데이브 리브먼

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데이브 리브먼
배경 정보
출생명	데이비드 리브먼
태어난	(1946-09-04) 1946년 9월 4일 (75세) 미국 뉴욕 브루클린
장르	재즈, 아방가르드 재즈, 재즈 퓨전, 비밥, 하드밥, 포스트밥, 모달 재즈
직업	색소폰 연주자, 플루티스트, 밴드 리더, 교육자, 작곡가
계기	테너 색소폰, 소프라노 색소폰, 플루트, 알토 플루트
관련 행위	마일스 데이비스, 엘빈 존스, 칙 코레아, 데이브 홀랜드, 리치 베이라크, 밥 모세
웹사이트	davidliebman.com

데이비드 리브만(David Libman, 1946년 9월 4일 출생)은 미국의 색소폰 연주자, 플로티스트, 재즈 교육자다.^[1] 그는 혁신적인 노선과 무차별적인 사용으로 잘 알려져 있다. 그는 피아니스트 리치 베이라크와 자주 협력했다.

2010년 6월에는 NEA 재즈 마스터즈 평생 공로상을 국립 예술원(National Endowment for the Arts, NEA)

전기

어린 시절과 경력

데이비드 리브만은 1946년 뉴욕 브루클린의 유대인 가정에서 태어났다. 1949년 어린 시절 그는 소아마비에 걸렸다.^[2] 그는 9살에 클래식 피아노 레슨을 시작했고 12살에 색소폰 레슨을 시작했다. 그의 재즈에 대한 관심은 존 콜트레인이 버드랜드, 빌리지 뱅가드, 하프노트 등 뉴욕시 클럽에서 라이브 공연을 하는 것을 보고 촉발됐다. 고등학교와 대학을 통틀어, 리버만은 조 앨러드, 레니 트리스타노, 찰스 로이드와 함께 공부함으로써 그의 재즈에 대한 관심을 추구했다. 뉴욕대(미국사학 학위를 가지고)를 졸업하자, 그는 재즈 아티스트라는 전업적 추구에 진지하게 몰두하기 시작했다.

1970년대 초, Genya Ravan, Ten Wheel Drive와 녹음한 후, Libman은 (대통령으로서) 수십 명의 음악가를 협동적인 자유 생활 커뮤니케이션으로 조직하는 데 주도적인 역할을 맡았는데, 1970년대 초에는 비옥한 뉴욕 로프트 재즈계의 필수적인 부분이 되었고, 뉴욕 주립 예술위원회의 자금 지원을 받았다.d 혁신적 개발을 위한 공간 실험적인 기울기를 가진 록그룹인 텐휠드라이브와 1년을 보낸 뒤, 리버만은 존 콜트레인의 드러머 엘빈 존스(Elvin Jones)와 함께 색소폰/플루트 포지션을 확보했다. 2년 안에, 리브만은 마일즈 데이비스가 그를 고용했을 때 그의 견습 기간의 절정에 도달했다. 1970-74년 이 해는 투어와 음반으로 가득 찼다. 동시에, 리브만은 자신의 음악을 탐구하기 시작했는데, 처음에는 밥 모세와 함께 오픈 스카이 트리오에서, 다음에는 그룹 워치 팜의 피아니스트 리치 베이라크와 함께였다. 이 그룹은 미국, 캐나다, 인도, 일본, 유럽을 여행하면서 A&M 레코드뿐만 아니라 독일 기반의 ECM 레이블에 대해서도 녹음했다. 워치팜은 1976년 다운비트의 국제비평가 여론조사에서 "더 넓은 인정을 받을 자격이 있는 그룹" 부문에서 1위를 차지했다. 이 해에 그는 피 위 엘리스와 함께 연주하고 녹음했다.

1977년, 리브만은 피아니스트 칙 코레아와 함께 세계를 순회했고, 이듬해 존 스코필드, 케니 커클랜드, 테루마사 히노가 피처링 사이드맨으로 데이비드 리브만 퀸텟을 결성했다. 3년 동안 5인조의 세계 투어와 녹음 후에, 그는 리차드 베이라크와 재회했다. 그들은 1981년에 그룹 퀘스트를 만들었을 뿐만 아니라 듀오로서 공연과 녹음을 시작했다. 베이시스트 조지므라즈와 드러머 알 포스터를 시작으로 1984년 론 맥클루어와 빌리 하트가 합류하면서 그룹이 굳어졌다. 1991년까지 Quest는 7개의 CD를 녹음했고, 광범위한 투어를 했으며, 전세계 학생들과 많은 워크샵을 했다.

