앨버트 콜린스

Albert Collins
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앨버트 콜린스
Collins in 1990
1990년 콜린스
배경 정보
출생명앨버트 진 드워리
로도 알려져 있다.아이스맨
태어난(1932-10-01)1932년 10월 1일
미국 텍사스 주 레오나
죽은1993년 11월 24일 (1993-11-24) (61)
미국 네바다 주 라스베이거스
장르블루스, 블루스 록, 점프 블루스
직업음악가, 작곡가
계기기타, 보컬, 하모니카
년 활동1952–1993
레이블제국주의, 악어

앨버트 진 드레이웨리(Albert Gene Drewery)는 앨버트 콜린스와 아이스맨(Albert Collins and the Ice Man, 1932년 10월 1일 ~ 1993년 11월 24일)으로 알려진 미국의 일렉트릭 블루스 기타리스트 겸 가수로서 독특한 기타 스타일을 지니고 있었다.[1] 그는 강력한 연주와 변형된 튜닝과 카포에 대한 사용으로 유명했다. 그가 펜더 텔레캐스터와 오랜 인연을 맺으면서 '텔레캐스터의 달인'[2]이라는 타이틀이 붙었다.

초년기

콜린스는 1932년 10월 1일 텍사스 주 레오나에서 태어났다.[3] 그는 가족 모임에서 연주했던 레오나 주민인 사촌 라이트닌 홉킨스로부터 어린 나이에 기타를 접하게 되었다. 콜린스 가족은 1938년 텍사스주 마르케스로, 1941년 휴스턴으로 이주해 [4]잭 예이츠 고등학교를 다녔다.[5] 콜린스는 어렸을 때 피아노 레슨을 받았지만, 그의 피아노 가정교사가 부재중일 때 그의 사촌 윌로우 영은 알버트에게 기타를 빌려주고 그가 커리어 내내 사용했던 변형된 튜닝을 가르쳐 주곤 했다.[4] 콜린스는 5, 6, 7회 초조한 심정으로 열린 F-minor cording(FCFAbCF)에 기타를 조율했다.[6] 열여섯 살 때 존 리 후커의 '부기 칠렌'을 듣고 기타를 배우는데 전념하기로 했다.

경력

18살 때 콜린스는 자신의 팀인 리듬 로커스를 시작했고, 거기서 그는 그의 기술을 연마했다. 이 기간 동안 그는 텍사스 노르망지의 한 목장에서 4년 동안 고용되었다; 그는 12년 동안 다양한 회사에서 트럭 운전사로 일했다.[4][5]

콜린스는 리듬 로커스에서 처음 2년 동안 에피폰 기타를 연주했지만 1952년 클라렌스 '게이트머스' 브라운이 펜더 에스콰이어를 연주하는 것을 보고 펜더 구매를 결정했다. 그는 텔레캐스터를 원했지만, 비용 때문에 에스콰이어를 구입하기로 선택했는데, 이 비용 때문에 그는 텔레캐스터 목을 장착하기 위해 휴스턴에 있는 파커 뮤직 컴퍼니에 가져갔다. 이것은 그가 캘리포니아로 이주하기 전까지 그의 메인 기타였고, 그의 대표곡인 "Frosty"[4]를 포함한 그의 초기 녹음에서 사용한 기타였다. 그는 1990년 Fender Custom Artist 시그니처 모델의[7] 기초가 된 깁슨 PAF 험버킹 픽업으로 "maple cap"-목 천연 애쉬 바디 Fender 1966 Custom Telecaster를 연기했다.

1954년 당시 22세였고 음반 발매가 없었던 콜린스는 리듬의 두키스(휴스턴 블루스 뮤지션 조 "기타" 휴즈로 시작한 밴드)를 막 떠난 17세의 조니 코프랜드에 의해 리듬 로커스에 합류했다.[8]

콜린스는 휴스턴, 특히 제임스 '위드머스' 브라운(게이트머스 브라운의 동생)과 다른 유명한 휴스턴 블루스 뮤지션들이 "블루 먼데이" 잼을 위해 만나는 셰이디 플레이하우스에서 정기적으로 연주하기 시작했다.[9][10] 1950년대 중반까지 그는 지역 기타리스트로서의 명성을 확립하고 그룹 빅 타이니, 선더버드와 함께 5번가 클럽인 월터스 라운지에 정기적으로 출연하기 시작했다.[11][12]

