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엔젤 하트

Angel Heart
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엔젤 하트
Angel Heart.jpg
극장판 발매포스터
연출자앨런 파커
각본 기준앨런 파커
에 기반을 둔폴링 엔젤
윌리엄 하르트스버그에 의해
생산자
주연
시네마토그래피마이클 세레신
편집자게리 햄블링
음악 기준트레버 존스
생산
동행이
배포자트라이스타 픽처스
출시일자
  • 1987년 3월 6일 (1987-03-06)
러닝타임
113분
나라미국
언어영어
예산1800만[1][2] 달러
박스오피스1720만 달러(약 1억 원)

엔젤하트는 1987년 미국 네오누아르의 심리 공포 영화로 윌리엄 호르츠버그의 1978년 소설 폴링 엔젤을 각색한 작품이다.이 영화는 앨런 파커가 쓰고 감독했으며 미키 루크, 로버트 드 니로, 리사 보넷, 샬롯 램플링 등이 출연한다.뉴욕시의 사설탐정 해리 엔젤(루크)이 조니 프러포즈로 알려진 사람의 실종 사건을 해결하기 위해 고용된다.그의 조사는 그를 뉴올리언스로 데려가고 그곳에서 그는 잔인한 살인사건에 휘말리게 된다.

소설의 출판 이후, Hjortsberg는 영화 각색을 위한 각본을 개발하기 시작했지만, 그의 대본을 제작하려는 주요 스튜디오는 없다는 것을 발견했다.이 프로젝트는 1985년 프로듀서 엘리엇 카스트너가 파커의 관심을 끌면서 다시 등장했다.파커는 새로운 대본을 만들기 시작했고 그렇게 함으로써 Hjortsberg의 소설로부터 몇 가지 변화를 만들었다.그는 또한 마리오 카사르와 앤드류 G. 바즈나를 만났는데, 그는 그들의 독립 영화 스튜디오인 캐롤코 픽처스를 통해 1,800만 달러의 제작비를 조달하기로 합의했다.촬영은 뉴욕과 뉴올리언스의 로케이션에서 이루어졌으며, 1986년 3월부터 그해 6월까지 주요 촬영이 지속되었다.

극장 개봉 몇 주 전, 엔젤하트는 성적인 내용의 한 장면에 대한 미국영화협회로부터의 검열 문제에 직면했다.파커는 X 등급을 피하기 위해 어쩔 수 없이 10초 분량의 영상을 제거하고 이 영화의 배급사 트라이스타 픽처스가 원하는 R 등급을 확보해야 했다.삭제된 영상을 담은 등급이 매겨지지 않은 버전이 나중에 홈 비디오에 공개되었다.

엔젤하트는 루크와 보넷의 연기는 물론 제작 디자인, 스코어, 영화 촬영 등을 칭찬하면서도 파커의 시나리오 작가를 비판하는 평론가의 엇갈린 반응을 얻었다.이 영화는 북미 박스 오피스에서 저조한 성적을 거두며, 극장 상영 기간 동안 1,720만 달러의 수익을 올렸다.그 후 그것은 인정받지 못하고 영향력 있는 것으로 여겨져 왔다.

플롯

1955년 뉴욕시의 사설탐정 해리 엔젤은 제2차 세계대전에서 받은 부상으로 심한 신경성 외상을 입은 전문 사기꾼 조니 페버러로 알려진 존 리블링의 추적에 루이스 사이프레라는 남자로부터 연락을 받는다.프레피스의 무능으로 인해 시프레와의 불특정 담보에 관한 계약이 무산됐고, 패피피스가 탄피 쇼크로 급진적인 정신과 치료를 받던 한 사설 위주병원이 기록을 위조했다고 사이프레는 보고 있다.해리는 병원에 가서 Favorite의 이적을 보여주는 기록이 정말로 알버트 파울러라는 내과의사에 의해 위조되었다는 것을 발견한다.해리가 그의 집에 침입한 후, 파울러는 수년 전 그가 한 남자와 여자로부터 뇌물을 받았고, 그래서 두 사람이 망가진 Favorite로 도망칠 수 있었다는 것을 인정한다.파울러가 여전히 정보를 숨기고 있다고 믿은 해리는 그를 그의 침실에 가둬 몰핀 중독에서 벗어날 수 밖에 없었다.다음날 아침, 그는 의사가 분명히 자살했다는 것을 알게 된다.

