안도
Relief릴리프라는 용어는 조각된 조각들이 같은 재료의 단단한 배경에 접합되는 조각 방법을 말한다.릴리프라는 용어는 라틴어 'refervo'에서 유래했다.조형물을 부조물로 만든다는 것은 조형물이 배경면 [1]위로 올라갔다는 느낌을 주는 것이다.석조(부조 조각)나 목조(부조 조각)의 평평한 면에 부조를 새기면 실제로 밭이 낮아져 부서지지 않은 부분이 더 높아 보인다.이 접근법에는 많은 양의 백그라운드 체어링이 필요하며, 이는 오랜 시간이 걸립니다.한편, 부조는 피사체의 뒤쪽을 형성하는 세이브를 제공하며, 특히 발목이 잠재적인 약점이 되는 서 있는 모습의 하나, 특히 돌에 있는 조각품보다 덜 연약하고 더 단단하게 고정된다.금속, 점토, 회반죽, 세라믹스, 페이퍼마셰 등의 다른 재료는 형틀을 배경에 붙이거나 올릴 수 있으며, 기념비적인 청동 부조물은 주조로 제작된다.
들판에서 조각된 형태가 투영되는 정도에 따라 안도감이 달라지는데, 이탈리아어와 프랑스어는 여전히 영어에서 사용되고 있다.전체 범위가 깊이의 50%이상을 보여 주고 있다고 높은 돋을 새김(alto-rilievo, 오트 릴리프)[2]가 위력을 지역,mid-relief(mezzo-rilievo), 얕은 부조(basso-rilievo), 프랑스어: 얕은 돋을 새김(프랑스 발음:[baʁəljɛf]), 그리고 비행기는 겨우 아주 약간 그 낮다 shallow-relief 또는 아토: 평돋을새김에서보다도 두께 schiacciato,[3]을 포함한다.n여조각된 요소.주로 고대 이집트에 국한된 침몰 부조도 있다(아래 참조).그러나 고부양과 저부양의 구별이 가장 명확하고 중요하며, 이 두 가지가 일반적으로 대부분의 작업을 논할 때 사용되는 유일한 용어이다.
이러한 용어의 정의는 다소 다양하며, 많은 작품들이 둘 이상의 영역을 결합하여 하나의 그림으로 구분하는 경우는 거의 없습니다. 따라서 일부 작가들은 모든 [4]구별을 피하는 것을 선호합니다.부조 조각의 반대는 반부조, 오목판, 또는 카보릴리에보입니다.[5]여기서 형상은 솟아오르지 않고 들판이나 배경으로 잘라집니다; 이것은 기념비적인 조각에서는 매우 드문 일입니다.하이픈은 "sunk relief"에서 거의 볼 수 없고 "bas-relief"와 "counter-relief"에서 일반적으로 나타나지만 이러한 모든 용어로 사용될 수도 있고 아닐 수도 있습니다.기법의 작품은 「부조」라고 표현되고, 특히 기념비적인 조각에서는 작품 자체가 「부조」라고 표현된다.
부조는 건물 벽과 다양한 작은 환경에서 전 세계에 공통적으로 존재하며, 여러 패널 또는 부조 섹션의 시퀀스는 확장된 설명을 나타낼 수 있습니다.릴리프는, 독립한 「라운드에서의 스크리처」보다, 전투등의 복잡한 피사체와 매우 활동적인 포즈로 묘사하는 데 적합합니다.대부분의 고대 건축 부조들은 원래 그림으로 그려졌는데, 이것은 낮은 부조로 형태를 정의하는 데 도움을 주었다.부조의 소재는 이 기사에서 통상 도형이라고 가정하는 편리한 참조를 위한 것이지만 부조의 조각은 종종 이슬람 미술의 아라베스크와 같이 장식적인 기하학적 무늬나 나뭇잎 무늬를 묘사하며 어떤 소재이든 될 수 있다.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Panel_of_Tellus%2C_Ara_Pacis%2C_Rome.jpg/290px-Panel_of_Tellus%2C_Ara_Pacis%2C_Rome.jpg)
암각화는 야외의 단단한 바위에 새겨진 것이다.이러한 유형은 많은 문화, 특히 고대 근동 및 불교 국가의 문화에서 발견됩니다.비석은 하나의 입석이며, 많은 비석에는 부조가 있다.
