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여우와 사냥개

The Fox and the Hound
이 기사는 영화에 관한 것이다.영화의 기반이 느슨한 1967년 다니엘 P. 매닉스의 소설은 여우와 사냥개 (소설)를 참조하십시오.
여우와 사냥개
The Fox and the Hound.jpg
오리지널 극장 개봉 포스터
연출자
스토리 작성자
에 기반을 둔여우와 사냥개
다니엘 P. 매닉스 지음
제작자
주연
편집자
  • 제임스 멜튼
  • 짐 코포드
음악:버디 베이커
생산.
회사
배포자Buena Vista 디스트리뷰션
발매일
  • 1981년 7월 10일(1981-07-10)
실행 시간
83분
나라미국
언어영어
예산.1[1],200만달러
매표6,350만달러[2]

The Fox and the Hound는 월트 디즈니 프로덕션에서 제작한 1981년 미국의 애니메이션 버디 드라마 영화로 1967년 다니엘 P. 매닉스의 동명 소설을 바탕으로 만들어졌다.디즈니의 24번째 애니메이션 장편[a] 영화인 이 영화는 토드라는 이름의 붉은 여우와 구리라는 이름의 사냥개 사이의 있을 법하지 않은 우정에 대한 이야기를 다룬다.두 친구는 본능이 생겨나고 주변 사회의 압박에도 불구하고 천성적으로 원수가 되기 때문에 우정을 지키기 위해 고군분투한다.

이 영화는 테드 버만, 리처드 리치, 아트 스티븐스가 감독했으며 버만과 리치의 감독 데뷔작이다.그것은 론 밀러, 볼프강 리드먼, 그리고 아트 스티븐스에 의해 제작되었다.앙상블 성우 출연진은 토드와 코퍼 역의 미키 루니와 커트 러셀로 구성되며 펄 베일리, 잭 앨버슨, 샌디 던컨, 자넷 놀란, 팻 버트램, 존 피들러, 존 매킨타이어, 딕 바칼리안, 폴 윈첼, 키스 미첼, 코리 등이 출연한다.특히 미첼과 펠드먼은 젊은 토드와 젊은 구리 목소리를 냈다.영화의 악보는 버디 베이커가 작곡하고 지휘했으며, 월터 시츠가 오케스트레이션을 맡았다.

월트 디즈니 프로덕션은 1967년에 다니엘 P. 매닉스의 소설에 대한 영화 판권을 처음 획득했지만, 실제 영화 개발은 1977년 봄에나 이루어질 것이다.'폭스와 사냥개'는 프랭크 토마스와 올리 존스턴을 포함한 디즈니의 '나인 올드맨'의 나머지 멤버들의 마지막 관여를 알렸다.비록 오래된 애니메이션 제작자들이 영화의 초기 개발에 관여했지만, 이 영화는 결국 오래된 애니메이션 제작자들의 은퇴에 따라 새로운 세대의 애니메이션 제작자들에게 넘겨졌다.이와 같이, 그것은 팀 버튼, 브래드 버드, 그리고 존 라세터를 포함한 미래의 감독들을 위한 첫 번째 영화였다.제작하는 동안, 이 영화의 개봉은 돈 블루스와 그의 애니메이션 제작팀이 갑작스럽게 떠난 이후 6개월 이상 지연되었다.서장이 열차에 치이는 장면에 대한 대처가 더 우려되었는데, 그의 죽음은 단지 다리가 부러지는 치명적이지 않은 부상으로 바뀌었다.

여우와 사냥개는 부에나 비스타 배급에 의해 1981년 7월 10일 극장에 개봉되었다.이 영화는 재정적 성공을 거두어 그 해 14번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고 미국에서 3,990만 달러를 벌어들였다.하지만, 이 영화는 처음에는 이 영화의 애니메이션과 목소리 연기에 찬사를 보냈던 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 이 영화가 충분히 획기적인 것은 아니라고 믿었다.하지만 시간이 흐르면서, 이 영화는 과소평가된 고전으로 알려지게 되었고, 세 개의 상 후보에 올랐고, 그 중 한 개는 상을 받았다.개봉 당시, 그것은 1200만 [1]달러의 비용이 들며 지금까지 제작된 애니메이션 영화 중 가장 비싼 것이었다.그것은 [4]1988년 3월 25일 극장에 다시 개봉되었다.중간 속편인 The Fox and Hound 2는 2006년 12월 12일 DVD로 직접 출시되었습니다.

