일렉트릭 라이트 오케스트라
Electric Light Orchestra일렉트릭 라이트 오케스트라 | |
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배경 정보 | |
다른 이름으로도 알려져 있습니다. |
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기원. | 영국, 버밍엄 |
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웹 사이트 | jefflynneselo |
일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)는 1970년 버밍엄에서 작곡가 겸 멀티 악기 연주자인 제프 린과 로이 우드가 드러머 베브 베반과 함께 결성된 영국의 록 밴드이다.그들의 음악은 팝, 클래식 편곡, 그리고 미래지향적인 아이콘그래피의 [4]융합으로 특징지어진다.1972년 우드가 탈퇴한 후, 린은 밴드의 유일한 리더가 되었고, 모든 앨범을 편곡하고 프로듀싱하면서 그들의 원곡을 거의 다 썼다.초기 재임 기간 동안 린, 베반, 키보드 연주자 리처드 탠디는 그룹의 유일한 일관된 멤버였다.
엘로는 클래식한 함축성을 가진 모던 록과 팝송을 만들고자 하는 린과 우드의 바람으로 형성되었습니다.그것은 린과 베반이 멤버였던 우드의 이전 밴드인 무브에서 파생되었다.1970년대와 1980년대 동안, 엘로는 이 밴드의 가장 성공적인 앨범인 더블 앨범 아웃 오브 더 블루(1977년)를 포함하여 톱 10의 앨범과 싱글을 연이어 발매했다.디스코에서 영감을 받은 디스커버리(1979년)와 공상 과학 소설을 주제로 한 콘셉트 앨범 타임(1981년) 두 장의 엘로 앨범이 영국 차트 정상에 올랐다.1986년 린은 밴드에 대한 관심을 잃고 그룹을 해체했다.Bevan은 나중에 오케스트라가 된 ELO Part II라는 자신의 밴드를 결성함으로써 화답했다.2000년대 초의 짧은 재결합을 제외하고, 린이 제프 린의 [6]엘로로서 탠디와 재결성한 2014년까지 엘로는 거의 활동을 하지 않았다.
엘로의 원래 13년간의 활발한 녹음과 투어 기간 동안, 그들은 전 세계적으로 5천만 장 이상의 음반을 판매했고,[7] 역사상 가장 많이 팔린 음악 그룹 중 하나가 되었다.그들은 19개의 CRIA, 21개의 RIAA,[8][9] 38개의 BPI 상을 받았다.1972년부터 1986년까지 ELO는 영국 싱글 차트에서 27곡의 상위 40곡을, 미국 빌보드 [10][11]핫 100에서 15곡의 상위 20곡을 누적했다.이 밴드는 또한 빌보드 핫 100 톱 40 히트(20개)를 가장 많이 기록한 기록을 보유하고 있으며 미국 차트 역사상 [12][13][nb 1]1위 밴드도 없다.2017년에는 ELO(우드, 린, 베반, 탠디)의 주요 멤버들이 로큰롤 [16][17]명예의 전당에 입성했다.
역사
1970-1973: 결성 및 초기 앨범

1968년, 무브의 기타리스트이자 보컬리스트이자 작곡가인 로이 우드는 바이올린, 첼로, 현악기, 호른, 목관악기를 사용하여 클래식한 사운드를 낼 새로운 밴드를 결성할 아이디어를 가지고 "비틀즈가 중단한 곳을 찾아라"[18]는 방향으로 록 음악을 가져갔다.기타보다는 관현악기가 주력이 될 것이다.동료 버밍엄 그룹 아이돌 레이스의 프론트맨인 제프 린은 이 컨셉에 흥분했다.1969년 2월 Trevor Burton이 Move를 떠났을 때, Lynne은 Wood로부터 합류 요청을 받았지만, 그는 여전히 그의 밴드와 함께 성공하는 것에 집중하고 있었기 때문에 거절했습니다.그러나 1970년 1월 칼 웨인이 밴드를 그만두었을 때 린은 새로운 프로젝트에 에너지를 집중한다는 조건으로 우드의 두 번째 합류 초대를 받아들였다.
