도리스 살세도

Doris Salcedo
도리스 살세도
GUGG Doris Salcedo.jpg
2015년 살세도
태어난1958
콜롬비아 보고타
국적.콜롬비아
교육호르헤 타데오 로자노 대학교(BA)
뉴욕 대학교(MA)
움직임.활동주의로서의 예술
어워드구겐하임 펠로우십(1995년)
Penny McCall Foundation의 Ordway 상 (2005)
Tate Modern, London에서 커미션 (2007)
벨라스케스 시각예술상 (2010)
히로시마 미술상(2014년)

도리스 살세도(1958년생)는 콜롬비아 태생의 시각 예술가이자 [1]조각가이다.그녀의 작품은 콜롬비아에서의 삶의 경험에 영향을 받았고 일반적으로 나무 가구, 옷, 콘크리트, 잔디, 장미 [2]꽃잎과 같은 평범한 물건들로 구성되어 있다.Salcedo의 작품은 고통, 트라우마, 상실의 형태를 갖추는 동시에 개인과 집단적인 애도 공간을 만듭니다.이 주제들은 그녀 자신의 이력에서 비롯되었다.정치적으로 어려움을 겪고 있는 콜롬비아에서 사라진 많은 사람들 중에는 그녀의 가족 구성원도 있었다.그녀의 작품 대부분은 사랑하는 사람의 죽음이 애도될 수 있지만, 그들의 실종은 참을 수 없는 [3]공허함을 남긴다는 사실을 다루고 있다.살세도는 콜롬비아 [1]보고타에 살고 일한다.

초기 생활과 교육

도리스 살세도는 1958년 콜롬비아 [1]보고타에서 태어났다.살세도는 1980년 호르헤 타데오 로자노 대학에서 미술학사를 수료한 후 뉴욕으로 건너가 1984년 [1]뉴욕 대학교에서 미술학 석사 학위를 취득했습니다.그녀는 콜롬비아 국립대학교에서 가르치기 위해 보고타로 돌아왔다.

아트 애즈 리페어

Shibboleth (2007) at Tate Modern

도리스 살세도는 설치미술에서 망각과 기억의 문제를 다루고 있다.Unland와 같은 조각: 1997년 작 '고아 튜닉'과 1990년대 초 작 '라 카사 비우다' 시리즈로 제작된 살세도는 의자와 테이블 등 평범한 가정용품들을 콜롬비아 [4]내전 희생자들을 위한 기념물로 탈바꿈시켰다.

Andreas Huysen은 그의 책 "Present Pasts: Present Pasts: Urban Palimpsests and the Politics of Memory"에서 도리스 살케도와 운랜드에게 한 장을 헌정했다. '추억 조각'으로 작품을 선보이고 있는 '고아의 튜닉'Huysen은 이 작품에 대한 상세한 묘사를 제공하는데, 이것은 자세히 고려했을 때 "예상치 못한, 잊혀지지 않는 시각적, 물질적 [5]존재로 보는 이의 상상을 사로잡는다."일상으로 보이는 가구들은 사실 파괴된 두 개의 테이블이 함께 연결되어 있고 아마도 고아들의 오리지널 튜닉인 하얀 천 베일로 덮여 있다.더 자세히 살펴보면, 수백 개의 작은 사람의 털들이 테이블에 튜닉을 붙이고 있는 실처럼 보입니다.하우센은 테이블의 구조를 신체와 동일시한다.튜닉이 피부와 같다면 테이블은 이제 개별 고아가 아닌 고아 [5]공동체의 몸으로서 은유적인 존재감을 얻게 됩니다.살세도의 운랜드는 그녀의 나라 콜롬비아의 과거를 국제적인 예술 [4]관객들에게 보여주는 추억 조각이다.

Carlos Basualdo와의 대화에서 Salcedo는 예술 제작에 대한 자신의 접근법에 대해 이야기합니다.

"아트워크가 재료를 하나로 묶는 방법은 놀라울 정도로 강력합니다.조각은 그것의 물질성입니다.저는 일상 생활에서 필요로 하는 의미와 함께 이미 중요한 소재들을 다루고 있습니다.그러면 다른 것이 되어 변혁에 [6]도달할 때까지 일합니다.

2022년 메트로폴리탄미술관 무제(1997~1999년)

1998년 Charles Merewether와의 인터뷰에서, Salcedo는 자신의 예술적 복구나 과거의 복원과 함께 시청자의 경험을 묘사하면서 이러한 변형의 개념을 설명한다.