줄거리.

어린 붉은 여우가 고아가 된 후, 부엉이 빅마마와 그녀의 친구들, 핀치 딩키와 딱따구리 부머는 그를 친절한 농부인 미망인 트위드에게 입양시키도록 주선하고, 그들은 그를 토드라고 이름 짓는다.한편, 그녀의 이웃인 사냥꾼 아모스 슬레이드는 카퍼라는 이름의 어린 사냥개 강아지를 집으로 데려와 사냥개 추장에게 소개하는데, 추장은 처음에는 그에게 짜증을 내지만, 나중에는 그를 사랑하는 법을 배운다.어느 날 토드와 카퍼는 만나 영원한 우정을 맹세하며 가장 친한 친구가 된다.아모스는 카퍼에게 끊임없이 놀러 다니는 것에 좌절감을 느끼고, 그를 끈에 묶는다.코퍼와 함께 통 밖에서 놀던 토드는 우연히 촌장을 깨운다.아모스와 추장은 트위드가 제지할 때까지 토드를 쫓는다.말다툼 후, 아모스는 여우가 다시 토드의 농장에 침입하면 토드를 죽이겠다고 위협한다.사냥철이 다가오고 아모스는 잠시 동안 그의 개들을 황무지로 데려간다.한편, 빅마마, 딩키, 부머는 토드에게 구리가 곧 그의 적이 될 것이라고 설명하려 한다.하지만 토드는 순진하게 카퍼와 영원히 친구로 남을 것이라고 주장한다.

이듬해 봄, 토드와 구리는 성인이 된다.구리는 여우를 추적하는 전문가 사냥개로 돌아온다.늦은 밤, 토드는 몰래 구리를 방문한다.그들의 대화는 아모스에게 경고하는 촌장을 깨운다.추격전이 일어나고 구리는 토드를 잡지만 아모스를 우회시키는 동안 토드를 놓아준다.촌장이 철길에서 탈출을 시도하는 토드를 붙잡지만, 마주오던 열차가 촌장을 덮쳐, 그 결과 토드가 강물에 빠져 다리가 부러진다.이에 격분한 카퍼와 아모스는 토드를 사고 탓으로 돌리며 복수를 다짐한다.토드가 더 이상 그녀와 함께 안전하지 않다는 것을 깨달은 트위드는 그를 게임 리저브에 남겨둔다.숲에서의 비참한 밤을 보낸 후, 빅마마는 토드가 숲에서의 생활에 적응하도록 도와주는 암컷 여우인 빅시를 토드에게 소개시켜준다.

한편, 아모스와 구리는 보호구역에 침입하여 두 여우를 사냥한다.추격전은 아모스와 구리가 무심코 거대한 곰의 공격을 유발했을 때 절정에 이른다.아모스는 발을 헛디뎌 자신의 함정에 빠지고, 그의 총을 손이 닿지 않는 곳에 떨어뜨린다.구리는 곰과 격렬하게 싸우지만, 그 잔인한 동물에 의해 거의 죽을 뻔한다.토드는 구리를 구하러 와서 곰과 싸우다가 둘 다 폭포에서 떨어지게 된다.구리가 토드가 부상당한 상태로 호수에 누워 있을 때 토드를 향해 다가가자, 아모스가 토드를 쏠 준비를 하고 나타납니다.구리는 아모스가 토드를 쏘는 것을 막기 위해 토드 앞에 자리를 잡는다.아모스는 토드가 그들의 목숨을 구했다는 것을 알고 총을 내려놓고 구리와 함께 떠난다.토드와 코퍼는 그들의 우정을 화해시키고 헤어지기 전에 마지막 미소를 나눈다.집에서 트위드는 개들이 쉬는 동안 아모스를 간호해 건강을 되찾습니다.카퍼는 잠들기 전에 토드를 처음 만났던 날을 떠올리며 미소를 짓는다.언덕에서 빅시는 토드의 예전 집과 구리 집을 내려다보며 토드와 합류한다.

성우 출연자

생산.