종류들
높은 부조와 낮은 부조의 구별은 다소 주관적이며, 그 둘은 종종 하나의 작품에서 결합된다.특히, 이후의 대부분의 "고부조"는 대개 배경에 낮은 부조로 된 섹션을 포함합니다.파르테논 프리제 신전 이후, 큰 기념비적인 조각상의 많은 싱글 피규어들은 높은 부조를 하고 있지만, 그들의 아랫다리는 낮은 부조를 하고 있다.이렇게 만들어진 약간 돌출된 형상은 아래에서 볼 수 있는 부조로 잘 작동하며, 일반적으로 형상의 머리가 다리나 발보다 예술가나 관객 모두에게 더 큰 관심을 가지고 있다는 것을 반영한다.다양한 시대의 미완성 예에서 알 수 있듯이, 높이든 낮든 일반적으로 그림의 윤곽을 표시하고 배경 영역을 새로운 배경 수준으로 줄임으로써 융기된 부조를 "차단"시켰으며, 견습생에 의해 수행된 작업은 의심의 여지가 없다(갤러리 참조).
로우 릴리프 또는 베이스 릴리프
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/PupienusSest.jpg)
로우 릴리프는 전체 깊이가 얕은 투영 이미지입니다. 예를 들어, 모든 이미지가 로우 릴리프에 있는 동전에 사용됩니다.가장 낮은 릴리프에서는 표시된 요소의 상대적인 깊이가 완전히 왜곡되며, 측면에서 보면 이미지가 의미가 없지만 전면에서 보면 3차원 이미지로 깊이 레지스터의 작은 변화가 나타난다.다른 버전은 깊이를 훨씬 더 적게 왜곡합니다.이 용어는 이탈리아어 basso rilievo에서 프랑스어 bas-ref(프랑스어 발음: [bajlj]f])를 통해 유래되었으며, 둘 다 "낮은 릴리프"를 의미한다.전자는 이제 영어에서 매우 구식 용어이고 후자는 그렇게 되어가고 있다.
조각에서 배경을 제거할 필요가 적거나 모델링이 덜 필요하기 때문에 작업이 덜 필요하고, 따라서 제작하는 것이 더 저렴합니다.고대 이집트, 아시리아 궁전의 부조물, 그리고 다른 고대 근동 및 아시아 문화에서, 일관되게 매우 낮은 부조가 전체 구성에 일반적으로 사용되었습니다.이러한 이미지들은 형태를 정의하는 데 도움을 준 조각 후에 그려집니다; 오늘날 남아있는 대부분의 사례에서 페인트가 닳아 없어졌지만, 미세한 페인트 잔재는 대개 화학적 수단을 통해 발견될 수 있습니다.
현재 베를린에 있는 바빌론의 이스타르 문에는 형틀로 만들어진 색상의 유약으로 된 커다란 동물 부조가 있습니다.이 기술을 훨씬 쉽게 만든 석고는 고대부터 이슬람 시대까지 이집트와 근동에서 널리 사용되었고 로마, 그리고 적어도 르네상스 시대부터 그리고 아마도 다른 곳에서도 사용되었을 것이다.하지만, 그것은 유지되지 않은 건물에서 오래 살아남기 위해 매우 좋은 조건을 필요로 한다 – 로마의 장식용 석고 작품은 주로 폼페이와 베수비오 산의 재에 묻혀있는 다른 유적지에서 알려져 있다.서양 중세 미술에서는 낮은 부조가 상대적으로 드물었지만, 예를 들어 목조나 여러 개의 패널로 된 제단 조각의 접힌 날개 안쪽의 장면에서 발견될 수 있다.
고전적인 스타일로 보여졌던 낮은 부조의 부활은 르네상스 초기에 시작된다; 리미니의 템피오 말라테스티노는 1450년 경 레온 바티스타 알베르티에 의해 디자인된 선구적인 고전주의 건물로, 내부와 외벽에 아고스티노 디 두치오의 낮은 부조를 사용한다.르네상스 회반죽은 코니스와 천장과 같은 실내 장식 작업에 매우 널리 사용되었지만 16세기에 그것은 다른 곳, 예를 들어 엘리자베스 하드윅 홀에서 더 조잡하게 모방된 퐁텐블로 성에서 큰 인물들(많은 부조를 사용하기도 함)에 사용되었다.