색소폰 연주자 겸 음악 교사 헨리 헤이스는 조 "기타" 휴즈로부터 콜린스에 대해 들었다. 그가 라이브 공연을 하는 것을 본 헤이스는 콜린스에게 그의 친구 M. L. Young과 함께 시작한 레이블인 캥거루 레코드의 싱글 앨범을 녹음하라고 권유했다.[13] 콜린스는 1958년 봄 휴스턴의 골드스타 스튜디오에서 캥거루를 위해 "콜린스 셔플"로 뒷받침된 데뷔 싱글 "Freeze"를 색소폰으로 녹음했다.[14] 이 시기의 텍사스 블루스 밴드들은 뿔 부분을 통합했고 콜린스는 나중에 헤이스가 뿔을 배열하는 방법을 가르쳐준다고 인정했다.[4]

1960년대

1964년에는 제리 리 루이스와 선 레코드의 조니 캐쉬를 위해 세션을 설계한 작곡가 겸 프로듀서인 카우보이 잭 클레멘트의 추천으로 콜린스와 계약한 빌 홀 레코드를 위해 텍사스 보몬트의 걸프 코스트 녹음 스튜디오에서 '프로스티'를 녹음했다.[15] 1965년 TCF 홀 레이블에 발매된 그의 데뷔 앨범인 앨버트 콜린스의 쿨 사운드는 'Thaw-Out', 'Sno-Cone', 'Don Lost Your Cool'[16] 등 이전에 발매된 악기들로 구성되었다.

1968년 6월 19일 그룹 캔니히트가 휴스턴의 뮤직홀에서 연주를 하고 있었는데, 콜린스가 정식으로 참석한 폰데로사 클럽에서 연주를 하고 있다고 그들의 친구가 언급했다.[17] 콜린스가 경기를 마친 후, 그들은 자신을 소개했고 캘리포니아의 임페리얼 레코드에 대한 소개와 함께 콜린스의 에이전트 확보에 도움을 주겠다고 제안했다.[18] 음반 거래와 정기적인 라이브 작업 제의로 콜린스는 1968년 7월 캔자스시티로 이주를 결심했고, 그곳에서 키보드 연주자 로렌스 라이트(Lawrence Wright)의 오르간 트리오에서 활약한 뒤 11월에는 캘리포니아 팔로 알토로 이적했다.[4] 콜린스는 1968년 임페리얼 앨범에서 캔니 히트의 "Fried Hockey Boogie"의 가사 중 "Love Can Be Found Anywhere"(기타에서도)라는 제목을 캔니 히트와 앨범 라이너 노트를 쓴 리드 싱어 밥 하이트를 기리기 위해 선택했다.[4] 1969년 봄, 콜린스는 밥 크라스노우에 의해 고용되어 크라스노우의 블루 썸 레코드가 발매한 아이크와 티나 터너의 앨범 The Hunter에서 연주하게 되었다.[19][20] 콜린스가 1969년 6월 캘리포니아주 노스리지에서 열린 '뉴포트 69' 축제와 10월 캘리포니아주 아마도르 호수에서 열린 골드러시 페스티벌에서 필모어 웨스트와 위스키 어 고에서[4] 활약하며 서해안 순회 규칙적인 활동으로 자리매김하는 등 캘리포니아로의 이주가 옳은 결정임을 증명하고 있었다.[21][22] 1969년 12월 데뷔 앨범 《알버트 콜린스의 쿨사운드》가 블루썸의 앨버트 콜린스와 함께 '트럭린'으로 재발매되었다.[23]

