잉바르 리드홀름

잉바르 나타나엘 리드홀름(Ingvar Natanael Lidholm, 1921년 2월 24일 ~ 2017년^[1] 10월 17일)은 스웨덴의 작곡가였다.

초기 나이: 1921-1940

잉바르 리드홀름은 욘코핑에서 태어났다. 실제 가정집은 남동쪽으로 약 40km 떨어진 네스조에 있었다. 그의 부모님은 특별히 음악적이지 않았다: 그의 아버지는 스웨덴 철도에서 일했고 그의 어머니는 가정주부였다. 그러나 가정 환경은 음악이 장려되는 환경이었다. 잉그바는 4명의 아이들 중 막내로, 모두 집에서 음악을 만들었다. 그 가족은 피아노를 소유했고, 리드홀름은 어린 나이에 그의 "뮤지컬 탐험"을 시작했다. 11살이 되었을 때, 리드홀름과 그의 가족은 스톡홀름의 남쪽에 위치한 소데르텔레로 이사했다. 학교와 가정 모두에서, 그는 연주자, 그리고 작곡가로서의 음악적 기술을 빠르게 발전시키기 시작했다. 12살 때, 그는 톤과 로맨틱한 관용어로 노래를 쓰고 있었고, 이것은 점차 완전한 오케스트라를 위한 음악을 포함한 더 큰 규모의 운동으로 이어졌다.^[2] 이 초기 기간에는 스톡홀름의 나타나엘 버그와의 조정 연구도 포함되었다.

리드홀름의 1차 연주 영역은 현악기였다. 그는 결국 현악기 계열의 네 가지 악기를 모두 연구하고 숙달했다. 체육관 학생으로 학교 오케스트라에서 비올라와 콘트라바스를 연주했고, 독일의 거장 헤르만 그람스에게서 바이올린을 배웠다. 그는 학창시절 내내 작곡에 적극적이었고 1940년 초 마지막 학생 작품인 현악 사중주를 위한 엘레지스크 svit ("Elegiac Suite")을 완성했다. 그가 그 여름 후에 쓴 몇 곡의 곡이 그의 가장 먼저 출판된 곡이 될 것이다.

1940년 리드홀름은 체육관에서 학업을 마치고 스웨덴 고등교육의 표준 선행조건 시험인 학생 시험을 통과했다.

대학교: 1940-1947

1940년 가을과 함께 리드홀름은 스톡홀름의 무시크ö스콜란에서 그의 진보된 음악학문을 시작했다. 그곳에서, 그는 음악원에서 그들 자신의 권리로 중요한 작곡가가 될 다른 두 학생, 즉 스벤-에리크 벡과 칼-버거 블롬달과 우정을 쌓았다. 이후 수십 년 동안 이 세 사람은 스웨덴 라디오(국가 방송 기구)와 뮤시크ö스콜라에서 유사하고 영향력 있는 직책을 맡게 되었다. 그들은 차례로 많은 젊은 스웨덴 작곡가들과 음악가들의 성장과 교육에 영향을 끼치게 되었다.

공통의 관심사를 가진 학생들이 모여들면서 리돔, 베크, 블롬달은 결국 더욱 규칙적으로 모이기 시작했고, 이들의 모임이 월요일로 넘어간 것이 계기가 됐다. 추가 학생들, 그리고 강사들이 들르기 시작했다; 그들은 음악에 대한 비평과 토론, 그리고 현대 작품들의 공연들을 열었다. 2년 동안 리드홀름의 작곡 교사로 있을 힐딩 로젠버그는 힌데미스, 스트라빈스키, 그리고 다른 현대 작곡가들에 대한 연구를 이끄는 데 특히 중요했다. 그리하여 후에 Myndagsgrupp이라고 불리게 된 것이 진화되었다. Under Rosenberg, Lidholm began to achieve a higher compositional output than previously, including: incidental music to a play of Georg Büchner, Leonce och Lena, from which the song Rosettas visa was published separately; Madonnas vaggvisa (“The Madonna’s Cradle Song”) for voice and piano; and På kungens slott (“At the King’s Castle”), a collectio어린이 피아노곡 n곡 그 다음 해에는 피아노의 추가 교수작인 알레그로-코랄-리솔루토(Algellegro-Koral-Risoluto가 그 뒤를 이었다.