1970년 7월 12일, 우드가 무브 B 사이드를 의도한 린 펜 곡에 여러 개의 첼로를 추가했을 때, 새로운 컨셉이 현실화되었고 "10538 Overture"는 최초의 일렉트릭 라이트 오케스트라 곡이 되었다.원래 계획은 1970년 말 Looking On 앨범의 발매에 이어 The Move를 끝내고 새해에 새로운 유닛으로 넘어가는 것이었지만, 신생 밴드에게 자금을 대는 데 도움을 주기 위해 Move 앨범인 Message from the Country도 긴 엘로 녹음 중에 녹음되어 1971년 중반에 발매되었습니다.그 결과 나온 데뷔 앨범 The Electric Light Orchestra는 1971년 12월에 발매되었습니다.빌 헌트가 프렌치 호른 파트를, 스티브 울람이 바이올린을 연주하는 등 우드, 린, 베반 3인조만 모든 곡을 연주했다.그것은 1972년 3월 미국에서 No Answer로 개봉되었다.그 이름은 음반 회사 비서가 앨범의 이름을 얻기 위해 영국 회사에 전화를 걸려고 한 후에 선택되었다.그들이 전화를 받을 수 없어서 그녀는 "No [19]answer"라고 적힌 메모를 남겼다."10538 Overture"는 영국 톱 텐 히트곡이 되었다.두 밴드의 앨범이 동시에 판매되면서, 무브와 엘로는 모두 이 기간 동안 텔레비전에 출연했다.
엘로의 데뷔 콘서트는 1972년 4월 16일 [20]서리주 크로이돈의 그레이하운드 펍에서 우드, 린, 베반, 빌 헌트(키보드/프랑스 호른), 앤디 크레이그(셀로), 마이크 에드워즈(셀로), 윌프레드 깁슨(바이올린), 휴 맥델로(셀로)와 함께 열렸다.하지만 이 라인업은 [failed verification]오래가지 못했다.첫 번째 크레이그는 밴드의 두 번째 LP를 녹음하는 동안 떠났고, 그 다음 우드는 떠났다.헌트와 맥도웰을 데리고 우드는 밴드를 떠나 위저드를 결성했다.두 사람 모두 우드가 [21]맡은 역할에 실패했다고 느낀 매니저 돈 아덴의 문제점과 전기악기로 첼로와 바이올린을 들을 수 없는 불만족스러운 이탈리아 투어를 꼽았다.그러나 아덴에 [22]대한 우드의 부정적인 언급에도 불구하고 아덴은 위어드를 감독할 것이다.엘로(ELO)를 만든 원동력이었던 우드 없이 밴드가 접힐 것이라는 음악 언론의 예측에도 불구하고 린은 밴드를 이끌기 위해 나섰고, 베반, 에드워즈, 깁슨, 탠디(Hunt 대신 베이스에서 키보드로 전환)는 이전 라인업에서 남았고, 마이크 드 앨버커리와 C.올린 워커는 베이스와 첼로로 밴드에 합류했다.[23]
1972년 8월 12일 열린 '독서축제'에서 새로운 라인업이 공연되었다.현재 밴드의 현악기 3인조가 즐기는 Barcus Berry 악기 픽업은 그들이 이전에는 거의 전기 악기에 의해 사라졌던 그들의 악기를 위해 무대 위에서 적절한 증폭을 할 수 있게 해주었다.이 밴드는 1973년 초 두 번째 앨범 엘로 2를 발매했는데, 이 앨범은 척 베리의 클래식 "Roll Over Beethoven"[24]의 정교한 버전인 두 번째 영국 톱 10과 첫 번째 미국 차트 싱글을 제작했다.ELO는 또한 American Bandstand에 첫 선을 보였습니다.3집 앨범 녹음 도중 깁슨은 돈 문제로 말다툼 끝에 해고됐고, 마이크 카민스키는 바이올리니스트로 합류했으며, 워커는 투어가 가족과 [citation needed]너무 멀리 떨어져 있었기 때문에 떠났다.남은 첼리스트 에드워즈는 앨범의 첼로 파트를 완성했다.그 결과 나온 앨범 "On the Third Day"는 1973년 말에 발매되었고, 미국 버전에는 인기 싱글 "Showdown"이 수록되었다.Wizard를 떠난 후, 휴 맥도웰은 1973년 말에 그룹의 두 번째 첼리스트로 돌아왔는데, 이 앨범에서 연주하지 않았음에도 불구하고 일부 지역에서는 On the Third Day 커버에 출연하기 위해서였다.