발전

1967년 5월, The Fox and the Hound가 Dutton Animal Book Award를 수상하기 직전에, 월트 디즈니 프로덕션이 이 [6]소설의 영화 판권을 획득했다고 보도되었다.1977년 봄, 볼프강 리드먼이 원작 소설을 읽고 그의 아들 중 한 명이 수년 [4][7]전에 애완 여우를 키웠기 때문에 좋은 애니메이션 장편을 만들기로 결정한 후 이 프로젝트에 대한 개발이 시작되었다.제목은 처음에 "The Fox and the [8]Hounds"로 보도되었지만, 영화 제작자들은 이야기가 두 [9]주인공에게 점점 더 집중되기 시작하면서 복수형을 삭제했다.리드먼은 아트 스티븐스와 함께 공동 감독으로서 영화의 원작자였다.두 감독과 공동 제작자인 론 밀러 사이의 권력 다툼은 밀러가 어린 스티븐스를 지원하면서 영화의 주요 부분을 놓고 벌어졌다.밀러는 Reitherman에게 [10]부하들에게 고삐를 넘기라고 지시했지만 Reitherman은 젊은 애니메이터들에 [11]대한 신뢰가 부족했기 때문에 저항했다.

영화의 초기 버전에서 촌장은 소설에서처럼 죽을 예정이었다.그러나 장면은 촌장이 뒷발에 깁스를 하고 살아남도록 수정되었다.잠시 스토리 부서로 자리를 옮긴 애니메이션 제작자 론 클레멘츠는 "치프는 죽어야 한다.다리만 부러뜨리면 사진이 안 나와요.구리는 [12]여우를 미워할 동기가 없다."마찬가지로, 이야기 팀의 젊은 멤버들은 스티븐스에게 촌장을 죽이라고 간청했다.스티븐스는 반박했다, "지즈, 우리는 디즈니 영화에서 주인공을 죽인 적이 없고 지금 시작하지 않을 거예요!"젊은 승무원들은 그 문제를 고위 경영진에게 맡겼고,[12] 고위 경영진도 스티븐스를 지지했다.다리 깁스를 한 채 서장이 집 안을 구르는 장면을 그린 올리 존스턴의 테스트 애니메이션은 결국 유지됐고, 랜디 카트라이트는 동선이 서장의 시신을 발견하는 장면을 다시 애니메이션으로 만들어 그가 죽지 [13]않았다는 것을 관객이 알도록 했다.

리드먼은 이 영화에 강력한 2막이 부족하다고 생각한 필 해리스와 차로가 목소리를 낸 두 마리의 급습 크레인의 음악 시퀀스를 추가하기로 결정하면서 또 다른 싸움이 벌어졌다.이 캐릭터들은 토드가 숲에 빠진 후 "스쿠비 두비 두비 두비, 네 몸을 구에게 돌려줘"라는 제목의 바보 같은 노래를 불러주곤 했다.Charo는 이 노래와 스토리보드에 [14]녹음된 여러 개의 음성 트랙을 녹음했으며, 그녀가 땀에 젖은 분홍색 레오타드를 입고 있는 라이브 액션 레퍼런스 영상이 촬영되었다.하지만, 이 장면은 주요 줄거리를 방해하는 곡이라고 느낀 스튜디오 직원들에 의해 매우 싫어졌고, 스티븐스는 "우리는 그 장면을 영화에 넣을 수 없다!전혀 어울리지 않아요!"[15]스티븐스는 스튜디오 경영진에게 알렸고 많은 이야기 회의 후에 그 장면은 제거되었다.Reitherman은 나중에 Stevens의 사무실로 들어가 의자에 털썩 주저앉으며 말했다. "글쎄, 아트, 어쩌면 이것이 젊은이의 매개체일지도 몰라."그는 나중에 메기 벤드와 같은 개발되지 않은 프로젝트로 옮겨갔고 [16]1985년 교통사고로 사망했다.

애니매이션

돈 블루스와 몇몇 다른 애니메이션 제작자들의 탈퇴로 인해 영화의 원래 개봉일인 1980년 크리스마스가 6개월 이상 지연되었다.

