빅 빌 브론지

Big Bill Broonzy
빅 빌 브론지
Big Bill Broonzy (1951 publicity photo).jpg
1951년 브론지
배경 정보
출생명리 콘리 브래들리
로도 알려져 있다.윌리 브론지, 빅 빌 브론지, 빅 빌 브룸슬리
태어난(1903-06-26)1903년 6월 26일 (년 분쟁)
미국 아칸소 주의 딕 호수나 미국 미시시피 주의 스콧.
죽은1958년 8월 14일 (1958-08-14) (55세) (분산)
미국 일리노이 주 시카고
장르블루스, 컨트리 블루스, 시카고 블루스, 영적, 항의 노래
직업음악가, 작곡가, 소작인, 설교자
계기보컬, 기타, 바이올린
년 활동1927–1958
레이블파라마운트, ARC, 블루버드, 보컬리온, 포크웨이즈
관련 행위파파 찰리 잭슨, 소니 보이 윌리엄슨 1세, 워시보드 샘, 블라인드 존 데이비스, 빅메서 메리웨더, 블랙밥, 멤피스 슬림, 우디 거트리, 피트 시거

빅 빌 브론지(Big Bill Broonzy, 1903년[1][2] 6월 26일 ~ 1958년 8월 14일)는 미국의 블루스 가수, 작곡가, 기타리스트였다. 그의 경력은 1920년대에 시작되었는데, 그 때 그는 대부분의 흑인 관객들에게 컨트리 블루스를 연주했다. 1930년대와 1940년대를 거치면서 그는 성공적으로 스타일을 전환하여 노동자 계급의 아프리카계 미국인 관객들에게 인기 있는 좀 더 도시적인 블루스 사운드로 바꾸었다. 1950년대에 그의 전통적인 민속 음악 뿌리로의 복귀는 그를 신흥 미국 민속 음악 부흥의 주역 중 한 사람으로 만들었고 국제적인 스타로 만들었다. 그의 길고 다양한 경력은 그를 20세기 블루스 음악 발전의 핵심 인물 중 한 명으로 나타낸다.

Broonzy는 그의 일생 동안 300곡 이상의 저작권을 가지고 있었는데, 여기에는 전통 민요의 각색곡과 오리지널 블루스 곡이 포함된다. 블루스 작곡가로서, 그는 시골에서 시골까지의 경험을 반영한 곡을 작곡하는 데 있어서 독보적이었다.[3]

인생과 경력

초년

리 콘리 브래들리로 태어난 그는 프랭크 브로지(브래들리)와 미티 벨처의 17남매 중 한 명이었다.[2] 그의 생년월일과 출생지가 논란이 되고 있다. 브론지는 미시시피 주 스콧에서 태어났다고 주장했지만 블루스 역사가 로버트 레이즈먼에 의해 편찬된 신흥 연구 기구는 그가 아칸소 주 제퍼슨 카운티에서 태어났음을 시사한다. Broonzy는 자신이 1893년에 태어났다고 주장했고,[4] 많은 소식통들이 그 해에 보고했지만, 그가 죽은 후 발견된 가족 기록은 그 해가 1903년임을 시사했다.[2] 그의 출생 직후 그 가족은 아칸소주 파인 블러프 근처 아칸소주 레이크 딕이라는 지역으로 이사를 갔고 빌은 그곳에서 젊음을 보냈다. 그는 어린 나이에 음악을 연주하기 시작했다. 10살 때 그는 시가 박스에서 자신을 피들링으로 만들었고 삼촌인 제리 벨쳐로부터 영성과 민요를 연주하는 법을 배웠다. 그와 함께 집에서 만든 기타를 연주한 친구 루이 카터는 사교와 교회 행사에서 공연을 시작했다.[5] 초기 공연에는 "두 단계"에서 연주하는 것이 포함되었는데, 백인과 흑인이 같은 행사에서 춤을 추었지만 흑인과 백인을 위한 다른 무대가 있는 소풍이었다.[6]

소식통들은 그가 이전이나 이후가 아닌 1898년에 태어났다는 점에 대해 1915년에 17세의 브론지가 결혼하여 소작인으로 일했다고 말하고 있다.[4] 그는 바이올린 연주를 포기하고 전도사가 되었다. 현지 공연장에서 4일간 연주할 경우 50달러와 새 바이올린을 제안받았다는 이야기가 있다. 그가 제의에 응하기도 전에 아내가 돈을 받아 썼기 때문에 그는 놀아야 했다.