1974-1982: 글로벌 성공과 콘셉트 앨범
몽상가에 대한 콘셉트 앨범인 엘도라도의 네 번째 앨범에서 린은 멀티트랙을 중단하고 루이 클락을 오케스트라와 [25]합창단의 현악 편곡자로 고용했다.그러나 엘로의 현악기 연주자들은 여전히 녹음에서 연주를 계속했다.앨범의 첫 번째 싱글 "Can't Get It Out of My Head"는 그들의 첫 번째 미국 톱 10 히트곡이 되었고, 엘도라도는 엘로의 첫 번째 골드 앨범이 되었다.Mike de Albuquerque는 녹음 세션 중에 가족과 더 많은 시간을 보내고 싶어 밴드를 떠났고, 결과적으로 앨범의 베이스 대부분은 Lynne에 의해 연주되었다.
엘도라도의 발매에 이어 켈리 그루컷이 베이시스트로 영입되었고 1975년 초 멜빈 게일이 에드워드 대신 첼로를 연주했다.그 밴드가 확실히 더 접근하기 쉬운 사운드를 갖게 되면서 라인업이 안정되었다.이 시점에서 ELO는 미국에서 성공을 거두었고, 이 그룹은 스타디움과 아레나 서킷에서 스타의 관심을 끌었으며, 그 쇼 역사상 그 어떤 밴드보다 더 미드나잇 스페셜에 정기적으로 출연하여 4회(1973년, 1975년, 1976년, 1977년)에 출연했습니다.
페이스 더 뮤직은 1975년에 발매되어 히트 싱글 "이블 우먼"과 세 번째 영국 톱 10인 "스트레인지 매직"[24]을 제작하였다.현악기와 어쿠스틱 기타가 혼합된 오프닝 인스트루멘탈 "파이어 온 하이"는 1970년대 중반 미국 텔레비전 프로그램 CBS 스포츠 스펙터클의 주제곡으로 많은 관심을 받았다.이 그룹은 1976년 2월 3일부터 4월 13일까지 미국에서 76일 동안 68개의 공연을 했다.
그들의 여섯 번째 앨범인 플래티넘 판매량인 A New World Record는 1976년 [24]발매되었을 때 그들의 첫 번째 영국 톱 10 앨범이 되었다.이 앨범에는 히트 싱글인 "Livin' Thing", "Telephone Line", "Rockaria!" 그리고 무브 곡의 마지막 재녹음인 "Do Ya"가 수록되어 있었다.이 밴드는 1976년 9월부터 1977년 4월까지 미국에서만 지원 투어를 했으며, 그 후 1977년 [26]1월 31일 아메리칸 뮤직 어워드 쇼에 출연했으며, 1977년 8월 샌디에이고에서 일회성 공연을 가졌다.케이시 카셈은 "Livin Thing"[27]을 28위로 연주하기 전에 일렉트릭 라이트 오케스트라가 "세계 최초의 순회 로큰롤 챔버 그룹"이라고 말했다.
1977년 더블 LP Out of the Blue라는 멀티 플래티넘 판매 앨범이 세계 신기록에 뒤를 이었다.아웃 오브 더 블루는 영국에서 히트한 싱글곡 "턴 투 스톤", "스위트 토킹 우먼", "미스터 블루 스카이", "와일드 웨스트 히어로"를 수록했다.그 후 밴드는 안개 기계와 레이저 디스플레이가 있는 거대한 세트와 엄청나게 비싼 우주선 무대를 가지고 9개월간의 92일간의 세계 투어를 시작했다.미국에서는 이 콘서트들이 "The Big Night"로 광고되었고 클리블랜드 스타디움에서 [28]6만 2천 명의 사람들이 공연을 관람한 가운데 현재까지 가장 큰 공연이었다.빅나이트는 [29]그 시점까지 음악 역사상 가장 많은 수익을 올린 라이브 콘서트 투어가 되었다.이 밴드는 투어 기간 동안 런던의 웸블리 아레나에서 8일 연속 매진되며 당시 또 다른 기록을 세웠다.
1978년 초 호주 투어에서 Electric Light Orchestra는 앨범 Out of the Blue와 New World [30]Record로 9개의 플래티넘 상을 받았습니다.
1979년, 멀티 플래티넘 앨범 Discovery가 발매되어 영국 앨범 [24]차트 1위에 올랐다.음반에서 가장 큰 히트곡은 록 곡 "Don't Bring Me Down"이었지만, 이 앨범은 무거운 디스코의 영향으로 유명했다.디스커버리는 또한 1972년부터 현재까지 라디오 & 레코드 (R&R),[31][32] "런던으로 가는 마지막 열차", "혼란" 그리고 "호레이스 윔프의 일기"에서 4개의 메이저 또는 마이너 싱글 차트 중 하나로 그들의 첫 번째이자 유일한 1위 히트곡인 "Shine a Little Love"를 제작했다.또 다른 곡인 "Midnight Blue"는 동남아시아에서 싱글로 발매되었다.그 밴드는 앨범의 모든 곡에 대한 홍보 영상을 녹화했다.