1970년대

1971년 11월, 래리 레이와 빌 지맥지크가 새롭게 만든 덴버 레이블 텀블위드 레코드는 콜린스의 앨범 There's Toat Be a Change를 발매했다. 이는 콜린스의 첫 공식 발매였다.[24][25] 1972년 2월 텀블위드가 발표한 싱글 'Get Your Business Straight'는 'Frog Jumpin'으로 뒷받침된다.[26][27] 1973년 텀블위드는 재정적인 문제로 문을 닫았고 콜린스는 음반사 없이 남게 되었다.[28] 콜린스가 시애틀에서 만났던 딕 슈먼의 추천으로 1978년 엘리게이터 레코드의 소유주인 브루스 이글라워가 계약했다.[5] 그의 레이블 첫 발매는 시카고의 커텀 스튜디오에서 녹음된 아이스 픽킨'(1978년)으로 이글라워, 슈르만, 리처드 맥리즈가 제작했다. 1978년 2월 2일 콜린스는 네덜란드 밴드 배럴하우스와 협연하여 출연하였는데, 이것은 미국 밖에서 그의 첫 라이브 출연이었다. 이 콘서트는 네덜란드 TV 프로그램인 트로스 세스준을 위해 촬영되었고, 1979년 뮌헨 레코드사가 알버트 콜린스로 더 배럴하우스 라이브와 함께 비닐로 발매되었다.[29]

1980년대

콜린스는 1983년 악어 발매로 베스트 컨템포러리 블루스 앨범 부문에서 W. C. 핸디 어워드를 수상했다.[30]

1984년 콜린스는 알렌 로스(Allen Roth)와 그의 회사인 핫 릭스(Hot Licks)를 위해 두 번의 교육 수업을 했다.

콜린스는 1985년 7월 13일 조지 소로구드, 구축함 앳 라이브 에이드와 함께 '매디슨 블루스'의 객원 독주자로 출연했으며 자선 콘서트의 미국 파트는 필라델피아 JFK 스타디움에서 열렸으며, 다른 나라에서 동시 방송으로 15억 명이 넘는 사람들이 관람했다.[31] 1986년 12월, 콜린스는 로스앤젤레스의 윌턴 극장에서 에타 제임스, 조 월시와 함께 출연했다. 그 후 이 콘서트는 Jazzvises: Jump the Blue Away라는 제목으로 비디오로 공개되었다.[32][33] 이 콘서트의 후원은 릭 로사스(bass), 마이클 휴이(drums), 에드 샌포드(Hammond B3 organ), 킵 노블(피아노), 조쉬 스클라(guitar) 등이다. 또한 1986년, 콜린스는 그들의 앨범 "Challenge"로 로버트 크레용, 조니 코프랜드와 함께 그래미 상을 받았다![2] 콜린스는 1986년 10월까지 일곱 번째 악어 앨범인 콜드 스냅 작업을 마쳤다. 곧이어 좋은 평을 받으며 발매되었으며 1987년 그래미상 후보에 올랐다.[34][35] 콜린스는 콜린스가 1966년 미주리주 캔자스시티에서 함께 연주했던 초기 뮤지컬 아이돌인 오르간 연주자 지미 맥그리프의 개입으로 이번 앨범을 개인적으로 중요하게 꼽았다.[4]

1987년 2월 12일 콜린스는 데이비드 레터맨과 함께 NBC 토크쇼 '늦은 밤'에 뮤지컬 게스트로 출연했다.[36] 그는 같은 해 말 코미디 영화 '어드벤처 인 베이비시팅'에 카메오로 출연했다.[37] 또한 1987년, 미국의 작곡가 존 조른과 콜린스는 조른의 앨범 스필레인에서 후속으로 발매된 "Two-Lane Highway"라는 스위트룸을 협연했다. 1988년 4월 22일 콜린스는 B.B.로 구성된 그룹으로 뉴올리언스 재즈 앤 헤리티지 페스티벌에 출연하였다. 그것은 미시시피 강을 따라, 뉴 올리언스와 페이트 매러블, 루이스 암스트롱과 헨리 레드 앨런, riverboats의 함대는 Streckfus 형제가 주인으로 승객고 있던 참이었다 같은 아티스트의 음악 유산의 인식으로 돌아다녔다 킹, 에릭 클랩튼과 스티비 레이 본;그룹이 증기선 대통령에서 진행된다.[38][39][40]