앞서 1916년 가뭄으로 농작물과 재고가 소실돼 1917년 육군으로 징집될 때까지 현지 근무를 다녔고,[7] 제1차 세계대전 당시 유럽에서 2년간 복무했으며, 1919년 육군 제대 후 파인 블러프를 떠나 리틀록 지역으로 이동했다고 진술한 바 있다.

그러나 전기작가 밥 리즈먼은 브로온지의 가족 기록, 인구 조사 기록, 지역 초안 카드를 검토한 결과 브로온지는 미국이 1차 세계대전에 참전했을 때인 1917년 14세에 불과했고 브로니는 실제로 제1차 세계대전에 참전하지 않았다고 결론지었다.[8]

1920년에 브로니는 기회를 찾아 시카고로 북쪽으로 이주했다.[9]

1920년대

시카고에 도착한 브로니는 바이올린에서 기타로 바꿨다. 그는 1924년 파라마운트 레코드에서 녹음하기 시작한 베테랑 음유시인 겸 메디컬 쇼 연주자 파파 찰리 잭슨으로부터 기타를 배웠다.[10] 1920년대를 통해 브론지는 수입을 보충하기 위해 풀만 포터, 요리사, 파운드리 노동자, 관리인 등 일련의 이상한 직업에서 일했지만, 그의 주된 관심사는 음악이었다. 그는 정기적으로 임대 파티와 사교 모임에서 연주하며 기타 연주를 꾸준히 향상시켰다. 이 기간 동안 그는 "Saturday Night Rub"[11]라고 불리는 솔로 기타 곡인 그의 대표곡 중 하나를 썼다.

잭슨과 인연을 맺은 덕분에 브론지는 파라마운트 경영진 J. 메이요 윌리엄스와 함께 오디션을 볼 수 있었다. 그의 친구 존 토마스와 보컬로 만든 초기 테스트 녹음은 거절당했지만, Broonzy는 버텼고, 몇 달 후 그의 두 번째 도전은 더 성공적이었다. 빅 빌과 톰프스(파람액 12656)가 만든 '하우스 렌트 스톰프'를 등에 업은 그의 첫 음반 '빅 빌의 블루스'는 1927년 발매됐다.[12] 비록 녹음이 잘 받아들여지지 않았지만, 파라마운트는 새로운 재능을 유지했고 그 후 몇 년 동안 빅 빌과 톰프스의 더 많은 기록을 발표했다. 그 음반은 잘 팔리지 않았다. 비평가들은 그의 스타일을 미숙하고 파생적이라고 생각했다.[13]

1930년대

1930년 파라마운트는 브론지의 정식 명칭인 "스테이션 블루스"를 처음으로 사용했는데, 비록 "빅 빌 브룸슬리"로 잘못 표기되었지만 말이다. 음반 판매는 계속 부진했고, 브로니는 식료품점에서 일하고 있었다. 그는 Champion Records와 Gennett Records를 포함한 다양한 레이블을 위한 뮤지컬 연기를 제작한 레스터 멜로즈에게 발탁되었다. 브론지, 조지아 톰, 모젤 앨더슨으로 구성된 3인조 하룸 스카룸스는 1931년 1월 미국 위스콘신 주 그래프턴에서 파라마운트 레코드(파람금 13054)의 '알라바마 스크래치' 2부작을 녹음해 '진짜 파티인 것처럼 들린다'고 보도됐다.[14] 브론지는 1931년 봄에 빅 빌 존슨이라는 이름으로 발매된 몇 개의 면을 기록했다.[15] 1932년 3월, 그는 뉴욕시로 여행을 떠났고, 더 저렴한 라벨(멜로톤 레코드, 퍼펙트 레코드 등) 라인에 있는 미국 레코드 회사의 녹음을 시작했다.[11] 이 음반들은 더 잘 팔렸고, 브로니는 더 잘 알려지고 있었다. 시카고로 돌아온 그는 사우스 사이드 클럽에서 정기적으로 일하고 있었고 멤피스 미니와 함께 투어를 했다.[16]