1944년 여름 초창기에 현악기와 솔로 바람의 실내악단을 위해 토카타 에 칸토를 완성했다. 데뷔와 함께, 21살의 작곡가의 이 작품은 스웨덴 음악계 내에서 즉각적인 관심을 끌었다. 이듬해 현악 관현악단을 위한 협주곡을 작곡하였고, 1946년에는 솔로 플루트를 위한 소나타를 작곡하였다.

Lidholm은 1946/47 학년을 정부의 제니 린드 장학금의 수혜자로서 해외에서 보냈고, 그 동안 그는 예술적 경험을 넓히고, 사람들을 만나고, 아이디어를 토론하고, 작곡을 계획했다. 노르웨이의 베르겐에 있는 동안, 그는 음악학자와 피아니스트 잉마르 벵츠손에게 바치는 피아노 소나타를 작곡했다.

오디션을 거쳐 1947년 외레브로 관현악회 음악감독 직에 합격, 1956년까지 재직했다.(그의 작품 무탄자는 1959년 사회를 위해 집필되었다.)

새로운 구성 방향: 1947-1956

1947년/48년 동안 잉바르 리드홀름은 많은 새로운 작품들을 완성했다: 피아노 작품 소나틴("소나티나"), (10) 미니어처("10개의 미니어처"), 그리고 레타 피아노스티켄("Easy Pianostycken")이다. 이 시기의 중요한 작품은 1948년에 발표된 아카펠라 혼합 합창단 라우디였다. 이 곡은 스웨덴 전통 합창곡과는 확연히 다른 곡이었다. 지휘자 에릭 에릭슨은 라우디의 충격에 대해 이렇게 말했다. 리드홀름의 라우디와의 첫 접촉은 첫 리허설 이후 우리가 얼마나 우울했는지 잘 기억한다. 우리는 아무것도 이해하지 못했어! 그 조각은 높은 벽처럼 나타났다! 하지만 우리는 고군분투했고 그런 식으로 우리 스스로에게 라우디뿐만 아니라 다른 많은 작품들을 가르쳤다.... 매우 어려웠던 일이 점차 자연스러워졌다.^[3] 라우디는 1950년 브뤼셀에서 열린 국제현대음악학회(ISCM) 소집식에서 리드홀름의 작품 중 첫 번째 작품이다.

1949년 독일 다르스테드 페리엔쿠르세(Leibowitz의 12음 기법에 대한 강연, 메시아엔과 포트너의 강연 포함)에서 열린 음악 세미나에 참석했다. 달슈타트에서 돌아온 직후, 리드홀름은 짧은 피아노 작품인 클라비에르슈튀르크 1949를 썼다. 아놀드 쇤베르크의 이와 비슷한 제목의 피아노 곡에서 직접 영감을 받은 것은 아니지만,^[4] 리드홀름도 그것에 익숙했다. 1953년의 Fyra körer("4 choruss")도 12음 기법의 무료 적용을 사용한다.

1953년 말, 리드홀름은 몇 달 동안 런던에서 마티아스 세이버와 함께 더 많은 구성 연구를 추구했다.^[5] 이 시기의 작품으로는 길드홀 음악회의 위촉으로 그가 쓴 13분짜리 실내악 작품인 'Invent for 다양한 악기 조합을 위한 발명'과 'Concertino'가 있다. 런던에 있는 동안, 리드홀름은 메시아엔과 루이지 댈라피콜라와 접촉했다. 스웨덴으로 돌아온 지 1년 만에 리드홀름은 달라피콜라를 기리는 첼로와 피아노 스위트를 완성했고, 리드홀름은 1955년 그의 첫 대규모 관현악 작품 리토넬을 제작했는데, 이 작품으로 그가 국제적으로 알려지게 되었다. 리드홀름은 "몇 년간 주로 실내악으로 작업한 후, 더 큰 앙상블을 위한 작품에서 내 능력을 시험하고 싶었다"^[6]고 말했다. 그것은 큰 성단 화음을 사용하고 타악기를 장기간 사용하였다.