1979년 말, 엘로는 수백만 장의 앨범과 싱글을 팔았고 심지어 "The Story of a Rock and Roll Band"라는 제목의 랜디 뉴먼 앨범 Born Again에서 패러디/트라이뷰트 곡까지 만들어내며 스타덤의 정점에 도달했다.1979년 Jeff Lyne는 또한 1979년 8월 Knebworth Festival 콘서트의 헤드라인을 맡아달라는 ELO의 초청을 거절했다.그것은 레드 제플린이 대신 헤드라인을 장식할 기회를 주었다.
1980년 제프 린은 뮤지컬 영화 '사나두'의 사운드트랙을 작곡해 달라는 요청을 받고 곡의 절반을 제공했으며 나머지 절반은 존 패러가 작곡하고 영화의 스타인 올리비아 뉴턴 존이 연주했다.이 영화는 박스오피스에서 부진했지만 사운드트랙은 예외적으로 좋은 성적을 거둬 결국 더블 플래티넘이 되었다.이 앨범은 뉴턴-존 ("매직", "서든" with 클리프 리처드의 "서든")과 엘로 ("I'm Alive")의 히트곡들을 만들어 냈고, 이 곡들은 골드, "All Over the World", "Don't Walk Away"가 되었다.뉴턴 존과 엘로가 함께 부른 타이틀곡은 영국에서 [33]싱글 차트 1위를 차지한 유일한 엘로의 곡이다.25년 이상 지난 2007년 7월 10일 헬렌 헤이스 극장에서 브로드웨이 뮤지컬 '사나두'가 개봉해 평이 한결같이 좋았다.토니상 후보에 4번 올랐다.이 뮤지컬은 2015년 [34]10월 런던에서 초연되었다.케이시 카셈은 일렉트릭 라이트 오케스트라를 1979년 8월부터 1980년 8월까지 1년 동안 "전 세계"[35] 23위에 오르기 전까지 상위 40위 안에 든 것에 대해 "7인조 슈퍼 그룹"이자 "놀랍다"고 평했다.
1981년, 엘로의 사운드는 엘도라도와 같은 이전의 보다 진보적인 록 앨범으로 되돌아간 공상과학 콘셉트 앨범 Time과 함께 다시 바뀌었다.현악기 섹션이 없어지면서 신시사이저들이 지배적인 역할을 했고, 레이너 피에치가 지휘한 일부 트랙에는 스튜디오 현이 존재했지만, 전체적인 사운드스케이프는 앨범의 미래지향적 성격에 맞춰 더욱 전자적인 느낌을 주었다.타임은 2주 동안 영국 차트에서 1위를 차지했고 2015년 Alone in the Universe까지 영국에서 플래티넘 인증을 받은 마지막 엘로 스튜디오 앨범이었다.앨범의 싱글곡으로는 "Hold On Tight", "Twilight", "The Way Life's Mean to Be", "Here Is the News", "Ticket to the Moon" 등이 있다.그러나 1982년 "Rain Is Falling"의 싱글 발매는 1975년 이후 미국에서 빌보드 탑 200에 진입하지 못한 첫 번째 싱글이었고, "The Way Life's Mean to Be"도 1976년 이후 영국에서 차트 진입에 실패한 첫 번째 싱글이었다.그 밴드는 LP를 홍보하기 위해 마지막 월드 투어를 시작했다.투어를 위해 카민스키는 바이올린 라인업에 복귀했고 루이스 클라크(싱테사이저)와 데이브 모건(기타, 키보드, 신시사이저, 보컬)도 무대 라인업에 합류했다.클라크는 이전에 그 [citation needed]밴드의 현악 편곡을 담당했었다.