1934년 Broonzy는 RCA Victor의 자회사인 Bluebird Records로 이적하여 "Black Bob"으로 알려진 피아니스트와 함께 녹음하기 시작했다.[17] 블랙 밥과 함께 그의 음악은 더 강한 R&B 사운드로 진화하고 있었고, 그의 노래는 더욱 확실하고 개인적인 소리로 들렸다. 1937년 그는 피아니스트 조슈아 알타이머와 함께 연주하기 시작했으며, "트랩" (드럼), 더블 베이스 그리고 하나 이상의 멜로디 악기(호른 또는 하모니카 또는 둘 다)를 포함한 작은 악기 그룹과 함께 녹음하고 연주하기 시작했다. 1938년 3월에 그는 보컬리온 레코드에서 녹음하기 시작했다.[18]

브론지의 명성이 높아졌다. 1938년 그는 존 H. 해먼드가 제작한 카네기 홀에서 열린 "영령에서 스윙으로" 콘서트에서 최근에 사망한 로버트 존슨을 대신하여 공연하도록 요청받았다.[19] 1939년 같은 장소에서 열린 콘서트에도 출연했다.[5] 그의 성공은 같은 해에 그를 스윙인 더 드림, 길버트 셀데스가 1890년 뉴올리언스를 배경으로 한 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈을 재즈로 각색한 것, 그리고 그 중에서도 루이 암스트롱은 보텀으로, 맥신 설리번은 타이타니아로, 베니 굿맨 섹스트릿으로 작은 역할로 이끌었다.

브론지의 1930년대까지의 기록적인 생산량은 시카고 블루스에 대한 그의 중요성을 부분적으로만 반영한다. 그의 이복동생인 워시보드 샘과 그의 친구인 재즈 길럼과 탬파 레드도 블루버드를 위해 녹음했다. Broonzy는 그 당시 가장 인기 있었던 많은 음반들의 작곡가로 인정받았다. 보도에 따르면 그는 워시보드 샘의 대부분의 트랙에서 기타를 연주했다고 한다. 그의 음반사와의 독점적인 준비 때문에, Broonzy는 오직 작곡가로서만 이러한 예술가들의 음반에 그의 이름이 나타나도록 조심스럽게 허락했다.[18]

1940년대

브론지는 1940년대에 작곡 기술을 연마하면서 그의 작품을 확장했는데, 이것은 그의 나라의 뿌리를 공유하는 사람들뿐만 아니라 그의 보다 세련된 도시 관객들에게 어필하는 재주를 보여주었다. 이 시기의 그의 작품은 그가 레퍼토리 래그타임, 호쿰 블루스, 컨트리 블루스, 어반 블루스, 재즈틱스 노래, 포크송, 영적 등을 포함하여, 이전이나 그 이후의 거의 다른 블루스맨보다 더 넓은 음악적 스펙트럼에서 공연을 했다는 것을 보여준다. 제2차 세계 대전 후, 브로니는 많은 젊은 음악가들이 블루스의 미래, 즉 전후 시카고의 전기 블루스로 건너갈 수 있는 다리였던 노래를 녹음했다. 그의 1945년 녹음된 'Big Maceo'는 피아노에, Buster Bennett은 색스에, Memphis Slim은 피아노에, 'Martha Blues'는 앞으로 나아가는 길을 분명히 보여줬다. 이때 그의 대표곡 중 하나인 'Key to the Highway'가 등장했다. 1948년 제2차 미국 음악인 연맹 파업이 끝나자 브론지는 머큐리 레코드의 서명을 받았다.[20]

