애덤 래퍼티
Adam Rafferty애덤 래퍼티 | |
|---|---|
 2014년 3월 21일 독일 Wetzlar의 Adam Rafferty | |
| 배경 정보 | |
| 출생명 | 애덤 래퍼티 |
| 태어난 | ) 1969년 1월 26일 ) 뉴욕 시 |
| 기원 | 뉴욕 시 |
| 장르 | 재즈 |
| 직업 | 음악가, 작곡가 |
| 계기 | 기타 |
| 년 활동 | 1986-현재 |
| 레이블 | 크레센트 리지 |
| 관련 행위 | 뉴욕 주립 아트 재즈 앙상블, 로니 스미스, 마이크 롱고, 베니 월리스, 앨빈 퀸, 디지 길레스피 빅 밴드 |
| 웹사이트 | adamrafferty |
아담 래퍼티(Adam Rafferty, 1969년 1월 26일생)는 기타리스트 겸 작곡가다.그는 스티비 원더, 마이클 잭슨, 비틀즈의 팝송 편곡과 기타를 연주하면서 비트박스를 사용하는 것으로 유명하다.
경력
초년기
래퍼티는 1969년 1월 26일에 태어나 뉴욕 할렘에서 자랐다.그의 첫 영감은 아버지가 그를 위해 마틴 D-28 기타를 연주한 것이었다.
여섯 살 무렵 그는 우디 만과 함께 공부하며 블루스와 컨트리 음악을 탐구하고 있었다.그는 우디 만이 그의 발전의 많은 부분을 인정한다.[1]몇 년 후, 라퍼티는 데니스 시넬리와 팻 오브라이언의 정식 지시로 클래식 기타를 접하게 되었다.
1986년, 그는 클래식 기타를 전공하여 뉴욕주립대학교 구매부에 등록하였다.그는 어릴 적 친구로 드러머인 존-크리스티안 우리치와 결실 있는 협업을 계속했다.하드록부터 R&B까지 다양한 맥락에서 함께 연주했다.래퍼티가 대학을 마칠 무렵, 그는 전기 기타로 바꾸었다.
랩 앤 재즈
1980년대 중후반까지 라퍼티와 우리치는 라이브 밴드의 지원을 받아 듀오 라프와 쿨리 C를 결성했고, 라퍼티는 랩을 하고 기타를 연주하고 우리치는 드럼과 비트박스를 추가했다.그 2인조는 국지적인 파문을 일으켰다.그들은 아틀란틱 레코드에서 오스트리아 밴드 에델바이스가 부른 Bring Me Edelweiss의 앨범에 선정되었다.래퍼티와 우리치는 돈을 한 푼도 벌지 못했지만, 이 앨범은 유럽에서 금상첨화되었다.
1989년 라퍼티는 라프와 쿨리 C를 그만두고 재즈를 탐구하기 시작했다.뉴욕의 버드랜드 클럽에서 피아니스트 마이크 롱고가 공연하는 것을 본 후, 그는 그에게서 교훈을 얻었다.대학을 졸업한 후, 그는 뉴욕에서 잼 세션과 긱에 참가했다.밥 크랜쇼, 루 도날슨, 버질 존스, 글로리아 린, 프랭크 웨스, 버스터 윌리엄스, 지미 오웬스 감독의 디지 길레스피 빅 밴드와 함께 작업했다.에릭 퍼스, 노라 존스, 크리스 포터와 같은 자기 세대의 재능으로 길을 건넜다.할렘의 재즈계에 이끌려, 그는 거의 1년 동안 오르간 연주자 지미 "프리처" 로빈스와 함께 일했다.그는 또한 티피 라킨 5중주단과 함께 일했다.
1993년에는 자신의 멘토인 마이크 롱고와 함께 피아노, 베이스의 폴 웨스트, 드럼의 레이 모스카와 함께 데뷔 앨범 《First Impress》를 녹음했다.이 앨범은 저스트 재즈 기타 잡지에서 호평을 받았다.1990년대 중반부터 그는 자신의 3인조 그룹을 이끌었고, 종종 그들을 유럽, 특히 오스트리아와 독일에서 연례 투어에 데려갔다.90년대 후반까지, 그는 단톤 볼러와 후지와라 토마스가 나오는 밴드에 정착했다.같은 그룹이 3집 앨범 《쓰리 소울즈》에 출연하였다.베이시스트 존 메네곤, 드러머 제프 시겔과 함께 실험 재즈 트리오인 뉴욕 트리오 프로젝트를 결성했다.볼러가 테너 색소폰 연주자 베니 월리스에게 그를 소개했고, 투어가 이어졌다.그는 알토 색소폰 연주자 제시 데이비스, 트럼펫 연주자 조 마그나렐리와 함께 5인조에서 그를 사이드맨으로 사용했던 앨빈 퀸을 만났다.2006년, 그는 로니 스미스의 오르간 트리오를 대신할 것을 요청받았다.그들은 뉴욕의 재즈 페스티벌, 재즈 스탠다드, 스모크에서 공연을 했다.