1983~1986: 시크릿 메시지, 힘의 균형, 해체
제프 린은 더블앨범으로 타임의 뒤를 쫓고 싶었지만 CBS는 더블비닐 앨범이 너무 비싸고 싱글 음반만큼 팔리지 않는다는 이유로 그의 계획을 막았고, 그 결과 새 앨범은 더블앨범에서 싱글디스크로 편집되어 1983년 시크릿 메시지로 발매되었다.나중에 애프터글로우나 싱글들의 B-사이드로 발매되었습니다.)이 앨범은 영국에서 5위권 안에 들며 큰 인기를 끌었지만 LP 홍보 투어가 없을 것이라는 악재가 잇따르면서 발매에 차질을 빚었다.타임 투어의 관객 감소, CBS의 시크릿 메시지 한 장으로 줄이라는 명령, 그리고 매니저 돈 아덴과의 결별(결국 1985년까지 아덴과 제트로부터 탈퇴)에 낙담하여 린은 1983년 말 ELO를 끝내기로 결정했다.드러머 베반은 블랙 사바스를 위해 드럼을 연주하기 시작했고, 베이스 연주자 그루컷은 1983년 11월 린과 제트 레코드를 고소하기로 결정했고, 결국 30만 파운드(2018년 994,300파운드 상당)의 합의금을 받았다.시크릿 메시지는 영국에서 4위로 데뷔했지만, 영국에서 히트 싱글이 부족하고("Rock ' Roll Is King"은 영국, 미국, 호주에서 상당한 히트를 쳤지만), 언론의 미온적인 [citation needed]반응으로 인기를 끌지 못하면서 차트에서 떨어졌다.
같은 해, 린은 Dave Edmunds의 앨범 Information에 2개의 트랙을 이미 프로듀싱했고, 1984년에는 다음 앨범인 Riff Raff에서 6개의 컷을 프로듀싱했고, Everly Brothers의 재결합 앨범 EB 84에서 1개의 컷을 프로듀싱했다.그는 또한 전 ABBA 멤버인 Agnetha Féltskog의 1985년 앨범 [37]Eyes of a Woman의 트랙을 작곡했다.
린과 탠디는 1984년 Electric Dreams 사운드트랙을 린의 이름으로 녹음했지만 계약상 린은 엘로 앨범을 하나 더 만들어야 했다.그래서 린, 베반, 탠디는 1984년과 1985년에 3피스로 스튜디오에 돌아왔다(크리스찬 슈나이더는 몇몇 트랙에서 색소폰을 연주하고 린은 공식 베이스 연주자가 없을 때 그가 늘 쓰던 기타 외에 베이스도 더블로 연주했다). 약간의 지연 끝에 1986년 초에 발매된 Balance of Power를 녹음했다.싱글 "Calling America"는 영국에서는 30위권 안에 들었지만, 이후 싱글들은 차트에 오르지 못했다.이 앨범에는 탠디와 린이 연주하는 신시사이저로 다시 한 번 대체된 실제 클래식 현이 없었다.하지만, 3곡임에도 불구하고, 앨범의 대부분은 린 혼자 만들었고,[38] 탠디와 베반은 나중에 추가 작업을 했다.
그 후 카민스키, 클라크, 모건이 다시 합류하여 베이스 기타에 마틴 스미스를 추가하였고, 1986년에는 영국과 독일에서의 쇼와 아메리칸 밴드 스탠드,[39] 솔리드 골드, 그 해 여름 [40]디즈니랜드에서의 미국 공연 등 소수의 라이브 엘로 공연을 계속하였다.1986년 버밍엄 하트비트 자선콘서트는 1986년 3월 15일 엘로의 고향인 버밍엄에서 베반이 주최한 자선콘서트로 엘로가 공연을 [41]했다.린의 미래에 대한 암시는 조지 해리슨이 "조니 B"의 올스타 잼에 합류하면서 하트비트의 앙코르에서 무대에 등장했을 때 목격되었다. '좋아요.1986년 7월 13일 독일 슈투트가르트에서 로드 스튜어트의 오프닝 공연으로 엘로의 마지막 공연이 있었다.린이 더 이상 예정된 공연에 참석할 계약상의 의무가 없어짐에 따라, 엘로는 1986년 슈투트가르트에서의 마지막 쇼 이후 사실상 해체되었지만, 이후 2년 동안 조지 해리슨의 린이 프로듀싱한 앨범 Cloud Nine과 두 사람의 후속곡(Roy Orbison, Bob Dylan 및 T)은 발표되지 않았다.트래블 윌버리스 Vol. 1은 쁘띠 as Traving Wilburys Vol.