1949년 브론지는 윈 스트라크에 의해 결성된 순회 민속 음악 레뷰인 "I Come for Sing"의 일부가 되었고, 이 레뷰드는 스터드 테르켈과 로렌스 레인도 포함되었다. 테르켈은 그를 그룹의 핵심 인물이라고 불렀다. 그 리뷰는 신흥 민중의 부흥 덕분에 어느 정도 성공을 거두었다. 브론지는 아메스의 아이오와 주립대학에서 연주되었을 때, 레너드와 릴리안 파인버그라는 지역 부부를 만났고, 그는 의사가 브론지에게 그 해 말 투어를 중단하라고 명령했을 때 아이오와 주에서 관리직을 찾았다. 그는 1951년 투어를 재개할 때까지 에임스에 머물렀다.[21]

1950년대

1956년 영국에서 발매된 브로지의 자서전 빅 빌 블루스의 광고와 함께 EP 커버(Melodisc EPM7-65)

그는 1950년 시카고를 떠나 아이오와주에서 관리인으로 일하면서 자신의 영향력과 기술을 발전시키기 위해 가능한 관점으로 관계를 맺었다.[22] 그의 공연 복귀 후, I Come for Sing의 노출은 Broonzy가 1951년 유럽 투어를 가능하게 했다. 여기서 그는 경기하는 곳마다 기립박수와 비판적인 찬사를 받았다.[23] 그 투어는 그의 운명에 전환점을 맞았고, 그가 미국으로 돌아왔을 때 그는 피트 시거, 소니 테리, 브라우니 맥기 같은 많은 저명한 민속 예술가들과 함께 한 특집연기였다. 1953년부터 그의 재정 상태는 더욱 안정되었고, 그는 음악으로 얻은 수입으로 잘 살 수 있었다. 그는 그의 솔로 포크블루 뿌리로 돌아와 널리 여행하고 녹음했다.[20] 브론지가 1950년대 영국 민속과 재즈 클럽에서 공연한 수많은 공연은 영국 관객들이 블루스를[24] 이해하는 데 큰 영향을 미쳤으며, 초기 영국 민속 부흥과 초기 블루스 장면에 힘을 실어주었다. 버트 얀슈와 같은 민속 현장의 많은 영국 음악가들은 그를 중요한 영향력으로 꼽았다.[25] 비틀즈의 존 레논도 브론지를 중요한 초기 영향력으로 꼽았다.[26]

네덜란드에 있는 동안, 브론지는 네덜란드 여성 핌 반 이스벨트와 만나 낭만적인 관계를 맺었다. 그들은 함께 암스테르담에 여전히 살고 있는 마이클이라는 아이를 가졌다.[27][28]

1953년 베라(킹) 모르코빈과 스터드 테르켈은 브로온지를 미시건주 델튼에 있는 협력 연중 캠프인 서클파인스 센터로 데려갔고, 그곳에서 여름 캠프 요리사로 고용되었다. 그는 1953년부터 1956년까지 여름에 그곳에서 일했다. 1954년 7월 4일, Pete Seeger는 Circle Pines로 여행을 가서 농가의 잔디밭에서 Broonzy와 콘서트를 열었는데, 이 콘서트는 시거가 시카고의 새로운 미술 라디오 방송국을 위해 녹음한 것이다.[29]

1955년 벨기에 작가 야닉 브루니노게의 도움으로 브론지는 자서전 빅빌 블루스를 출간했다.[5] 그는 1956년 초까지 아프리카, 남미, 태평양 지역을 여행하며 전 세계를 여행했다. 1957년 Broonzy는 Old Town School of Popic Music의 창립 교수진 중 한 명이었다. 12월 1일, 개교날 밤, 그는 "사랑의 영광"[30]이라는 수업을 했다.

