수잔 로텐버그

Susan Rothenberg
수잔 로텐버그
Photo of Susan Rothenberg.jpg
태어난
수잔 샤르나 로텐버그

(1945-01-20)1945년 1월 20일
버팔로, 뉴욕, 미국
죽은 (75세)
갈리스테오, 뉴멕시코, 미국
교육코넬 대학교
로 알려져 있다현대 미술
배우자
(1971년; 1979년)m.

어워드롤프 쇼크 시각예술상(2003)

수잔 차나 로텐버그(Susan Charna Rothenberg, 1945년 1월 20일 ~ 2020년 5월 18일)는 미국의 현대 화가, 판화가, 조각가, 초안 여성이다.[1]그녀는 추상화와 [2]표현이라는 상반된 힘을 합성한 말의 상징적인 이미지를 통해 예술가로 알려지게 되었다.

초기 생활과 교육

로텐버그는 1945년 1월 20일 뉴욕주 버팔로에서 버팔로 적십자사 사장 아델(코헨)과 슈퍼마켓 [3]체인을 소유한 레너드 로텐버그의 딸로 태어났다.

1965년, 그녀는 뉴욕 이타카에 있는 코넬 대학에서 미술 학사 학위를 받고 졸업했습니다.1967년, 그녀는 워싱턴 D.C.에 갔고 조지 워싱턴 대학교와 Corcoran Museum [4]School에서 공부했다.

1969년, 그녀는 뉴욕으로 이사했고 그곳에서 그녀는 헌신적인 예술가 공동체의 일원이 되었다.주로 단색인 말의 상징적이고 실물 크기의 이미지를 특징으로 하는 대형 아크릴 그림을 통해 그녀는 1970년대 [2]초 뉴욕 미술계에서 명성을 확립했다.

직업

제목 없음(말) 1976

1975년 뉴욕에서 열린 로텐버그의 첫 개인전은 112 그린 스트리트 갤러리에서 열렸다.3개의 대형 말 그림으로 구성된 이 작품은 미니멀리즘 추상화에 이미지를 도입하는 동시에 형상화에 새로운 감성을 불어넣는 것으로 알려졌습니다.비평가 Peter Schjeldahl은 이 쇼를 "아우레카"라고 불렀고, "그림의 큰 형식은 야망의 표시였다"면서 "실제로 존재하는 것에 대한 언급만으로도 [5]놀라웠다"고 말했다.

1970년대 중반부터 로텐버그는 현대 시대의 가장 혁신적이고 독립적인 예술가 중 한 명으로 인정받았다.미니멀리즘이 뉴욕 미술계의 선두에 섰던 시절, 그녀는 표현과 구성을 다시 도입했기 때문에 두각을 나타냈다.로텐버그의 70년대 말 인물들은 반복적인 특성 때문에 어느 정도 미니멀리즘을 포함하고 있었고, 그녀의 정신없지만 느슨한 인물 묘사는 추상 표현주의와 색채 [6]필드 페인팅의 초기 관습을 혼합했다.1980년대 초반에는 머리와 신체 부위가 찢어진 것에 집중했고, 10년 말에는 색채와 [2]움직임으로 가득 찬 복잡하고 상징적인 상징적 작품을 그렸다.

뉴멕시코 갈리스테오 근처 목장으로 이사한 후, 그녀의 그림은 미국 남서부의 삶을 반영했고 색채로 가득 차게 되었다.1990년대부터 그는 관찰하고 경험한 사건들의 기억(승마사고, 거의 치명적인 벌침 등)을 실험대상으로 삼았고 유화 물감을 자신이 선호하는 매개체로 채택했다.그녀의 초기 작품들과 마찬가지로, 이 그림들은 두껍고 힘찬 붓놀림으로 특징지어지며,[2] 이미지와 표면의 관계를 탐구하는 데 그녀의 관심을 보여준다.