1989~1999: ELO 파트 II
베브 베반(Lev Bevan)은 1989년 엘로 파트 2로 계속 이어졌습니다.처음에는 다른 전 엘로 멤버는 없었지만 엘로의 메인 오케스트라 지휘자인 루이스 클락과 함께였습니다.베반은 또한 에릭 트로이어, 피트 헤이콕, 닐 록우드를 영입했다.ELO Part II는 1991년 5월에 데뷔 앨범 Electric Light Orchestra Part 2를 발매했다.당시 OrKestra라는 그룹에서 활동하던 Mik Kaminski, Kelly Groucutt, Hugh McDowell은 1991년 그들의 첫 투어를 위해 그룹에 합류했다.맥도웰이 자리를 비운 사이 그루커트와 카민스키는 본격적인 회원이 됐다.1994년, 헤이콕과 록우드가 탈퇴한 후, 나머지 5명은 그들의 새로운 멤버인 필 베이츠와 함께 진실의 순간을 녹음했다.이 라인업은 1999년까지 폭넓게 순회공연을 했다.베반은 1999년에 라인업에서 은퇴했고 2000년에 제프 린에게 엘로 이름의 지분을 팔았다. 린은 특정 지역에서 밴드가 '...'가 아닌 '엘로'로 광고되는 것에 실망감을 표시했다.파트 2'는 그것이 원래 의상임을 암시하며 덧붙였다.베반이 떠난 후, 밴드는 The Orchestra로 이름을 바꾼 후에도 계속되었다.2001년 The Orchestra는 그들의 데뷔 앨범 No Rewind를 발매했다.
2000-2001: 리폼
2000년 엘로의 컴백은 리마스터링된 트랙의 CD 3장과 아웃테이크 및 미완성 작품 몇 장이 들어 있는 회고적인 박스 세트인 Flashback의 발매로 시작되었으며, 특히 엘로의 유일한 영국 1위 히트곡인 "Xanadu"의 새로운 버전이 가장 눈에 띈다.1986년 이후 엘로의 첫 앨범인 2001 Zoom이 [42]발매되었습니다.엘로 앨범으로 광고되고 마케팅되었지만 린을 제외한 유일한 복귀 멤버는 한 트랙에서 공연한 탠디였다.게스트 뮤지션으로는 전 비틀즈 링고 스타와 조지 해리슨이 있었다.앨범의 완성 후, 린은 그의 당시 여자친구인 로지 벨라를 포함한 완전히 새로운 멤버들과 함께 밴드를 개혁했고, 엘로는 다시 투어를 할 것이라고 발표했다.엘로 멤버였던 탠디는 잠시 후 두 번의 TV 라이브 공연을 위해 밴드에 다시 합류했다: VH1 Storytelers와 CBS Television City에서 촬영된 PBS 콘서트. 나중에 Zoom Tour Live라는 제목으로 DVD로 출시됐다.린, 탠디, 벨라 외에 새로운 라이브 엘로 라인업에는 그레그 비소네트(드럼, 백보컬), 맷 비소네트(베이스 기타, 백보컬), 마크 만(기타, 키보드, 백보컬), 페기 볼드윈(셀로), 사라 오브라이언(셀로) 등이 포함됐다.그러나 티켓 [43]판매 부진으로 인해 계획된 투어는 취소되었다.
2001-2013: 미실적 작업, 재발행 및 소규모 상봉
2001년부터 2007년까지 Harvest와 Epic/Legacy는 ELO의 백 카탈로그를 재발행했습니다.리마스터링된 앨범 트랙에는 두 개의 새 싱글을 포함한 미발표곡과 아웃테이크가 포함되어 있다.첫 번째 곡은 1976년 작곡된 지 약 30년 만에 영국 싱글 차트 최하위 81위에 오른 "Surrender"이다.다른 싱글은 "Latitude 88 North"였다.
2010년 8월 9일, 이글 록 엔터테인먼트는 영국에서의 라이브– The Early Years를 발매했다.DVD 컴필레이션에는 Fusion – Live in London(1976년)이 수록되어 있으며, 이전에는 브루넬 대학교(1973년)와 독일 TV 쇼 Rockpalast(1974년)[44]에서 라이브 공연을 발매한 적이 없다.미국은 2010년 [45]8월 24일에 약간 수정된 릴리스가 있었다.Essential Electric Light Orchestra 예술작품은 두 개의 다른 커버를 특징으로 하기 위해 재작성되었다.미국과 호주의 발매는 하나의 디자인을 공유했고, 나머지 국가들은 2011년 [46]10월에 새로운 더블 앨범 발매를 위해 다른 하나를 피처링했다.
