오라토리오

Oratorio
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턴오라토리 또는 온타리오에 혼란스러워 하기로 했다.

오케스트라, 합창, 독주자에 대한 oratorio(이탈리아 발음:[oraˈtɔːrjo])는 큰 음악 작곡.[1]대부분의 오페라처럼, 오라토리오 합창단, 독주자, 기악 앙상블, 다양한 판별할 수 있는 등장 인물, 아리아가 사용된다.하지만 오페라는 뮤지컬, oratorio은 정확하게 콘서트 작품 –지만 오라토리오는 때때로 오페라로 오페라 가끔 콘서트 형식으로 제시되어 있연출된다.오라토리오에서, 합창은 종종, 그 등장 인물들 간의 일반적으로 거의 또는 전혀 상호 작용, 어떤 소도구나 정교한 의상 중심 역할을 한다.특히 중요한 차이는 텍스트의 전형적인 주제에 있다.반면에 오라토리오의 구성은 흔히 신성한 주제를 다루고 있는 오페라는 역사와 신화로, 로맨스, 기만과 살인의 오래 된 장치 등 처리할 적절한 교회에서 공연을 만드는 경향이 있다.반면 가톨릭 작곡가들 성도들의 삶뿐만 아니라 성서의 주제를 쳐다봤다 신교도 작곡가들은 성서로부터, 그들의 이야기를 했다.Oratorios 극조생 17th-century 이탈리아에서 오페라의 성공과 안경의 사순절 동안이 가톨릭 교회의 금지 부분적으로 인기를 얻게 되었다.음악의 오페라 관객들을 위해 그 기간 동안 Oratorios가 메인 선택이다.

역사

어원학

오라토리오라는 단어는 기도를 뜻하는 라틴어 동사 오라레에서 유래했다.그래서 웅변이다.이 악곡은 "성모 마리아 성당에서 열린 일종의 예배에서 이름을 따왔다. 16세기 [2]후반 로마의 필립 네리(콩그레지오네 델라토리오)입니다.

1600, 기원

루두스 다니엘리스와 같은 중세 연극과 올트레몬타니 같은 르네상스 시대의 대화 모테트는 오라토리오의 특징을 가지고 있었지만, 최초의 오라토리오는 보통 에밀리오 데 카발리에리의 라프레센테티네 디 아니마, 디 코르포로 보여진다.몬테베르디는 최초의 세속적인 오라토리오로 간주될 수 있는 Il Combattimento di Tancredi e Clorinda를 작곡했다.

오라토리오의 기원은 이탈리아의 신성한 대화에서 찾을 수 있다.이것들은 성경, 라틴어 텍스트의 배경이었고 음악적으로 모테트와 상당히 비슷했다.강한 서사와 극적 강조가 있었고 작품 속 인물들 간에 대화가 오갔다.Giovanni Francesco Anerio의 Teatro harmonico spiriticale (1619)는 14개의 대화로 구성되어 있으며, 그 중 가장 긴 대화는 20분이며, 성 바오로 개종을 다루고 있으며, 4명의 독주자를 위한 것입니다.테너인 히스토리쿠스, 테너인 세인트 폴, 베이스인 목소리, 테너인 아나니아스.극중 관객들을 대변하는 4부 합창단도 있다.그 음악은 종종 역행적이고 미치광이 같다.Philip Neri의 Congruptazione dell'Oratorio는 영적인 찬양의 노래를 특징으로 했다.이것들은 점점 더 인기를 끌었고 결국 전문 음악가들에 의해 특별히 지어진 웅변당에서 공연되었다.다시 말씀드리지만, 이것들은 주로 드라마틱하고 이야기적인 요소에 기초하고 있습니다.신성한 오페라는 대화에 또 다른 자극을 주었고, 그 길이는 크게 확장되었다.Cavalieri의 Rappresentatione di Anima, et di Corpo는 이러한 작품들 중 하나이지만, 엄밀히 말하면 연기와 춤이 특징이기 때문에 오라토리오가 아니다.그러나 그것은 모노드 스타일의 음악을 포함하고 있다.그 이름으로 불린 최초의 오라토리오가 피에트로 델라 발레의 오라토리오 델라 푸리카지오네이지만, 그 간결함(단 12분 길이)과 다른 이름이 "대화"였다는 사실 때문에 우리는 이 이름들에 많은 모호함이 있음을 알 수 있다.

1650–1700

17세기 후반에는 종교 웅변가의 세속화 경향이 있었다.이것의 증거는 교회 홀 밖에서 법원과 공공 극장에서 정기적으로 공연하는 것에 있다.종교적이든 세속적이든, 웅변가의 주제는 무게감 있는 것으로 여겨진다.그것은 창조, 예수의 삶, 또는 고전적인 영웅이나 성경 예언자의 경력과 같은 주제를 포함할 수 있다.대부분의 오라토리오 작곡가들이 오페라 작곡가였기 때문에 다른 변화들도 결국 일어났다.그들은 오페라에서처럼 웅변가의 대본을 출판하기 시작했다.곧 아리아에 대한 강한 강조가 이루어졌고 합창단의 사용은 줄어들었다.여성 가수들은 정기적으로 고용되었고, 남성 내레이터를 암송으로 대체했다.