관객 한사람 한사람의 묵념이 작품에서 보여지는 삶을 재현할 수 있게 해준다.마치 희생자의 경험이 다가오고 있는 것처럼 변화가 일어납니다.이 조각상은 경험을 현재의 것으로 표현하고 있습니다.[7]그 경험을 바라보는 각 인간의 침묵 속에 울려 퍼지는 현실입니다.

Salcedo는 과거의 사물, 중요한 역사의식이 담긴 사물들을 사용하고 이러한 현대 기억 조각들을 통해 시간의 흐름을 보여준다.그녀는 과거와 현재에 합류하여 자신이 불완전하다고 생각하는 것을 고치고, 하우센의 눈에는 "나락의 끝자락에서의 기억, 문자 그대로의 의미에서의 기억, 그리고 [6]과정으로서의 기억"을 제시한다.

설치

Salcedo의 작업은 점점 더 설치 기반으로 되어가고 있습니다.그녀는 갤러리 공간이나 특이한 장소를 이용하여 정치적으로나 역사적으로 유행을 타지 않는 예술과 환경을 창조한다.Noviembre 6 y 7(2002)은 1985년 11월 6일과 7일 보고타 대법원의 폭력적 압류 17주년을 기념하는 작품이다.살세도는 이 작품을 새로운 정의의 궁전에 놓았다.그녀는 53시간 동안(원래 포위 기간) 동안 지붕의 다른 지점에서 내려오는 건물의 파사드에 나무 의자를 배치했다.Salcedo는 이것을 "기억의 행위"를 창조하기 위해 했다.그녀의 목표는 [8]잊혀졌던 공간을 다시 사는 것이었다.

2003년, 그녀가 "제8회 이스탄불 비엔날레 설치"라고 부르는 작품에서, 그녀는 두 [9]건물 사이의 공간에 불안정하게 쌓인 1,500개의 나무 의자로 구성된 평범한 거리에 설치를 했다.

2005년 카스텔로 디 리볼리에서 살세도는 갤러리의 기존 아치형 벽돌 천장을 확장하여 이 기관의 주요 객실 중 하나를 재보수했다.기존의 공간을 미묘하게 변형시킨 어비스는 투옥과 [10]투옥에 대한 생각을 불러일으키도록 설계되었다.

2007년 살세도는 런던 테이트 모던 갤러리의 유니레버 터빈 홀 제작을 의뢰받은 8번째 예술가가 되었다. 그녀는 시볼레스를 만들었다. 시볼레스는 홀 바닥의 길이 167미터의 균열로 살세도는 "이주민들의 경험, 이주민들의 경험의 경계를 대표한다"고 말했다.인종 차별, 인종 혐오의 경험그것은 제3세계 사람이 유럽의 심장부로 들어오는 경험입니다."[11][12]이런 식으로 그녀의 설치는 배제, 분리 [13]및 기타성을 나타냈다.

전람

살세도는 카네기 인터내셔널(1995년), 제24회 상파울루 비엔날레(1998년), 트레이스, 리버풀 비엔날레 오브 컨템포러리 아트(1999년), 도큐멘타 11세, 카셀(2002년), 제8회 이스탄불 비엔날레(2003년), '네오후두', PS1 컨템포러리 아트센터 등 세계 각지에서 그룹전을 개최하고 있다.런던 헤이워드 갤러리(2010년), 오버린 칼리지의 앨런 메모리얼[14] 아트 뮤지엄(2014-15년) 등이 있다.단독 전시회로는 뉴욕 현대미술관(1998년), 샌프란시스코 현대미술관(1999년과 2005년), 런던 테이트 브리티시, 런던 캠든 아트센터(2001년), 런던 화이트 큐브(2004년), 런던 테이트 모던(2007년), 토폴로지 80년대 토폴로지(2007년) 등이 있다.2010년 4월부터 2013년 2월까지 작가의 작품 '프레가리아 무다'는 멕시코 MUAC, 말뫼와 CAM 굴벤키안 리스본(2011년), MAXXI 로마와 피나코테카 상파울루 미술관(2012년) 등 유럽과 남미 전역의 박물관을 누볐다. 구겐하임 박물관.(2015년)[13] 및 하버드 미술관(2016년)[15]이다.