일리노이 주 블루아일랜드의 링컨 묘지에 있는 빅 빌 브로온지의 묘비

병과 죽음

1958년까지 Broonzy는 목암을 앓고 있었다. 1958년 8월 14일 또는 15일에 사망하였고(정확한 날짜에 따라 소스가 달라짐), 일리노이 주 블루아일랜드의 링컨 묘지에 안장되어 있다.[31][32]

스타일과 영향

Broonzy의 영향력은 그가 자라면서 들은 민속 음악, 영적 음악, 작업 노래, 래그타임 음악, 호쿰, 컨트리 블루스와 지미 로저스, 블라인드 블레이크, 손 하우스, 블라인드 레몬 제퍼슨 등 동시대 사람들의 스타일을 포함한다. Broonzy는 이러한 모든 영향을 자신의 블루스 스타일로 결합시켰는데, 이것은 후에 머디 워터스나 윌리 딕슨과 같은 예술가들에 의해 세련되고 대중화된 전후의 시카고 블루스를 예시했다.[5]

시카고 블루스 스타일의 선구자였고 1942년부터는 전기 악기를 고용해 왔지만, 1950년대 백인 관객들은 그가 좀 더 정통적이라고 여겨지는 자신의 어쿠스틱 기타만 곁들여 초창기 곡을 연주하는 것을 듣고 싶어했다.

그는 그의 노래 "블랙, 브라운, 화이트"에서 흑인들에 대한 차별을 묘사했다.[33] 이 노래는 인종 차별에 대한 교육에서 세계적으로 사용되어 왔지만 1990년대 후반 영국 그레이터 맨체스터의 한 학교에서 반미주의 교육에 포함되면서 학생들이 이 노래의 합창으로 학교의 유일한 흑인 학생을 조롱하게 되었다. "백인이면 괜찮고, 갈색이면 괜찮지만, 흑인이면 돌아와라, 오 오빠. 뒤로, 뒤로" 9살 소년은 어머니에 의해 학교에서 퇴학당할 정도로 문제가 심각해졌다고 관영언론은 전했다. 이 노래는 1970년대에 인기가 최고조에 달했고 영국으로의 백인이 아닌 이민을 반대했던 극우 영국 정당인 국민전선(National Front)에 의해 이미 채택되었다.[34]

Broonzy의 초기 ARC/CBS 음반 중 상당 부분은 CBS-Sony에 의해 앤서니로 재발행되었으며, 다른 초기 음반들은 1950년대의 유럽과 시카고 음반과 마찬가지로 블루스 재발행 라벨로 수집되었다. 스미스소니언의 포크웨이즈 레코드도 브론지가 피처링한 앨범을 여러 장 내놓았다.

1980년, 그는 세계 최고의 블루스 전설 20여 명과 함께 블루스 명예의 전당의 일등석에 올랐다. 2007년에는 루이 암스트롱, 젤리 롤 모튼, 진 오트리, 로렌스 웰크 등 11명의 다른 음악계 거장과 함께 제넷 레코드 명예의 전당에 입성했다.

어쿠스틱 기타 연주자로서 브론지는 머디 워터스, 멤피스 슬림, 레이 데이비스, 존 렌번, 로리 갤러거,[35] 벤 테일러,[36] 스티브 하우에게 영감을 주었다.[37]

롤링 스톤즈의 로니 우드는 2007년 9월호 Q 매거진에서 브론지의 수록곡 '기타 셔플(Guitar Shuffle)'을 가장 좋아하는 기타 음악으로 꼽았다. 우드는 "처음 배운 트랙 중 하나였는데, 지금까지도 정확히 연주할 수 없다"고 말했다.

에릭 클랩튼은 브론지가 "어쿠스틱 기타를 어떻게 연주하는지에 있어 브론지가 나에게 롤모델처럼 되어 있다"고 언급하면서 브론지를 주요 영감으로 꼽았다.[38] 클랩튼은 앨범 언플러그드(Unplugged)에 브론지의 곡 'Hey Hey'를 피처링했다. 데릭과 도미노스의 앨범 라일라와 기타 모둠의 사랑 노래에는 "Key to the Highway"의 녹음 내용이 포함되어 있다.