해리는 사이프레와의 계약을 파기하려 하지만 사이프레가 그에게 거액을 제안하면 수색을 계속하기로 동의한다.그는 곧 Favorite가 Margaret Krusemark라는 이름의 부유한 약혼자를 가졌지만 Evangeline Prudefoot라는 여자와 은밀한 사랑을 시작했다는 것을 알게 된다.해리는 뉴올리언스로 여행을 가서 마가렛을 만난다. 마가렛은 정보를 거의 누설하지 않고 그에게 Favorite는 죽었거나 적어도 그녀에게 죽었다고 말한다.그리고 나서 해리는 에반젤린이 몇 년 전에 죽었다는 것을 발견하지만, 그녀의 17살 된 딸 에피파니 프라우드풋이 그녀의 어머니가 Favorite와 사랑에 빠졌을 때 잉태되었다는 것을 알게 된다.에피파니가 말을 꺼릴 때, 해리는 블루스 기타리스트이자 전 Favorite 밴드 동료인 투츠 스위트를 추적한다.해리가 페버리의 마지막 행방에 대한 세부사항을 빼내기 위해 무력을 사용한 후, 투츠는 그를 마가렛에게 다시 언급한다.다음날 아침, 경찰 형사들이 해리에게 투츠가 살해되었다고 알려준다.해리는 마가렛의 집으로 돌아와 그곳에서 마가렛의 심장이 식칼로 제거된 채 살해된 것을 발견한다.그는 나중에 강력한 루이지애나 총대주교이자 마가렛의 아버지인 이단 크루세마크의 집행관들로부터 공격을 받는다.

해리는 호텔로 돌아와 문간에서 에피파니를 찾는다.그는 그녀를 자신의 방으로 초대했는데, 그 동안 해리는 천장에서 피가 뚝뚝 떨어지고 방을 이리저리 튀는 환영을 볼 수 있는 공격적인 섹스를 한다.그는 나중에 검보 오두막에서 크루세마르크와 대치하는데, 그곳에서 후자는 그와 마가렛이 병원에서 프러포즈를 데려온 사람들이었음을 드러낸다.그는 또한 Favorite는 사실 스타덤에 대한 대가로 자신의 영혼을 사탄에게 팔아넘긴 강력한 신비주의자였다고 설명한다.그는 스타덤에 올랐지만 그 계약을 어기려 했다.그러기 위해 Favorite는 타임스퀘어에서 젊은 군인을 납치하여 소년에게 사탄 의식을 행하여 그를 살해하고 그의 영혼을 훔치기 위해 아직도 남아 있는 심장을 먹어치웠다.살해된 병사의 신원을 추정할 계획이었지만 징집되어 해외에서 부상당했다.심각한 얼굴 외상과 기억상실증을 앓고 있는 Favorite는 치료를 위해 병원에 보내졌다.크루세마르크와 그의 딸이 그를 병원에서 데려간 후, 그들은 1943년 새해 전야(위조된 병원 기록의 날짜)에 그를 타임스퀘어에 남겨 두었다.크루스마크의 이야기를 듣던 해리는 화장실로 뛰어들어가 구토를 하고 계속 병사의 정체를 묻는다.그는 끓는 검보의 가마솥에 빠져 죽은 크루세마크를 찾기 위해 돌아온다.

해리는 마가렛의 집으로 가서, 그곳에서 병사의 개 꼬리표가 들어 있는 꽃병을 발견하는데, 그 꽃병에는 엔젤, 해롤드라는 이름이 붙어 있다.해리는 자신과 조니 프러포즈가 사실 같은 사람이라는 것을 깨닫자 소리친다.사이프레가 등장하고, 해리는 "루이 사이프레"가 루시퍼를 위한 호모폰이라는 것을 알게 된다.사이프레는 자신이 사탄임을 밝히고, 눈이 빛나면서 마침내 자신이 좋아하는 것, 즉 불멸의 영혼을 주장할 수 있다고 선언한다.해리는 자신이 누군지 알고 아무도 죽인 적이 없다고 주장하지만, 거울에 비친 자신의 모습을 보면서 파울러, 투츠, 크루세마크, 에피파니를 죽이는 모습을 보여주는 억압된 기억이 다시 밀려온다.