1978년 후반, 프랭크 토마스, 올리 존스턴, 클리프 노드버그는 그들의 애니메이션을 완성했다.토머스는 래리 클레먼스가 아역 [17]배우들과 함께 쓰고 녹음한 대화를 사용하여 토드와 코퍼의 애니메이션 장면을 가지고 있었다.이 프로젝트는 디즈니의 나인 OldMen의 초 동안 은퇴를 했다고 개입을 갖기 위해 이 지난 영화 기록을 세울 것 production,[18]과 애니메이션었 쪽으로 다음 세대의 감독이자 애니메이터, 포함된 존 라세터는 존 Musker, 론 클레멘츠, 글렌 킨, 팀 버튼 감독, 브래드 버드, 헨리 Selick, 크리스 벅, 마이크 가브리엘, M.방주 딩달은 모두 애니메이션을 완성하고 영화 제작을 완성할 것이다.이 애니메이션 제작자들은 사내 애니메이션 훈련 프로그램을 통해 이동했고 1980년대와 1990년대의 [19]디즈니 르네상스에 중요한 역할을 했다.

하지만, 구식 가드와 신식 가드의 전환은 영화를 어떻게 다루어야 하는지에 대한 논쟁을 낳았다.Reitherman은 사용해야 할 디자인과 배치에 대해 자신만의 아이디어를 가지고 있었지만, 새로운 팀은 Stevens를 지지했습니다.애니메이션 제작자 돈 블루스는 위도우 트위드가 자신의 소인 아비가일의 젖을 짜는 장면과 트위드가 아모스 슬레이드의 차에 불을 붙이는 장면 등 여러 장면을 애니메이션화했다.그럼에도 불구하고, 블루스와 새로운 애니메이션 제작자들은 Reitherman이 너무 엄격하고 연락을 [14]끊는다고 느꼈고, 그의 42번째 생일인 1979년 9월 13일, Bluth는 Gary Goldman, John Pomeroy와 함께 Ron Miller의 사무실에 들어갔고, 그들은 사직서를 제출했다.곧이어 13명의 애니메이션 제작자들이 사표를 제출했다.블루스와 그의 팀은 상당한 장면들을 애니메이션화했지만, 그들은 스크린 [18]크레딧을 받지 말아달라고 요청했다.

이제 그 애니메이션 제작자들이 [4]사라졌기 때문에, 밀러는 같은 날 정오까지 사임하는 모든 애니메이션 제작자들에게 스튜디오를 떠나라고 명령했고, 이후 1980년부터 1981년까지 <폭스와 사냥개>의 개봉을 연기할 것이다.새로운 애니메이션 제작자들이 채용되고 승진하여 대열을 채웠다.새로운 애니메이션 제작자들의 경험 부족을 보완하기 위해, 품질 관리의 많은 부분이 베테랑 보조 애니메이션 [20][13]제작자들의 네트워크에 의존하게 될 것이다.제작이 시작된 지 4년 후, 이 영화는 약 36만 점의 도면, 11만 점의 도색 셀, 그리고 1,100 점의 배경 도색으로 완성되었다.24명의 애니메이터를 포함한 총 180명이 이 영화에 [4]참여했다.

캐스팅

제작 초기에 젊은 토드와 구리, 빅마마, 아모스 슬레이드 같은 주인공들이 이미 캐스팅되었다.조연 캐릭터들은 수석의 팻 버트램, 부머의 폴 윈셸, 성인 토드의 피트의 드래곤 촬영을 막 마친 미키 루니를 포함한 디즈니 성우들이 캐스팅했다.헬렌 헤이스가 그 역할을 거절한 후,[21] 위도우 트위드의 두 번째 선택은 자넷 놀런이었다.마지막 배역은 성인 구리였다.재키 쿠퍼는 그 역할을 위해 오디션을 봤지만 스튜디오가 기꺼이 지불하려는 것보다 더 많은 돈을 요구하자 프로젝트를 그만두었다.엘비스(1979)의 텔레비전 영화를 촬영하는 동안, 전 디즈니 젊은 배우 커트 러셀은 영화 제작자들에게 깊은 인상을 준 낭독에 캐스팅되었고 두 번의 녹음 [22]세션으로 그의 대화를 완성했다.

사운드트랙

여우와 사냥개
사운드트랙 앨범
다양한 아티스트
방출된1981
녹음된1977–1981
장르.어린이용, 클래식
라벨.월트 디즈니
월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 연표
구조대
(1977)		 여우와 사냥개
(1981)		 검은 가마솥
(1985)

이 영화의 사운드트랙 앨범은 1981년 디즈니랜드 [23]레코드에 의해 발매되었다.스탠 피델, 짐 스태퍼드, 제프리 [24]패치가 작곡한 곡들이 수록되어 있다.