톰 존스는 브론지를 자신에게 가장 큰 영향을 준 인물로 꼽았고 2012년 인터뷰에서 브론지의 첫 번째 음악 경험은 '젠장, 그게 뭐야? 저건 누구야?'[39] Broonzy의 영향을 많이 받은 또 다른 음악가는 Broonzy의 블루스 연주 녹음을 듣자마자 그가 15번째 생일에 받은 아코디언을 전기 기타와 교환하기로 결정한 Jerry Garcia이다.[40] 가르시아는 나중에 '그레이트드 디드'를 공동 설립했는데, 그는 'C.C'를 포함해 브론지가 수십 년 전에 녹음한 여러 곡을 자주 연주했다. 라이더"와 "길 아래로 내려가라"는 "나쁜 느낌"이다.[41]

버락 오바마 대통령의 2009년 취임식에서 시민권리자인 조셉 로위 목사는 브론지의 노래 '블랙, 브라운, 화이트 블루스'[42]를 패러디했다.

PopUp Archive 프로젝트의 일환으로 WFMT 네트워크, 시카고 역사박물관, 의회도서관과 협력하여 1955년 9월 13일 녹음된 Broonzy의 1시간짜리 인터뷰가 온라인으로 제공되었다. 인터뷰에는 그의 삶과 블루스 전통에 대한 성찰, 그의 가장 유명한 곡 중 하나인 '알베르타'의 공연, '길 아래로 내려가다 필린'의 공연, 그리고 다른 고전들의 공연 등이 포함되어 있다.[43]

음반 목록

1927년과 1942년 사이에 브로니는 224곡을 녹음했고, 이는 그가 그 기간 동안 두 번째로 다작하는 블루스 레코딩 아티스트가 되었다.[44] 이것들은 블루스 레코드가 음반 산업 무역 잡지에 의해 추적되기 전에 발표되었다. 1942년 10월 빌보드 매거진이 '레이스 뮤직' 차트를 제정할 무렵, 브로지의 음반은 인기가 떨어졌고, 차트에 등장한 음반은 하나도 없었다.[45]

선택단일 경우

Broonzy의 싱글 중 많은 수가 한 개 이상의 레코드 회사에 의해 발행되었고, 때로는 다른 이름으로 발행되었다. 일부 곡의 추가 버전도 발매되었다. 이것들은 위첨자 더하기 기호로 표시된다.

날짜 제목 라벨 & 고양이. 아니. 평.
1927 "빅 빌의 블루스" 파라마운트 12656+ 큰 돈을 빌과 톰프스
"집세 스텀프" 파라마운트 12656 큰 돈을 빌과 톰프스
1930 "스테이션 블루스" 파라마운트 13084 큰 빌 브룸슬리처럼
"새터데이 나이트 루브" 퍼펙트 147+ 유명한 호쿰 보이즈로
"만족할 수 없다" 퍼펙트 157 새미 샘슨으로
1932 "미스트레틴 마마" 챔피언 16396+ 빅 빌 존슨처럼
1934 "Break of Day" 파랑새 5571+
"C. C. 라이더" 멜로톤 13311+
1935 "미드나이트 스페셜" 보컬리온 03004 State Street Boys로서.
"브릭스 인 마이 베개" ARC 6–03–62
1936 "매치박스 블루스" ARC 6-05-56+
1937 "Mean Old World" 멜로톤 7-07-64+
1937 루이즈 루이스 블루스 보컬 03075+
1938 "New Shake the Em on Down" 발성 04149+ 조지 반스의 전기 기타
"밤이 제2의 적기" 발성 04149+ 조지 반스의 전기 기타
1939 "Just a Dream" 보컬리온 04706+
"너무 많은 드라이버" 보컬 05096
1940 "그걸 그만두는게 좋을 거야" 오케 05919
"쓸쓸한 로드 블루스" 오케 06031
"로킨 체어 블루스" 오케 06116+
1941 "올 바이 나 자신" 오케 06427+
"고속도로로 가는 열쇠" 오케 06242+
"위 위 아워스" 오케 06552
"I Feel So Good" 오케 06688+
1942 "도시 외곽으로 이사 갈 거야" 오케 06651 빅 빌 & 히스 시카고 5처럼
1945 "제발 믿어줘" 허브 3003-A(HU418B) 돈바야스 4중주단의 블루스 보컬 리틀 샘으로
1945 "왜 나한테 그랬어?" 허브 3003-B(HU 419B) 돈바야스 4중주단의 블루스 보컬 리틀 샘으로
1951 "헤이헤이" 수성. 8271