미친 해리가 그의 호텔 방으로 돌아와 경찰이 에피파니가 잔인하게 살해된 것을 발견했다.해리의 개 꼬리표가 그녀의 몸에 붙어 있다.한 경찰관이 에피파니의 어린 아들을 안고 방으로 들어가고, 해리는 이 아들이 자신의 손자임을 깨달았다.경찰 형사는 해리에게 자신이 에피파니에게 한 짓에 대해 "태울 것"이라고 말하는데, 해리는 "알고 있다"고 대답한다.지옥에서." 해리는 사이프레가 마지막 회의에서 가졌던 것처럼 아이의 눈이 빛나는 것을 보고, 사탄이 에피파니를 함침시킨 신비한 실체임을 암시한다.마지막 학점 동안, 해리는 아마도 지옥으로 내려갈 수 있는 철제 엘리베이터 안에 서 있는 것이 보인다.화면이 검은색으로 변하면서 사이프레는 두 사람의 영혼에 대한 지배권을 주장하면서 "해리"와 "조니"라고 속삭이는 소리를 들을 수 있다.

캐스트

생산

개발

"본래의 매력은 탐정 영화와 초자연적인 두 장르의 융합이었다."

—Alan Parker, writer and director.[3][4]

1978년 그의 소설 Falling Angel의 출판 이후, 윌리엄 하르트스버그는 영화 각색 작업에 착수했다.그의 친구인 제작 디자이너 리차드 실버트는 이 책의 원고를 제작자인 로버트 에반스에게 가져갔다.[5]이 소설의 영화 판권은 파라마운트 픽처스에 의해 선택되었는데, 에반스는 이 영화를 제작할 예정이었고, 존 프랭켄하이머는 감독을 맡도록 고용되었고, 허츠버그는 시나리오 작가로 활동했다.[6]프랑켄하이머는 이후 딕 리차드(Dick Richards)로 교체되었고, 더스틴 호프만이 주연으로 고려되고 있었다.[6]파라마운트의 옵션이 만료된 후, Hjortsberg는 로버트 레드포드와 이 프로젝트에 대해 논의했고 두 개의 초안을 작성했다.하지만, Hjortsberg는 어떤 영화 스튜디오도 그의 대본을 제작할 의사가 없다고 느꼈다.그는 "대본 뒤에 [레드포드]가 있어도 스튜디오 임원들은 관심이 없었다."왜 그것이 해피엔딩을 가질 수 없는 거지?" 모든 거물들이 요구했다."[5]

1985년, 프로듀서 엘리엇 카스트너는 파인우드 스튜디오에서 앨런 파커를 만나 이 소설의 영화 각색에 대해 논의했다.출판 이후 이 책을 읽었던 파커는 각본을 쓰기로 동의했다.그는 뉴욕으로 옮기기 전에 런던에서[5] Hjortsberg와 만났고, 거기서 대본의 대부분을 썼다.[3][7]파커는 1985년 9월 초안을 완성한 뒤 이탈리아 로마로 건너가 마리오 카사르와 앤드루 G. 바즈나에게 대본을 가져왔다.두 제작자는 독립영화 스튜디오인 캐롤코 픽처스를 통해 이 영화의 자금을 조달하기로 합의했고 파커는 창조적인 통제를 받게 되었다.[3][7][8]엔젤하트에 대한 사전 제작 작업은 1986년 1월 뉴욕에서 시작되었는데, 파커가 크리에이티브 팀을 선정하여 프로듀서 앨런 마셜, 사진 감독 마이클 세신, 카메라 운영자 마이클 로버츠, 제작 디자이너 브라이언 모리스, 편집자 게리 햄블링 등 그의 과거 협력자 몇 명과 재회했다.[7]