1990년대

콜린스는 1991년 버진 레코드의 자회사인 포인트 블랭크 레코드와 계약을 맺고 같은 해 앨범 아이스맨을 발매했다.[41][42] 엘리게이터 레코드의 브루스 이글라워는 콜린스와 음반 계약을 맺었다는 사실을 인정하면서도 콜린스의 탈퇴에 대해 실망감을 표시했다.[43] 콜린스는 1991년 11월 15일 세비야에서 열리는 기타 레전드 행사에서 로버트 크레용, 스티브 크로퍼, 데이브 에드먼즈와 함께 공연했는데, 이 콘서트는 곧 열릴 세비야 엑스포 '92'를 홍보하기 위한 다섯 번의 콘서트 시리즈였다.[44] 그 전 달인 10월 28일, 콜린스는 텔레비전 프로그램인 오스틴 시티 리미티즈에서 콘서트로 촬영되었다. 이 콘서트는 1992년 2월 21일에 방송되었고 2008년 4월에 TX의 앨버트 콜린스: 라이브 프롬 오스틴, TX.[45] 1993년 콜린스는 3월 17일부터 3월 27일까지 런던에서 열린 Point Blank Borderline Blue Festival에 출전했다. 이것이 그의 영국에서의 마지막 출연이었다.[37]

콜린스는 1993년 7월 스위스 닐에서 열린 팔레오 페스티벌에서 공연을 하던 중 병에 걸렸다.[46] 그는 8월 중순 간까지 전이된 폐암 진단을 받았고 예상 생존 시간은 4개월이었다. 그의 마지막 앨범인 '92/'93의 트랙은 9월에 쇼에서 녹음되었다. 콜린스는 1993년 11월 24일 61세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 네바다주 라스베가스에 있는 데이비스 메모리얼 파크에 수감되었다.[47][48] 그의 마지막 앨범인 라이브 '92/'93은 1996년 제38회 그래미 어워드에서 베스트 블루스 컨템포러리 앨범 부문 후보에 추서되었다.[49]

스타일

콜린스는 비공식적이고 관객들을 열광시키는 라이브 공연으로 기억된다. 그는 관객들과 어울리기 위해 연주를 하는 동안 종종 무대를 떠나곤 했다.[50] 콜린스는 연장된 기타 코드를 사용하여 클럽 밖에 나가 인도로 갈 수 있었다; 한 일화는 콜린스가 그의 행동을 멈추지 않고 캔디바를 사기 위해 옆집 가게를 방문하기 위해 관객들과 함께 클럽을 떠났다고 말했다.[51]

코미디 영화 '어드벤처 인 베이비시팅'에서 볼 수 있는 유머러스한 무대 존재로도 기억된다. 그것은 또한 다큐멘터리 안토네스에서도 두드러진다. 오스틴의 집 블루스: 콜린스는 어느 날 밤 앤톤즈에서 긴 솔로곡을 연주하고 있다가 아직 연주하는 동안 건물을 나왔다. 그는 여전히 솔로로 무대에 돌아와 직접 관객들을 즐겁게 하기 시작했다. 얼마 후 한 남자가 클럽에 도착하여 콜린스에게 방금 주문한 피자를 주었다.[52]

사생활

콜린스는 초기에 생계를 위해 페인트 믹서와 트럭 운전사로 일했다.[53] 39세 때인 1971년에는 음악으로 제대로 생계를 유지할 수 없었기 때문에 건설업에 종사하였다.[54] 그의 건설업 중 하나는 닐 다이아몬드의 리모델링 프로젝트였다.[55] 그는 1970년대 후반 부인 그웬이 그를 설득하여 음악계에 복귀하게 할 때까지 이런 종류의 일을 계속했다.[56][57]

콜린스는 암과의 3개월간의 투병 끝에 1993년 11월 24일 네바다주 라스베가스의 자택에서 사망했다. 61세였다. 그에게서 살아남은 것은 아내 그웬돌린과 아버지 앤디 토마스였다.[58]

