제프 쿤스

Jeff Koons
제프 쿤스
Jeff Koons 01.JPG
2014년 12월 쿤스
태어난
제프리 린 쿤스

(1955-01-21) 1955년 1월 21일(67세)
요크, 펜실베니아, 미국
국적.아메리칸
교육시카고 미술학교
메릴랜드 예술대학, 볼티모어
로 알려져 있다예술가.
주목할 만한 일
토끼(1986)
강아지 (1992)
벌룬독(1994~2000)
배우자
(1991년 ~ 1994년)m.

저스틴 휠러
웹 사이트jeffkoons.com
Jeff Koons, Matt Black's Reflections 시리즈 at Nowness

Jeffrey Lynn Koons(/ku)nz/; 1955년 1월 21일 ~ )는 대중문화를 다룬 작품과 거울 마감 표면이 스테인리스 스틸로 만들어진 풍선 동물을 포함한 일상적인 물체를 묘사한 조각으로 알려진 미국의 예술가입니다.그는 뉴욕시와 그의 고향인 펜실베니아 주 요크에서 살고 일하고 있다.그의 작품은 2013년 벌룬독(오렌지)의 5840만 달러와 [2][3]2019년[1] 래빗의 9110만 달러 등 살아있는 예술가의 작품 중 적어도 두 가지 경매 가격을 포함해 상당한 금액에 팔렸다.

비평가들은 쿤스에 대한 그들의 견해에 대해 극명하게 대립하고 있다.어떤 사람들은 그의 작품을 선구적이고 예술사적으로 중요한 것으로 본다.다른 사람들은 그의 작품을 촌스럽고, 촌스럽고, 냉소적인 자기 상술에 바탕을 두고 있다고 치부한다.쿤스는 그의 [4][5]작품에는 숨겨진 의미와 비평이 없다고 말했다.

초기 생활

쿤스는 펜실베니아 요크에서 헨리와 글로리아 쿤스 사이에서 태어났다.그의[6] 아버지는 가구상이자 인테리어 디자이너였다.그의 어머니는 [7]재봉사였다.그가 9살이었을 때,[8] 그의 아버지는 방문객들을 끌어들이기 위해 쿤스가 베끼고 사인한 오래된 명화를 그의 가게 창문에 놓곤 했다.어린 시절 그는 용돈을 [9]벌기 위해 방과 후 집집마다 포장지와 사탕을 팔았다.10대 때 그는 살바도르 달리를 너무 존경해서 세인트루이스에서 그를 방문했다. 뉴욕에 있는 레지스 호텔.

쿤스는 볼티모어에 있는 메릴랜드 인스티튜트 예술대학과 시카고 [10]미술학교에서 그림을 공부했다.쿤스는 아트 인스티튜트 재학 중 1970년대 [11]후반 스튜디오 조수로 일했던 에드 패쉬케를 만났다.그는 레이크뷰에 살았고, 그 후 할스테드 스트리트와 19번가에 [12]있는 필센 근처에 살았다.

대학을 졸업한 쿤스는 1977년 뉴욕으로[13] 건너가 현대미술관[14] 멤버십 데스크에서 일하며 예술가로 자리매김했다.이 기간 동안 그는 살바도르 달리에 [13]이어 머리를 붉게 물들였고 종종 연필 수염을 기르고 있었다.1980년 그는 뮤추얼 펀드와 주식 판매 면허를 취득하고 퍼스트 인베스터즈 코퍼레이션에서 월가의 상품 브로커로 일하기 시작했다.플로리다 사라소타에서 부모님과 함께 여름을 보낸 후, 쿤스는 뉴욕으로 돌아와 처음에는 클레이튼 브로커 컴퍼니에서, 그 다음에는 스미스 [13]바니에서 상품 브로커로 새로운 경력을 쌓았다.

일하다.

Jeff Koons는 [15]미디어 포화 시대에 예술의 의미를 탐구한 세대의 예술가들 중 한 명으로 1980년대 중반에 두각을 나타냈습니다.그는 1980년대에 인정을 받았고 이후 뉴욕 휴스턴 스트리트와 브로드웨이 모퉁이에 있는 소호 로프트에 공장 같은 스튜디오를 차렸다.앤디 워홀의 공장(Andy Warhol's Factory)과 비슷한 방식으로 작품 제작의 다른 측면에 각각 할당된 30명 이상의 조수들이 있었다.쿤스의 작품은 예술 [16]제작이라고 알려진 방법을 사용하여 제작됩니다.2019년까지 쿤스는 첼시의 옛 허드슨 철도[17] 야드 근처에 1,500m2(16,000평방피트)의 스튜디오 공장을 가지고 있었고 그의 [7]작품을 제작하기 위해 90~120명 이상의[17] 조수를 고용했습니다.최근 Koons는 직원을 줄이고 보다 자동화된 제작 방식으로 전환하여 훨씬 더 작은 스튜디오 [18]공간으로 이전했습니다.쿤스는 그의 조수들이[19] 마치 한 손으로 그린 것처럼 캔버스와 조각품을 만들 수 있도록 숫자별로 색칠하는 시스템을 사용했다.[6]

Tate 리버풀의 Jeff Koons의 Three Ball Total Equilibrium Tank(1983년)

초기 작업 및 인플레터블

1977년과 1979년 사이에 쿤스는 4개의 개별적인 예술 작품을 만들었고, 그는 그것을 후에 초기 작품이라고 불렀다.1978년부터 그는 부풀릴 수 있는 꽃과 다양한 높이와 색의 토끼로 구성된 [20]인플레터블 시리즈를 거울과 함께 배치했습니다.

Pre-New, The New 및 Equilibrium 시리즈

1979년부터 [21]쿤스는 시리즈로 작품을 제작해 왔다.그의 초기 작품은 개념적인 조각의 형태였는데, 그 예로는 조명 기구에 부착된 일련의 국내 물건인 프리 뉴가 있으며, 결과적으로 기묘한 새로운 구성을 만들어냈다.또 다른 예로는 진공청소기 시리즈인 The New가 있는데, 이것은 종종 조명된 퍼스펙스 박스에 설치되었던 상징적인 후버처럼 그의 관심을 끄는 브랜드 이름으로 선택됩니다.Koons는 1980년 뉴욕의 New Museum 창문에 이 작품들을 처음 전시했다.그는 제한된 진공 청소기 조합을 선택하고 캐비닛에 배치하여 수직 청소기의 수직 방향과 "쉘튼 습식/드라이 드럼" 청소기의 스쿼트 실린더를 나란히 배치했습니다.전시장에 있는 것처럼 전시된 기계들은 마치 새로운 개념이나 마케팅 [22]브랜드를 알리는 것처럼 "The New"라고 쓰인 중앙의 빨간색 형광등 상자 주위를 향하고 있었다.

쿤스의 초기 작품의 또 다른 예는 증류수에 떠 있는 1개에서 3개의 농구공으로 구성된 이퀄리엄 시리즈(1983년)이다. 이 작품은 노벨상 수상자인 물리학자 리처드 파인만의 [6]도움을 받아 연구한 것이다.전체 평형 탱크는 증류수와 소량의 일반 소금으로 완전히 채워져 액체 중앙에 매달려 있는 중공 볼을 보조합니다.두 번째 버전인 50/50 탱크에서는 탱크의 절반만 증류수로 채워지고, 그 결과 볼이 절반씩 물에 [23]띄워지고 절반씩 빠져나갑니다.또한, Koons는 포장된 시리즈(1983–1993/98)를 위한 5개의 독특한 작품을 구상하고 제작했으며, 원래의 골판지 포장을 유리 진열 [24]케이스에 넣은 스포츠 공(각각 6개의 농구공 4열 및 6개의 축구공 1열)으로 구성된 조각품을 제작했습니다.또한 이퀄리엄 시리즈의 일부에는 나이키 광고에 나오는 농구 스타와 구명 장비를 나타내는 10개의 청동 물체가 등장한다.