글쓰기

파커는 그 소설에서 몇 가지 변화를 일으켰다.그는 영화 각색을 원작과 거리를 두고 싶어 대본에 엔젤 하트라는 제목을 붙였다.[7]Falling Angel이 전적으로 뉴욕시를 배경으로 하고 있는 동안, 파커는 그의 대본의 후반부가 뉴올리언스에서 이루어지도록 했는데, 이 소설은 부두와 오컬트에 대한 끊임없는 암시를 바탕으로 한다.[3]그는 그 결정을 승인한 Hjortsberg의 이야기 설정 변화에 대해 토론했다; 작가는 파커에게 자신이 뉴올리언즈에서 자신의 소설을 쓸 생각도 했다고 밝혔다.[7]Angel Heart는 1955년을 배경으로 하고 있는 반면, 책에서는 1959년에 사건이 일어난다.그는 "이 책은 1959년을 배경으로 하고 있는데 작지만 이기적인 이유로 1955년으로 옮겼다.1959년은 환경뿐만 아니라 변화하는 태도와 함께 1960년대로 가는 길이었다. 1955년 나는 아직도 1940년대에 속해 있었다. 제2차 세계대전의 역사적 일시 중지 버튼 때문에, 1930년대가 아닌가 하는 생각이 들 정도로, 아주 간단하게, 올해에 이 영화를 제작함으로써 더 나이든 영화를 볼 수 있게 되었다."[7]

이 소설에서 다른 대본들은 인물화와 대화를 포함했다.파커는 해리 엔젤을 공감을 불러일으키는 캐릭터로 만들기 위해 노력했다.그는 "힐을 벗은 껌슈의 전통에서 그의 점액질 표면은 복잡하고 큰 이야기를 어느 정도의 믿음과 정교함으로 풀어낼 수 있는 지성을 위장했다.또한 그는 관객들에게 매력적일 수밖에 없었으며, 관객들을 조금씩 깨우쳐주기도 했다.[7]파커는 또한 엔젤이 자신의 생일과 같은 날짜인 2월 14일 발렌타인 데이에 태어난다고 밝혔다.그는 "발렌타인데이 외에는 특별한 이유가 없어 미로 대본으로 기억하기 쉬울 수 있고 심장 참고문헌에도 약간의 공명이 있는 것 같다"[7]고 설명했다.파커는 또한 이 소설에서 등장인물의 "삶보다 더 빠른" 성격과는 반대로 루이 사이프레에 대한 사실적인 묘사를 만들고 싶었다.[7]또 다른 대본의 변화는 살인자의 결말과 정체성을 포함했다.에인젤이 소설 속의 살인(시프레에 의해 추정됨)[3]의 누명을 쓰고 있는 동안, 파커는 그 캐릭터를 영화의 결말을 위한 킬러로 설정했다.

캐스팅

이 영화에서 주연을 맡은 미키 루크

파커는 원래 로버트 드 니로가 해리 엔젤 역을 맡기를 원했지만, 이 배우는 신비로운 후원자 루이 시프레 역으로 카메오 출연에 관심을 나타냈다.그러나 드 니로는 파커와 잦은 논의를 거쳐서야 그 역할에 온전히 전념했다.감독은 몇 달 동안 엔젤하트에서 [사이프레]를 연주해 달라고 [데 니로]에게 간청해 왔고 우리는 몇 번 만났는데, 그는 내 대본의 모든 점과 쉼표를 살펴보는 질문으로 계속 나에게 폭격을 가했다.나는 우리가 찾은 장소들을 안내하고, 할렘에 있는 눅눅하고 쓸모없는 교회의 바닥에 앉아 있는 각본을 읽었고, 마침내 그는 '그렇다'고 말했다."[7]