트랙 리스트

No.제목라이터퍼포먼스길이
1.'베스트 오브 프렌즈'스탠 피델펄 베일리
2."교육 부족"짐 스태퍼드펄 베일리
3.헌팅맨짐 스태퍼드잭 알버트슨
4."여자에게 감사하라"짐 스태퍼드펄 베일리
5.'굿바이 메이 포에버'제프리 패치Jeanette Nolan & Chorus

풀어주다

홈 미디어

폭스 앤 더 하운드는 월트 디즈니 클래식 시리즈의 마지막 엔트리로 1994년 3월 4일 VHS에서 처음 출시되었습니다.이 [25]석방은 1995년 4월 30일에 보류되었다.2000년 5월 2일, 월트 디즈니 골드 클래식 컬렉션 라인의 일부로서 지역 1 DVD로 발매되었으며,[26][27] 같은 비디오 라인의 일부로서 VHS가 동시에 재발행되었다.이 판은 2006년 [28]1월에 모라토리엄에 들어갔다.얼마 지나지 않아 [29]2006년 10월 10일에 25주년 특별판 DVD가 발매되었습니다.

The Fox and the Hound는 영화 30주년을 기념하여 2011년 8월 9일 Blu-ray로 출시되었으며, 같은 Blu-ray 디스크에 The Fox와 Hound 2가 포함된 2개의 영화 컬렉션 에디션으로 번들된 3디스크 Blu-ray/DVD 콤보 팩의 일부로 출시되었습니다.새로운 디지털 리스토어를 특징으로 하는 Blu-ray 전송은 1.66:1 와이드 스크린으로 필름을 최초로 표시하며 5.1 DTS-HD 마스터 오디오도 갖추고 있습니다.폭스 앤 더 하운드 2는 1.78:1 와이드 스크린으로 제공되며 첫 번째 영화와 [30]동일한 오디오 채널을 특징으로 합니다.두 영화를 별도의 디스크에 수록한 2개 영화 컬렉션의 DVD 전용판도 같은 [30]날 출시되었다.

접수처

크리티컬 리셉션

최신 리뷰

뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화가 "아무것도 새로운 영역을 개척하지 않는다"고 주장하면서, "예쁘고, 가차없이 쾌활하고, 구식 디즈니 만화 영화의 특징이며, 크래지-글루보다 더 끈끈하고, 때때로 인간보다 더 의인화된 동물들에 의해 연주되는 활기찬 노래들로 가득 차 있다"고 묘사했다.그는 "영화는 엉뚱하고 민중적인 대화로 가득 차 있다.그것은 또한 모든 것이 잘 끝나지만 관객의 작은 거물들로부터 햇빛을 쫓아버릴 수 있는 클라이맥스를 가지고 있다.영화를 보기 위해 아이들을 돌보는 것을 좋아하지 않지만, 어쨌든 그들이 해야 한다고 생각하는 부모들은 상영 시간이 83분이라는 것을 알고 용기를 낼 수 있다.요즘은 [31]이 정도밖에 안 돼요.로스앤젤레스타임스의 쉴라 벤슨은 이 애니메이션을 칭찬했지만 너무 안전하게 재생한다고 비판했다.그녀는 작가들이 분노, 고통, 상실 등 중요한 것들로부터 우리를 보호하고 있음을 인정했다.물론 이러한 거짓말은 우리의 이익을 위해 행해지며 [32]가능한 성장을 제한하기도 합니다."뉴스위크의 데이비드 앤슨은 "어른들은 끈적끈적한 달콤한 노래 몇 곡에 움찔할 수도 있지만,[1] 이 영화는 성인들을 위한 것이 아니다"라고 말했다.

