 경기 전 콘서트에서 이 노래를 선보였습니다. 디트로이트 피스턴스 재킷을 입고 7인조 현악 오케스트라, 두 명의 백업 가수, DJ와 동행한 그는 관객들에게 "내가 작업한 곡 중에 가장 좋아하는 곡"이라고 말하면서 "Hear 'Em Say"를 소개했습니다.[107] 웨스트는 2006년 3월 17일 뉴질랜드 오클랜드의 세인트 제임스 극장에서 "Heard 'Em Say" 공연을 제공하여 관객들의 호응을 얻었습니다. 그는 반짝거리는 아디다스 재킷과 커다란 공상과학 색조를 입었고, 볼레로 재킷으로 갈아입기를 잠시 멈추고 나중에 프레피한 흰색 셔츠로 갈아입었습니다. 웨스트는 커먼의 반주로 현악 섹션, 백업 가수, DJ를 활용한 화려한 라이브 편곡을 선보였습니다.[108] 웨스트는 2006년 코첼라 페스티벌에서 마일스 데이비스에게 경의를 표하는 티셔츠와 청바지, 그리고 빨간 반다나를 입고 이 노래를 공연했습니다.[109] 한 DJ와 두 명의 가수들의 후원으로 웨스트는 5월 8일 KIIS-FM의 왕고 탱고 콘서트를 위해 "Hear 'Em Say"를 공연했습니다.[110] 2006년 롤라팔루자의 둘째 날 시카고에서 열린 헤드라인 콘서트에서 웨스트는 DJ A-Track의 흠집이 포함된 이 노래를 6만 명의 관객에게 전달했습니다.[111] 웨스트는 라이브 어스 2007에서 Hear 'Em Say'를 시작으로 8번의 히트곡 메들리를 선보이면서 무대를 뛰어 넘었습니다.[112][113] 10월 10일, 마룬 5가 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든 안에서 열린 매진 콘서트에서 "Nothing Lasts Forever"를 연주하는 동안, 레빈은 "좋은 친구"를 무대에 소개할 것이라고 발표했고, 뒤이어 웨스트에서 깜짝 게스트가 출연했습니다.[114] 관객들을 기쁘게 하기 위해, 두 사람은 "Hear'Em Say"를 라이브로 공연하기 시작했습니다.[114]

웨스트는 2008년 4월 16일 워싱턴 주 시애틀의 키 아레나에서 시작된 그의 Glow in the Dark Tour의 세 번째 세트 리스트에 "Hear 'Em Say"를 포함시켰습니다.[115][116] 투어를 위해 로스앤젤레스 노키아 극장에 들르기 시작한 그는 Late Registration의 "Wake Up Mr. West"의 오프닝 곡이 연주되면서 스탠딩 위치로 끌렸습니다. 이것은 제인이라는 이름의 컴퓨터가 지구가 모든 창조성을 잃었고 그가 인류를 평범하지 않은 존재로부터 구할 필요가 있다고 웨스트에게 알리는 것에 이어졌습니다.[117] 웨스트가 공연한 다양한 구성들은 우주 여행자가 창작 임무를 수행하는 동안 먼 행성에서 탈출하기 위해 1년 이상 고군분투하는 이야기를 자세히 묘사하는 우주 오페라 줄거리를 형성하는 역할을 했습니다.[115][118] 그는 별똥별이 푸른 세포를 뿜어내며 다시 나타나는 스카이라인을 묘사하는 거대한 LED 스크린이 노래를 위해 등장하기 전에 연기로 뒤덮인 사막 모래 언덕에 펼쳐진 작고 정교한 무대에서 공연했습니다.[118][117] 웨스트는 경사진 무대 기슭의 구덩이에서 자신의 밴드가 연주할 때 랩을 하고 가사를 부르며 공연 전체를 무대 위에서 혼자 보냈습니다.[118] 웨스트의 초기 앨범에 수록된 대부분의 곡들과 마찬가지로, "Heard 'Em Say"는 그의 세 번째 스튜디오 앨범인 Graduation (2007)의 수록곡들과 그의 컨셉 콘서트의 공상 과학 주제 모두와 통합된 전자 연주를 제공받았습니다.[118] 그는 공연을 위해 청바지, 소매가 하나 없어진 스웨터, 어깨 패드, 그리고 허리에 묶은 빨간 바람막이를 입었습니다.[119]