잭 니콜슨과 미키 루크도 엔젤 역에 고려되었다.파커는 로스앤젤레스에서 니콜슨을 만나 이 프로젝트에 대해 논의했다.니콜슨은 결국 그 역할을 떠넘겼다.파커는 "나는 투구를 했고 그는 가장 자애로운 사람이었지만, 솔직히 말해서 그는 그 당시 꽤 정신이 팔려 있었다...내 영화와 그가 출연할 가능성은 그의 바로 그 집중력과 관심 영역에서 빠져 나가는 것 같았다."[7]이어 파커는 에인젤 역에 강한 관심을 표명한 루르케를 만나 뉴욕에서 파커와 만남을 가진 뒤 주연을 확보했다.[3][7]

리사 보넷이 그 역을 차지하기 전에 다양한 여배우들이 에피파니 프라우드풋 역을 위해 오디션을 보았다.보넷은 당시 가족 중심의 시트콤 '코스비 쇼'에서 맡은 역할로 유명했고, 엔젤 하트에서의 캐스팅은 상당한 논란을 불러일으켰다.[9]배역을 확보하기에 앞서 보넷은 영화 출연 결정을 독려한 빌 코스비와 상의했다.[9]파커는 오디션의[7] 강점을 바탕으로 보넷을 캐스팅했고 코스비쇼에서의 그녀의 역할을 알지 못했다.[3]그는 "코스비쇼 때문에 [보넷]을 고용하지 않았다"고 말했다.그는 "쇼는 본 적도 없다.그 역에 그녀가 맞아서 고용한 거야."[10]보넷은 배역을 준비하는 것에 대해 "명상도 많이 했고 자기 질책도 많이 했다.부두 연구를 좀 했어.나의 진지한 노력은 정말로 나의 모든 억제를 풀어주는 것이었다.내가 리사를 놓아주고 에피파니를 넘겨줄 수 있는 것은 정말 필요한 일이었어."[11]

파커는 마가렛 크루세마크 역의 여배우를 찾는 데 어려움을 겪었다.그는 "영화의 작은 부분이지만 캐릭터는 대화에서 전지전능하며 [여배우]는 계급과 기이함의 균형을 제대로 맞춰야 했다"고 말했다.큰 성공 없이 그 역을 위해 많은 여배우들을 읽었다"고 말했다.이어 루크는 파커가 이 부분에 대해 논의하기 위해 연락을 취하자 배역을 확보한 영국 여배우 샬롯 램플링을 제안했다.[3][7]

1986년 1월 파커는 가미카제(The Kamikaze)로 알려진 뉴욕 나이트클럽에서 공개 캐스팅 콜을 진행했으며, 1400여 명이 다양한 역할을 위해 오디션을 보았다.그는 "그들이 나에게 여과되면서 600여 명이 나오는 짧은 장면을 가까스로 읽었다"고 말했다.[7]파커의 이전 영화 버디에서 작은 역할을 했던 여배우 엘리자베스 휘트크래프트가 엔젤의 조사를 돕는 기자 코니 역으로 캐스팅되었다.[3][7]파커는 뉴올리언스에서 또 다른 캐스팅 콜을 열었는데, 그는 이 영화에서 가능한 배역을 위해 지역 음악가들에게 오디션을 요청하였다.클라렌스 "게이트머스" 브라운과 집사 존 무어는 배역을 위해 오디션을 본 많은 음악가들 중 한 명이었다.무어는 투츠 스위트의 밴드 동료로 캐스팅되었다.[7]그 후 파커는 뉴욕으로 돌아와 보 디들리와 디지 길레스피를 포함한 다른 음악가들에게 오디션을 보았다.투츠 스위트 역을 맡은 블루스 기타리스트 브라우니 맥기희는 이 영화의 주요 촬영 중에 캐스팅되었다.[7]

촬영

2012년 앨런 파커

캐스팅 과정 동안 파커와 프로듀서 앨런 마샬은 뉴욕시의 위치들을 스카우트하기 시작했다.이사는 이 동네가 "뉴욕의 다른 지역들이 지나치게 이용되고 있는 것처럼 비사진적인"[7] 곳이라고 믿고 할렘을 바라보았다.1986년 1월 20일, 그는 뉴올리언스로 여행을 갔고, 그곳에서 대본을 계속 썼다.파커는 마가렛 크루세마크(램플링)의 집 역할을 할 매거진 스트리트에서 호텔과 폐가 역할을 할 로열 스트리트에 위치한 사용되지 않는 건물들을 바라보았다.[7]그는 뉴욕으로 돌아와 스테이튼 섬과 코니 섬을 바라보았다.[7]파커의 엔젤하트 대본은 뉴욕과 뉴올리언스 사이의 촬영을 위해 총 78개소를 사용해야 했다.[7]