미스터 블루 스카이: Very Best of Electric Light Orchestra는 2012년 10월 8일에 발매되었습니다.린이 단독으로 부른 엘로의 최고 히트곡을 수록한 앨범으로, 신곡 「Point of No Return」을 수록하고 있다.린의 두 번째 솔로 앨범인 [47]롱웨이브와 동시에 발매된 이 새로운 앨범들은 광고 카드를 포함하고 있으며, 2001년 앨범 줌과 린의 데뷔 솔로 앨범인 암체어 시어터의 확장 및 리마스터 버전을 1990년에 발매했음을 알렸다.두 앨범 모두 다양한 보너스 트랙과 함께 2013년 4월에 재발매되었다.또한 줌 투어의 곡들을 보여주는 라이브 앨범 Electric Light Orchestra Live도 발매되었습니다.세 앨범 모두 새로운 스튜디오 녹음을 보너스 [48]트랙으로 수록했다.
린과 탠디는 2013년 11월 12일 런던 해머스미스이벤팀 아폴로에서 열린 칠드런 인 니드 록스 콘서트에서 제프 린과 친구라는 이름으로 "Livin' Thing"과 "Mr. Blue Sky"를 공연하기 위해 다시 재회했다.후원 오케스트라는 BBC 콘서트 오케스트라였고 첼린 알렌이 리드 [49]바이올린을 맡았다.
2014~현재: Jeff Lyne의 ELO
Children in Need 공연의 성공은 BBC Radio 2 DJ Chris Evans의 후원으로 이어졌으며, 그는 린을 온에어 게스트로 맞이하여 청취자들에게 엘로 공연을 보고 싶은지 물었다.2014년 9월 14일 하이드 파크에서 열린 BBC 라디오 2의 "페스티벌 in a Day"의 5만장의 티켓은 15분 만에 매진되었다."제프 린의 엘로"라고 광고된 린과 탠디는 마이크[50] 스티븐스와 BBC 콘서트 오케스트라가 이끄는 칠드런 인 니드 콘서트의 테이크 댓/게리 바로우 밴드가 후원했다.Lynne은 정당한 이유와 [51]상관없이 자신들의 투어를 홍보하기 위해 반복적으로 ELO 이름을 사용한 ELO 분파, 헌정 및 모조 밴드(ELO Part II, The Orchestra, OrKestra 및 Music of ELO)에 대한 응답으로 이 이름을 선택했습니다.셰린[49] 알렌은 다시 그 밴드의 리드 바이올리니스트였다.현대 디지털 프로세싱의 발달로 작품의 마무리가 부드러워졌고,[52] Lynne은 2015년 영국 투어를 암시하며 스튜디오 작업에 대한 그의 선호도를 재고하게 되었다.
2015년 2월 8일, 제프 린의 ELO가 그래미 어워드에서 처음으로 [53]연주되었습니다.이들은 에드 시런과 함께 '이블 우먼'과 '미스터 블루 스카이'의 메들리를 공연했고, 에드 시런은 그들을 '사랑하는 남자와 밴드'[54]라고 소개했다.
2015년 9월 10일, 새로운 엘로 앨범이 발매되는 것이 발표되었다.이 앨범은 Jeff Lyne의 ELO라는 별명으로 불리기로 되어 있었고, 밴드는 컬럼비아 [55]레코드와 계약했다.Alone in the Universe는 2015년 11월 13일에 개봉되었다.이 앨범은 2001년 [56]줌 이후 엘로의 첫 신소재 앨범이었다.첫 번째 트랙이자 싱글인 "When I Was a Boy"는 같은 날 스트리밍이 가능해졌고 이 곡의 뮤직비디오도 공개되었다.[56]앨범 발매 후 작은 홍보 투어가 있었는데, 이 앨범에서는 제프 린의 ELO가 30년 만에 미국에서 두 번의 쇼와 함께 BBC 라디오 2의 풀 콘서트를 열었는데, 두 공연 모두 매우 빨리 매진되었다.제프 린의 엘로는 지미 팰런, 지미 킴멜 라이브, CBS This [57]Morning 주연의 투나잇 쇼에도 드물게 미국 TV에 출연했다.2016년 [58][59]6월 26일 글래스턴베리 페스티벌에서 피라미드 무대를 연주하는 19일간의 유럽 투어가 발표되었다.