통계 시리즈

쿤스는 1970년대에 부풀릴 수 있는 장난감을 사용하여 조각품을 만들기 시작했다.이미 만들어진 팽창식 토끼를 가지고, 쿤스는 그 물체를 광택이 나는 스테인리스 스틸로 주조하여 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 토끼 (1986)를 만들었다.원래 Ileana Sonnabend의 개인 소장품 중 일부였던 Rabbit은 오늘날 시카고 현대 미술 박물관이 소유하고 있다.조각의 증거는 엘리 [citation needed]브로드 소유이다.

그 후 토끼는 원래의 부드러운 모습으로 돌아왔고, 50피트 이상의 높이에서 몇 배나 더 커졌고, 공중으로 날아올랐다.2009년 10월 15일, 2007년 메이시스 추수감사절[25] 퍼레이드 때 사용된 거대한 금속 단색 토끼가 토론토 [26]이튼 센터에서 누이트 블랑쉬를 위해 전시되었습니다.이 시리즈의 다른 물건들은 쿤스가 기념품 가게에서 발견한 물건들과 바로크 이미지를 결합하여 낮은 예술과 높은 [27]예술의 구별을 가지고 논다.

2019년 5월 15일, 쿤스는 "토끼"를 판매하기 위해 살아있는 예술가가 판매한 가장 비싼 작품 기록을 세웠다."토끼"는 크리스티 경매장에서 8천만 달러에 낙찰되었고, 최종 낙찰가는 9107만 [2][3]5천 달러였습니다.

럭셔리 앤 디그레이션 시리즈와 키펜켈

1986년 뉴욕 국제기념물갤러리와 로스앤젤레스 대니얼 와인버그갤러리에서 열린 쿤스의 동명 전시회에서 처음 선보인 명품과 타락 시리즈는 알코올을 주제로 한 작품들이다.이 그룹에는 스테인리스 스틸 여행 칵테일 캐비닛, 바카라 크리스털 디켄터 및 알코올 관련 용품의 수제 렌더링뿐만 아니라 고든스 진("I Can Goed Go Something Gordon's", 헤네시("Hennessy, 문명화된 바크법")과 같은 음료 광고를 전재하고 액자에 넣었다.엘 그란 사보르 델 론 바카르디(El gran sabor del ron Bacardi), 드와르(Dewars)와 마르텔(Martell)과 프란젤리코(Find a Quiet [28]Tonight)는 캔버스에 고혹적인[7] 색채를 더하여 광고를 재텍스트화함으로써 재평가했다.그들은 "소비자 [29]간판의 외설적인 난잡함에 대한 보드리야르의 비판적인 견해를 지지하는 전통적인 광고에 대한 비판을 전달한다."또 다른 작품인 Jim Beam – J.B. Turner Engine(1986)은 짐 빔에 의해 만들어진 기관차 형태로 병에 수집되는 기념품을 기반으로 합니다. 그러나 쿤스는 이 모델을 유용하게 사용해 반짝이는 스테인리스 [30]스틸로 주조했습니다.Jim Beam – Lagget Car (1986)라는 제목의 강철로 주조된 기차 모델에는 Jim Beam [31][32]Burbonon도 포함되어 있습니다.럭셔리와 타락 시리즈로 쿤스는 사회의 영역에 간섭했다.그는 프롤레타리아 사치를 상징하는 인공적이고 반짝이는 표면을 만들었다.가짜 사치였기 때문에 시뮬레이션에 의한 유혹으로 해석되었다.이 기만의 제작자가 된 것은 그가 스스로 [33]언급했듯이 일종의 리더십을 갖게 했다.

같은 소재의 스테인리스 스틸이 키펜켈 동상에 사용되었습니다.1950년대에 재건된 후, 10년마다 열리는 Skulptur Projekte 전시회를 위해 1987년에 Jeff Koons에 의해 떠돌이 무역상의 모습이 대체되었다.뮌헨스터의 중앙 광장에 서 있는 이 동상은 과거의 [34]향수를 불러일으키는 상징으로서 특정한 문화적 힘을 간직하고 있다.생산 공정에서 이 부품이 만들어지는 주조 공장은 세라믹 쉘을 너무 빨리 부수고 싶어했고, 이로 인해 이 부품이 구부러지고 변형되었습니다.쿤스는 전문가를 불러 "과격한 성형수술"을 하기로 결정했다.이 경험을 한 후 그는 해방감을 느꼈다. "저는 이제 이전에 존재하지 않았던 것들을 자유롭게 다룰 수 있게 되었습니다.모델을 [35]만들 수 있습니다.

진부한 시리즈

주요 기사 : 배너티 (스컬처 시리즈)

그리고 나서 쿤스는 배너티 시리즈로 넘어갔다.이 프로젝트를 위해 그는 독일과 이탈리아에서 세라믹, 도자기, [13]나무에서 일하는 오랜 전통을 가진 워크샵을 열었다.이 시리즈는 1988년 마이클 잭슨과 버블스로 절정을 이뤘는데, 이것은 앉아있는 가수가 그의 애완 침팬지인 버블스를 껴안고 있는 실물 크기의 금박 도금 도자기 조각상 3개 시리즈이다.3년 후, 이것들 중 하나가 소더비 뉴욕에서 560만 [36]달러에 팔렸다.이 조각들 중 두 개는 현재 샌프란시스코 현대 미술관과 로스앤젤레스 시내에 있는 브로드 컨템포러리 아트 박물관에 있다.이 조각상은 1년 후 헬싱키 시립미술관으로 옮겨진 오슬로의 아스트럽 핀리 현대미술관에서 열린 2004년 회고전에 포함되었다.이 작품은 2008년 시카고 현대미술관에서 열린 그의 두 번째 회고전에도 등장했다.이 조각상은 현재 [citation needed]오슬로에 있는 Tjuvholmen에 새로 문을 연 Astrup Fearnley 현대 미술관에 있다.최근 그의 작품 그리스도와 양(1988)은 로코코의 [37]정신적, 명상적 힘에 대한 인정과 비판으로 분석되고 있다.

뉴욕, 쾰른, 시카고의 갤러리에서 동시에 동일한 전시를 할 수 있는 [38]그의 1988년 배너티 시리즈 전시회에 대한 덜 관대한 비판적인 반응을 기대하면서, 쿤스는 아트 매거진 광고 시리즈(1988-1989)[39]를 고안했다.아트포럼, 아트인아메리카, 플래시아트, 아트뉴스에 게재된 이 광고는 그의 갤러리 [40]전시를 위한 프로모션으로 디자인되었다.쿤스는 [41]또 테두리가 금도금된 도자기 접시에 컬러 사진 스티커가 새겨진 파켓지 시그니처 플레이트를 발행했다.예술 저널리스트 아리파 아크바는 인디펜던트지에 "예술가들이 '스타'로 여겨지지 않던 시대에 쿤스는 이미지 컨설턴트를 고용함으로써 그의 대중적 인격을 함양하기 위해 많은 노력을 했다"고 보도했다.맷 체지(Matt Cheedgey)의 사진을 특집으로 한 쿤스(Koons)는 "성공의 장식물에 둘러싸인 자신의 국제 미술 잡지에 광고를 게재하고" "3인칭으로 자신을 지칭하는"[16] 인터뷰를 했다.