엔젤하트의 주요 사진은 1986년 3월 31일에 시작되었고, 1986년 6월 20일에 1,800만 달러의 예산으로 마무리되었다.[7][1][2]해리 엔젤의 이웃 역할을 했던 뉴욕 맨해튼 엘드리지 스트리트에서 촬영이 시작됐다.제작 디자이너 브라이언 모리스와 세트 디코딩 팀은 촬영에 앞서 두 달 동안 세트 디자인을 하며 1950년대 뉴욕을 재현하기를 희망했다.날씨가 따뜻하기 때문에, 얼음 트럭을 이용해 가짜 눈을 만들었다.[7]이후 촬영은 맨해튼의 알파벳 시티로 옮겨져 여러 개의 술집 장면과 코니(휘트크래프트)와의 엔젤의 친밀한 침실 장면이 촬영되었다.[7]

이후 제작진은 할렘으로 이동해 행렬 도중 촬영된 추격 장면을 촬영한 뒤 출연진과 제작진이 혹한기를 겪는 코니 아일랜드로 이동했다.이 장소는 이지 부인 보(주디스 드레이크)가 바다 깊은 곳에 허리에 서 있는 동안 엔젤이 조니 파피버스의 행방에 대해 질문하는 장면을 촬영하기 위해 사용되었다.보 역으로 캐스팅된 원조 여배우는 첫 대사를 전하다가 파도에 발이 떨어져 부상을 입었다.그 여배우는 이 장면을 재촬영하기를 거부했고, 이로 인해 그녀는 그녀의 스탠드인 드레이크로 대체되었고, 드레이크는 파커가 그 배역을 위해 더 나은 여배우라는 것을 알게 되었다.[7]

제작진은 오프닝 크레딧 시퀀스를 촬영하기 위해 맨해튼으로 돌아왔다.[7]이후 촬영은 뉴욕 할렘으로 옮겨갔고, 그곳에서 호스피스는 스파이더 심슨(Charles Gordone)이라는 캐릭터와 관련된 장면을 촬영하는데 사용되었고, 호스피스의 많은 노인 거주자들이 그 장면의 엑스트라 역할을 했다.[7]1986년 4월 17일 제작진은 스태튼 아일랜드로 이동해 닥터라는 캐릭터가 등장하는 외부와 내부 장면을 촬영했다.파울러(마이클 히긴스).그 후 촬영은 뉴저지 주 호보켄으로 옮겨졌다. 호보켄은 뉴올리언스 기차역을 배경으로 한 장면에서 두 배로 뛰었다.1986년 4월 28일부터 4월 29일까지 엔젤하트 제작진은 할렘으로 돌아왔고, 파커는 할렘 미션에서 루르케와 드니로의 장면을 촬영했다.다음 두 배우는 로어 이스트사이드에 위치한 이탈리안 레스토랑 랑자의 한 장면을 촬영했다.[7]

1986년 5월 3일까지 생산은 뉴올리언스로 옮겨갔다.[7]루이지애나 주 티보도 마을에서 파커와 그의 선원들은 묘지가 될 농장 일꾼들의 마을 전체를 발견했다.그는 "우리는 거의 온전하게 농장 일꾼들의 마을 전체를 찾을 수 있었던 행운이 있었고, 세심한 옷차림으로 이것이 에피파니의 세계가 되었다.묘지는 옷을 차려입은 세트장이었지만, 우리가 촬영했던 많은 것들이 이미 그곳에 있었다."[7]사용하지 않는 루이지애나 필드는 엔젤이 부유한 족장 에단 크루세마크(퐁텔리외)를 만나는 경마장을 만드는데 사용되었다.[7]5월 13일, 제작진은 루크의 스턴트맨 위로 떨어지도록 특별히 훈련된 말, 훈련된 개, 총성, 200마리의 닭, 그리고 말을 다루어야 했기 때문에 엔젤과 관련된 추격 장면을 촬영하는 데 어려움을 겪었다.[3][7]