17세기 중반까지 두 가지 유형이 개발되었습니다.

오라토리오 라티노의 가장 중요한 작곡가는 이탈리아 지아코모 카리시미와 프랑스 카리시미의 제자 마르크-안토느 샤르펜티에(34개 작품)였다.

약 30-60분 동안 지속된 오라토리 볼가리는 설교로 분리된 두 부분으로 나뉘어 연주되었다. 그들의 음악은 현대 오페라나 실내 칸타타의 그것과 유사하다.

늦은 바로크

후기 바로크 시대에 웅변가들은 점점 더 "성스러운 오페라"가 되었다.로마와 나폴리에서 알레산드로 스카를라티는 가장 유명한 작곡가였다.비엔나에서 궁정 시인 전이시오는 매년 Caldara, Hasse 및 다른 사람들에 의해 설정된 궁정을 위한 일련의 웅변가를 제작했습니다.트랜스페타시오의 가장 잘 알려진 오라토리오 리브레토 라 패션 디 게시 크리스토는 1730년부터 90년까지 적어도 35명의 작곡가에 의해 작곡되었다.독일에서 중세 바로크 오라토리오들은 하인리히 쉬츠의 초기 바로크식 크리스마스와 부활의 배경에서 텔레만과 칼 하인리히 그라운이 설정한 데르 토드 제수와 같은 오라토리오 열정, J. S. 바흐의 열정으로 옮겨갔다.텔레만 이후 C. P. E. 바흐의 갈라테 오라토리오 스타일이 나왔다.

그루지야 브리튼

헨델의 메시아 합창곡 할렐루야
1916년에 기록되었습니다.
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그루지야 시대에는 독일 태생의 군주와 독일 태생의 작곡가가 영국 오라토리오를 정의했다.오늘날 그의 메시아(1741년)로 가장 유명한 조지 프리데릭 헨델은 또한 그리스 로마 신화와 성경 주제들을 주제로 다른 웅변가를 썼다.그는 또한 최초의 영어 웅변가인 에스더를 쓴 것으로 알려져 있다.헨델의 모방자 중에는 히브리판 에스더를 작곡하기 위해 암스테르담 유대인 공동체에 고용된 이탈리아인 Lidarti가 있었다.

빅토리아 시대

영국은 계속해서 독일에 오라토리오 작곡가를 기대했다.버밍엄 페스티벌은 1846년 펠릭스 멘델스존의 엘리야를 비롯한 다양한 오라토리오를 위촉했고, 이후 엘리아스로 독일어로 공연했다.독일 작곡가 게오르그 비얼링은 세속적인 오라토리오 [3]형식을 현대화한 것으로 유명하다.

존 스타이너의 십자가 처형 (1887년)은 대중화된 아마추어 합창단들의 전형적인 전투마가 되었다.에드워드 엘가는 생명의 빛(Lux Christi)의 작곡으로 세기 전환 무렵에 이 장르를 되살리려고 노력했다.게론티우스의 꿈, 사도들과 왕국.[clarification needed]

20세기

오라토리오는 파리에서 이고르 스트라빈스키의 오이디푸스 렉스(1927년), 리즈에서 윌리엄 월튼의 벨샤자르 축제(1931년), 베를린에서 폴 힌데미스의 다스 우나우프호를리체(1931년), 아서 호네거의 르느 로이 등으로 대중의 관심을 끌지 못했다.(Egeln)을 참조해 주세요.마이클 티펫의 오라토리오 어 차일드 오브 아워 타임은 제2차 세계대전을 둘러싼 사건들을 다루고 있다.전후 오라토리오에는 드미트리 쇼스타코비치의 숲의 노래(1949년), 세르게이 프로코피예프의 평화 수호자(1950년), 바딤 살마노프의 열두 번째(1957년), 알프레드 슈니케의 나가사키(1958년), 보후슬라프 마르틴의 길라메스의 서사시(1958년), 루크 수난(1966년),[clarification needed] 한스 베르너 헨제의 다스 플로 데 메두사(1968년), 르네 클레멘치치의 카발라(1992년), 오스발도 골리조프의 라 파시온 세군 산 마르코스(2000년).[clarification needed]Mauricio Kagel은 1985년 그의 탄생 100주년을 위해 바흐의 삶에 대한 웅변곡인 Sankt-Bach-Passion을 작곡했다.