인식

개별 예술작품의 분석

이스탄불은 두 개의 높은 도시 건물 사이에 1,550개의 의자로 이루어진 설치물이다.살세도의 이 작품 아이디어는 그녀가 "전쟁 [19]지형"이라고 부르는 것을 창조하는 것이었다.그녀는 이것이 "특정 역사적 [4]사건이 아닌 일반적인 전쟁을 나타내는 것"이라고 말하면서 이것을 명확히 한다.살세도는 "이스탄불 중심부에 있는 두 건물 사이에 높이 쌓여 있는 1550개의 나무 의자를 보면 집단 무덤이 생각난다"고 말한 것으로 전해졌다.익명의 희생자들.나는 혼란과 부재, 두 가지 전쟁 폭력의 영향을 생각한다.Salcedo는 이렇게 설명합니다. "내가 이 작품들로부터 얻고자 하는 것은 우리 [19]모두에게 공통된 요소입니다."전쟁 상황에서는 피해자든 가해자든 거의 같은 방식으로 경험합니다.그래서 나는 특정한 이야기를 하는 것이 아니다.그냥 경험담에 대해 이야기하고 있을 뿐이에요."살케도가 이스탄불에 부임한 지 4년 만인 2007년 중국의 반체제 화가 아이웨이웨이는 자신의 작품 '동화'에서 의자를 이용해 기억 효과를 냈다.그는 독일 카셀에 있는 도큐멘타 12에 1001개의 명나라와 청나라 의자 세트를 설치했는데,[19] 이것은 추방된 1001명의 중국인 여행자 각각에 한 개의 의자였다.그의 작품은 살세도와 비슷한 주제인 중국인들의 대체에 초점을 맞췄다.

Atrabiliarios는 합판, 신발, 동물 섬유, 실, 양가죽을 모두 6개의 다른 틈새에 통합한 설비입니다.그녀의 오래된 신발은 한 켤레와 한 켤레로 되어 있으며, 알코브 안이나 갤러리 벽의 틈새 안에 있는 반투명한 동물 가죽 시트 뒤에 싸여 있다.피부는 의료용 [20]봉합으로 거칠게 벽에 꿰매져 있다.아래 바닥에는 같은 동물의 가죽으로 만든 작은 상자들이 몇 개 있다.착용한 신발은 모두 '사라진' 여성들의 것으로 희생자 가족들에 의해 살케도에 기증되었다.아트라빌리오스에서 이 신발을 사용하는 것은 생사불명의 사람들의 기억을 되살리기 위한 것이다.Salcedo는 이것을 "현재와 과거 사이에 영구히 중단된 것"[19]이라고 묘사한다.따라서 아트라빌리아리오스는 실종의 초상화일 뿐 아니라 불확실성, 그리움, 애도의 정신상태를 그린 초상화다.살세도는 폭력의 공포를 표현하는 것뿐만 아니라 고문을 당했을 때 사람들이 어떻게 우세한지를 조사하고 신체적, 정신적 상처를 치료하며 저항심을 높이고 [21]실종자들을 기억하기 위해 노력하고 있다.

Shibboleth는 런던의 Tate Modern에 그녀의 터빈 홀을 설치했다.Salcedo는 실제 건물을 바꾼 최초의 예술가였다.살세도는 이 작품을 이용해 사람들을 갈라놓고 서로 무장시킨 모든 부당함의 희생자들에게 목소리를 들려주었다.터빈 홀을 설비로 채우는 대신, 그녀는 바닥의 지하 상처를 열어 이전 발전소의 전체 길이를 확장시켰다.틈새의 콘크리트 벽이 철망 울타리에 의해 파열되면서 서로 저항하고 동시에 서로 의지하는 요소들 사이에 긴장감이 형성되었다.설치는 중앙 입구에서 거의 보이지 않는 얇은 선으로 시작되었고, 점점 더 멀리 있는 틈으로 넓어졌습니다.이 디자인은 특히 그녀의 조국인 콜롬비아에서 포스트 식민지 문화의 붕괴와 분리를 환기하기 위한 것이었다.쉬볼레스는 근대성에 대한 서양의 관념이 구축된 이념적 기반과 현대 세계의 근저에 있는 인종차별과 식민주의의 상호작용에 대해 의문을 제기했다.살세도는 "인종주의 역사는 현대사의 역사와 평행하며 말할 수 없는 어두운 [22]면"이라고 말했다.Shibboleth와 함께, Salcedo는 모든 사회에서 사회적으로 배제된 대규모 하층계층의 존재에 관심을 집중했다.Salcedo는 터빈 홀의 바닥을 부수어 여는 것은 현대 그 자체의 골절을 상징한다고 말했다.이는 시청자들이 역사와 [23]사람들에 대한 불편한 진실과 마주하도록 촉구하였다.그 균열은 또한 빈부격차를 나타내기도 했는데, 이것은 상대적으로 시작은 미미할 수 있지만 궁극적으로 문화를 파괴할 수 있는 큰 격차로 변한다.이 균열은 쇼가 끝날 때 완전히 만들어졌지만, [24]바닥에는 항상 남아 있는 조각이 있다.