2017년에 그들은 "Alone in the Universe"[60][61] 투어를 했다.같은 해 4월 7일, 그들은 로큰롤 명예의 전당에서 연주했고, 제32회 연례 헌액식에서 [62]헌액되었다.
이 밴드는 2018년에도 북미와 유럽에서 투어를 계속했다."Mr. Blue Sky"의 오리지널 녹음을 음악으로 사용한 버밍엄시를 위한 비디오가 제작되었습니다.이것은 버밍엄 [63]2022의 인계 발표회에서 골드 코스트 2018 영연방 게임 폐막식에서 재생되었습니다.
2018년 8월 3일, 시크릿 메시지는 더블 앨범으로 "원래 생각대로" 재발매되었다.이 앨범에는 CD 독점 보너스 트랙인 "Time After Time", B 측 독점곡인 "Buildings Have Eyes"와 "After All", 애프터글로우 독점곡인 "Mandalay"와 "Hello My Old Friend" 그리고 2001년 재발행 독점곡인 "Endless Lies"[64]와 "No Way"와 같은 여러 곡들이 수록되었다.
2018년 10월 22일 Jeff Lynne의 ELO가 2019년 [65]6월부터 8월까지 북미 투어를 시작한다고 발표했다.
엘로는 2019년 [66]11월 1일 14번째 앨범 'From Out of Nowhere'를 발매했다.앨범 투어는 2020년 10월에 시작된다고 발표되었지만, 공식 제프 린의 ELO 트위터 페이지는 나중에 COVID-19 [67]대유행으로 인해 투어가 취소되었다고 발표했다.
유산과 영향력
음악 저널리스트 사이먼 프라이스에 따르면 엘로는
아마도 가장 냉정하지 못한, 심지어 반항적으로 반냉정, 그리고 ...이후 가장 느리게 회복되고 있다.컴퍼니 플로우부터 푸시캣 돌스까지 수십 개에서 수십 개로 표본화 되어 있습니다.제 언론인 경력에서 가끔 현대 밴드가 엘로의 영향을 인정하도록 설득하는 것이 가능했습니다. 불타는 입술과 슈퍼 퍼피 애니멀스가 그 두 가지 예입니다.하지만 엘로 DNA가 가장 많이 검출된 밴드는 록 장르를 완전히 벗어난 대프트 펑크입니다.[68]
2016년 11월, Jeff Lyne의 ELO는 클래식 록 롤 오브 아너 [69]어워드에서 올해의 밴드를 수상했습니다.2016년 10월,[70] 엘로는 처음으로 로큰롤 명예의 전당 2017 클래스 후보에 올랐습니다.Hall이 헌액될 밴드의 멤버를 미리 발표한 것은 이번이 처음이었다.ELO의 멤버는 Jeff Lynne, Roy Wood, Bev Bevan,[71] Richard Tandy였다.2016년 12월 20일, 엘로는 2017년 [16]로큰롤 명예의 전당에 선정되었다고 발표되었습니다.린은 2020년 대영제국 훈장(OBE)을 받았다.
회원들
주요 멤버
- Jeff Lyne - 리드/백 보컬, 기타, 베이스, 피아노, 키보드, 첼로, 드럼, 타악기(1970-1983, 1985-1986, 2000-2001, 2014-현재)
- Roy Wood - 리드/백 보컬, 기타, 베이스, 첼로, 오보에, 바순(1970~1972)
- Bev Bevan - 드럼, 타악기, 백보컬(1970-1983, 1985-1986)
- Richard Tandy - 피아노, 키보드, 신시사이저, 베이스, 기타, 백보컬(1972-1983, 1985-1986, 2000-2001, 2014-2016, 2019-현재)
음반 목록
메모들
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추가 정보
- Bevan, Bev The Electric Light Orchestra Story (런던:버섯, 1980)
- Van der Kiste, John Jeff Lyne: 일렉트릭 라이트 오케스트라, 전후 (소란:Fonthill Media, 2015)
외부 링크
- Electric Light Orchestra – Legacy Recordings의 공식 페이스북 페이지.
- Electric Light Orchestra 레거시 레코딩 사이트– 레코드 레이블의 ELO 페이지
- Jeff Lyne의 ELO – Jeff Lynne 공식 웹사이트.
- Jeff Lyne Song 데이터베이스
- 엘로 로큰롤 명예의 전당
- 일렉트릭 라이트 오케스트라의 디스코그 음반 목록
- IMDb 일렉트릭 라이트 오케스트라