2008년 8월 3일 시카고 롤라팔루자의 마지막 밤에 웨스트는 10만 명의 군중을 위해 이 노래를 공연했습니다.[120][121] 라이브 공연장은 그의 표준 Glow in the Dark Tour 콘서트의 약간 더 헐린 버전이었습니다.[121] 고예산 무대에는 홀로그램이나 달의 풍경이 등장하지 않았지만, 여전히 눈을 멀게 하는 스트로브와 기분 좋은 조명, 구르는 안개 등이 설치되어 있었습니다.[121] 그는 타악기 연주자/DJ 셋업, 로보에 어울리는 기타리스트, 그리고 발 높이의 어깨 패드를 착용한 미래형 여성 가수들로 구성된 우주 시대의 백 밴드와 함께 공연했습니다.[121][122] "Hear 'Em Say"는 웨스트가 2008 Global Gathering 페스티벌의 헤드라인을 맡았을 때 90분간의 세트 동안 공연한 노래들 중 하나였고, 그렇게 한 최초의 힙합 아티스트가 되었습니다. 웨스트는 2007년 수록곡 'Stronger'의 한 토막으로 관객들을 희롱한 뒤 연기 구름을 타고 나타나 공연을 전했습니다.[123][124] 그는 검은 재킷과 밝은 티셔츠를 입고 5만 명의 군중에게 공연을 했습니다.[125]

2010년 8월 13일 뉴욕 맨하탄의 Christie Street에 있는 The Box 나이트클럽에서 열린 웨스트의 비밀 블랙 타이 쇼에서 "Hear 'Em Say"의 라이브 공연이 열렸습니다. 래퍼는 '로즈우드'라고 이름 붙인 심야 시간대의 공연을 진행했고, 레전드와 함께 공연하며 200명이 조금 넘는 엄선된 참석자들에게 90분 동안 공연을 펼쳤습니다. 레전드가 앉았던 아기 그랜드 피아노, 롤랜드 TR-808 드럼 머신, 키보드, 오토튠에만 사용되는 마이크 2개로 구성된 단순한 무대 설정이 사용되었습니다. 그들이 웨스트의 2008년 싱글 "Homecoming"의 공연으로 시작한 후, 그는 전설에게 그것을 옛날로 되돌리라고 지시했고, 그들이 그 노래를 공연하도록 이끌었습니다. 그들의 듀엣이 진행되면서, 그 가수는 피아노 건반을 천천히 쓰다듬고 마빈 게이와 타미 테렐의 "이 세상이 내 것이라면" (1967)을 부르기 시작했습니다.[126] 2013년 10월 19일, 웨스트는 키 아레나에서 열린 이저스 투어의 킥오프 쇼의 앙코르 공연의 일환으로 "Hear 'Em Say"를 공연했습니다.[127] 공연 도중 웨스트는 검은 마스크를 쓰고 랩을 중단했습니다.[128] 2019년 1월 6일, 웨스트와 그의 그룹 선데이 서비스 합창단은 "Hear 'Em Say"의 복음 연주를 선보이며 그룹의 주간 콘서트의 첫 회를 열었습니다.[129][130][131][132] 공연을 위해 주일예배 합창단이 이지 점프슈트를 입고 튕겨 나와 박수를 치는 동안 파란색과 빨간색 조명이 빛났습니다.[131][133]

커버 버전 및 기타 용도

로일 카너는 BBC 라디오 1 피아노 세션에서 "Hear 'Em Say"를 라이브로 연주했습니다.

제시 분은 2013년 자신의 18번째 생일을 맞아 "Heard 'Em Say"의 커버를 발표했고, 그가 녹음한 첫 번째 숫자를 기록했습니다. 이것은 그의 랩 예명인 휴이 슈프림(Huey Supreme)을 탄생시켰는데, 이것은 고등학교 별명과 Xbox Live 사용자 이름의 합성어입니다.[134] 래퍼 지이지(G-Eazy)는 2016년 3월 15일 BBC 라디오 1Xtra의 라이브 라운지(Live Lounge)에서 "Hear 'Em Say" 커버를 선보였습니다.[135][136] 코러스를 위해, 지이지는 레빈 대신 영국의 싱어송라이터 앤 마리를 영입했습니다.[135] 커버는 래퍼가 몇 개의 센서와 "From the Bay, like 40 and Dre"라는 대사를 추가한 것을 제외하고는 원본에 충실했습니다.[135] 공연과 함께 지이지는 웨스트를 "가장 위대한"이라고 불렀습니다.[137]