브론지는 또한 릴 그린, 소니 보이 윌리엄슨 1세, 워시보드 샘, 재즈 길럼과 다른 블루버드 레코드 아티스트들의 음반에 사이드맨으로 출연했다.[46]

앨범

  • 빅 빌 브로니와 워시보드 샘(1953)
  • Big Bill Broonzy and Roosevelt Sykes (DVD, 1956년 음반)
  • His Story (Folkways Records, 1957)[47]
  • Big Bill Broonzy Sings Country Blues (Folkways Records FA 2326, 1957년)
  • 블루스 with Big Bill Broonzy, Sonny Terry, Brownie McGhee (Folkways Records, 1959년)
  • Big Bill Broonzy Sings 포크송 (Folkways Records FA 2328, 1962)
  • Big Bill Broonzy Sings 포크송 (Smithsonian Folkways, 1989년) (재발행)
  • 베스트 오브 블루스 전통(1991)
  • Do That Guitar Rag(1928–1935)(1991)
  • 마음속의 트러블 (Smithsonian Folkways, 2000)
  • 브로지 2권: 1945-1949: 전후 해(2000년)
  • 빅 빌 브론지 인 콘서트(2002)
  • 영국 투어에서 Big Bill Broonzy: Live in England & Scotland (2002)
  • 빅 빌 블루스: 그의 23곡의 위대한 노래 1927-42 (2004)
  • 되돌리기(2004)
  • 빅 빌 암스테르담 라이브 콘서트 1953 (2006)
  • 블루스에 대한 키(2009)
  • All The Classic 1936-1937, 제4권 (2019)

참조

  1. ^ Eagle, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: A Regional Experience. Santa Barbara, California: Praeger. p. 156. ISBN 978-0313344237.
  2. ^ a b c Riesman, Robert (2011). I Feel So Good: The Life and Times of Big Bill Broonzy. University of Chicago Press. p. 7. ISBN 978-0-226-71745-6. Retrieved November 18, 2011. His full given name was most likely Lee Conley Bradley.
  3. ^ 바를로, 윌리엄 (1989년). "아래를 올려다보기": 블루스 문화의 출현. 템플 대학 출판부 301-303쪽. ISBN 0-87722-583-4.
  4. ^ a b Stambler, Irwin; Landon, Grelun (1983). The Encyclopedia of Folk, Country & Western Music. New York: St. Martin's Press. p. 73. ISBN 0-312-24818-0.
  5. ^ a b c d "'Big Bill' Broonzy (1893?–1958)". Encyclopedia of Arkansas. Retrieved August 30, 2015.
  6. ^ Davis, Francis (2003). The History of the Blues. DaCapo Press. p. 186f. ISBN 0-306-81296-7.
  7. ^ Charters, Samuel B. (1960). The Country Blues. London: Michael Joseph. p. 117.
  8. ^ Riesman, Robert (2011). I Feel So Good: The Life and Times of Big Bill Broonzy. University of Chicago Press. p. 33. ISBN 978-0-226-71745-6. The most credible explanation is that Bill did not enter the U.S. Army in 1917, did not travel to France to serve in World War I... Instead it is much more likely he spent a lot of time soaking up stories... from those who did serve overseas.
  9. ^ 스탬블러, 73페이지
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추가 읽기

  • 리즈먼, 밥(2011년). I Feel So Good: '빅 빌 브론지의 생애와 시간' 시카고 대학 출판부. ISBN 978-0-226-71745-6 책은 웹사이트를 참조하십시오.

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