그 후 몇 년 동안, 리드홀름의 작품들은 특히 스웨덴과 독일 내에서 다른 도시들에서 공연되었다.^[7]

리드홀름 씨는 리토넬에서 자신의 작곡 스타일에 대한 선구적인 발언에서 이고르 스트라빈스키가 음악을 "…정신의 자유로운 수사"^[8]라고 정의한 것을 인용했다. 그는 그의 경력의 과정 중 많은 스타일로 작곡했지만, 그의 음악을 그런 스타일들 중 어느 하나에서든 방법론에 맞추지 않았다. 따라서 40년대 이후의 그의 작품에는 힌데미스의 체계화가 없고, 50년대 작품에는 엄격한 연재 기법이 없다. 리드홀름의 연작곡 중 극소수만이 작품 전반에 걸쳐 엄격한 음조를 구독한다. 예를 들어 리토넬에서는 외부 투구가 자유롭게 행 순서로 통합되며, 무변 방향성을 유지하기 위한 의도적인 노력이 없다.

국제 인정: 1956-1960

1956년 리드홀름은 스웨덴 라디오의 실내악부장을 맡기 위해 외레브로에서 지휘직을 떠났다. 그는 스웨덴 라디오가 1957년에 시작한 동명의 음악 시리즈의 부속물로 정기 간행물인 누티다뮤직("콘템포러리 뮤직")을 설립하는 데 공헌했다. 그가 전자음악과 접촉하게 된 것은 이때였다. 1957년 가을, 밀라노의 스튜디오 디 포놀로지아 뮤지컬레를 방문하여 1959년까지 그의 발레 리터(Riter)의 반주로 첫 전자 작곡을 제작하였다. 전자 테이프 부문은 같은 해 블롬달의 오페라 아니아라(Aniara)와 다소 비슷했다. 그 테이프들은 관현악단을 증원하고 동행하는 역할을 했다. Riter는 Beck의 A Game Airbound a Game 1959년 안무를 담당한 Birgit Ekesson을 위해 쓰여졌다. 이후, 그는 무소속 음악 연구소를 설립하는 데 도움을 주었다.

1957년부터의 스칼덴스 낫트(The Poet's Night)는 서독의 새 음악 시리즈인 Das neue Werk의 일부로 1959년 함부르크에서 초상을 수상하면서 위탁작품이 아니었다. 이 작품은 로마에서 열린 ISCM 국제 작곡 대회에서 1등을 차지했다.

그는 1950년대 후반에 아카펠라 합창단의 독창적이고 중요한 문학에 많은 기여를 했다. 이 작품들 중 첫 번째 작품은 1956년 칸토 LXXI로, 텍스트는 에즈라 파운드(Ezra Pound)가 동명의 캔토를 발췌한 것이다. 캔토 LXXXI에 사용된 12음 시리즈는 이후 1959년부터 다른 합창 작품 시리즈에 사용되어 아카펠라복(A Cappella-book) 컬렉션을 형성하였다.

1960년 제1부는 바덴바덴의 쉬드웨스트펑크 오케스트라가 지휘하는 오케스트라를 위한 모투스-컬러스의 작곡에 전념하여 타악기가 우세한 대형 실내 관현악단을 위해 활동하였다.^[9] 피치 내용은 연속적으로 구성되었지만, 12개가 아닌 9개만이 줄에 투구하고, 그 줄의 반전도 추가했다. 모투스콜로레스에 이어 리드홀름도 이후 2년간 작곡을 하지 않았다.

