삼희

Sam Hui
이 홍콩 이름에서 성은 후이입니다.홍콩 풍습에 따라 서양식 이름은 삼후이(三 and), 중국식 이름은 후이쿤킷(胡oon-)이다.
삼희
중국어: 冠傑
Sam Hui in 2009
2009년 삼희
태어난 (1948-09-06) 1948년 9월 6일(73세)
광저우, 광둥, 중국
기타 이름후이쿤킷, 사무엘 후이
교육홍콩 대학 (B. SocSc., 1971년)
직종.
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반 제작자
  • 배우.
액티브 년수1967–1992
2003–현재
배우자
레베카 후이
(1971년)m.
아이들.2
부모님
  • 후이창(아버지)
  • 이신완(어머니)
친척들.
어워드홍콩 영화상 - 최우수 오리지널 영화상
1991년 검객

음악 경력
다른 이름으로도 알려져 있습니다.노래의 신(神), 삼형제
기원.홍콩
장르홍콩 영어 팝 캉토팝
기기
  • 보컬
  • 기타
  • 하모니카
  • 바이올린
  • 피아노
  • 산시안
  • 드럼
라벨다이아몬드 레코드(1967)
폴리도르(1971-1983)
콘텍 사운드 (1983-1985)
시네폴리 레코드(1985~1990)
PolyGram (1990-1992)
IEC (2007-현재)
한자이름
번체 중국어許冠傑
간체자 중국어许冠杰
웹 사이트www.samhuiofficial.com

후이쿤킷[1][2](Samuel Hui,[1] 1948년 9월 6일 ~ )은 홍콩의 음악가,[1][3] 가수, 작곡가, 영화배우이다.그는 서양식 음악의 주입과 현대의 문제와 [4]우려를 다룬 신랄한 가사에 쓰여진 중국어가 아닌 현지 광둥어를 사용함으로써 캔토팝을 대중화시킨 것으로 인정받고 있다.후이는 노래의 [5]신으로 알려진 캔토팝의 첫 번째 주요 슈퍼스타로 여겨진다.배우로서, 그는 에이스 고 플레이스 영화 [6][better source needed]시리즈의 다섯 편에서 주인공 "킹콩"을 연기한 것으로 잘 알려져 있다.

초기 생활

후이는 1948년 중국 광둥성 광저우에서 태어났다.그의 부모는 모두 음악가였고, 그의 아버지는 중국 전통 음악가였고, 그의 어머니는 중국 오페라 가수였다.1950년, 마이클, 리키, 스탠리 세 형과 함께, 후이와 그의 부모는 1950년 피난민으로 홍콩에 도착했는데, 원래는 다이아몬드 [7]힐에 살았다.Hui는 [8]홍콩대학교 사회과학부, Ying Wa College 및 St. Wa College를 졸업했다. Francis Xavier's College 1960년대 후반과 1970년대 초반.후이는 1970년대 초에 마이클과 리키와 함께 여러 코미디에 출연했다.Hui는 또한 서양 대중음악의 특이성을 오래된 칸토팝 [9]장르에 접목시킴으로써 칸토팝을 대중화시킨 것으로 명성을 얻었다.

직업

가수.

1960년대에 그는 가수 생활을 시작했다.1967년, 후이는 음반사 다이아몬드 [10]레코드에 입사했다.

Hui는 TVB 네트워크의 청소년 음악 TV 쇼의 진행자로 텔레비전 경력을 시작했다.Hui and his brother Michael Hui became hosts in Hui Brothers Show (Chinese: 雙星報喜; Jyutping: soeng1 sing1 bou3 hei2; Cantonese Yale: sēung sīng bou héi), which premiered on April 23, 1971.[11]

Hui는 밴드 The Lotus의 리드 뮤지션이 되었다.

1970년대에 후이는 영국과 미국에서 인기 있었던 영어 노래를 연주했다.그는 동생 마이클 후이가 제작한 코미디 주제곡을 쓰고 광둥어 노래를 부르기 시작했다.삼휘의 첫 번째 광둥어 히트곡인 "구름 위의 이펠 타워"는 [12]1972년 4월 후이 브라더스 쇼에서 처음 연주되었다.

후이는 폴리도르와 계약을 맺고 영어로 된 첫 싱글곡 "April Lady"[13]를 제작했다.

Hui's first Cantonese album, Games Gamblers Play (Chinese: 鬼馬雙星; Jyutping: gwai2 maa5 soeng1 sing1; Cantonese Yale: gwái máh sēung sīng; lit.'고스트 호스 더블 스타'는 마이클 후이 감독의 [13]동명 영화의 일부 사운드트랙이었다.이 앨범은 20만장이 팔리며 인기를 끌었고, 칸토팝의 [14]인기를 시작하는 데 도움을 준 주요 뮤지컬 작품 중 하나였다.