2010년 뉴욕타임즈 미술평론가 데이비드 벨처는 로텐버그와 조지아 오키프의 비교가 "[7]피하기 어렵게 되었다"고 썼다.소호에서의 어린 시절부터 뉴멕시코의 사막 풍경으로 이사하는 동안, 로텐버그는 예술적인 문제와 개인적인 경험만큼이나 그녀의 신체적 환경에 영향을 받고 도전을 받아왔다.그녀의 초기 말 그림 외에도, 로텐버그는 춤추는 인물, 머리와 몸, 동물, 그리고 대기 풍경과 같은 다양한 주제를 가지고 있습니다.로텐버그의 내면 캔버스는 그림 표현과 추상화의 경계를 탐구하면서 계속 진화해 왔습니다.그녀의 작품은 색채와 빛의 역할, 그리고 그녀의 개인적 경험을 화가 같은 표면으로 옮긴 것을 조사합니다.

하지만, 로텐버그는 오키프와의 비교에 이의를 제기하며, 그들은 다른 예술적 [7]에너지를 가진 "완전히 다른 사람들"이라고 말했다.둘 다 뉴멕시코 풍경에서 영감을 얻었지만, 로텐버그의 그림은 훨씬 더 공격적인 성질을 지니고 있다.

차후 경력

화가로서 가장 잘 알려져 있지만, 로텐버그는 또한 그림 그리기에 결정적인 기여를 했다.2004년 스페론 웨스트워터에서 열린 그림 전시회에서 로버트 스토어는 "근본적으로, 그림은 묘사, 세계의 사물의 주요 특성을 파악하고, 사물의 질감을 잃지 않고 옮기는 것과 마찬가지로 환기시키는 문제이다.어쨌든 이것은 로텐버그의 그림입니다.

전람

로텐버그의 작품은 미국 전역과 해외에서 단독 전시의 주제가 되어 왔다.로스앤젤레스 카운티 미술관에 의해 시작된 그녀의 첫 번째 주요 조사는 샌프란시스코 현대 미술 박물관, 카네기 인스티튜트, 런던의 테이트 갤러리를 거쳤다.그녀의 작품에 대한 보다 최근의 전시회는 워싱턴 D.C., 세인트 루이스, 시카고, 시애틀을 여행한 뉴욕 버팔로의 Albright-Knox Art Gallery (1992-1994)에 의해 기획된 회고전; 멕시코 몬터리의 Museo de Arte Contemanneo에서의 회고전 (1996년)을 포함한다. 존슨 미술관, 코넬 대학 (1998년)과 수잔 로텐버그: 보스턴 미술 박물관의 90년대 그림 (1999년)

그녀의 1976년 작품 "Butterfly"는 오바마 [8]행정부 시절 백악관 조약실에 전시되었다.

로텐버그의 작품은 포트워스 [9]현대미술관에서 열리는 2022년 여성화전에 포함되었다.

어워드

로텐베르크는 미국 예술 펠로우십 기금(1979년), 코넬 대학교 동창상(1998년), 스코위건 회화상(1998년), 스웨덴 롤프 쇼크상(2003년)을 받았다.

개인의 삶과 죽음

로텐버그는 1971년부터 1979년까지 조각가 조지 트라카스와 결혼했다.이 부부에게는 1972년에 태어난 딸 매기가 있다.그녀는 [10]1989년에 예술가 브루스 나우만과 결혼했다.또 다른 유명한 예술가인 나우만과의 관계는 알프레드 [7]스티글리츠와의 관계 때문에 조지아 오키프와의 관계를 더욱 깊게 만들었다.

로텐버그는 2020년 5월 18일 [3][11]75세의 나이로 뉴멕시코주 갈리스테오의 자택에서 사망했다.