메이드 인 헤븐 시리즈

1989년 휘트니 박물관과 객원 큐레이터 마빈 하이퍼만은 쿤스에게 "이미지 월드: 아트 앤 미디어 컬처"라는 쇼의 광고판에[6] 미디어에 관한 예술작품을 제작해 달라고 요청했다.이 광고판은 'Made in Heaven'[42]이라는 제목의 미제 영화의 광고로 의도되었다.쿤스는 휘트니 메이드 인 헤븐(1990-1991)[43]의 작품의 토대를 이루는 촬영에서 당시 아내 일로나 스탤러를 모델로 기용했다.'더러운 사정' '일로나의 똥통' 등의 제목을 가진 작품들을 포함해 캔버스, 유리 세공품, 조각에 인쇄된 거대한 거친[44] 사진 시리즈들은 쿤스와 스털러를 매우 노골적인 성적 자세로 묘사하여 상당한 논란을 일으켰다.지안 로렌조 베르니니, 장 호노레 프라고나르, 프랑수아 부셰 등 바로크 시대와 로코코 시대의 예술 작품들을 언급하고 있으며, 구스타브 쿠르베와 에두아르 [45]마네와 같은 초기 현대 화가들의 비약적인 발전을 그리고 있다.

이 시리즈는 1990년 베니스 [46]비엔날레에서 처음 선보였다.보도에 따르면 쿤스는 스탤러가 아들 루드비히를 데리고 이탈리아에 [47]갔을 때 작품의 많은 부분을 파괴했다고 한다.메이드 인 헤븐의 20주년을 기념하여 룩셈부르크 & 다얀은 시리즈의 [45][48][49]리덕스 에디션을 선보이기로 결정했습니다.휘트니 박물관은 또한 2014년 회고전에서 캔버스에 있는 사진 몇 장을 전시했다.

강아지

large sculpture Puppy by Jeff Koons in Bilbao
퍼피(머리 디테일) 구겐하임 박물관, 스페인 빌바오

Koons는 [50]1992년 Documenta 9에 작품을 전시하기 위해 선정된 44명의 미국인 예술가 중 한 명은 아니었지만, 세 명의 미술상으로부터 독일 Bad Arolsen에 있는 인근 Arolsen 성을 위한 작품을 만들어 달라는 의뢰를 받았습니다.그 결과 43피트(13m) 높이의 West Highland White Terrier 강아지 토폴로지 조각인 Puppy가 투명한 컬러 코팅 크롬 스테인리스강 하부 구조 위에 다양한 꽃(Marigolds, Begonias, Impatiens, Petunias, Lobelias [51]등)으로 제작되었습니다.셀프 클리닝 플라워는 작품이 [52]전시된 특정 기간 동안 자란다.바로크 궁전의 안마당인 퍼피의 크기와 위치는 대중을 인정했다.[53]그의 메이드 인 헤븐 시리즈에 이은 발병 이후, 쿤스는 [54]"사람들에게 따뜻함과 사랑을 전하는 이미지"를 만들기로 결심했다.1995년 현대미술관, 칼도르 공공미술 프로젝트 및 시드니 [55]페스티벌의 공동 사업에서 조각상은 해체되고 내부 세척 시스템을 갖춘 새로운 영구 스테인리스 전기자에 시드니 하버의 현대미술관에 다시 설치되었다.알로슨 퍼피가 20,000그루의 식물을 가지고 있는 반면, 시드니 버전은 약 60,[56]000그루를 가지고 있었다.

이 작품은 1997년에 솔로몬 R에 의해 구입되었다. 빌바오 구겐하임 박물관 [57]밖 테라스에 설치된 구겐하임 재단.박물관 헌정식에 앞서 정원사로 위장한 에스카디 타 아스카타수나(ETA) 3인조가 조각상 [58]근처에 폭발물이 가득한 화분을 심으려 했으나 호세 마리아 아기레 바스크 경찰에게 좌절당해 ETA [59][60]대원들이 쏜 총에 맞아 숨졌다.현재 동상이 세워져 있는 광장에는 아기레라는 이름이 새겨져 있다.2000년 여름, 그 조각상은 록펠러 [51]센터에서 임시 전시회를 하기 위해 뉴욕시로 이동했다.

언론계의 거물 피터 브랜트와 그의 부인 스테파니 시모어는 쿤스에게 그들의 코네티컷 사유지인 브랜트 재단 아트 스터디 [61]센터를 위해 빌바오 동상 퍼피(1993)를 복제해 제작할 것을 의뢰했다.1998년,[62] 퍼피의 미니어처 버전이 흰색 유약을 바른 도자기 화병으로 3000장의 판으로 출시되었습니다.

축하 시리즈

Balloon Dog sculpture Magenta color by Jef Koons at the Palazzo Grassi
벌룬 도그(마젠타), 1994–2000, 투명 컬러 코팅이 적용된 거울 광택 스테인리스강, 121 × 143 × 45인치(307.3 × 363.2 × 114.3cm), 프랑수아 피노 재단.[63]5가지 고유 버전 중 하나(파랑, 마젠타, 오렌지, 빨강, 노랑)오렌지 버전은 2013년에 살아있는 조각가로는 기록적인 가격에 팔렸다.

쿤스의 축전은 고대하던 루드비히의 로마 귀환을 기리는 것이었다.풍선 도그, 발렌타인 하트, 다이아몬드, 부활절 달걀의 일련의 대규모 조각과 그림으로 구성된 이 작품은 1994년에 구상되었다.일부 조각은 아직 제작 중입니다.이 시리즈의 20개의 다른 조각들은 각각 5개의 다른 색깔의 "독특한 버전"[64]으로 구성되어 있는데, 여기에는 작가의 깨진 달걀 (파란색)이 2008년 영국 왕립 아카데미 여름 [65]전시회에서 가장 뛰어난 작품으로 찰스 울라스톤 상을 수상했다.다이아몬드 조각은 1994년부터 2005년 사이에 7피트 [66]폭의 반짝이는 스테인리스 스틸로 만들어졌다.5가지 버전으로 만들어진 그의 후기 작품인 튤립 (1995–2004)은 다색 풍선 꽃다발로 구성되어 있다. (높이 2m (6.6피트) 이상, [67]폭 5m (16피트) 이상)Koons는 마침내 1995년에 [68]Balloon Flower를 만들기 시작했다.