Flor de Piel은 2016-2017년 Salcedo의 개인전 Doris Salcedo: 애도의 중요성340cm x 500cm 크기의 Flor de Piel은 보존된 수천 개의 손으로 꿰맨 붉은 장미 꽃잎으로 이루어진 태피스트리이며 바닥에 부드럽게 물결친다.꽃잎은 생사의 갈림길에 서 있으며 만지면 찢어질 정도로 연약하다.그 예술가는 콜롬비아 [25]전쟁에서 고문당해 죽은 간호사를 위한 장막으로 이 작품을 의도했다.Salcedo는 2013년에 장미 꽃잎과 실을 재료로 하여 이 작품을 만들었습니다;[25] Flor de Piel은 2014년에 하버드 미술관에 인수되었습니다.

플레가리아 무다는 각각 관의 모양과 크기가 거의 같은 두 개의 수공예 테이블로 구성된 일련의 조각품이다.한 테이블은 다른 테이블 위에 거꾸로 놓여 있고, 두 테이블 상판 사이에 풀이 자라고 있는 흙 같은 층이 있습니다."프레가리아 무다"는 대략 "침묵의 기도"로 번역되며, 갱 폭력 가해자와 그들의 피해자 사이의 관계에 대한 논평일 뿐만 아니라 갱 폭력의 희생자들이 종종 [26]묻히는 콜롬비아의 집단 묘지에 대한 존경이다.

현재 조사 및 주제

1988년 이후 살세도는 콜롬비아 내전과 불법 마약 거래와 관련된 것으로 추정되는 군부의 명령에 의해 친척이 사라진 사람들을 인터뷰해 왔다.그녀는 정기적으로 버려진 마을, 살인 현장, 집단 [27]묘지를 방문한다.Salcedo는 그녀가 몇 년 동안 아주 작은 변화만을 가지고 같은 연구를 많이 해왔다고 보고했습니다.수년 동안 그녀는 역사 수용소와 현대 수용소 모두를 포함한 강제 수용소에 대한 파일을 보관했다.그녀는 그들이 항상 다른 형태로 나타나기 때문에 그들이 서로 어떻게 다른지에 가장 관심이 있다.살세도는 그녀의 유일한 초점은 항상 정치적 폭력이었고 "폭력은 우리 사회의 악폐를 정의한다"고 말한다.https://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/videos/all/mca-talk.html

쿠바에 관타나모가 문을 열었을 때 놀랐습니다.왜냐하면 쿠바가 가장 먼저 강제수용소가 있었기 때문입니다.사실 그것은 스페인의 발명품이었다.스페인의 장군인 마르티네즈 캄포스는 1896년에 그것을 생각해냈다.그 당시 그들은 쿠바에서 그것을 시행했다.어떻게 이렇게 한 바퀴 돌았는지 신기하다.이제 당신은 쿠바에 관타나모를 다시 갖게 되었습니다.하지만 물론 영국은 19세기 말에 남아프리카에 그것을 가지고 있었다.그리고 독일인들은 서아프리카에서 그것을 가지고 있었다.그리고 살인 현장, 강제 노동 수용소, 수용소 등 끝이 없습니다.미국의 산업형무소 시스템에는 이런 요소들이 많이 있습니다.아무 이유 없이 마리화나 같은 것을 소지한 사람들이 감옥에 가게 되고 경범죄가 중범죄가 되고 있습니다.나는 감옥에 갇힌 사람들의 수에 정말 충격을 받았다.그리고 저는 이 시스템이 감옥에 갇힌 후 밖으로 나가는 것이 얼마나 많은 부수적인 영향을 미치는지 놀랍다고 생각합니다. 그래서 인구의 상당수는 살아있을 수 없습니다.인구의 많은 부분을 시민권으로부터 배제한다는 생각은 사회적으로 거의 죽은 것으로 간주될 수 있는 사람들이 있다는 것을 의미합니다.사회적으로 죽었다는 게 무슨 뜻이죠?살아서 참여할 수 없다는 게 무슨 뜻이죠?살아가면서 죽은 거나 마찬가지야그것이 제가 지금 연구하고 있는 것이고,[28] 그것이 제가 오랫동안 사건을 바라본 관점입니다."