레거시

콜린스는 스티비 레이 본과 짐미 본을 포함한 한 세대의 텍사스 기타 연주자들에게 영감을 주었다. 그는 조니 "기타" 왓슨, 조니 코프랜드와 함께 텍사스 블루스 선수들로 구성된 소규모 그룹에 속해 있었는데, 그는 티본 워커의 유산을 현대 블루스 템플릿으로 만들어 많은 후기 선수들에게 큰 영향을 끼치게 되었다. 로버트 크레이는 기타월드 매거진과의 인터뷰에서 "정말 고개를 돌린 것은 1969년 록 페스티벌에서 앨버트 콜린스를 보고 있었다"고 말했다. 2년 후, 콜린스는 워싱턴 타코마에서 열린 크레이의 고등학교 졸업 파티에서 연주를 했고, 아이스픽 소리는 깊은 곳에 가라앉았다: "바로 그것이었다"고 크레이는 회상했다. "그것이 내 인생 전체를 바꾸어 놓았어. 그 순간부터 나는 진지하게 블루스를 공부하기 시작했어."[59] 롤링 스톤은 콜린스를 100명의 위대한 기타리스트 리스트에서 56위로 선정했다.[60]

음반 목록

스튜디오 앨범

  • 1965년 앨버트 콜린스(The Cool Sound of Albert Collins, TCF 홀 TCF-8002) 싱글 컬렉션, 1969년 앨버트 콜린스(BTS-8)와 함께 '트럭인'으로 재발매되었다.
  • 1968: 사랑은 어디서나 찾을 수 있다(기타에서도 찾을 수 있음)(임페리얼 LP-12428)
  • 1969: 쓰레기통 (임페리얼 LP-12438)
  • 1970: The Completat Albert Collins (Inferial LP-12449)
  • 1971: 변화가 있어야 한다(Tumbleweed TWS-103)
  • 1978: 아이스 픽킹(Alligator AL-4713)
  • 1980: 동상(Alligator AL-4719)
  • 1983: 냉정을 잃지 마라(Alligator AL-4730)
  • 1986: 콜드 스냅(Aligator AL-4752) - Jimmy McGriff 포함
  • 1991: 아이스맨(포인트 블랭크/Virgin VPBCD-3; 91583; 86197; 39194)

공동작업

라이브 앨범

  • 1969: Alive & Cool (Red Lightnin' RL-004) - Fillmore West, 1969년
  • 1976년: "바이센티니얼 세션" (크로스드 애로우 뮤직 2008)
  • 1978: 알버트 콜린스 더 배럴하우스 라이브 (Munich Records BM 150225)
  • 1979: 알버트와의 잠민' (Blues Tune BT-008) - 챔피언 잭 듀프리, 로리 갤러거와 함께
  • 1981: 겨울왕국! (Alligator AL-4725) - MN 미니애폴리스 유니온 바에서 산다.
  • 1984: Live in Japan (Alligator AL-4733) - 1982년 도쿄 쿠단 카이칸에 산다.
  • 1989: Jazzvises: Jump the Blue Away (Verve 841287) - 에타 제임스, 조 월시와 함께
  • 1995: 라이브 '92/'93(포인트 블랭크/Virgin 40658)
  • 1995: Cold Threamours (Blues Boulevard) 250186, Music Avenue – 250186
  • 1995: 찰리 블루스 레전드 라이브 – Vol. 7 (찰리 CCL-756)
  • 1998: Molten Ice (Cass Records CAS-70108) - 1973년 엘 모캄보 클럽에서 생방송; 또한 그가 하던 일들, 아이스맨 코메스, 알버트 콜린스의 뜨거운 '쿨' 사운드로 발매되었다.
  • 2005: 후지산의 아이스맨 (연료 2000/바레스 061457) - 후지산 재즈 페스티벌, 1992년
  • 2008: Live at Montreux 1992 (Eagle ER-20124)
  • 2014: 펑키 블루스 – Live 1973 (Rockbeat ROC-3275) - 캘리포니아 주 캠브리지 주 조스 플레이스에서 라이브
  • 2016: Live at Rockpalast – 도르트문트 1980(MIG Music 90632, 2-CD + DVD 세트)
  • 2017: Onkel Pö의 카네기 홀 – 함부르크 1980(Delta Music N-77040, 2-CD 세트)

컴필레이션스

  • 1991: 전체 제국 기록(EMI America 96740, 2-CD 세트)
  • 1993: 콜린스 믹스 (The Best Of) (Point Blank/Virgin 39097) - 그의 클래식 트랙의 재녹음
  • 1997: 앨버트 콜린스: 디럭스 에디션(Aligator ALCD-5601)
  • 1999: 아이스 액스 코메스 (The Collection 1978–1986) (뮤직 클럽 MCCD-406)

