폴리폰 시대
Polyphonic era다성시대는 19세기 중반부터 음악의 하모니가 [1]다성시대에 종속된 역사적 시기를 가리키는 용어다.그것은 일반적으로 13세기부터 [2]16세기까지의 기간을 가리킨다.대부분의 유명한 음악은 여러 개의 다른 멜로디의 동시 흐름으로 구성되었고, 모두 독립적이고 동등하게 중요한, 또는 다성음악으로 구성되었다.보통 네다섯 개의 다른 합창 파트로 만들어진 이 음악은 원래 무반주 목소리를 위한 것이었고 주로 교회 음악의 미사나 모티브와 세속 음악의 마디갈에 사용되었다.
고딕 시대(1200년-1550년)
폴리포닉 음악의 첫 번째 형태는 Ars Antiquea 또는 고대 예술로 알려져 있다.
아르스노바 (14세기)
리듬과 멜로디의 새로운 기술들은 음악에 더 많은 느낌을 주었고, 최초의 중요한 폴리포닉 음악 학교의 길을 열었다."아르노바"는 "새로운 예술"을 의미합니다.
중요한 다성어 학파 (15-16세기)
- 네덜란드 (플랑드)학교: 기욤 뒤페이 (1400–1474), 조스킨 데 프레즈 (1450–1521), 오를란데 데 라수스 (1532–1594)
- 베네시안 스쿨:아드리안 윌러트 (1488년–1562년)와 조반니 가브리엘리 (1557년–1612년)
- 로마 학파: 조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나 (1525년–1594년), 토마스 루이스 데 빅토리아 (1548년–1611년)
세속적인 다성음악(16세기)
- 윌리엄 버드 (1543년 ~ 1623년)
- 토머스 몰리 (1557년-1603년)
- 클라우디오 몬테베르디 (1567년-1643년)
- 올란도 기번스 (1583년-1625년)
바로크 시대
바로크 시대에는 형식이 더욱 정교해지고 극적인 효과에 집중되며, 합창은 아리아, 듀엣, 4중주곡과 함께 악기와 함께 어우러진다.오라토리오, 열정, 칸타타와 [clarification needed]같은 새로운 교회 형태가 발달했다.
20세기
20세기 [1]음악에서 다성음악이 조화에 대한 지배력을 점점 더 강조함에 따라 역사적 시기의 명칭으로 이 용어는 설득력이 떨어졌다.
레퍼런스
원천
- Frobenius, Wolf (2001). "Polyphony, I: Western". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
- Kennedy, Michael (2006). "Polyphony". The Oxford Dictionary of Music, second edition, revised; edited by Michael Kennedy, associate editor: Joyce Bourne. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-861459-3.
추가 정보
- 유웬, 데이비드(1954년).음악 지식의 홈북.뉴저지 주, 잉글우드 클리프: 프렌티스 홀.