타임지의 리차드 콜리스는 편견에 대한 지적인 이야기로 영화를 칭찬했다.그는 이 영화가 편향된 태도가 심지어 가장 깊은 관계에도 독이 될 수 있다는 것을 보여주며, 이 영화의 씁쓸한 결말은 [33]관객들에게 강력하고 중요한 도덕적 메시지를 전달한다고 주장했다.시카고 선타임스의 로저 에버트도 "익숙한 모든 특징들에도 불구하고, 이 영화는 디즈니 스튜디오의 출발을 의미하며, 이 영화의 움직임은 흥미로운 방향으로 가고 있다"고 찬사를 보냈다.The Fox and the Hound는 비교적 희귀한 디즈니 애니메이션 영화 중 하나로 젊은 관객들에게 유용한 교훈을 담고 있다.귀여운 동물, 무서운 모험, 행복한 결말뿐 아니라 사회가 어떻게 우리의 [34]행동을 결정하는지에 대한 사려 깊은 명상이기도 합니다."

소급 리뷰

TV가이드는 이 영화가 전성기 디즈니 스튜디오의 수준에는 못 미치지만 이곳의 애니메이션은 평균보다 우수하다(베테랑 디즈니 애니메이터 볼프강 리드먼과 아트 스티븐스가 10년 동안 스튜디오에서 개발한 새로운 아티스트들의 재능을 감독했다).그럼에도 불구하고, 이 영화는 많은 "마음"을 가지고 있고 아이들과 부모 모두에게 훌륭한 오락거리이다.목소리 [35]중에서 마음에 드는 것이 몇 가지 있는지 들어 보세요."Common Sense Media의 Michael Sheinfeld는 이 영화가 "우정에 대한 사려 깊은 검토로 발전하고,[36] 특히 상실감을 포함한" 영화라는 평점을 주면서 영화의 질을 5점 만점에 4점으로 평가했다.

애니메이션 무비 가이드에서 제리 벡은 펄 베일리의 목소리 작업을 빅 마마로 칭송하면서도 구리, 토드, [37]곰의 격투 장면을 만드는 데 있어 애니메이션 제작자 글렌 킨이 보여준 극도의 디테일에 대한 헌신을 "보통"이라고 여겼다.그의 책 디즈니 필름에서, 레오나드 말틴은 또한 카퍼, 토드, 그리고 곰의 싸움 장면이 애니메이션 세계에서 큰 찬사를 받았다고 언급한다.하지만, 말틴은 이 영화가 "공식 귀여움, 공식 코미디 릴리프, 심지어 공식 [38]특성화"에 너무 많이 의존한다고 느꼈다.전반적으로 그는 이 영화가 "따뜻하고 개성 있는 캐릭터들로 가득 차 있다"며 "때로는 [39]오래된 디즈니 마법에 접근한다"고 말했다.All Movie Guide의 크레이그 버틀러는 이 영화가 "디즈니 애니메이션 캐논에 약간 지루하기는 하지만 따뜻하고 재미있었다"고 말했다.그는 또한 페이싱에 문제가 있는 "재래식적이고 일반적으로 예측 가능한 것"이라고 말했다.하지만 그는 영화의 결말뿐만 아니라 클라이맥스와 애니메이션도 칭찬했다.그의 마지막 발언은 "리처드 리치와 테드 버먼이라는 두 감독이 그 다음으로는 덜 성공적이지만 더 야심찬 [40]프로젝트인 The Black Cauldon을 감독할 것이다."

Slant Magazine의 Rob Humanick은 이 영화가 백설공주와 일곱 난장이 이후 남아있는 원작 애니메이션 제작자들 사이의 새로운 세대로의 전환점이라고 언급하면서 "이 결과는 두 그룹의 최고 자질을 도태시켰다"며 "학식 있고, 자신감 있고, 승리 둘 다의 작품이다"라고 말했다.개미 신입생 결단력, 멀지 않은 그 앞서 백설 공주나 픽사의 토이 Story."[41]RL쉐퍼 IGN의 영화한 다른 논평을 기술했다"is은 디즈니의 초기 작품, 또는 그들의 밤 늦은 '80s/early'90s 사진 인상적 같은 다른benchmark-status 작품,(스타일이나 품질에)에서."[42]제임스 켄드릭 Q네트워크 영화의. 데스크는 "이 영화는 스튜디오의 최선의 노력 중 하나가 아니지만 그럼에도 불구하고 [43]편견의 본질에 대한 의미 있는 진술일 뿐 아니라 격변의 시대의 매력적인 산물로 남아있다"고 말했다.그루초 리뷰의 피터 카나벤스는 이 영화에 대해 "다정하지만 좀 따분하다"고 말했지만, "전체적으로, 이 그림은 마음씨가 착하고 화려하며, 자연과 [44]양육의 싸움에 대한 좋은 애매함을 지닌 결말을 가지고 있다"고 말했다.Movie Metropolis의 John J. Puccio는 이 영화가 "매우 달콤하고 의심할 여지 없이 아이들에게 즐거움을 주지만, 나는 이 영화가 꽤 느리고 [45]지루하다는 것을 알았다"고 주장했다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토는 이 영화가 27개의 리뷰를 기준으로 평균 6.5/10의 평점과 함께 70%의 지지율을 받았다고 보도했다.이 웹사이트의 컨센서스는 "여우와 사냥개는 얇고 예측 가능한 [46]줄거리를 뛰어넘는 호감 가는, 매력적이고, 겉치레 없는 노력"이라고 말한다.메타크리틱은 15개의 리뷰를 바탕으로 65점을 매겨 "대체로 호의적인 리뷰"[47]를 나타냈다.

