마빈 하이퍼먼

Marvin Heiferman
마빈 하이퍼먼

마빈 하이퍼먼(1948년 출생)은 미국의 큐레이터 겸 작가로서, 사진 이미지가 미술관, 미술관, 출판사, 법인을 위해 미술, 시각 문화, 과학에 미치는 영향에 관한 프로젝트를 발기한다.

전기

부원장 LIGHT 갤러리 뉴욕(1971–1974), 카스텔리 설명 그래픽과 사진, 뉴욕(1975–1982), 예술가 대표(1982–1988)과 독립 큐레이터(1989–present)으로서, Heiferman과 includi 예술가들과 사진 작가들이 다양한 사람이 일했다 influential[표창 필요한]주제의 전시회를 개최하고 있다.공개 이브 아놀드, 가인Rry Winogrand, Robert Mapplethorpe, Stephen Shore, Lewis Baltz, William Eggleston, Robert Adams, Nan Goldin, John Waters, Richard Prince.색채, 서사, 전용(예술) 사진의 초기 챔피언으로 알려진 하이퍼맨은 1980년대 중반에 작품의 초점을 옮겨 프로젝트를 개발하여 매개적, 국사적 이미지가 역사, 사회, 문화, 일상생활에 미치는 영향을 탐구했다.[1]1991년 하이퍼맨은 워치워치의 창립 파트너(Carolle Kismaric)가 되었는데, 이 회사는 12년간 주요 박물관(Fame After Photography, Museum of Modern Art, 1999)과 인도주의 단체, 출판사, 영상 및 미디어 기업을 대상으로 혁신적인 전시와 문화 프로젝트를 제작하였다.

하이퍼맨은 2002년부터 뉴뮤지엄, 국제사진센터, 스미스소니언 사진 이니셔티브, 스미스소니언 기관 아카이브 등 고객들을 위한 전시와 온라인 콘텐츠를 구상, 제작했다.[2]그의 책인 사진술은 모든 것을 바꾼다(2012년)는 그가 스미스소니언에서 기획한 백과사전 온라인 프로젝트(2008~2011년)에 기초하여 사진술의 기억력, 역사, 경험에 관한 80여 개의 학제간 원문을 담고 있다.미국의 아트 인 아메리카의 기고 편집자인 하이퍼맨은 아트포럼, 봄 매거진, 북포럼, "포토웍스" 그리고 아트뉴스를 포함한 출판물에도 글을 썼다.국제사진센터/바드 칼리지 MFA 프로그램(Advanced Photography Studies)의 핵심 교수진으로 시각예술대학의 MFA 프로그램(사진, 비디오, 관련 매체)에서 강의하고 있다.[3]

선정전람회

  • 빌 우드의 사업 (국제사진센터, 2008)[4]
  • 이제: 마레스카 컬렉션의 스냅샷(The Newark Museum, 2008)[5]
  • 존 워터스: 삶의 변화 (새로운 박물관, 2004)[6]
  • 파라다이스 나우: 유전적 혁명을 상상한다(Exit Art, 2000년)[7]
  • 사진촬영 후 명성([8]The Museum of Modern Artis, 1999)
  • 구조하기: 8명의 예술가 (국제사진센터, 1999년)
  • 말하는 사진 (국제사진센터, 1994)
  • 불굴의 정신, (국제사진센터, 1990)
  • 이미지 세계: 예술과 미디어 문화 (Whitney Museum of American Arts, Lisa Phillips 및 John Handhardt, 1989년)
  • 진짜 큰 그림 (Queens Museum of Arture, 1985년)
  • 인류의 가족, 1954–1984 (MoMA PS1, 1984)
  • 스틸 라이프(Whitney Museum of American Arture, Diane Keaton, 1983년)
  • 일부 컬러 사진, (Castelli Graphics, 1977)

선택한 게시물

  • Smithsonian Institute/Aperture, 2012, "사진은 모든 것을 변화시킨다"
  • Bill Wood's Business, ICP/Steidl, 뉴욕(2008)과 Diane Keaton.
  • Now Is Then: Meresca Collection, Princeton Architecture Press, New York and The Newark Museum, Newark (2008)
  • 존 워터스: Change of Life, Harry N. Abrams, New York and The New Museum for Contemporary Art, New York (2004)
  • 파라다이스 나우: 리사 필립스와 함께 하는 당 교육 박물관과 미술 갤러리, 사라토가 스프링스(2002)의 유전자 혁명 상상
  • 딕과 제인과 함께 성장하기: 아메리칸 드림, 콜린스산프란시스코, 샌프란시스코 (1996년), 캐롤 키스마릭과 함께 살고 배우기
  • 사랑은 블라인드, 힘Carolle Kismaric과 함께, House Books, New York (1996년)
  • Carole Kismaric과 함께한 I'm So Happy, 빈티지 북스, 뉴욕 (1990)
  • 이미지 월드: 예술과 미디어 문화, 휘트니 미술관, 뉴욕 (1989년)과 함께 리사 필립스, 존 한하르트.
  • 불굴의 정령, Harry N. Abrams, Inc., New York (1989년)
  • 스틸 라이프, 캘러웨이 에디션, 뉴욕(1983)과 뉴욕 시몬 앤 슈스터(1985)는 다이앤 키튼과 함께.