게스트 워크

싱글스

  • "동결" / "콜린스 셔플"(캥거루 KA-103/KA-104)
  • "해동" / "앨버트의 골목"(Great Scott 0007; Hall-Way 1913; Hall-Way/Smash 1795)
  • "호메틱" / "시핀 탄산음료"(Hall-Way/Smash 1831)
  • "프로스티" / "트렘블" (1920년 홀)
  • "타우 아웃" / "배영" (1925년 홀)
  • "Sno-Cone, Part I" / "Sno-Cone, Part II"(TCF 홀 104)
  • "핫 엔 콜드" / "다이인" 독감 (TCF홀 116)
  • "냉정함을 잃지 말라" / "동토에 물리다"(TCF홀 127)
  • "(뭐라고 하셨어요) 몰라" / "소울로드" (트레이시 2003)
  • "쿠킨 메기" / "내 시간을 뺏어"(20세기/ABC 6708)
  • "Ain't Got Time" / "Got a Good Thing Goin'"(임페리얼 66351)
  • "Do the Sissy" / "Turnin' On"(임페리얼 66391)
  • "콜린스와의 대화" / "그리고 나서 비가 내리기 시작했다"(임페리얼 66412)
  • "Coon 'n' Collards" / "하고 싶은 일을 하라"(자유 56184)
  • "비즈니스 스트레이트" / "블로그 점프" (Tumbleweed 1002)
  • "8일간의 길" / "지키기" (Tumbleweed 1007)

비디오그래피

  • 1986년 이후: Albert Collins, Lonnie Mck, Roy Buchan – Live at Carnegie Hall (Alligator)
  • 2003 후지산의 아이스맨 (연료 2000/바레스 061299)
  • 2003년 콘서트: 필터 1개(뮤직비디오 디스트리뷰터 6526)
  • 2005년 앨버트 콜린스: 워너 브라더스. 클래식 (워너 브라더스 9086390)
  • 2006년 라이브 얼굴 수(Munich MRDVD-6004)
  • 2008년 라이브 From Austin TX (New West NW-8051)
  • 2008 Live at Montreux 1992 (Eagle Vision EREDV641)
  • 2016 Live at Rockpalast – 도르트문트 1980(MIG Music 90632, 2-CD + DVD 세트)

영화와 텔레비전

참조

  1. ^ 더럽게, 리처드. 리처드 "앨버트 콜린스: 전기" Allmusic.com.
  2. ^ a b Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music. Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 164. ISBN 1-904041-96-5.
  3. ^ Johnson, John G. "Albert CollIns" 2013-10-14 Wayback Machine에 보관. 텍사스 온라인 안내서. 텍사스 주 역사 협회 2013년 7월 17일에 접속.
  4. ^ a b c d e f g h i 오브레흐트, 자스, 에드(1993) 블루스 기타: 음악을 만든 남자들. 2부. 밀러 프리먼 북스 246–259 페이지 ISBN 0-87930-292-5.
  5. ^ a b c 앨버트 콜린스. 바이탈 블루스 기타 시리즈. 리차드 드빈크의 녹취록. Creative Concepts Publishing (California), 1994. ISBN 1-56922-047-6.
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  9. ^ Wood, Roger (2003). Down in Houston: Bayou City Blues. University of Texas Press. pp. 59–. ISBN 978-0-292-79159-6. Retrieved 16 June 2013.
  10. ^ "Come Go Home with Me: The Bayou City의 블루스 레거시 트래킹" 2013-10-16 웨이백 머신에 보관 오스틴 크로니클, 2003년 5월 30일 2013년 6월 16일 검색됨
  11. ^ Kathleen Hudson (4 April 2013). Women in Texas Music: Stories and Songs. University of Texas Press. pp. 140–. ISBN 978-0-292-75286-3. Retrieved 19 July 2013.
  12. ^ Wood, Roger (1 April 2003). Down in Houston: Bayou City Blues. University of Texas Press. pp. 100–. ISBN 978-0-292-79159-6. Retrieved 19 July 2013.
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외부 링크