매표

원래 개봉작에서, The Fox and the Hound는 국내 총수입으로 3,990만 달러를 벌어들였는데, 이는 개봉 [48]후 그 당시 애니메이션 영화로는 최고였다.디스트리뷰터 렌탈은 1420만달러, 해외 렌탈은 4300만달러로 [49]알려졌다.이 영화는 1988년 [4]3월 25일 극장 개봉되었고 2350만 달러의 [50]수익을 올렸다.The Fox and the Hound는 원래 개봉과 [2]재발행으로 6천350만 달러의 평생 총 수익을 올렸다.

칭찬

이 영화는 1982년 골든스크린상을 수상했다.같은 해, 그것은 또한 젊은 예술가 상과 새턴 어워드 최우수 판타지 [51]영화상 후보에 올랐다.

연도 의식 상 결과
1982 제9회 새턴상[52] 최우수 판타지 영화 지명했다
1982년 골든 스크린상[51] 수상해
제5회 청소년 영화상[51][53] 최우수 작품상 - 판타지 또는 코미디 - 가족의 즐거움 지명했다

만화 각색

영화 자체의 각색뿐만 아니라, 등장인물들이 등장하는 연재 만화들도 영화와 관련이 없는 이야기들에 등장했습니다.예를 들어, 카퍼는 후각을 이용해 [54]토드가 길을 잃은 사슴을 찾는데 도움을 주는 잃어버린 사슴은 잃어버린 황소이다.구리가 몽유병 [55]추장을 보호해야 하는 체이스와 딩키와 부머가 [56]늑대로부터 트위드의 닭 중 하나를 구하기 위해 필사적인 방법을 동원해야 하는 깃털 달린 친구들.

리처드 무어가 그린 이 영화의 코믹 각색은 디즈니의 '고전 이야기 [57]보고'의 일부로 신문에 실렸다.'여우와 사냥개'라는 제목의 만화책과 등장인물들의 새로운 모험이 이어졌다.1981년부터 2007년까지 이탈리아, 네덜란드, 브라질, 프랑스, 그리고 미국에서 [58]몇 편의 폭스 앤 하운드 디즈니 만화 이야기가 제작되었다.

폴로업

주요 기사:여우와 사냥개 2

중간 속편인 The Fox and Hound 2는 2006년 12월 12일 DVD로 직접 출시되었습니다.후속편은 첫 번째 영화의 후반부 사건 이전인 토드와 코퍼의 젊은 시절이다.후속편의 줄거리는 카퍼가 "The Singin' Strays"라고 불리는 노래하는 유기견 밴드에 합류하고 싶다는 유혹을 받게 되면서 토드와의 우정을 위협하게 된다.이 후속편은 비평가들과 함께 비판적으로 혹평받았으며, 이전작의 창백한 모방품이라고 말했다.

메모들

  1. ^ 이 영화는 [3]개봉 전에 디즈니 캐논에서 20번째로 광고되었다.

레퍼런스

  1. ^ a b c Ansen, David (July 13, 1981). "Forest Friendship". Newsweek. p. 81.
  2. ^ a b "The Fox and the Hound (1981)". Box Office Mojo. Archived from the original on October 27, 2021. Retrieved September 20, 2008.
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참고 문헌

외부 링크

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