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d "도리스 살케도", Art 21, 2018년 11월 15일 취득.
  2. ^ Tate Collection 웹사이트에서의 전기.2007년 4월 8일에 액세스 된 URL.
  3. ^ "Doris Salcedo". Art Gallery NSW.
  4. ^ a b c d 발, 미케말할 수 없는 것:도리스 살세도의 정치예술, 시카고 대학 출판사, 2011년
  5. ^ a b Andreas Huysen, Present Pasts : Urban Palimpsest and the Politics of Memory (Stanford, CA: Stanford, 2003), 113
  6. ^ a b Nancy Princenthal, Carlos Basualdo, Andreas Huysen 편집자 Doris Salcedo의 Carlos Basualdo 인터뷰 (런던:Phaidon, 2000), 21
  7. ^ 도리스 살세도에서 Charles Merewether 인터뷰, 137
  8. ^ Moreno, L (2010). "Troubled Materiality: The Installations of Doris Salcedo". Mosaic. 43 (2): 95–111. JSTOR 44030626.
  9. ^ "Gwarlingo - Artist Doris Salcedo: I Began to Conceive of Works Based on Nothing". www.gwarlingo.com. 19 January 2012. Retrieved 2017-03-16.
  10. ^ Chicago, Museum of Contemporary Art. "Doris Salcedo Abyss". www3.mcachicago.org. Retrieved 2017-03-16.
  11. ^ "Sculptor fills Tate with a hole". BBC News. 2007-10-08. Retrieved 2019-10-31.
  12. ^ 콜롬비아 미술
  13. ^ a b "Doris Salcedo Artist". White Cube.
  14. ^ "latinamericanart". oberlin.edu. Retrieved 2017-03-16.
  15. ^ Harvard. "Exhibitions, Doris Salcedo: The Materiality of Mourning Harvard Art Museums". www.harvardartmuseums.org. Retrieved 2017-03-16.
  16. ^ "존 사이먼 구겐하임 기념 재단 - 도리스 살케도", 존 사이먼 구겐하임 재단, 2018년 11월 15일 회수.
  17. ^ "롤프 쇼크상 수상자 2017", 스웨덴 왕립과학아카데미, 2018년 11월 15일 취득.
  18. ^ Gareth Harris (2019년 10월 31일)도리스 살세도는 100만달러의 더 아트 신문이라는 세계에서 가장 큰 현대 미술상을 수상했습니다.
  19. ^ a b c d Aldredge, Michelle (19 January 2012). "artist doris salcedo: i began to conceive of works based on nothing". Gwarlingo.
  20. ^ Chicago, Museum of Contemporary Art. "Doris Salcedo Atrabiliarios". www3.mcachicago.org. Retrieved 2017-03-16.
  21. ^ "Doris Salcedo". Digital Art Resource for Education. Institute of International Visual Arts. Archived from the original on 2014-11-27. Retrieved 2014-11-15.
  22. ^ Alzate, G. "Absence and Pain in the Works of Doris Salcedo and Rosemberg Sandoval". South Central Review. 30 (3).
  23. ^ Tansini, Laura. "Life Might Prevail: Doris Salcedo's Plegaria Muda". International Sculpture Center.
  24. ^ Lazzari, Margaret (January 2015). Exploring Art: A Global, Thematic Approach, fifth Edition. United States of America: Cengage Learning. p. 307. ISBN 978-1-285-85816-6.
  25. ^ a b Harvard. "Exhibitions, Doris Salcedo: The Materiality of Mourning Harvard Art Museums". www.harvardartmuseums.org. Retrieved 2017-03-12.
  26. ^ Chicago, Museum of Contemporary Art. "Doris Salcedo Plegaria Muda". www3.mcachicago.org. Retrieved 2017-03-16.
  27. ^ "Doris Salcedo". Art Institute Chicago.
  28. ^ "Doris Salcedo: Variations on Brutality". Art 21.

추가 정보

  • 발, 미케말할 수 없는 것 중:도리스 살케도의 정치예술, 시카고 대학 출판부, 2011년, 264페이지
  • Princenthal, Nancy, Carlos Basualdo and Andrea Huysen, Doris Salcedo, Paidon, London, 2000, 160 페이지
  • 사지오, 안토니노, "도리스 살케도 오 델 파레", 라르치테토 이탈리아노, 86-87 페이지 24
  • Widholm, Julie Rodrigues, Madeline Grynsztejn, eds.도리스 살세도, 시카고 대학 출판부, 2015년, 240페이지

외부 링크