1990년대 현재까지

리브만은 데이브 리브만 그룹(기타 기타리스트 빅 주리스)에서 23년 만에 베이시스트 토니 마리노, 피아니스트 바비 에이비, 갈대밭 맷 바슐리산, 알렉스 리츠를 드럼에 담은 젊은 세대에 손을 뻗으며 'Expansions'를 결성했다. 지난 수십 년 동안 리브만은 요아힘 쿤, 다니엘 후메어, 파올로 프레스, 존 크리스텐슨, 보보 스텐슨 등 유럽의 정상급 재즈 아티스트들과 함께 자주 출연했으며, 월드뷰 트리오에는 오스트리아의 드러머 볼프강 라이젠저, 프랑스의 베이시스트 장 폴 셀레아와 함께 출연했다. 매우 다양한 스타일로 연주하는 그의 능력은 브뤼셀 재즈 오케스트라, 독일의 WDR 및 NDR, 네덜란드의 메트로폴 오케스트라, 비엔나 출신의 새로운 음악 그룹 클랑포르움 빈, 그리고 무엇보다도 리브만은 세계적으로 유명한 앙상블과 함께 연주한 최초의 즉흥 연주자로 이어졌다.프랑스에 피에르 불레즈에 의해 설립된 TerContemporain. 이 모든 경우에 음악은 리브만의 작곡과 즉흥 연주에서 편곡된다. 그는 1973년부터 소프라노 색소폰 부문과 때로는 플루트 부문에서 다운비트 비평가와 독자 투표에서 꾸준히 1위를 차지했다. Lieb은 수백 개의 음반에 출연했으며, 그 중 100개가 넘는 음반에서 그가 리더 또는 공동 리더로 활동했다. 거의 300여 점의 원작이 기록되어 있다. 그의 예술적 출력은 직설적인 클래식 재즈에서 실내악, 퓨전에서부터 아방 가르드에 이르기까지 다양했으며 테로니우스 몽크, 마일즈 데이비스, 콜트레인, 커트 웨일, 알렉 와일더, 콜 포터, 앤트니오 카를로스 조빔, 푸치니, 비틀즈의 독창적인 음악 편곡을 담은 수많은 CD들이 수록되어 있다.

리버먼은 교육용 DVD를 포함한 다양한 주제에 관한 자료를 출판했다. 그는 또한 실내악도 출간했으며 수년간 색소폰 저널과 국제 재즈 교육자 저널과 같은 다양한 정기 간행물에 정기적으로 기고했다. 그는 재즈 아티스트의 자기 초상화, 재즈 커넥션스: 마일즈 데이비스와 데이비드 리버먼, 재즈 하모니와 멜로디에 대한 색채 접근, 개인 색소폰 사운드 개발. 이 책들 중 몇 권은 다른 언어로 번역되었다.

대학에서의 그의 교수 활동과 클리닉 환경에서 그는 재즈 언어, 미학, 테크닉의 복잡함을 명확하게 표현할 수 있는 능력과 함께 여러 악기에 대한 그의 다양한 음악적 방향과 전문지식의 결과로 말 그대로 전 세계를 누볐다. 수년간 그는 정기적으로 NEA(미국), 캐나다 예술위원회, 그리고 수많은 유럽 국가들의 예술 위원회로부터 자금을 지원받아 그와 함께 공부할 수 있는 허가자들을 받아왔다. 1989년에는 정기적인 모임, 교류 프로그램, 뉴스레터 등을 통해 국제 재즈 스쿨의 네트워킹 교육자와 학생들을 전담하는 단체인 국제 재즈 학교 협회(IASJ)를 설립하였다. Liebman은 현재 IASJ의 예술감독으로 활동하고 있다. 그는 1990년대 초 네덜란드의 JazzEx 발레단에서 음악을, 카트리나를 위한 Ocean of Light와 2006년 쓰나미 비극에서 음악을 작곡했다. 현재, Libman은 Manhattan 음악 학교의 상주 예술가로 2014–15년 동안 토론토 대학의 예술가를 방문하고 있었다.^[3][4]