그 후 제작은 매거진 스트리트로 옮겨갔고, 그곳에서 제작 디자이너 브라이언 모리스와 미술부는 1950년대 뉴올리언스를 재현하려고 시도했다.파커는 촬영장에 대해 "뉴욕에서와 마찬가지로 이 시대에 정통하기 위해 눈에 보이는 한 모든 매장 앞부분의 옷을 입고 옷을 입었으며, 단색적인 외모를 위해 모든 원색의 물기를 제거했다"[7]고 말했다.그 후 촬영은 잭슨 스퀘어로 옮겨졌고, 촬영팀은 마가렛의 집에서 엔젤이 달려오는 마지막 장면 중 하나를 촬영했다.그 후 이 작품은 루이 팔코가 안무한 부두 의식 장면을 촬영했다.이전에 파커의 1980년 영화 '명성'의 안무를 맡았던 팔코는 이 장면을 실제 아이티인의 세리머니를 바탕으로 했다.[7]

루크와 보넷이 관련된 섹스 장면은 로열 스트리트에 위치한 사용되지 않는 건물들 중 한 곳에서 촬영되었고 촬영하는데 4시간이 걸렸다.파커는 제작진을 자신, 영화제작자 마이클 세레신, 카메라 운영자 마이클 로버츠, 그리고 카메라 보조원으로 제한했다.배우들을 더욱 편안하게 만들기 위해 파커는 촬영 중 음악을 연주했다.[7]그 후 생산은 뉴욕 타임즈 스퀘어를 배경으로 한 플래시백 시퀀스를 두 배로 늘린 뉴올리언스의 한 구석으로 이동했다.그 후 제작진은 이단 크루세마크의 검보 오두막을 배경으로 한 장면들을 촬영하는 데 사용된 사용하지 않는 버스 저장소를 발견했다.[7]그 후 촬영은 성으로 옮겨졌다. 제작진이 엔젤과 사이프레의 대화 장면을 촬영한 알폰수스 교회.[7]제작진은 에인젤과 사이프레의 마지막 대결과 영화의 엔딩이 촬영된 프랑스 쿼터 로열 스트리트로 돌아왔다.[7]

편집 및 검열

"[MPA는] 영화를 금지할 수는 없지만 이것은 어떻게 보면 협박이다.나는 책임감 있는 영화 제작자인 것 같아.나는 완전한 창조적 자유를 가졌기 때문에 엔젤하트에 대해 모욕적인 것이 있다면 그에 대한 책임은 내가 져야 해."

—Parker on the MPAA's decision to give Angel Heart an X rating.[8]

1986년 6월 촬영이 끝난 후, 파커는 유럽에서 4개월 동안 40만 피트의 영화와 1,100개의 다른 촬영을 하며 영화를 편집했다.[7]미국영화협회(MPAA)는 영화 '엔젤 하트'의 원본 컷을 포르노 영화와 연관성이 높은 'X' 등급을 부여했다.[8]업계 중역들과 극장주들로 구성된 이사회는 루크의 엉덩이가 성적으로 움직이는 것을 보는 루크와 보넷과 관련된 섹스 장면의 수 초 동안 우려를 표명했다.[8][3][7]파커는 평점에 항소했지만 영화를 R 등급으로 재분류하는 데 필요한 3분의 2의 표를 받지 못했다.[8]