2007년 정규 2집 It Won't Be Soon Be Be Be Be Before Long에서 발매된 마룬 5의 〈Nothing Lasts Forever〉의 후렴구를 리바인은 그대로 사용했습니다.[6] 영국 힙합 아티스트 로일 카너는 2015년 10월 7일 휴 스티븐스에 의해 BBC 라디오 1의 피아노 세션을 위한 그의 투 트랙 라이브 세트의 마지막 곡으로 "Heard 'Em Say"를 공연했습니다.[138][139] Carner는 노래에 영국적인 느낌을 더했고, 가사를 개인적인 스타일로 재작업하여 어머니에게 노래를 전달했습니다.[139][140] 2016년 2월 호주 시드니 자이언트 드워프 극장(Giant Dwarf Theatre)에서 열린 언더커버(UnderCover) 행사를 위해 호주 코미디언이자 래퍼인 매트 오킨(Matt Okine)이 "Hear 'Em Say" 버전을 공연했습니다. 그는 서양과 무대 농담의 코믹한 인상으로 공연을 시작한 후, 저명한 이슬람 공포증과 호주의 날의 부당함을 포함한 호주 사회 내의 현대적인 분열을 다루었습니다.[141] 2016년 4월 12일, 런던의 래퍼 리틀 심즈(Little Simz)는 트위터에서 트랙을 공유할 수 있는지 물었고, 이후 사운드클라우드에 "Heard 'Em Say"라는 악기 위의 프리스타일을 공개했습니다.[142][143] 리틀 심즈([142][144]Little Simz)는 약 3분 동안 랩을 하고 프리스타일을 시작하기 전에 파시스트 정치인을 포함한 주제에 대한 내성적인 서정성과 진실을 말하는 것의 중요성을 전달합니다. G-Eazy는 "Hear 'Em Say"의 대사를 그의 노래 "Charles Brown"의 중간 부분에 삽입하고, 그의 커버 버전에 있는 새로운 대사를 재사용합니다.[145] 웨스트는 2017년 지이지의 네 번째 정규 앨범 The Beautiful & Dammed에서 발매된 곡에서 작곡 크레딧을 받았습니다.[146] 동료 래퍼 로직(Logic)은 2020년 7월에 발매된 6번째 정규 앨범 노 프레스(No Pressure)에 "Hear 'Em Say"의 이름을 딴 노래를 포함시켰습니다.[147][148]

트랙리스트

US 12" 비닐[47]

A면
  1. "Hear 'Em Say" feat Adam Levine (라디오)
  2. "Hear 'Em Say" feat Adam Levine (메인)
  3. "Hear 'Em Say" feat Adam Levine (Instrumental)
B면
  1. "Touch the Sky" feat Lupe Fiasco (라디오)
  2. "Touch the Sky" feat Lupe Fiasco (LP)
  3. "Touch the Sky" feat Lupe Fiasco (Instrumental)

US CD 싱글[149][a]

  1. Hear 'Em Say' (앨범 버전)
  2. "Hear 'Em Say" (Ft John Legend) (라이브 프롬 애비 로드)
  3. "Back to Basics" (국제 보너스)

영국 CD 싱글[150]

  1. Hear 'Em Say' – 앨범 버전
  2. John Legend가 출연한 "Heard 'Em Say" – (라이브 프롬 애비 로드) – 4:13
  3. "Back to Basics" – 국제 보너스
  4. "Hear 'Em Say" – CD-Rom 비디오

학점 및 인원

Late Registration liner note에서 가져온 정보입니다.[13]

녹음

  • Sony Music Studios(NYC) 및 Grandmaster Recording Studios(할리우드, 캘리포니아)에서 녹음
  • Chalice Recording Studios(할리우드, 캘리포니아)에서 혼합 공연

인사

차트

인증서

"Hear 'Em Say" 인증
지역 인증 인증단위/판매
영국 (BPI)[75] 실버 200,000‡
미국(RIAA)[71] 플래티넘 1,000,000‡

‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

출고이력

Hear 'Em Say' 발매일 및 포맷
지역 날짜. 형식 레이블 Ref.
미국 2005년10월24일 12인치 비닐
[47]
2005년11월1일 주류 라디오 [48]
영국 2005년12월5일 12인치 비닐 수성. [159]
여러가지 CD싱글 [160]
2005년12월12일 유니버설 [149]
2006년3월1일 디지털 다운로드 록아펠라 [49]

참고사항 및 참고사항

메모들

  1. ^ 트랙 목록을 보려면 이 둘 중 첫 번째 인용문을 엽니다.

참고문헌

  1. ^ a b c d Kot, Greg (August 28, 2005). "Kanye West's New Album Audaciously Takes Hip-hop Into Uncharted Territory". Chicago Tribune. Archived from the original on August 23, 2019. Retrieved August 25, 2007.
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서지학