쿤스는 1996년 솔로몬 R 전시회에 맞춰 시리즈 완성을 추진하고 있었다. 뉴욕에 있는 구겐하임 박물관은 제작 지연과 비용 [69]초과로 인해 결국 쇼는 취소되었다."Celebration"의 자금 지원이 바닥났을 때, 직원들은 해고되었고, 두 명의 직원만 남게 되었다.1990년부터 함께 해 온 쿤스의 스튜디오 매니저 게리 맥크로와 1995년 입국해 최종적으로 조각 작업을 맡은 남아프리카공화국 출신 예술가 저스틴 휠러.그 예술가, 딜러 제프리 데이치 관장 앤서니 d'Offay, 그리고 맥스 Hetzler과 함께는 Celebration시리즈의 값 비싼 제작에 남부 캘리포니아 칼슨 및 투자하는 것처럼, 그의 주요 수집가들 Dakis Joannou, 피터 브란트, 그리고 일라이 브로드 설득했다 회사(그의 기구 개와 달 등)[70][71]하고 이후에는 아놀드에., FrankfuRT 기반의 회사딜러들은 [72]제작되기 전에 수집가들에게 작품을 판매함으로써 부분적으로 프로젝트에 자금을 지원했습니다.1999년 그의 1988년 "핑크 팬더" 조각품이 경매에서 180만 달러에 팔렸고, 그는 소나벤드 갤러리로 돌아왔다.쿤스의 끝없는 요구와 요구를 잘 알고 있는 일레나 소나벤드와 그녀의 갤러리 디렉터이자 입양아들인 안토니오 홈메는 그럼에도 불구하고 쿤스의 귀환을 환영했다. 그들은 아마도 그가 화려한 2막을 할 준비가 되어 있다는 것을 감지했다. (정확하게 밝혀졌음이) 그들은 그가 그의 세대에 너무 널리 알려진 예술가들 중 유일하게 지금까지 해왔던 것이다.성공하기 위해.그러나 쿤스는 더 이상 하나의 갤러리에 자신을 가두지 않는다.뉴욕 딜러들의 거물인 래리 가고시안은 이 [citation needed]작품을 팔 수 있는 독점적 권리를 대가로 미완성된 모든 "축하" 작품의 완성에 자금을 대기로 합의했다.

2006년, 쿤스는 9피트 높이의 광택이 나는 강철 심장인 행잉하트를 선보였는데, 이것은 그의 축하 [73]시리즈의 다섯 가지 다른 색깔의 예들 중 하나이다.그 시리즈의 대형 조각품들이 2008년 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 전시되었다.이 시리즈에 나중에 추가된 것들로는 11.5피트(3.5미터)의 풍선 [74]스완(2004-2011), 스테인리스 스틸 버드(2005-2010), 풍선 몽키(2005-2010), 어린이 파티가 좋아하는 모든 것들이 매혹적인 [75]기념물로 재인식된다.

이 시리즈에는 조각 외에도 16점의 [77]유화도 포함되어[76] 있다.

Easyfun과 Easyfun-Esthereal

1999년 도이체 구겐하임 미술관의 의뢰를 받아 [78]쿤스는 그림과 벽걸이 조각으로 구성된 새로운 시리즈인 이지펀의 첫 번째 7개의 그림을 만들었다.2001년, 쿤스는 그의 [79]조수들에 의해 그려진 비키니, 음식, 그리고 풍경화를 결합한 콜라주 접근법을 사용하여 Easyfun-Etheral이라는 일련의 그림을 그렸다.그 시리즈는 결국 24개의 [78]그림으로 확대되었다.

스플릿 로커

Glenstone의 스플릿 로커(2000)

2000년, 쿤스는 프랑스 아비뇽의 팔레 데 파페에서 처음 전시된 스테인리스강, 흙, 지오텍타일 직물, 내부 관개 시스템으로 만들어진 그의 두 번째 꽃 조각인 스플릿 로커를 디자인했다.퍼피처럼 페튜니아, 베고니아, 임파티엔, 제라늄, 마리골드를 [81]포함한 약 27,000개의 살아있는 [80]꽃으로 덮여 있다.무게가 150톤에 달하고 높이가 37피트 이상인 스플릿 로커는 두 부분으로 구성되어 있다. 하나는 쿤스의 아들 중 한 명의 장난감 조랑말을 기반으로 하고 다른 하나는 장난감 공룡을 기반으로 한다.그들은 함께 거대한 어린이 로커의 머리를 형성합니다.쿤스는 단 두 가지 판의 조각품을 제작했다.2014년 현재, 그는 그 [81]중 하나를 소유하고 있고, 다른 하나는 메릴랜드 [80]글렌스톤에 전시되어 있다.글렌스톤에서는 스플릿로커가 5월 중순부터 10월 중순까지 개화하며 그 기간 [82]동안 매일 관리해야 한다.2014년 여름, 스플릿 로커는 휘트니 미국 미술관에서 열린 쿤스의 회고전을 계기로 뉴욕시 록펠러 플라자에 몇 달 동안 설치되었다.

뽀빠이와 헐크 엘비스 시리즈

쿤스가 2002년에 시작한 뽀빠이 시리즈의 그림과 조각품에는 뽀빠이와 올리브 [83]오일의 만화 인물들이 등장한다.그러한 품목 중 하나는 대중 시장 PVC 뽀빠이 [84]피규어를 스테인리스 스틸로 복제한 것입니다.이 예술가는 사다리, 쓰레기통, 울타리와 함께 팽창식 동물도 다시 사용할 것이다.이 조각품들을 만들기 위해, 장난감들은 올바른 모양을 찾은 후에 코팅막을 입힙니다.그런 다음 하드 카피가 제작되어 주조 공장에 보내져 알루미늄으로 주조됩니다.스튜디오로 돌아가면, 원래의 부풀리기 [85]용품의 빛나는 외관을 얻기 위해 조각품들이 칠해져 있다.이러한 초현실주의 작품들, 특히 Acrobat을 위해, 쿤스는 시카고 이매지스트 H.C.에서 영감을 얻었다. 웨스터만.[86]이 뽀빠이 조각상은 억만장자 스티브 윈이 2800만 달러에 구입했으며 윈의 앵콜 보스턴 하버 호텔과 카지노 [87]건물 카지노 입구 밖에 전시되어 있다.

헐크 엘비스는 2004년에서 2014년 사이에 만들어진 [88]제프 쿤스의 작품 시리즈이다.인기 만화책 영웅의 부풀리기용에서 영감을 얻어 입체적으로 돌출된 정밀 가공된 청동 조각부터 대형 [89]유화까지 다양하다.이 작품 시리즈의 제목은 인기 만화책 영웅 헐크와 팝 아이콘 엘비스를 결합한 것이다.헐크 피규어의 트리플 이미지는 헐크 [90]피규어의 곱셈과 자세에 관한 앤디 워홀의 실크 스크린 인쇄 트리플 엘비스(1963년)를 떠올리게 한다.

이 예술가에 따르면, 헐크의 강하고 영웅적인 이미지를 가진 헐크 엘비스 시리즈는 "매우 테스토스테론이 높은 작품"[91]을 나타낸다.만화책 영웅 헐크와 아시아의 수호신 [92]사이에 유사점이 그려질 수 있기 때문에 쿤스는 또한 이 시리즈를 "동서의 다리"로 인식한다.

3차원 작품 헐크와 헐크(2004-2012)는 각각 무게가 거의 1톤에 달하고 청동과 [93]나무로 만들어진 팽창식 인크레더블 헐크들을 특징으로 한다.조각품 헐크(2004–2014)는 인물의 힘차고 [94]남성적인 외모에 어울리는 잠재적인 깊은 소리를 가진 완전히 기능하는 악기를 포함합니다.

이 시리즈의 그림들은 여러 개의 포토샵 층으로 만들어진 콜라주이다.이미지는 추상적인 풍경에서 미국의 아이콘그래피 요소(열차, 말, 마차)에 이르기까지 다양하며 헐크나 부풀릴 수 있는 플라스틱 [91]원숭이와 같은 캐릭터로 구성되어 있습니다.풍경화는 종종 노골적이거나 암묵적인 성적 내용을 가지고 있다.예를 들어 외음부의 반복적인 조선화는 Courbets L'Origine du Monde(1866)[95]를 참조한다.