Liebman과 음악학자 Lewis Porter가 팀을 이뤄 What It Is: The Life of a Jazz Artist, Liebman의 전기를 개발했다. 2012년 3월 출간된 이 책은 재즈 비평가들로부터 호평을 받았다.^[5] 2018년, Libman은 1955–2017년 자신의 아카이브들을 버클리 음대에 기증했다.^[6]

1989년에 그는 국제 재즈 학교 협회의 예술 감독이었다. 뉴욕 맨해튼 음악학교 레지던스 인 레지던스(Artist in Residence)에서 활동했으며, 1987년부터 이스트 스트로보더스 대학에서 매년 열리는 색소폰/크롬 하모니 마스터 클래스를 열었다. 그는 1990년대에 더블 타임 레코드를 위해 광범위하게 녹음했다.

사생활

리브만은 1987년부터 오보이스 비센틴 리브만과 결혼했다. 그의 외동딸 리디아 리브만은 유명한 재즈 홍보담당자다.^[7] 현재, Libman은 뉴욕에 거주하고 있다.

수상 및 수상

• 2013: 재즈 교육자 네트워크(JEN) 재즈의 전설
• 2011: 재즈의 국가 기부 예술 (NEA) 마스터즈
• 2011년 1위 소프라노 색스 부문 재즈타임스와 다운비트 비평가 여론조사
• 2011: DL 그룹 – Best Live Performance All About Jazz and NY Jazz
• 2010: Jazz Man of the Year – All About Jazz, New York City
• 2010: 올해의 레코드-독일 재즈 비평가들의 턴어라운드 - 리버먼 그룹이 오넷 콜먼의 음악을 연주하다
• 2009년: 프랑스 정부의 예술과 편지 훈장
• 2007: 재즈 저널리스트상 소프라노 색스
• 2005: 펜실베이니아 예술위원회 개인 예술인 지원금
• 2004: 비욘드 더 라인에서 Jim McNeley의 "Sing, Sing, Sing, Sing" 편곡 공연에 그래미상 후보 지명 - 데이브 리브만 빅 밴드 (옴니톤)
• 2001: 예술과 사회에 대한 뛰어난 공헌을 위해 리브만이 거주하는 펜실베이니아 포코노 산맥에서 매년 축제를 개최하는 '예술의 축전'의 프레드 워링상
• 2000: 재즈 교육학에 기여한 공로로 국제 재즈 교육자 협회의 명예의 전당에 헌액됨
• 1998년 베스트 재즈 솔로 부문 그래미상 후보에 감사 존(아카디아 레코드)의 "My Favorite Things" 레코딩으로 선정
• 1997: 핀란드 헬싱키에 있는 시벨리우스 아카데미의 명예 음악 박사, 재즈 아티스트에게 수여된 최초의 음악
• 1991: 국가 예술 공연 기부금
• 1988: 프랑스 재즈 아카데미에서 콜트레인에게 경의를 표하는 올해의 레코드 (올레 레코드)
• 1981: 예술 국가 기부금

음반 목록

데이브 리브만은 250장이 넘는 앨범을 리더로 가지고 있는 믿을 수 없을 정도로 다작의 아티스트다. ^[8]