이탈리아어로 리리에보 스티악치아토 또는 리리에보 스키치아토(파쇄된 부조)로 표현되는 얕은 부조( places places)는 군데군데 새겨진 조각과 합쳐져 사진으로는 읽기가 어려울 수 있다.그것은 종종 주요 요소들이 낮은 부조로 된 구성의 배경 영역에 사용되지만, 전체적인 (대개 작은) 조각에 대한 그것의 사용은 이탈리아 르네상스 [6]조각가 도나텔로에 의해 완성되었다.
후기 서양 미술에서, 20세기 부활까지, 낮은 부조는 주로 작은 작품에 사용되거나, 거리감을 전달하기 위해 또는 높은 부조와 결합되어 사용되었고, 특히 많은 인물과 풍경 또는 건축 배경을 가진 장면에 더 밝은 색들이 같은 목적으로 사용되는 것과 같은 방식으로 구도에 깊이를 부여하기 위해 사용되었습니다.그림 그리기그래서 전경에 있는 인물들은 높은 부조로 조각되고, 뒤에 있는 인물들은 낮은 부조로 조각됩니다.로우 릴리프는 조각, 석각 및 금속 주물의 모든 매개체 또는 기술을 가장 일반적으로 사용할 수 있습니다.20세기에 들어서면서 아르데코와 관련 양식의 건물에서 인기를 끌면서 저부조된 대형 건축물이 부활했다.그것은 현재 [7]박물관에서 구할 수 있는 고대 저부조물로부터 차용되었다.에릭 길과 같은 몇몇 조각가들은 실제로 독립되어 있는 작품에서 낮은 부조의 "파쇄된" 깊이를 채택했다.
중간 릴리프
중간 릴리프, "반 릴리프" 또는 메조-릴리에보는 다소 부정확하게 정의되어 있고, 영어에서는 자주 사용되지 않으며, 그 대신에 작품들은 보통 낮은 릴리프로 묘사된다.기존의 일반적인 정의는 최대 절반의 주제 프로젝트만이 언더컷되거나 백그라운드 필드에서 완전히 분리되는 요소가 없다는 것입니다.표시된 요소의 깊이는 일반적으로 다소 왜곡되어 있습니다.
중간 부조는 아마도 인도와 동남아시아의 힌두교와 불교 예술에서 발견되는 가장 흔한 종류의 부조일 것이다.기원전 2세기~6세기 CE 아잔타 동굴과 5~10세기 인도의 엘로라 동굴은 암반 구조물이다.대부분의 부조물은 인도네시아 중앙 자바에 있는 9세기 보로부두르 사원의 1,460개의 패널과 같이 부처의 이야기나 삶을 설명하는 신성한 경전을 서술하는데 사용된다.다른 예로는 라마야나 힌두 서사시를 서술하는 낮은 부조물, 12세기 앙코르 와트에서의 사무드라 만탄이나 우유 바다를 추월하는 장면, 압사라스의 부조물 등이 있다.앙코르 톰의 바이욘 사원에는 크메르 제국의 일상 장면이 있습니다.
하이 릴리프
높은 릴리프(이탈리아어로는 알토릴리에보)는 일반적으로 조형물의 절반 이상이 배경에서 투영되는 곳입니다.사실, 구성의 가장 두드러진 요소들, 특히 머리와 팔다리는 종종 완전히 언더컷되어 현장에서 분리된다.보이는 피사체의 부분은 일반적으로 전체 깊이로 표현되는데, 이는 보이는 요소들이 "밀어" 평평하게 표현되는 낮은 부조와는 다릅니다.따라서 하이 부조는 기본적으로 독립 조형물과 같은 양식과 기법을 사용하며, 단일 조형물의 경우 독립 조형물 바로 앞에 서 있는 사람과 거의 같은 풍경을 제공한다.큰 조각이 만들어진 모든 문화와 시대들은 기념비적인 조각과 건축에 이 기술을 사용했습니다.