헐크 엘비스 시리즈는 런던의 가고시안 갤러리 (2007년), 중국의 홍콩 가고시안 갤러리 (2014년), 오스트리아 비엔나의 외스터라이히셰 갤러리 벨베데레 (2015년)[96]와 같은 많은 국제 예술 장소에서 전시되었다.

고대 시리즈

고대 로마의 대리석 조각상 칼리피기안 비너스를 언급하며, 금속 비너스(2010-2012)는 투명한 색 코팅과 살아있는 [93]꽃식물로 높은 크롬 스테인리스강으로 만들어졌습니다.

고미술(2009~2013)의 각 장면의 중심에는 유화로 세심하게 그려지고 조각과 같은 크기로 축소된 유명한 고대 또는 고전 조각이 있다.똑같이 상세한 배경에는 아르카디안의 [75]비전이 포함되어 있습니다.

발레리나스(2010~2014)에서 쿤스는 우크라이나 예술가 옥사나 즈니크럽이 디자인한 장식 도자기 작품에서 유래한 무용수들의 피규어를 고전 [97][98][99][100]조각의 당당한 스케일로 묘사한다.

최근 작업

2007-2008년 비엔나 국립오페라단의 제프 쿤스는 박물관이 [101]구상한 전시 시리즈 "안전 커튼"의 일부로 대규모 그림(176평방미터)을 디자인했다.쿤스는 2013년 스튜디오 앨범 아트팝에서 미국의 팝 가수 레이디 가가와 함께 작업했는데, 여기에는 레이디 [102]가가를 소재로 한 조각품을 담은 커버 아트웍이 포함되어 있다.2014년 9월, 2년마다 발행되는 예술 및 문화 간행물 GARAGY Magazine은 Jeff Koons의 첫 번째 디지털 아트워크를 인쇄판 전면에 게재했습니다.'레이디 버그'라는 제목의 이 작품은 GARAGY 매거진 앱을 통해서만 볼 수 있는 증강현실 조각으로 마치 그 위에 [103]서 있는 것처럼 다양한 각도에서 작품을 탐색할 수 있다.

2012년, Koons는 비영리 단체인 Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture의 석재 사업부의 분파인 Advanced Stone Technologies를 인수했습니다.그는 뉴저지에서 펜실베니아 벅스 카운티 모리스빌에 있는 60,000 평방 피트(5,6002 미터)의 더 큰 공간으로 첨단 석공장을 옮겼다.이 시설은 오직 [104]돌로 만든 쿤의 작품을 제작하기 위해 존재한다.

2013년 쿤스는 파르네세 [105]헤라클레스에서 영감을 얻은 조각 '관상공'(파르네세 헤라클레스 조각은 파르네세 헤라클레스에서 영감을 얻었다.그 조각상은 하얀 회반죽으로 만들어졌으며 우리가 고대 [105]세계를 바라보는 시각에서 영원한 색채주의로 해석될 수 있다.

기타 프로젝트

1999년 Koons는 Momus의 앨범 Stars [106]Forever에 자신에 대한 노래를 의뢰했다.

stainless steel sculpture Kiepenkerl, by Jeff Koons in the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C.
키펜켈은 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 박물관과 조각 정원에 위치해 있다.

그의 튤립 풍선과 비슷한 그림이 인터넷 검색엔진 구글의 1면에 실렸다.이 그림은 2008년 4월 30일과 2008년 [107][108]5월 1일에 구글의 메인 페이지를 방문한 모든 사람들에게 인사했다.

2006년 쿤스는 뉴욕 미술계를 배경으로 한 대본 없는 텔레비전 시리즈인 아트스타에 출연했다.그는 2008년 영화 '밀크'에서 아르 [109]아그노스 주 하원의원 역을 맡았다.

2012년 9월 Andrew Cuomo 뉴욕 주지사는 Koons에게 새로운 Tappan Zee [110]Bridge의 설계 검토를 지원하는 업무를 맡겼습니다.

쿤스는 2016년 말 자유의 여신상을 모델로 한 [111]높이 11m의 기념 조각품인 튤립 꽃다발 계획을 공개했다.

큐레이팅

쿤스는 2009년 [112]뉴욕 가고시안 갤러리에서 열린 에드 패쉬케 전시회의 큐레이터로 활동했다.그는 또한 2010년 뉴욕 뉴 뮤지엄에서 그리스 억만장자 다키스 호아누의 개인 소장품 전시회를 주관하기도 했다.스킨 프루트 전시회: Dakis Joannou 컬렉션의 선곡은 Koons가 많이 수집했고 이전에 Joannou의 요트 [113][114]Gilty의 외관을 디자인했기 때문에 미술계에서 정실성에 대한 논쟁을 불러일으켰다.

BMW 아트카

The Jeff Koons-designed BMW Art Car on a race track
더크 뮐러, 앤디 프리아울렉스, 더크 베르너가 몰던 쿤스가 디자인한 이 차는 53바퀴의 레이스를 마치고 은퇴했다.

쿤스는 BMW "아트 카" 시리즈의 17번째 디자인을 맡은 아티스트였다.그의 작품은 레이스 사양의 E92 BMW M3에 적용되어 2010년 [115]6월 2일 파리의 퐁피두 센터에서 일반에 공개되었다.BMW 모터스포트의 지원을 받아 2010년 프랑스에서 [116]열린 르망 24시간 대회에 참가했다.

콜라보레이션

1989년, 쿤스와 동료 예술가 마틴 키펜버거는 미술 저널 파켓의 호를 함께 작업했고, 이듬해 쿤스는 키펜버거의 [117]전시 포스터를 디자인했다.

2013년, 쿤스는 미국의 싱어송라이터이자 퍼포먼스 아티스트인 레이디 가가와 그녀의 세 번째 스튜디오 앨범인 ARTPOP을 [118]위해 협업했다.앨범 표지에는 푸른 공 조각 뒤에 쿤스가 만든 가가의 누드 조각과 2013년 MTV 비디오 뮤직아우 공연 등 새로운 시대의 가가의 이미지를 고취시킨 산드로 보티첼리의 '비너스의 탄생' 등 배경 미술 작품들이 담겨 있다.표지 이미지는 그녀의 팬들이 트위터 해시태그 '#iHeart'를 트위터에 올려야 했던 소셜 마케팅 캠페인에서 하나하나 드러났다.[119]ARTPOP"[120]을 눌러 잠금을 해제합니다."박수"라는 노래 자체에는 "1초 동안 나는 쿤인데 갑자기 더 쿤스가 나다"라는 가사가 포함되어 있다.

루이비통 다빈치 가방

제프 쿤스는 2017년 4월 프랑스 명품 패션하우스 루이뷔통과 손잡고 레오나르도 다빈치, 티티안, 빈센트 반 고흐, 피터 폴 루벤스, 장 프래곤 등 올드마스터들이 좋아하는 걸작을 재현한 핸드백과 백팩을 디자인했다.올해 말 그는 클로드 모네, J. M. W. 터너, 에두아르 마네, 폴 고갱, 프랑수아 부셰의 작품을 [121]재현한 가방과 액세서리를 선보였다.가격은 열쇠고리가 585달러에서 대형 [122]캐리올이 4,000달러까지 다양하다.