Hui의 음악은 단순함과 가사의 관련성 때문에 특히 노동자 계층에게 인기를 끌었다.다작의 작곡가로서 그의 음악에서 반복되는 주목할 만한 주제는 그것이 종종 홍콩 사회와 사건을 묘사하거나 유머러스하게 풍자한다는 것이다.

1976년, Hui의 노래와 연기 경력은 1976년 영화 The Private [15]Eyes의 사운드 트랙인 브레이크아웃 앨범 The Private Eyes가 발매된 후 시작되었다.

The Private Eyes라는 앨범에서, 그것은 유머러스하게 중산층과 저소득층의 가혹한 현실을 반영했다.1960년대 물 배급시대를 빗댄 '물 사용의 노래', 1997년 7월 1일 중국으로 넘어갈 것을 우려하지 않고 카르페 디엠의 태도를 취하도록 홍콩인들에게 권장한 '물 사용의 노래', 1997년 7월 1일 '물 사용의 노래', 1997년 9월 1일 '물 사용의 노래', 1997년 7월 1일 '물 사용의 노래', 1997년 7월 1일 '물 사용' 등이 화제에 올랐다.로컬 이벤트 발생.그의 노래 중에는 경쾌한 곡도 있지만, 다른 곡들은 복수의 상징성을 지닌 한자를 교묘하게 사용해 철학적 메시지를 전달하였다.1992년 송별곡과 캔탑에게 현대 아티스트의 가사에서 세련된 언어와 메시지가 흔치 않았던 "From the Heart of a Loafer"(로퍼의 심장으로부터)에서 그 예를 볼 수 있다.

1979년 6월 17일, 후이는 도쿄 뮤직 페스티벌에서 [16]공연한 최초의 홍콩 출신 가수가 되었다.

영화

후이는 1971년 [10]골든 하비스트와 계약을 맺었다.개인적으로 Hui는 맏형 Michael보다 둘째 형 Ricky(2011년 11월 8일 사망)와 더 가깝다.보도에 따르면 샘과 마이클은 1985년 이전의 [citation needed]성공 이후 사이가 틀어졌다고 한다.However, in Michael's Chicken and Duck Talk (1988), Hui appeared in a short 1-minute cameo, playing the role of himself as master of ceremonies at the grand opening of Danny's Chicken, and contributed to its theme song for its end credits entitled "You Have Your Say" (你有你講).그 후 1990년, 이 세 형제는 때때로 지나치게 흥분한 홍콩의 연예 뉴스 산업의 풍자, Front Page에서 재회했다.Hui also collaborated with several popular singers such as Leslie Cheung both musically and on-screen culminating in the hit single written by Hui and composed by Cheung entitled Silence is Golden (沉默是金), which Cheung also sung as a solo track on his 1987 album, Hot Summer, as well as the catchy tune, I've Never Been Afraid (我未驚過) in 1989 as the eAces Go Places V의 nd 테마.

후이는 또한 1980년대 홍콩 액션 코미디 시리즈인 에이스 고 플레이스에도 칼 마카와 함께 출연했다.Maka와 함께 출연했다.

그는 한때 티벳에서 산소 부족으로 인해 "지혜로운 전설"을 촬영하다가 심각한 부상을 입었고, 그 후 매우 병에 걸렸고, 많은 그의 팬들은 그가 [citation needed]영혼에 사로잡혔다고 미신적으로 믿었기 때문에 이 거의 치명적인 사고가 그의 은퇴 결정에 중추적인 역할을 했을 수도 있다고 지적했다.

은퇴.

1980년대 후반, 후이의 아버지는 그가 콘서트 주최로 받은 스트레스를 피하기 위해 은퇴하라고 충고했다.전작에서 겪은 후이의 산소 부족은 사실 일산화탄소 중독이었다.그의 어머니도 그가 무대에서 [citation needed]다칠 수도 있다는 등 그의 공연에 대해 유보적인 태도를 보였다고 한다.

1990년 홍콩 콘서트는 그의 조기 은퇴를 의미했지만, 후이는 42회 연속 공연의 진행을 허락했다.30회 무렵, 후이의 아버지는 돌아가셨지만, 그의 슬픔에도 불구하고,[citation needed] 그는 사회를 계속 보았다.

고별 콘서트

1991년부터 1992년까지, 후이는 많은 고별 콘서트를 열었다.후이는 실제 [15]은퇴를 앞두고 홍콩에서 총 14번의 쇼를 진행했다.

후이는 칸토팝의 대부이자 홍콩의 [15]엘비스 프레슬리로 알려져 있다.