고대 그리스 조각의 많은 웅장한 인물 부조들은 종종 배경으로부터 완전히 자유롭고 깊이를 나타내기 위해 인물들의 일부가 서로 교차하는 매우 "높은" 버전의 높은 부조를 사용했다.파르테논 신전의 메토프들은 머리를 제외한 완전히 둥근 요소들을 대부분 잃었고, 내구성의 측면에서 안도감의 이점을 보여준다.높은 부조는 서양 조각의 인물들과 함께 부조의 지배적인 형태로 남아 있으며, 인도 사원 조각에서도 흔하다.개인 무덤과 같은 작은 그리스 조각과 큰 건물의 프리즈와 같은 작은 장식 구역은 종종 낮은 부조를 사용했다.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Western_Group_of_Temples%2C_Khajuraho_20.jpg/220px-Western_Group_of_Temples%2C_Khajuraho_20.jpg)
헬레니즘과 로마의 석관 부조는 끌이 아닌 드릴로 잘렸고, 루도비시 전투 석관 (250-260 CE)과 같이 매우 많은 인물들로 구성된 구성을 가능하게 하고 장려했다.이것들은 또한 로마의 개선기둥을 휘감고 있는 거대한 부조 조각들에서도 볼 수 있다.특히 석관은 후기 서양 조각에 큰 영향을 미쳤다.유럽 중세는 고대 로마 조각처럼 고대 [8]그리스만큼 높지는 않았지만, 석재로 된 모든 목적을 위해 높은 부조를 사용하는 경향이 있었다.매우 높은 부조는 르네상스에 다시 나타났고, 특히 벽걸이 장례 예술과 나중에 신고전주의 기념품과 공공 기념물에 사용되었습니다.
인도와 동남아시아의 불교와 힌두교 예술에서도 높은 부조를 발견할 수 있지만, 낮은 부조나 중간 부조만큼 흔하지는 않다.인도의 높은 부조의 유명한 예는 카주라호 사원에서 발견될 수 있으며, 종종 에로틱한 카마수트라 자세를 보여주는 관능적이고 비틀린 형상을 가지고 있습니다.중앙 자바에 있는 9세기 프람바난 사원에서는 방향의 신들의 수호신인 로카팔라 데바타의 높은 부조가 발견됩니다.
세계에서 가장 큰 부조상은 미국 조지아주에 있는 스톤 마운틴 컨페더레이션 메모리얼로 [9]높이가 90피트,[10] 너비가 190피트, [11]지상 400피트 높이에 있다.
침몰 구조
가라앉거나 가라앉은 부조는 매우 흔한 고대 이집트의 예술에 주로 제한되며, 낮은 부조가 아닌 아케나텐의 아마르나 시대 이후가 지배적인 형태가 되었다.그것은 일찍이 사용되었지만, 주로 외벽의 큰 부조물이나 상형문자와 수레에 사용되었다.그 이미지는 부조물 자체를 평평한 면으로 잘라 만든 것이다.보다 단순한 형태에서는 이미지는 보통 상형문자와 같이 대부분 선형이지만, 대부분의 경우 그림 자체는 낮은 부조로 되어 있지만 이미지 주위에 형성된 움푹 패인 영역 내에 설정되므로 부조가 원래 평면을 넘어서는 일이 없습니다.경우에 따라 그림 및 기타 요소가 원래 표면으로 올라오지 않는 매우 낮은 부조로 되어 있는 경우도 있지만, 일부 영역이 원래 표면으로 올라오는 등 더 완전하게 모델링된 경우도 있습니다.이 방법은 정상적인 릴리프 모델링을 허용하면서 배경을 제거하는 작업을 최소화합니다.
이 기술은 강한 햇빛을 받아 윤곽과 형태를 그림자별로 강조하는 데 가장 성공적이다. 침하된 부분의 가장자리를 부드럽게 하려고 시도하지 않았기 때문에 주변 표면에 직각으로 얼굴을 남긴다.일부 부조물, 특히 고대 로마와 후기 서양 미술의 머리나 흉상이 있는 장례 기념물들은 부조의 가장자리 주변에 원래 레벨에 "틀"을 남기거나 블록의 반구형 움푹 들어간 곳에 머리를 놓는다(갤러리의 로마 예 참조).이집트 침몰 부조와 본질적으로 매우 유사하지만 그림 주위에 낮은 수준의 배경 공간이 있지만, 일반적으로 이러한 작품에는 이 용어가 사용되지 않을 것이다.
또한 티베트 불교의 마니돌에 글자를 새기는 데에도 사용됩니다.
카운터 릴리프
가라앉은 릴리프 기법은 "카운터 릴리프" 또는 조각된 보석 봉인에서 볼 수 있는 오목판과 혼동해서는 안 됩니다. 즉, 이미지가 "네거티브" 방식으로 완전히 모델링됩니다.화상이 표면으로 들어가, 왁스에 감으면, 통상의 릴리프한 느낌을 줍니다.그러나 많은 조각된 보석들은 카메오나 일반 부조로 새겨졌다.