리더로서

• 첫 방문 (필립스, 1973년)
• 룩아웃 팜(ECM, 1974년) - 1973년 기록
• 드럼 오데 (ECM, 1975년) - 1974년 녹음
• 파더 타임 (Enja, 1975년)
• 스위트 핸즈 (Horizon, 1975년)
• 나이트 스코프(CBS/소니, 1975년)
• Light'n Up, Please! (Horizon, 1977) - 1976년 기록
• 진자(Artist House, 1979년) - 1978년 기록
• 70년대 8대 기원 (JA, 1979년)
• What It Is (Columbia, 1980년)
• 클로즈업(Contempo Vibrato, 1983년)
• 추억, 꿈, 그리고 성찰 (PM, 1983)
• 그림 쇼(PM, 1985년)
• 장거리 달리기 선수의 외로움 (CMP, 1986)
• 존 콜트레인에 대한 오마주 (Bowl, 1987년)
• 클래식 발라드(Candid, 1991년)
• 빛 찾기(CCB, 1992년)
• 조이: 존 콜트레인의 음악 (Candid, 1993)
• 테너의 귀환: 표준 (Double-Time, 1996)
• 항해(Evidence, 1996년)
• 존 콜트레인의 명상 (아카디아 재즈, 1997)
• 뉴 비스타 (Akadia Jazz, 1997)
• 알 수 없는 조빔(Global Music Network, 2001)
• Libman Plays Puchini: A Walk in the Cloud(아카디아 재즈, 2001)
• 대화(Sunnyside, 2003)
• 비욘드 더 라인(OmniTone, 2003)
• Mellow 톤으로 (조호, 2004)
• 블루스 올웨이즈(OmniTone, 2007)
• 코너로 돌아가기(톤 센터, 2006)
• 추가 대화(True Azul 2008)
• 네거티브 스페이스 (EmArcy, 2008)
• Live at MCG(MCG, 2009)
• Live, As Always (Mama, 2010)
• 식 (체스키, 2014)
• 삼사라 (Waling City Sound, 2014)
• 퍼즐 (Waling City Sound, 2015)
• 익스팬션 라이브 (Waling City Sound, 2016
• 화재 (재즈라인, 2018)

아스 오픈 스카이

• 오픈 스카이 (PM, 1973년)
• 스피릿 인 더 스카이(PM, 1975년)

어스 퀘스트

• 퀘스트 (트리오, 1982년)
• Quest II(Storyville, 1986년) - 라이브
• 중간점: Quest III (Storyille, 1988년)
• N.Y.N.Y.N.Y.Nites: 표준 (PAN Music/NEC Avenue, 1988)
• 자연선택(Pathfinder/NEC Avenue, 1988년)
• Of One Mind(CMP, 1990)
• 구원; 퀘스트 라이브 인 유럽(Hatology, 2007) - 라이브
• 재다이얼 - 함부르크 라이브(아웃노트, 2007) - 라이브
• Circular Dreaming (enja, 2012) - 2011년 기록

공동 리더로서

• Lichie Beirach와의 잊혀진 환상 (Horizon/A&M, 1976년)
• Elvin Jones와 함께 하는 Earth Jones (Palo Alto, 1982년)
• 데이브 러브와 함께한 기회의 에너지 (Heads Up, 1988)
• 제프 파머, 존 아베크롬비, 아담 누스바움과의 아브라카다브라(Soul Note, 1990)
• 애비 레이더와 함께한 이너 보이스 (Abray, 1997년)
• 플로리안 로스와 함께한 소프라노 색스 앤 스트링 오케스트라를 위한 스위트 (Naxos, 1999)
• 애비 레이더가 있는 코스모스 (Cadence, 2003)
• 정령모임 (Telarc, 2004)
• Anthony Jackson, Steve Smith, Aydin Essen과 함께 플래시포인트 (Mascot, 2005)
• 필 마라코위츠와의 맨해튼 대화 (조호, 2005)
• 뉴 라이트 - 오슬로에 산다(PM, 2007)
• LaDonna Smith, Misha Feigin (Trans Museq 2007)과 함께 해변 해안가
• 조 로바노, 데이브 리브만, 라비 콜트레인과의 세라픽 라이트 (Telarc, 2008)
• 리치 베이라크와 함께 자유 탐색 (Sunnyside, 2010)
• 마이클 스텝한스와 함께한 리니지 (Waling City Sound, 2013)
• 아서 바론, 아벨 파본과 함께하는 마이애미 재즈 프로젝트 (조호, 2014)
• 방문(ArtistShare, 2014)
• Fred Farll과 함께 하는 먼 노래 (Waling City Sound, 2018)
• 존 스토웰과 함께 쁘띠 플뢰르 (오리진, 2018)
• Andy Emler와 함께 진실 주위를 도는 여행 (Unknown, 2019)

참조

외부 링크

• 데이브 리버먼의 웹사이트
• Dave Libman, AllAboutJazz.com
• Dave Libman과의 인터뷰
• 테드 판켄, "데이브 리버맨과 대화 중"
• 캐롤 델리, 웹 저널 센스 퍼블릭 "데이브 리브만과의 대화"