박물관 전시

  • 1976년 토론토 세이블 카스텔리 갤러리.수잔 로텐버그,[12] 1976년 4월 10일부터 24일까지
  • 1976년, 윌러드 갤러리, 뉴욕수잔 로텐버그,[12] 1976년 4월 10일부터 5월 8일까지
  • 1977년, 윌러드 갤러리, 뉴욕수잔 로텐버그,[12] 1977년 4월 2일~5월 5일
  • 1978년 1월 20일~4월 20일, 캘리포니아 대학교 버클리, 수잔 로텐버그, 매트릭스/버클리 3.팜플렛[12]
  • 1978 "Susan Rothenberg, Recent Work", 미네소타주 미니애폴리스 워커아트센터, 5월 20일~7월 2일 (카탈로그)
  • 1978년, 그린버그 갤러리, 세인트루이스.Susan Rothenberg, 1978년 [12]5월 1일 ~
  • 1979년, 뉴욕 윌러드 갤러리에서요수잔 로텐버그,[12] 1979년 3월 24일 ~ 4월 19일
  • 1980년, 런던 시장 갤러리에서요수잔 로텐버그: 최근 그림, 1980년 2월 12일 ~ 3월 15일1980년 [12]4월 25일~5월 24일 쾰른의 Galerie Rudolf Zwirner로 여행.
  • 1981년, 윌러드 갤러리, 뉴욕수잔 로텐버그: 파이브 헤드 1981년 [12]4월 11일~5월 16일
  • 1981~1982 스위스 쿤스트할레 바젤의 '수잔 로텐베르크', 10월 3일~11월 15일 프랑크푸르트 쿤스트베린, 12월 7일~1월 31일 덴마크 험레백 루이지애나 박물관, 3월 13일~5월 2일(카탈로그), 오하이오 주 아크론 미술관
  • 1982년 10월 14일~11월 29일 암스테르담 스테델리크 박물관 '수잔 로텐베르크: 최근 그림'
  • 1983년, 윌러드 갤러리, 뉴욕수잔 로텐버그,[12] 1983년 3월 19일~4월 23일
  • 1983~1985년 "Susan Rothenberg", 캘리포니아 주 로스앤젤레스 카운티 미술관, 9월 1일~10월 16일, 캘리포니아 주 샌프란시스코 미술관, 11월 10일~12월 25일, 피츠버그 카네기 인스티튜트, 1984년 1월 18일~3월 18일, 보스턴 현대미술관, 4월 10일ly 1 ~ 8월 19일, 미시간주 디트로이트 예술대학, 9월 9일 ~ 10월 21일, 런던 테이트 갤러리, 1985년 11월 21일 ~ 1월 20일, 리치몬드 버지니아 미술관, 2월 26일 ~ 3월 27일(카탈로그), "현재", 보스턴, ICA, 4월
  • 1984년, 바바라 크라코우 갤러리, 보스턴, 수잔 로텐버그 프린트스: 1977-1984, 1984년 3월 10-29일.1984년 10월 31일~12월 5일 코네티컷주 미들타운 웨슬리언 대학교 데이비슨 아트갤러리로 이동.카탈로그[12]
  • 1984년, 보스턴 현대 미술 대학전류: 수잔 로텐버그, 1984년 4월팜플렛[12]
  • 1985년 "Centric 13: Susan Rotenberg—Works on Paper", 캘리포니아 주립박물관 롱비치, 3월 12일~4월 21일, 아이오와주, 디모인 아트센터, 6월 21일~7월 28일(카탈로그), "Susan Rotenberg, Prints", 디모인스모인 아트센터, 아이오와주.
  • 1987년 래리 가고시안 갤러리, 뉴욕수잔 로텐버그: 말 그림: 1974~1980년, 1월 15일~1987년 2월 28일.카탈로그[12]
  • 1987년, 뉴욕의 스페론 웨스트워터입니다수잔 로텐버그, 1987년 10월 17일~11월 14일카탈로그[12]
  • 1987-1988년 아이오와 대학 박물관, 아이오와 시티.머리, 손, 말: Susan Rothenberg Prints, 1987년 11월 21일 - 1988년 1월 3일팜플렛[12]
  • 1988년 2월 23일부터 4월 4일까지 메릴랜드 볼티모어 미술관 '지금 그리기: 수잔 로텐버그'
  • 1988년 지안 엔조 스페론, 로마, 1988년 [12]6월~7월
  • 1990년 6월 30일~8월 17일 스웨덴 말모 루즈덤 현대미술센터 '수잔 로텐베르크'
  • 1992-94 "수잔 로텐버그, 그림과 그림, 1974-1992", 1992년 11월 14일 버팔로 올브라이트 녹스 아트 갤러리, 1992년 1월 3일 *1993년 1월 3일, 워싱턴 D.C. 허쉬혼 박물관 및 조각 정원, 1993년 2월 10일-5월 9일:세인트루이스 미술관, 1993년 5월 27일~7월 25일, 시카고 현대미술관, 1993년 8월 20일~10월 24일, 시애틀 미술관, 11월 17일~1994년 1월 9일.1994년 1월 30일~3월 27일 텍사스주 댈러스 미술관(카탈로그).
  • 1995년 버지니아주 리치몬드, 버지니아 미술관 '포커스 시리즈' 2월 18일~7월 2일
  • 1996-97 "Susan Rothenberg", MARCO, Arte Contemporaneo de Monterrey, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, 1996년 10월 4일 ~ 1997년 1월 19일 (카탈로그).
  • 1998-99년 '수잔 로텐버그: 드로잉 앤 프린츠', 허버트 F.존슨미술관, 코넬대학교, 뉴욕주 이타카, 8월 22일~10월 25일, 호놀룰루, HI, 1월 15일~3월 14일, 뉴욕주 산타페, 3월 21일~24일(카탈로그).
  • 1999-2000년 "수잔 로텐버그: 90년대 그림", 보스턴 미술관, MFA, 1999년 11월 18일-2000년 1월 17일(카탈로그).
  • 2009–2010 "Susan Rothenberg: Moving In Place", 2009년 10월 18일~2010년 1월 3일 텍사스 포트워스 현대미술관
  • 2016년 11월 4일~12월 20일 뉴욕주 스페론 웨스트워터 '수잔 로텐버그'