이집트의 매우 최근의 몇몇 헬레니즘 기념물 조각품들은 마치 보석 봉인처럼 완전한 "네거티브" 모형을 사용하고 있는데, 아마도 그리스 전통에서 훈련받은 조각가들이 이집트 전통 [12]관습을 사용하려고 시도했을 것이다.
작은 물체
작은 부조물들은 다양한 재료들, 특히 상아, 나무, 밀랍으로 조각되었다.부조는 종종 도자기나 금속 세공과 같은 장식 예술에서 발견됩니다; 이것들은 종종 "부조"라기보다는 "부조"로 묘사됩니다.작은 청동 부조는 종종 "플라크"나 연판 형태로 되어 있는데, 이것은 가구나 액자에 세팅되어 있거나 그대로 보관되어 있을 수 있으며, 특히 르네상스 시대에 유럽 수집가들에게 인기 있는 형태이다.
금속공예에서는 다양한 금속 또는 목재 펀치를 사용하여 얇은 금속판을 뒤에서 성형하여 릴리프 이미지를 생성하는 등 다양한 모델링 기술이 사용됩니다.주물은 또한 청동과 다른 금속에도 널리 사용되어 왔다.제작 속도를 높이고 최종 릴리프를 더 세부적으로 추가하기 위해 캐스팅과 레푸세(repousé)를 함께 사용하는 경우가 많습니다.석재뿐만 아니라 새겨진 보석도, 반보석 안에 있는 더 큰 단단한 돌 조각은 고대부터 많은 유라시아 문화권에서 매우 명망 있는 것이었다.밀랍으로 된 부조물은 적어도 르네상스 시대부터 만들어졌다.
조각된 상아 부조는 고대부터 사용되어 왔으며, 이 재료는 비싸지만 일반적으로 재사용할 수 없기 때문에 비교적 높은 생존율을 가지고 있으며, 예를 들어 영사 디프티크는 고대 후기의 휴대 가능한 세속 미술의 많은 부분을 차지한다.고딕 시대에 상아 부조 조각은 파리와 다른 중심지에서 상당한 사치 산업이 되었다.대개 신약성서의 종교적 장면들이 빽빽하게 들어찬 작은 디프티크와 트립티크뿐만 아니라, 보통 더 낮은 부조인 세속적인 물건들도 만들어졌다.
이것들은 종종 둥근 거울 상자, 빗, 손잡이 및 기타 작은 물건들이었지만, 미국 메릴랜드주 볼티모어에 있는 로맨스의 장면이 있는 통(월터스 71264)과 같은 몇 개의 더 큰 통들을 포함하고 있었다.원래 그것들은 밝은 색으로 자주 그려졌다.고대 로마 도자기의 대량 생산 테라시라타처럼 점토 위에 스탬프를 찍거나 무늬가 새겨진 틀에 점토를 눌러 넣는 것으로 부조를 인상할 수 있다.석고나 회반죽으로 장식된 부조들은 훨씬 더 클 수 있다; 이러한 형태의 건축 장식은 르네상스 이후 서양의 많은 인테리어 스타일과 이슬람 건축에서 찾아볼 수 있다.
갤러리
가라앉은 윤곽 내의 낮은 부조, 상형문자의 선형 부조, 룩소르로부터의 높은 부조(오른쪽)
9세기 중서부, 보로부두르.이 절에는 불교 경전을 해설하는 1,460개의 부조판이 있다.
하바빌 트리프티치, 비잔틴 상아
현대 예술가의 구제
폴 고갱, 에른스트 발라크, 에른스트 루드비히 키르치네르, 파블로 피카소, 헨리 무어부터 에발트 마타레까지 현대 미술가들이 안도감을 만들어냈다.
폴 고갱, 1889년, 망고 과일의 여인, Ny Carlsberg 글리토텍, Kopenhagen
Ernst Barlach, 희망의 천사, 1933년 귀스트로 성모교구 교회
Ewald Matare, 1958~1960년, 뒤셀도르프 세인트 람베르투스, 청동문이 있는 메인포털
2019년 클라이프, 케이텀, Sylt, 테이블 앳 더 클리프
눈에 띄는 안도감
기념비적인 구제책의 예는 다음과 같습니다.
- 고대 이집트: 대부분의 이집트 신전, 예를 들어 카르낙 신전
- 아시리아: 유명한 컬렉션은 대영박물관 샬만에세르 3세의 검은 오벨리스크에 있습니다.