핑거스타일로 전환
2007년, 한 친구가 그에게 핑거스타일 기타리스트 토미 엠마누엘의 영상을 보여주었다.그가 본 것에 영감을 받아, 그는 베이스 선, 멜로디, 중간 음성을 동시에 연주할 수 있는 접근법을 취하면서 팝송을 편곡하는 실험을 시작했다.그는 어렸을 때 그가 즐겼던 디스코, 힙합, 펑크, 재즈, R&B 등 핑거스타일 기타에 가져왔다.1980년대 런-디엠씨 음반과 래퍼 시절 배운 비트박싱도 사용했다.
솔로 어쿠스틱 기타리스트인 감사는 뉴욕 잭슨 하이츠에 있는 그의 집에서 혼자 녹음되었다.그는 자신의 홈 공연을 유튜브에 배포하기 시작했다.마이클 잭슨의 '빌리 진'과 스티비 원더의 '슈퍼스타션'의 커버 버전은 100만뷰 이상의 조회수를 기록했다.
한 유튜브 팬의 제안으로 래퍼티는 2008년 쳇 앳킨스 감사 협회에 가서 비슷한 생각을 가진 손가락 스타일 기타리스트들을 만났다.그는 B.B.에서 열린 토미 엠마누엘 콘서트에 게스트로 출연하라는 요청을 받았다. 뉴욕의 킹스 클럽.그는 2009년 핀란드 헬싱키에서 열린 방콕 기타 페스티벌에서 엠마누엘과 함께 공연을 했고, 또 다시 B.B. 2010년 킹스 클럽.에마누엘과의 협회는 그가 마이클 픽스, 조 로빈슨과 같은 다른 기성 어쿠스틱 음악가들을 만나고 연주할 수 있도록 허락했다.
기타작업
1996년 뉴욕 머킨 콘서트 홀에서 기타리스트 탈 팔로우(Tal Farlow)의 헌정 콘서트에서 공연을 했다.이 법안에는 지미 브루노, 하워드 앨든, 잭 윌킨스, 조니 스미스, 리무 팜리에, 존 애버크롬비, 허브 엘리스, 론 아피프, 알 가파, 조 디오리오, 마크 엘프, 진 버통치니, 빅 쥬리스를 포함한 십여 명의 재즈 기타리스트들이 포함되어 있었다.
그는 C.F.의 "The Virtuoso Pianist"를 원작으로 한 두 권의 교육서적 "Jazz Guitar를 위한 Virtuoso 싱글 라인 기법 개발 방법"을 저술했다. Jazz Guitar의 Choord Changes를 개략적으로 보여주는 Hanon(2003)[2]과 How to Play Single Note Lines for Jazz Guitar(2003)이다.
상과 영예
1998년에 그는 The Jazz Guitar:라는 책에 수록되어 선정되었다. 1900년 이후 모리스 J. 서머필드의 진화, 선수,[3] 성격.
그의 앨범 "I Remember Michael"은 2011년 Jazziz 매거진 비평가 폴 10위 안에 들었다.[4]
음반 목록
리더로서
- 1993년 마이크 롱고, 폴 웨스트, 레이 모스카와의 첫 인상(CAP)
- 마이크 롱고, 밥 크랜쇼, 레이 모스카와의 1997년 블러드 스웨트 앤 비밥(CAP)
- 2001 Kush (CAP) 단톤 볼러, 러스 디보나
- 2003년 단톤 볼러, 후지와라 토마스와 함께한 세 영혼(CAP)
- 2003년 존 메네곤, 제프 시겔과 함께한 뉴욕 트리오 프로젝트
- 2007년 감사
- 2008년 카멜레온
- 2009년 크리스마스 기타 축하 행사
- 2011년 나는 마이클을 기억한다
사이드맨으로
뉴욕 아트 재즈 앙상블과 함께
- 2000년 폭발
- 2001년 여파
- 2004년 오아시스
다른 사람들과 함께
- 2006년 자유, 짐 발라구르치크
- 2011년 두 번의 타이밍, 마이클 픽스
참조
- ^ Kepner, Laura (February 25, 2013). "Pure Inspiration: An Interview with Adam Rafferty". SHAMc. Safety Harbor Art and Music Center. Retrieved February 25, 2013.
- ^ Rafferty, Adam. "How to Develop Virtuoso Technique for Jazz Guitar - based on "The Virtuoso Pianist" by C.F. Hanon". Retrieved June 3, 2019.
- ^ Summerfield, Maurice (July 1, 1998). The Jazz Guitar: Its Evolution, Players and personalities Since 1900. United Kingdom, Newcastle upon Tyne: Ashley Mark Publishing Company. p. 135. ISBN 978-1872639314.
- ^ Michael Fagien (Winter 2011–2012). "On Disc Critics Choices". Jazziz Magazine. p. 26. Archived from the original on January 9, 2012. Retrieved February 1, 2011.
At a glance, a solo-acoustic guitar tribute to Michael Jackson may seem ridiculous. But, like the blues, such notions work best when performed by an artist who's paid his dues.