선택한 책 편집 및 패키지

  • 시티 아트: 뉴욕의 예술 프로그램 백분율, 머렐 출판사, 런던/뉴욕, 문화부, 뉴욕 시, (2005)
  • The Art of the X-Files, Harper Presidence, New York, Twitter Century Fox 및 1013 Productions, Los Angeles (1998년)와 연계하여
  • 불타는 생명체: 잭 스미스, 그의 놀라운 삶과 시간, 뱀의 꼬리, 런던/PS 1 박물관, 뉴욕(1997)
  • 페이의 동화: 빨간 모자의 작은"과 "페이의 동화: 신데렐라". William Wegman Hyperion Books for Children (1993)의 사진과 텍스트
  • 뉴욕 애퍼처, 애퍼처, 난 골딘의 성 의존의 발라드, 사진과 텍스트 (1986)
  • 파크 시티, 루이스 발츠의 사진, 거스 블라이스델의 에세이, 아트스페이스, 앨버커키/카스텔리 그래픽스, 뉴욕/애퍼처, 뉴욕(1980)[9]

온라인 및 미디어 프로젝트

  • 사진 및 시각 문화에 대한 뉴스 속보를 이어가는 트위터 기반의 프로젝트 Why We Look(2012–)이다.[10]
  • 더 큰 그림: Smithsonian Photography Initiative가 2009년 Smithsonian 사진 보관소, 자산 및 이슈를 탐구하는 Smithsonian Photography Initiative에 의해 시작한 학제간 블로그인 Smithsonian에서의 사진술.Heiferman은 창의적인 컨설턴트, 편집장, 기고자로 활동했다.[11]
  • click! 사진술은 스미소니언 사진술 이니셔티브가 후원하는 웹 기반 프로젝트, 다양한 분야의 전문가와 일반 대중을 초청하여 사진술의 역사, 문화, 일상생활에 미치는 영향과 영향력을 탐구한다.헤퍼맨은 편집자 겸 창작 컨설턴트였다.[12]
  • 성적 의존의 발라드.난골딘의 800슬라이드 프로젝션 발표와 함께 사운드트랙도 곁들여졌다.
  • 전기 담요 1990년 12월 1일, 예술이 없는 첫날.뉴욕 쿠퍼 유니언에서 선보인 야외 슬라이드 음악.난 골딘과 앨런 프레임의 프로젝트 책임자.[13]

원천

참조

  1. ^ Sherman, Suzan. "BOMB Magazine: Marvin Heiferman by Saul Ostrow". Bombsite.com. Retrieved April 23, 2013.
  2. ^ Cherrix, Kira M. (January 13, 2012). "Smithsonian Institution Archives". Siarchives.si.edu. Retrieved April 23, 2013.
  3. ^ "Archived copy". Archived from the original on October 1, 2011. Retrieved May 25, 2011.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  4. ^ "Bill Wood's Business International Center of Photography". Icp.org. September 7, 2008. Retrieved April 23, 2013.
  5. ^ "Newark Museum". Newark Museum. Archived from the original on September 25, 2012. Retrieved April 23, 2013.
  6. ^ "John Waters: Change Of Life". Archived from the original on October 7, 2008. Retrieved May 25, 2011.
  7. ^ Karow, Julia. "Paradise Now?". Scientific American. Retrieved April 23, 2013.
  8. ^ "Interactives Exhibitions 1999 Fame After Photography". MoMA.org. October 5, 1999. Retrieved April 23, 2013.
  9. ^ "Marvin Heiferman: Books". Amazon.com. Retrieved April 23, 2013.
  10. ^ "Marvin Heiferman (whywelook) on Twitter". Twitter.com. April 16, 2013. Retrieved April 23, 2013.
  11. ^ http://www.blog.photography.si.edu 2011년 5월 10일 웨이백 머신에 보관
  12. ^ Hyatt, Ellen E. "click! Photography Changes Everything". Click.si.edu. Retrieved April 23, 2013.
  13. ^ "Day With(out) Art: The Banner Project 2000 and CineVirus: Make a Scene". Archived from the original on March 11, 2011. Retrieved May 25, 2011.