와인

Koons는 또한 고급 와인 관련 커미션을 생산했다.2012년 12월, Chateau Mouton Rothschild는 Koons가 그들의 2010 빈티지 레이블의 아티스트라고 발표했습니다. 이 전통은 1946년에 시작되었습니다.라벨을 디자인하는 다른 예술가들로는 [123]파블로 피카소, 프란시스 베이컨, 살바도르 달리, 조안 미로 등이 있다.2013년 8월, 돔 페리뇽은 2004년 빈티지를 출시했으며, 쿤스가 제작한 스페셜 에디션과 '풍선 비너스'라고 불리는 주문 제작 케이스를 출시했다.이 제품의 권장 소매가는 [citation needed]15,000유로입니다.

자선.

2008년 2월 15일부터 3월 6일까지 쿤스는 자신의 스튜디오 개인 투어를 채리티버즈에 [citation needed]경매하기 위해 유전병 재단에 기부했다.2010년 한정판 튤립 디자인에서 수익의 일부는 국제실종착취득아동센터(International Center for Missing and Prustived Children)[17]의 이니셔티브인 쿤스 패밀리 인스티튜트에 기부됐다.국제센터와의 관계가 시작된 이후 쿤스는 가족의 이름을 [124]딴 연구소에 430만 달러 이상을 기부했다.

전람

1980년 뉴욕 뉴뮤지엄에 창문이 설치된 이후 쿤스의 작품은 솔로와 그룹 전시로 국제적으로 널리 전시되고 있다.1986년, 그는 뉴욕의 소나벤드 갤러리에서 피터 핼리, 애슐리 비커튼, 로스 미노루 라잉, 마이어 바이즈만과 함께 그룹 쇼에 출연했다.1997년 파리 갤러리의 제롬 드 노이르몽은 유럽에서의 첫 단독쇼를 기획했다.그의 메이드 인 헤븐 시리즈는 1990년 [46]베니스 비엔날레에서 처음 선보였다.

젊은 예술가로서 쿤스는 1984년 화이트칼럼의 뉴캐피털, 1985년 포스트마스터즈 갤러리의 파라비전, 1986년 티보르 드 나기 갤러리의 컬트 앤 데코럼, 1986년 다이앤 브라운 갤러리의 타임 애프터 타임, 1986년 CEPA, 1986년 미국 CEPA 등 리처드 밀라조에 의해 큐레이션된 많은 전시회에 포함되었다.1988년 스웨덴 말뫼의 루즈덤에서요이 전시회들은 로스 블렉너, 조엘 오터슨, 케빈 [125]라몬과 같은 다른 유명한 예술가들과 함께 열릴 것이다.

그의 박물관 개인전에는 시카고의 현대미술관(1988년), 미니애폴리스의 워커아트센터(1993년), 베를린의 도이체 구겐하임(2000년), 쿤스트하우스 브레겐츠(2001년), 나폴리 미술관(2003년), 오슬로 현대미술관의 회고조사(2004년) 등이 있다.i시립미술관(2005).2008년에는 베를린의 노이 국립미술관과 메트로폴리탄 [126]미술관 옥상에서 축하 시리즈가 상영되었다.

프랑스에서 그의 첫 회고전으로 여겨지는 2008년 베르사유 성에서 열린 17점의 쿤 조각전에서는 또한 성에서 조직된 현대 미국 예술가의 첫 야심찬 전시가 되었다.NYT는 프랑스 예술적 순수성을 추구하는 잘 알려지지 않은 우익 단체가 마련한 시위에서 "수십 명의 사람들이 궁궐 문 밖에서 시위를 벌였다"고 보도했다.또한 전시회 자금 280만 달러의 90%가 프랑수아 [127]피노를 중심으로 한 개인 후원자들로부터 나온다는 비판도 받았다.

2008년 5월 31일부터 9월 21일까지 시카고 [7][128][129]현대미술관에서 열린 쿤스 회고전은 86,584명의 [130][131]관람객으로 박물관 관람객 기록을 깼다.전시회에는 MCA 컬렉션의 수많은 작품과 작가의 최근 그림과 조각들이 전시되었다.회고전은 1988년 [132]쿤스의 첫 미국 설문조사를 발표하면서 MCA의 쿤스의 작품에 대한 헌신을 반영하고 있다.휘트니 박물관은 마르셀 브루어 빌딩에서 열리는 마지막 전시회를 위해 로스앤젤레스 현대미술관, 파리 [133]퐁피두 센터와 공동으로 쿤스 회고전을 개최할 예정이다.

2009년 7월, 쿤스는 런던에서 서펜타인 갤러리에서 그의 첫 번째 주요 개인전을 가졌다.제프 쿤스: 뽀빠이 시리즈라는 제목의 이 전시회에는 어린이 수영장 장난감의 주조 알루미늄 모형과 "뽀빠이가 시금치 캔을 들고 있거나 파이프를 피우고 있는 조밀하고 사실적인 그림,[134] 머리 위로 떠오르는 빨간 바닷가재"가 포함되었다.

2012년 5월, 쿤스는 스위스 바젤의 비엘러 박물관에서 제프 쿤스라는 이름의 첫 번째 주요 솔로쇼를 열었다.다음 세 가지 시리즈의 작품을 보여 줍니다.꽃무늬 조각 스플릿 [135]로커뿐만 아니라 새로운, 배너티, 축하.

2012년에는 Jeff Koons도 있습니다. 쉬른 쿤스트할레 프랑크푸르트의 화가는 제프 쿤스 쇼에서 화가로서의 발전에 주로 초점을 맞췄다. 프랑크푸르트 리비에하우스의 조각가, 제프 쿤스의 조각 작품들은 역사적인 건물과 5천년에 [136]걸친 조각 컬렉션과 대화를 나누기 시작했다.모두 합쳐서,[137][138] 이 두 쇼는 지금까지 쿤스의 작품 중 가장 큰 전시회가 된다.

그 작가는 뉴욕의 휘트니 미국 미술 박물관에서 2014년 회고전을 즐겼다.ARTINFO.com에 기고한 Scott Indrisek는 "거침없고, 꽤 재미있으며, M&[139]M 한 팩만큼 소화하기 쉽다"고 표현했다.

2019년 영국 [140]옥스포드에 있는 애쉬몰리언 박물관에서 제프 쿤스라는 전시회가 열렸다.

인식

쿤스는 2000년 베를린시로부터 BZ 문화상과 2001년 스코우헤건 조각상을 받았다.그는 2002년에 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에에 임명되었고,[141] 2007년에 오피시에로 승격되었다.그는 2008년 [142]시카고 미술대학에서 명예박사 학위를 받았다.그는 런던의 [46]왕립 예술 아카데미로부터 2008년 울라스톤 상을 받았다.2013년에 그는 [143]미 국무부 예술훈장을 받았다.2014년,[144][145][146] 쿤스는 샌프란시스코에서 열린 국제 공로 서밋에서 시상식 평의회 멤버인 웨인 티보가 수여하는 미국 공로상의 골든 플레이트 상을 받았습니다.2017년에는 [147]옥스포드 대학 에드거 윈드 소사이어티로부터 시각문화에 대한 뛰어난 공헌으로 매년 명예회원상을 수상했습니다.

아트마켓

쿤스는 미국과 유럽에서 널리 수집되고 있으며, 일부 수집가들은 그의 작품을 깊이 있게 수집한다.Eli Broad는 24점의 작품을 가지고 있으며, Dakis Joannou는 작가 경력 [148]전 단계에서 38점의 작품을 소장하고 있다.