직렬 음악에서 벗어나기: 1963년 이상

분명히 새로운 시대는 1963년에 시작되는데, 그 해부터 리드홀름이 자신의 두 작품인 나우시카아 엔삼("나우시카만")과 푸에시스에서 피치 조직의 직렬 원리를 포기했다. 나우시카아를 쓰면서 리드홀름은 스웨덴 인게순트 음악고등학교의 오케스트라인 커미셔닝 기구의 연주 능력을 고려해야 했다. 반면 포에시스는 스톡홀름 필하모닉 오케스트라 창립 50주년을 맞아 위촉됐다. 리드홀름의 뮤시크호그스콜라에서의 취임 강연은 포에시스를 쓰는 과정을 묘사하고 있다.^[10] 포에시스의 두드러진 특징 중 하나는 리드홀름의 느슨한 피치 연재 포기에 의한 그래픽 표기법이다. 새로운 그래픽 기호를 도입하는 다른 작곡가의 작품들과 보조를 맞추면서, 점수의 서문으로서 몇 페이지의 해설 노트가 있다. 이것은 새로운 스타일의 표기법을 사용한 리드홀름의 첫 번째 작문이었지만, 확실히 그의 마지막 작문은 아니었다. 1971년에 그는 스탬프 음악을 작곡했다. 이것은 스웨덴 왕립 음악 아카데미의 200주년을 기념하는 우표 발행을 기념했다.

1964년 리드홀름은 스웨덴 라디오에서 자리를 떠나 무식호그스콜라에서 작문교수(10년, 비갱신임명)의 뒤를 이을 결심을 했다. 그는 교직으로 인해 1965년부터 1975년까지 4개의 작품만 제작했다. 그는 자신이 아직 쓰지 않은 오페라라는 매체의 도전을 탐구하기 시작했다. 그의 성리학자 허버트 그레베니우스와 함께, 그는 아우구스트 스트린드버그의 미완성 드라마인 홀렌던("The Dutchman")을 다시 작업하는 것으로 정착했다. 이것은 스웨덴 라디오-RV와 서독 텔레비전의 공동 커미션이었는데, 이는 오페라가 무대를 위한 것이 아니라 텔레비전을 위한 것으로, 스칸디나비아의 작곡가에 의한 첫 번째 작품이라는 것을 의미했다. 1967년 12월 초연된 이 작품은 1968년 피렌체와 잘츠부르크의 오페라상을 수상했다.

1973년에 그는 스웨덴의 정부 예술 위원회인 Rikskonserter로부터 아카펠라 합창 작업, 리듬을 후순위화하여 조화와 멜로디의 최대 노출을 가능하게 하는 레베더 르 스텔(Riveder Le Stelle)^[11]에 대한 위촉을 완료하였다. 1976년 뉴욕시 클라리온뮤직 소사이어티가 의뢰한 '구세계의 인사말'에 이은 작품과는 대조적이다. 하인리히 이삭의 곡인 인스브루크, 이흐 무스의 이크 라센을 통해 이 타이틀의 "구세계"가 발휘된다. 이 양식적 혼합물의 전체적인 효과는 찰스 이브스를 연상케 하며, 같은 작품 내에서 톤과 무통 스타일을 활용한 라르스 요한 베르레, 라르스 에드룬드 등 다른 스칸디나비아 작곡가를 연상시킨다.^[12]

1978년, 리드홀름은 같은 이름의 이실루스의 연극을 각색한 또 다른 합창곡 페르세나("The Persians")의 커미션을 완성하고 아카펠라 남성 합창단과 3명의 솔로 연주자를 준비했다. 이것은 러시아 정교회 합창음악을 사용하는 콘타키온에 의해 같은 해 초창기 음악과 전위 가드를 잇는 옛 세계의 인사말처럼 이어졌다. 그의 두 번째 오페라인 Ett drömspel(1992)은 스트린드버그의 "A Dream Play"에 바탕을 두고 있다.

1993년 잉바르 리드홀름은 롤프 쇼크상을 수상했다. 그는 바이올린과 비올라를 연주하고, 지휘하고, 음악 배심원으로 일했다. 그의 눈에 띄는 제자들로는 에드워드 애플바움, 앤더스 엘리슨 등이 있다. 참고 항목: 교사별 음악 학생 목록: K to M#잉바르 리드홀름.