메모들

  1. ^ Greenberger, Alex (May 19, 2020). "Susan Rothenberg, Trailblazing Painter with a Taste for the Understated and Indefinable, Is Dead at 75". ARTnews.com. Retrieved June 14, 2020.
  2. ^ a b c d Booker, Margaret (2018). "Rothenberg, Susan". Grove Art Online.
  3. ^ a b Kennedy, Randy (May 21, 2020). "Susan Rothenberg, Acclaimed Figurative Painter, Dies at 75". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved May 21, 2020.
  4. ^ Handy, Amy (1989). "Artist's Biographies - Susan Rothenberg". In Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Making Their Mark. Women Artists Move into the Mainstream, 1970-1985. Abbeville Press. pp. 258–259. ISBN 0-89659-959-0.
  5. ^ "Susan Rothenberg—Moving In Place (Oct 18, 2009 - Jan 03, 2010) The Modern Art Museum of Fort Worth". www.themodern.org. Retrieved February 5, 2020.
  6. ^ "Susan Rothenberg The Broad". www.thebroad.org. Retrieved April 19, 2017.
  7. ^ a b c Belcher, David (April 7, 2010). "Susan Rothenberg, Another Painter in O'Keeffe Territory". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved April 19, 2017.
  8. ^ Shear, Michael D. (July 2, 2016). "Obama After Dark: The Precious Hours Alone". The New York Times.
  9. ^ "Women Painting Women". Modern Art Museum of Fort Worth. Retrieved May 15, 2022.
  10. ^ Plagens, Peter. "A Matter of Horsepower". Newsweek. Retrieved June 9, 2015.
  11. ^ "SUSAN ROTHENBERG (1945–2020)". Artforum. May 19, 2020. Retrieved May 19, 2020.
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Rothenberg, Susan, 1945- (1992). Susan Rothenberg : paintings and drawings. Auping, Michael., Albright-Knox Art Gallery. New York [N.Y.]: Rizzoli. ISBN 0-8478-1595-1. OCLC 25315872.{{cite book}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)

레퍼런스

외부 링크