Koons는 Mary Boone(1979~1980), Sonnabend Gallery(1986~2021),[149] Galerie Max Hetzler, Jérome de Noirmont 및 Gagosian Gallery와 같은 딜러들에 의해 대표되었습니다.세레베이션 시리즈의 1차 판매 독점권은 오랫동안 그의 주요 딜러인 가고시안 갤러리가 갖고 있었다.2021년부터 페이스갤러리는 [150]전 세계에서 쿤스를 독점적으로 대표하고 있다.

쿤스의 작품 중 상당수는 경매에서 사적으로 팔렸다.그의 경매 기록은 주로 그의 조각품(특히 기념 시리즈)에서 얻어진 것이지만,[151] 그의 그림은 덜 인기가 있다.2001년에는 마이클 잭슨과 버블스 도자기 조각품 3점 중 하나가 560만 달러에 팔렸다.2007년 11월 14일 소더비 뉴욕에서는 5가지 색상 중 하나인 애덤 린데만 컬렉션의 행잉하트(마젠타/골드)가 2360만 달러에 낙찰되어 당시 현존하는 예술가 [73]중 가장 비싼 작품이 되었다.그것은 전날 또 다른 쿤스 조각품인 다이아몬드(블루)를 크리스티 런던으로부터 [152]1180만 달러에 구입한 뉴욕의 가고시안 갤러리에 의해 구입되었다.가고시안은 우크라이나 철강의 과두 정치인인 빅토르 핀추크를 [153]대신해 두 세레모네이션 시리즈를 모두 구입한 것으로 보인다.2008년 7월, 하워드와 신디 라초프스키의 소장품 중 11피트(3.3미터)의 도라지 플라워(마젠타)(1995~2000년)도 2570만 달러의 경매 기록을 남기고 크리스티 런던에서 팔렸다.Koons는 2008년 [154]6월까지의 연간 판매량 8130만유로로 경매에서 가장 많이 팔린 아티스트였습니다.

그러나 2000년대 후반의 불황기에 미술품 가격이 폭락했고 2009년에는 [154]쿤스의 고액 작품 경매 판매가 50% 감소했다.바이올렛 행잉하트는 비공개 [155]판매로 1100만 달러에 팔렸다.그러나 그 예술가의 초기 럭셔리와 타락 시리즈의 가격은 상승하고 있는 것으로 보인다.이코노미스트는 사모투자자인 토마스 H. 리가 짐 빔 J.B.를 매각했다고 보도했다. 터너 트레인(1986)은 지로 피사로 시갈로가 1500만 [156]달러 이상을 주고 중매했다.2012년, Tulips(1995–2004)는 크리스티 경매에서 Koons의 최고 경매 가격을 제시하여 전화 입찰자에게 2,500만 달러의 [157]높은 추정치를 훨씬 웃도는 3,360만 달러에 팔았습니다.2015년 크리스티 경매에서는 캔버스 유화 트리플 엘비스(2009년)가 이 화가의 그림 세계 경매 기록을 세우며 이전 [158]최고가보다 500만 달러 이상 많은 856만 5천 달러를 기록했다.쿤스의 스테인리스강 토끼(1986)는 2019년 경매에서 9천110만 달러에 낙찰돼 살아있는 예술가가 [150]경매에서 가장 비싼 작품이 됐다.

2018년, 미술품 수집가이자 억만장자인 스티븐 타난바움은 풍선 비너스, 에로스, 다이애나 등 세 개의 조각품을 전달하지 못했다는 이유로 쿤스와 가고시안 갤러리를 상대로 1300만 [159]달러를 지불하고 소송을 제기했다.얼마 지나지 않아 할리우드 제작자 조엘 실버도 2014년 8백만 달러짜리 조각품을 전달하지 못한 이유로 가가프와 쿤스를 상대로 비슷한 소송을 제기했다.두 소송 모두 2019년과 [160]2020년에 해결되었다.

분류

큐레이터와 미술 수집가들 그리고 미술계의 다른 사람들 사이에서, 쿤스의 작품은 1980년대 운동의 일부로서 네오팝 또는 포스트팝이라는 꼬리표가 붙었다.쿤스는 "시청자는 처음에는 내 작품에서 아이러니를 볼 수 있지만 나는 전혀 보이지 않는다.아이러니는 너무 많은 비판적 사고를 일으킨다.[161]쿤스는 [162]그의 작품에 숨겨진 어떤 의미도 거부한다.

그는 예를 들어, 워홀의 캠벨 수프 캔보다 더 많은 일회용 소재를 이용하여, 부끄러워하지 않는 키치가 하이 아트 영역으로 올라감으로써 논란을 일으켰다.그의 작품인 풍선 도그는 장난감 개를 만들기 위해 모양으로 꼬인 풍선에 바탕을 두고 있다.

이론가 사미토 잘부에나는 다음과 같이 썼다. "논란스러운 경력을 시작할 때부터, 쿤스는 예술의 전통적인 개념을 안팎으로 뒤집었다.모델로서의 진부한 물건에 초점을 맞추면서 그는 예술에 있어서의 규범적 가치의 기준에 의문을 제기했고, 대신 미적 위계질서와 [163]취향체계의 취약성을 받아들였다.

평가와 영향

쿤스는 그의 작품에 대해 양극화된 반응을 얻었다.비평가 Amy Dempsey는 그의 풍선 도그를 "멋진 존재..."라고 묘사했다.거대한 내구성이 있는 기념물"[164]이라고 말했다.artnet.com의 Jerry Saltz는 Koons의 [165]예술에 대해 "기술적인 기교와 놀라운 시각적 돌풍에 감탄했다"고 평했다.쿤스는 블레이크 고프닉의 2011년 "오늘의 가장 중요한 아티스트 10인" 목록에 이름을 올렸고, 고프닉은 "30년이 지난 후에도 쿤스의 높고 낮은 매시업 – 풍선으로 묶인 개; 그리고 공공 기념물로 확대된; 마이클 잭슨과 그의 침팬지의 실물 크기 흉상 – [166]금색-백자 같은 느낌—"이라고 주장했다.

뉴 리퍼블릭의 마크 스티븐스는 그를 "그의 주제와 그가 일하는 전통을 하찮게 하고 이탤릭하게 만드는 것 이상을 하려는 상상력이 부족한 퇴폐적인 예술가"라고 일축했다.그는 촌스러운 부자들을 섬기는 또 다른 사람이다.[167]뉴욕타임스의 마이클 키멜먼은 "1980년대 최악의 상황을 특징짓는 일종의 자기선전적 과대광고와 선정성에 대한 마지막, 한심한 숨결을 목격했다"면서 쿤스의 작품을 "인위적이고 싸구려" "부끄럽지 않게 냉소적"[168]이라고 말했다.

현대 미술계와 쇼 비즈니스를 비교한 기사에서, 유명한 비평가 로버트 휴즈는 쿤스가 다음과 같이 썼다.

거액에 붙는 신성함의 극단적이고 자명한 표현쿤스는 정말로 그가 미켈란젤로라고 생각하고 그렇게 말하는 것을 부끄러워하지 않는다.중요한 것은 특히 미국에는 그것을 믿는 수집가들이 있다는 것이다.그는 플로리다에서 늪지대를 파는 마른 침례교인의 예술적 초월에 대한 끈적끈적한 확신과 엄청난 수다를 가지고 있다.그리고 그 결과 당신은 [169]그가 없는 미국의 부패한 문화를 상상할 수 없습니다.