인기 음악가의 오라토리오로는 기욤 아폴로네르의 동명시를 원작으로 한 레오페레의 라 샹송 뒤 말라이메(1954년, 1972년), 폴 매카트니의 리버풀 오라토리오(1991년), 미키스 테오도르키스의 칸토 장군과 악시옹 에스티가 있다.

21세기

1886년 더들리 벅이 그의 오라토리오 '아시아의 빛'을 작곡했을 때,[4] 그것은 부처의 삶을 바탕으로 한 장르 역사상 최초의 작품이 되었다.20세기 후반과 21세기 초반의 몇몇 웅변가들은 그 이후로 부처의 삶을 바탕으로 하거나 불교 경전을 통합해 왔다.이것들은 Somei Satoh의 1987년 Stabat Mater,[5] Dinesh Subasinghe의 2010 Karuna Nadee,[6] 그리고 Jonathan Harvey의 2011 Weltethos를 포함합니다.21세기에는 또한 존 아담스의 엘니뇨와 다른 성모에 따른 복음서와 함께 기독교를 기반으로 한 웅변가가 계속되었다.대표되는 다른 종교로는 일라이야라자의 티루바사캄이 있다.21세기에 작곡된 세속적 오라토리오로는 네이선 퀴리에의 가이안 변주곡(가이아 가설에 근거함), 리처드 아인혼의 기원(찰스 다윈의 저서에 근거함), 조나단 밀스의 샌다칸 트레노디(샌다칸 죽음의 행진에 근거함), 닐 한논이 아버지에게 보낸 고통 등이 있다.2016년 피터 르레인(Peter Reulein)이 헬무트 슐레겔(Helmut Schlegel)의 대본을 바탕으로 작곡한 오라토리오 라우다토 시'는 아시시의 클레어, 아시시의 프란치스코,[7][8] 교황 프란치스코의 저서로 확대된 성경의 라틴어 전문을 포함하고 있다.브루더 마틴은 2017년 [9]종교개혁 500주년을 맞아 유진 에커트가 마틴 루터의 삶의 장면에 대해 원문을 짜고 토마스 가브리엘이 작곡했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 옥스포드 영어사전: "일반적으로 신성한 주제를 가지고 의상, 풍경 또는 액션 없이 공연되는 오케스트라와 목소리를 위한 대규모, 보통 서사적인 음악 작품입니다."
  2. ^ 옥스퍼드 영어 사전
  3. ^ "The History of Music". Retrieved 9 February 2012.
  4. ^ Smither, Howard E. (2000).오라토리오의 역사: 19세기와 20세기의 오라토리오, 453페이지와 463페이지.노스캐롤라이나 대학 출판부ISBN 0807825115
  5. ^ 뉴욕타임스(1987년 4월 3일).'그리스도와 부처가 합쳐진 오라토리오'2013년 5월 3일 취득.
  6. ^ Clements, Andrew(2012년 6월 22일)."Weltethos – 리뷰"수호자.2013년 5월 3일 취득.
  7. ^ Reulein, Peter; Schlegel, Helmut (2016). Laudato si' / Ein franziskanisches Magnificat. Limburg an der Lahn: Dehm Verlag. p. 230. ISBN 978-3-943302-34-9. ISMN 979-0-50226-047-7.
  8. ^ "Festkonzert zum Jubiläum des Referates Kirchenmusik / Laudato si' – Oratorium von Peter Reulein (Uraufführung)" (in German). Liebfrauen, Frankfurt. 2016. Retrieved 19 October 2016.
  9. ^ "Bruder Martin – Luther-Musical-Oratorium in sieben Bildern und einem Prolog" (PDF) (in German). Strube Verlag. 2017. Retrieved 10 October 2020.
  • 맨프레드 F. 부코프저바로크 시대의 음악.뉴욕, 뉴욕: W.W. Norton and Co., 1947.
  • 스미서, 하워드'오라토리오의 역사' 제1권부터 제4권, 채플힐, NC: N.C. 대학교프레스, 1977-2000.
  • 디디, 존.천주교 사실집.시카고, IL: 토마스 무어 프레스, 1986.
  • Grove Music Online, ed. L. Macy, grovemusic.com (등록 액세스)
  • 하튼, 존 에이현대 가톨릭 사전가든시티, 뉴욕: 더블데이 & 컴퍼니1980년 주식회사
  • 새 가톨릭 백과사전.뉴욕: 맥그로힐, 1967년.
  • 랜델, 돈 '오라토리오'하버드 음악 사전.케임브리지, 매사추세츠: 벨냅 프레스, 1986.
  • 맥과이어, 찰스 에드워드.엘가의 오라토리오: 서사시의 창조.올더샷:애쉬게이트 프레스, 2002.
  • 맥과이어, 찰스 에드워드."엘가, 유다, 그리고 배신의 신학"19세기 음악, 제23권, 제3호 (2000년 봄), 페이지 236-272.
  • 업톤, 조지 P.스탠다드 오라토리오스, 시카고, 1893년