- 고대 페르시아:페르세폴리스, 그리고 나크쉬-e 루스탐과 나크쉬-e 라자브의 암벽 부조물
- 고대 그리스:파르테논 신전 대리석, 바새 프리제, 페르가몬 대제단, 루도비시 왕좌
- 메소포타미아:바빌론의 이스타르 문
- 고대 로마: 아라파시스, 트라야누스 기둥, 마르쿠스 아우렐리우스 기둥, 개선문, 포르토나치오 석관
- 중세 유럽:많은 성당들과 샤르트르 대성당, 부르주 대성당 같은 다른 교회들
- 인도: 아소카의 사자 수도 산치, 암벽이 깎인 엘레판타 동굴과 엘로라 동굴, 카주라호 사원, 갠지스 강 하류의 마하발리푸람, 카일하르 트립티 지역의 많은 남인도 사원, 우나코티 조형물 그룹(기지 부조)
- 동남아시아: 자바의 보로보두르, 캄보디아의 앙코르 와트,
- 마야와 아즈텍 문명의 문양, 마야 석상 및 기타 부조물
- 미국:스톤 마운틴, 로버트 굴드 쇼 메모리얼, 보스턴, 마운트 러시모어 국립 메모리얼
- 영국: 파르나수스의 프리제 넬슨 기둥의 베이스 패널
소규모 릴리프:
- 아이보리: 근동의 님루드 아이보리, 후기 골동품 영사 디프티크, 비잔틴 하바빌 트리프티치와 베롤리 카스케트, 앵글로색슨 프랑크 카스케트, 클로이스터 크로스.
- 실버: 워렌컵, 군데스트럽 가마솥, 밀덴홀 트레저, 베르투빌 트레저, 테오도시우스 1세의 미스리움, 로멜리니 유어, 바운스.
- 골드 : 베를린 금모자, 비마란관, 파나기리슈테 트레져
- 유리 : 포틀랜드 꽃병, 라이쿠거스컵
「 」를 참조해 주세요.
메모들
- ^ "Relief". Merriam-Webster. Archived from the original on 2012-05-31. Retrieved 2012-05-31.
- ^ 현대 영어에서 알토릴리에보는 단지 "높은 릴리프"로 사용되었고, 반면 오트릴리에보는 선사시대 동굴 예술에 대한 프랑스어로 번역되지 않은 문서에 사용된 이후 최근 수십 년 동안 놀랍게도 고고학적 문자에 국한된 틈새를 발견했고, 심지어 영국 작가들에 의해서도 베꼈다.그 용도는 폐지될 것이다.
- ^ Murray, Peter & Linda, Penguin Dictionary of Art & Artists, London, 1989. 페이지 348, Relief; bas-liffe; bas-liffe는 20세기 중반까지 영어에서 일반적이었다.
- ^ 예를 들어, "구제 조각"에 대한 긴 기사에서 가라앉은 부조를 제외하고는 거의 언급하거나 정의하지 않는 그로브 아트 온라인의 에이버리.
- ^ 머레이, 1989년 작전본부
- ^ 에이버리, 비
- ^ 에이버리, 7세
- ^ 에이버리, 2세, 3세
- ^ Boissoneault, Lorraine (August 22, 2017). "What Will Happen to Stone Mountain, America's Largest Confederate Memorial?". Smithsonian Magazine. Archived from the original on August 22, 2017. Retrieved May 26, 2021.
- ^ "50 things you might not know about Stone Mountain Park". The Atlanta Journal-Constitution. July 10, 2018. Archived from the original on November 11, 2020. Retrieved May 26, 2021.
- ^ McKay, Rich (July 3, 2020). "The world's largest Confederate Monument faces renewed calls for removal". Reuters. Archived from the original on July 3, 2020. Retrieved May 26, 2021.
- ^ 바라쉬, 모쉐, 비주얼 싱크로티즘: 사례 연구, 39~43페이지, Stanford & Iser, Wolfgang, eds,The Translatibility of cultures: Stanford University Press, 1996, ISBN 0-8047-2561-6(ISBN 978-0-8047-2561-3).
- ^ Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2006). Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective – Volume 1 (12th ed.). Belmont, California, USA: Thomson Wadsworth. pp. 20–21. ISBN 0-495-00479-0.
레퍼런스
외부 링크
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