휴즈는 쿤스의 작품을 시워드 존슨보다 바로 위에 올려놓았고 뉴욕 타임즈 기사에서 그들의 경력을 비교하는 것은 "개 배설물과 고양이 [170]배설물의 장점을 논쟁하는 것과 같다"고 말한 것으로 인용되었다.

그는 데미안[16] 허스트와[172] 같은 젊은 예술가들에게 영향을 끼쳤다.[171][citation needed]그 결과, 그의 일상적인 물건의 극단적인 확대는 Claes Oldenburg와 Coosje van Bruggen의 빚이 있다.그의 작품 대부분은 짐 너트, 에드 패쉬케, 그리고 H. C.를 포함한 미술원에서 공부하는 동안 시카고에서 일하는 예술가들에 의해 영향을 받았다. 웨스터만.[173]

2005년, 그는 미국 예술 [174]과학 아카데미 펠로우로 선출되었다.

저작권 침해 소송

Koons는 자신의 작품에 다른 사람의 원본인 기존의 이미지를 사용한 것에 대해 저작권 침해로 여러 차례 소송을 당했다.로저스 대 쿤스 사건(1992년 연방법원 제2부 301호)에서 미국 항소법원은 그가 강아지 사진을 조각품인 [175]강아지 끈의 근거로 사용한 것에 대한 판결을 확정했다.

쿤스는 또한 유나이티드 피처스 신디케이트, Inc. 대 쿤스, 817 F.에서도 패소했다.부록 370(S.D.N.Y. 1993) 및 캠벨 대 쿤스(Campbell v. Koons, No. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381(S.D.N.Y. 1993년 [citation needed]4월 1일).

그는 2006년 10월 제2서킷에 의해 확인된 블랑치 대 쿤스(Blanch v. Koons, No. 03 Civ. 8026(LLS), S.D.N.Y., 2005년 11월 1일(슬립 op.)[176]의 소송에서 승소했고, 그림에서 다리와 발의 재료로 사진 광고를 사용했다(2000).법원은 쿤스가 원본 이미지를 공정하게 사용할 수 [177]있도록 원본 광고를 충분히 변형시켰다고 판결했다.

2015년, 쿤스는 사진작가 미첼 그레이의 1986년 사진을 고든의 진에 사용했다는 의혹에 직면했다.[178]

2018년 프랑스 법원은 등에 누운 여성 위에 돼지가 서 있는 모습을 그린 그의 1988년 작품 Fait d'Hiver가 의류 체인 광고를 베꼈다고 판결했고 쿤스와 퐁피두는 사진작가 Frank Davidovici의 [179]저작권을 침해했다고 판결했다.이 결정은 2021년 항소심에서 확정되었다.그 결과 Foundazione Prada 소유의 작품은 프랑스에서 전시할 수 없으며 박물관 및 예술가는 온라인으로 사진 복제품을 전시할 수 없습니다(하루 600유로의 벌금이 부과되지 않습니다.또한 박물관과 예술가는 공동으로 190,000유로, 출판사는 14,[180]000유로를 지불하라는 명령을 받았다.

2019년 프랑스 법원은 두 사람 모두 벌거벗은 어린 소녀에게 꽃을 바치는 어린 소년을 그린 그의 작품 1988 Naked가 프랑스 예술가 [179]Jean-Francois Baure의 1975년 엽서 사진의 저작권을 침해했다고 판결했다.

쿤스는 또한 샌프란시스코의 한 서점이 풍선도그 [181]모양의 책꽂이를 판매함으로써 벌룬도그에 대한 그의 저작권을 침해했다고 주장하며 다른 사람들을 저작권 침해 혐의로 고발했다.쿤스 씨는 서점 변호사가 사실상 모든 광대가 증언하듯 풍선개를 만들겠다는 생각을 가진 사람은 없으며 풍선을 개처럼 꼬아 만든 모양은 공공의 [182]영역이라고 선언적 구제 신청을 낸 뒤 소송을 취하했다.

쿤스의 발레리나 조각상은 1974년 [183]우크라이나 예술가 옥사나 즈니크럽이 그린 발레리나 레노치카를 닮았다.

2021년 미국 뉴욕 남부지방법원에 제출된 고소장에서, 1988년 일로나 스털러를 위해 바위에 뱀을 감싼 조각품을 만든 예술가 마이클 헤이든은 쿤스가 그의 [184]작품에 이 조각품을 불법적으로 사용했다고 주장했다.

국제법과 정책에 관한 ICMEC 쿤스 패밀리 연구소

Koons는 아동 성 착취, 아동 포르노,[185] 아동 유괴를 퇴치하는 세계적인 비영리 단체인 국제 실종 착취 아동 센터(ICMEC)의 이사회 멤버입니다.2007년 쿤스는 부인 저스틴과 함께 국제법과 정책에 관한 ICMEC [186]쿤스 패밀리 연구소를 설립했다.

1994년 헝가리 태생의 이탈리아 여배우 일로나 스탤러와의 첫 결혼이 끝난 후 스탤러는 미국 법원의 명령을 [187][188]어기고 두 살배기 아들과 함께 이탈리아로 떠났다.쿤스는 부모의 권리를 추구하며 5년을 보냈다.이탈리아 대법원은 스털러의 손을 들어주었다.그 후 쿤스는 쿤스 가족 [189]연구소를 설립했다.2008년 스털러는 양육비를 [190]지급하지 않았다는 이유로 쿤스를 상대로 소송을 제기했다.

사생활

메릴랜드 예술대학 재학 중 쿤스는 딸 섀넌 로저스를 낳았다.그 부부는 그 아이를 입양시켰다.로저스는 1995년에 [191]쿤스와 재결합했다.

1991년, 그는 헝가리 태생의 이탈리아 포르노 스타 일로나 스탤러(시콜리나)와 결혼했는데, 당시 이탈리아 국회의원이었다.쿤스는 스털러와 함께 다양한 미디어의 "Made in Heaven" 그림들과 조각들을 위해 영화를 만들겠다는 희망으로 협력했다.맨해튼에 집을 유지하는 동안 쿤스와 스털러는 [192]뮌헨에 살았다.1992년에 그들은 아들 루드비히를 낳았다.쿤스가 스털러를 신체적, 정서적 [193]학대로 괴롭혔다는 주장이 제기되면서 결혼 생활은 곧 끝났다.

쿤스는 1995년 쿤스의 스튜디오에서 일하기 시작한 예술가이자 전직 직원인 저스틴 휠러와 현재 결혼했다.그 부부는 [194]6명의 자녀를 두고 있다.그 가족은 현재 어퍼 이스트 사이드 [195]타운하우스에 살고 있다.

쿤스는 2016년 [196]6월 힐러리 클린턴의 2016년 대통령 선거운동을 지원했던 슈퍼 PAC인 Correct the Record에 5만 달러를 기부했다.

영화 및 비디오

  • Jeff Koons: Jeff Koons, Paul Tschinkel, Sarah Berry의 Banality Work.Inner Tube Video and Sonnabend Gallery(뉴욕, 뉴욕)에서 제작한 비디오 코드 제작.
  • 그의 벌룬 도그 (빨간색) 조각은 2009년 영화 박물관의 밤에 생명을 불어넣은 작품들 중 하나이다. 스미스소니언 전투.
  • 나다니엘 칸이 감독하고 제니퍼 블레이 스톡맨, 데비 위쉬, 칼라 솔로몬이 제작하고 HBO 다큐멘터리 필름스, 2018년에 배급된 'The Price of Everything'입니다.

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