리드홀름은 초창기 시절(그러나 존경받는) 합창음악의^[13] 작곡가로 명성을 쌓았으며, 활동기간 내내, 특히 말년에 성악 작곡을 계속했다. 그가 70세 이후 작곡한 최종 9개 작품 중 합창단이나 솔로 음성이 포함된 작품은 6개였다.

선택한 구성

• 피아노의 På Kungens 슬랫 (1943)
• 실내 오케스트라를 위한 토카타 에 칸토(1944)
• 현악관현악단 협주곡(1945)
• 솔로 플루트용 소나타(1946)
• 피아노 소나타(1947)
• 피아노용 소나틴(1947)
• 혼성 합창단 라우디(1947)
• (10) 피아노용 미니어처(minater)
• 피아노용 레타피아노스티켄 (1948년)
• 클라비에르슈튀크(Clavierstuk for piano, 1949)
• 피아노용 소나틴(1950)
• 현악관현악단용뮤식페르스트루카르(1952)
• (4) 혼합 합창단 아카펠라 ( for)
• 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 리텐 스트로크트리오(1953)
• 플루트, 오보에, 잉글리쉬 호른, 첼로용 콘체티노(1954년)
• 두 개의 기기 또는 키보드를 위한 발명(1954)
• (4) 첼로·피아노용 페지(1955)
• 오케스트라를 위한 리토넬(1955)
• 혼합 합창단용 칸토 LXXXI(1956년)
• 소프라노, 합창단 및 오케스트라를 위한 스칼덴스 낫트(1957/81)
• Notturno-Canto(1958/2000)
• 오케스트라용 무탄자(1959/65)
• 혼성 합창단 아카펠라 모토(1959년)
• (3) 혼합 합창단용 스트린드버그 감독자 (1959년)
• 리터(Ritets), 발레: 무용수, 오케스트라 및 전자 테이프용(1959년)
• 오케스트라를 위한 모투스-컬러 (1960)
• 소프라노, 합창 및 오케스트라용 Nausikaa Ensam(1963년)
• 관현악단 포에시스 (1963년)
• Hollarndarn (The Dutchman), 텔레비전용 오페라 (Electronic Tape, 1967)
• 우표를 위한 스탬프 음악 그래픽 구성 (1971)
• 스탬프 뮤직 I. 소프라노와 탐탐을 위한 스탬프 뮤직의 실현(1971)
• ...혼합 코러스용 레브더 르 스텔라 카펠라 (1996–73)
• Inga tréd skall vecka는 텔레비전을 위해 독주 소프라노, 혼합 합창, 현악 사중주, 전자 및 콘크리트 사운드를 사용한다(1973–74)
• 오케스트라를 위한 구세계의 인사말(1974-76년)
• 독주 첼로를 위한 판타지아 소프라 '라우디' (1977년)
• 관현악단 콘타키온(1978년)
• 남성 합창단, 솔로 바리톤, 솔로 테너, 스피커를 위한 페르세나 (The Persians)
• 솔로 클라리넷용 아미치아(1980)
• 혼성 합창단 아카펠라 (1983년)
• 플루트, 오르간, 비브라폰용 목회자 i스코겐(1988)
• 소프라노 색스 또는 오보에용 아라베스크(1988)
• 에트 드렘스펠 (A Dream Play), 솔리스트, 어린이 합창단, 혼성 합창단, 오케스트라를 위한 오페라 (1990)
• 남성 합창단을 위한 인빌리닝엔스 베럴드 (The World of Imagination) (1990)
• 라이베라 me requireem 남성합창단 (1994년)
• 바리톤과 오케스트라를 위한 스툰드, 네르 디트르 인레(stund, nér ditt inre)
• 오보에 및 잉글리시 호른용 Aulos(2001)
• 혼성 합창단 그레키스크 그라브릴리프(2003)

참조

외부 링크

• 전기
• 스웨덴 음악
• 기록검토