후이는 또한 캐나다, 밴쿠버, 퍼시픽 콜리시움, 온타리오 토론토에서 돌아가신 아버지에게 바친 쇼를 진행했다.은퇴 계획을 반복했음에도 불구하고, Hui는 니콜라스 체와 루비 린이 공동 주연을 맡은 영화 Winner Takes All에 잠깐 출연하며 돌아왔다.이것은 그의 마음의 소망을 무시할 수 없었던 결과였다.

홍콩 별들의 거리에 있는 삼희의 손도장과 사인

홍콩에서 '노래의 신'으로 널리 인정받은 그는 2004년 은퇴를 결심하고 매진 쇼에서 홍콩 대중들의 환영을 받는 컴백 콘서트를 여러 차례 열었다.이 콘서트에서, 그는 2003년 그의 최근 절친한 동료인 레슬리 청과 아니타 무이에 경의를 표했고, 그들의 죽음이 2004년 컴백곡 '04 Bless You'로 정점에 도달하면서 그들의 죽음이 그의 공연 복귀 결정에 영향을 미쳤다고 주장했다.후이는 2005년 2월 19일과 20일 쿠알라룸푸르에서 열린 콘서트에서 동생 리키 후이, 아들과 함께 공연을 했지만 후속작에 대한 계획은 아직 세우지 않았다.그는 2005년 12월 15일 밴쿠버와 [citation needed]2008년 3월 29일 싱가포르에서도 공연을 했다.

2007년, Hui는 EC Music과 계약해, 17년만의 앨범 「Life is Good」를 발매했다.

사생활

1971년 12월, 후이는 필리핀계 미국인 레베카 "레부" 플레밍과 결혼했다.그들은 라이언 후이와 스콧 후이 두 아들을 두고 있다.Hui와 그의 가족은 [17][18][19]홍콩에 살고 있다.라이언 후이는 싱어송라이터로 여러 장의 앨범을 냈고 스콧 후이는 영화감독이다.[18][19]

음반 목록

광둥어 앨범

영어 앨범

  • 1971 시즌
  • 1974년 모닝 애프터
  • 1975년 인터루드
  • 1977년 컴 트래블링

필모그래피

영화들

[22] [23]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c "In pictures: Canto-pop superstar Sam Hui's 40 years in the limelight". South China Morning Post. Hong Kong. 21 October 2016. Retrieved 6 May 2018.
  2. ^ "Knock Off". Sight and Sound. Vol. 9, no. 7–12. British Film Institute. 1999. p. 43. Retrieved 31 May 2018.
  3. ^ 2017년 추.
  4. ^ TVMost 쇼가 시청자를 홍콩인처럼 느끼게 한 방법, EJInsight, 2016년 1월 12일
  5. ^ Tony Mitchell. "Tian Ci – Faye Wong and English Songs in the Cantopop and Mandapop Repertoire". Local Noise. Archived from the original on 3 August 2012.
  6. ^ Gilman, Sean (12 August 2019). "The Aces Go Places Series". Medium. Retrieved 27 May 2021.
  7. ^ 남자 1998, 페이지 85
  8. ^ Chun, Allen John Uck Lun; Rossiter, Ned; Shoesmith, Brian (2004). Refashioning pop music in Asia: cosmopolitan flows, political tempos, and aesthetic industries. Routledge. p. 146. ISBN 0-7007-1401-4.
  9. ^ Liu, Tao Tao; Faure, David (1996). Unity and diversity: local cultures and identities in China. Hong Kong University Press. p. 184. ISBN 962-209-402-3.
  10. ^ a b 1994년 12페이지
  11. ^ 2017년 추, 페이지 201
  12. ^ 2017년 추, 페이지 48
  13. ^ a b 남자 1998, 페이지 86
  14. ^ Chik 2010, 페이지 512
  15. ^ a b c d Wright, Adam (21 October 2016). "In pictures: Canto-pop superstar Sam Hui turns 70". scmp.com. Retrieved 5 October 2020.
  16. ^ 2017년 추, 페이지 204
  17. ^ "Rebecca Fleming". myheritage.com. Retrieved 5 October 2020.
  18. ^ a b Yip, Wai Yee (2 June 2014). "A family affair". straitstimes.com. Retrieved 5 October 2020.
  19. ^ a b Yan, Lim Ruey (31 January 2020). "'Father of Cantopop' Sam Hui is a grandfather again". straitstimes.com. Retrieved 5 October 2020.
  20. ^ "Naughty! Naughty! (1974)". whatismymovie.com. 1974. Retrieved 5 October 2020.
  21. ^ "笑傲江湖 (1990) Swordsman". hkmdb.com. Retrieved 5 October 2020.
  22. ^ "Samuel Hui". imdb.com. Retrieved 9 March 2010.
  23. ^ "Sam Hui". chinesemov.com. Retrieved 5 October 2020.

외부 링크

어워드
선행
라우둥
 금침상 중국 가요 10대 금곡상
1985 		에 의해 성공자