이 영화의 배급사인 트라이스타 픽처스는 이 영화를 예약하려는 극장이 줄어들고 광고할 곳이 줄어들기 때문에 X 등급의 영화 개봉을 거부했다;[8] 스티브 랜달 트리스타 마케팅 부사장은 이 영화사는 X 등급의 영화를 개봉하지 않는 것이 이 스튜디오의 "확실한 정책"[8]이라고 말했다.영화 개봉을 불과 몇 주 앞두고 스튜디오는 규제가 덜한 R등급이 절실한 상황이었지만 파커는 영화 변경을 꺼렸다.[3]그는 또 다른 항소를 제기했는데,[8] 이사회는 이 항소를 통해 8대 6으로 찬성표를 던졌다.[12]그리고 나서 파커는 현장에서 10초의 성적 내용을 제거했다.[13]그는 "이 장면은 매우 복잡하고 복잡하며, 2분 정도의 공간에서 60~80개의 컷을 포함하는 매우 빠른 컷팅이었다"고 말했다.결국 현장에서 불과 10초, 즉 약 14피트 분량의 필름을 절단했다"[1]고 밝혔다.1987년 2월 24일, 이 영화는 R 등급을 받았다.[14]나중에 파커는 MPAA의 우려는 "낭비적이고 무의미하며 비용이 많이 드는 운동"[7]으로 이어졌다고 말했다.

음악

이 곡은 트레버 존스가 프로듀싱하고 작곡했으며, 영국 재즈 뮤지션 코트니 파인(Courtney Pine)이 색소폰 솔로곡으로 작곡했다.[7][15][16]파커는 1986년 영화 '런어웨이 트레인'의 그의 작품을 바탕으로 존스를 고용했다.[15]존스는 감독과 만난 후 이 영화의 대략적인 버전을 보았다.그는 영화 상영실에 혼자 앉아 그 이미지들을 보기 시작했을 때 영화가 끝나자 강아지처럼 떨고 있었고, 방에서 나오자 [파커]에게 멋진 사진이라고 말했지만, 그가 나에게 원하는 것이 정확히 무엇인지 이해하지 못했다고 말했다.사진에 뭔가 특별한 걸 전해주길 기대한다고 하더니...내가 고를 때마다 영화에 접근하는 것"이라고 말했다.[17]

그 점수로, 존스는 악의 개념을 탐구하기를 원했고, "Evil은 인간의 가장 큰 두려움이다...나는 매일의 평범한 음악으로 그가 빠져드는 [해리 엔젤]의 세계를, 흑마술, 그의 탐색에 연결시켜줄 수 있는 그런 느낌을 점수에 주려고 노력했다.관객의 두려움과 감정에 항상 공감하려고 노력하는 나에겐 심리적인 여정 같았다고 말했다.[17]그는 싱클라비에르에서 전자적으로 스코어를 작곡했다.[18]파커는 글렌 그레이의 1937년 곡 'Girl of My Dreams'를 보이지 않는 캐릭터인 조니 페버스트가 반복해서 연주하는 곡으로 선택했다.그는 이 노래가 해리 엔젤을 괴롭혔기 때문에 시청자들을 괴롭힐 모티브로 작용하기를 원했다.존스는 그 노래의 요소들을 그의 악보에 포함시켰다.[15]

이 사운드 트랙은 존스의 작곡 외에도 베시 스미스의 '허니맨 블루스', 라번 베이커의 '소울 온 파이어' 등 블루스와 R&B 공연이 다수 수록되어 있다.브라우니 맥기희는 이 영화를 위해 "The Right Key, but the Wrong Keyhole"과 "Rainy Rainy Day"를 공연했고, 릴리안 부트가 보컬로 연기했다.[16]존스는 "...점수의 주요 대부분은 싱클라비에와 함께 작업했다.기본적으로 두 종류의 음악이 있었는데, 하나는 [파커]가 원하는 싱클라비에의 전자제품과 진정한 재즈 뮤지션이었다.영화의 의도에 비춰볼 때 두 사람은 매우 잘 호흡을 맞춘다."[18]

존스는 후반 작업 도중 노스런던주 이슬링턴의 버려진 교회에 지어진 녹음실 엔젤레코드 스튜디오의 음악 트랙을 섞었고, 마지막 믹싱은 로스앤젤레스 워너 할리우드 스튜디오에서 이루어졌다.[15]파커는 "현대적인 녹음 기법으로 작업할 때 얻을 수 있는 큰 장점 중 하나는 현대 멀티트랙 녹음의 다양한 구성 요소와 옵션을 모두 갖춘 녹음실에서 영화와 혼합할 수 있다는 것이다.나는 언제나 백 명의 음악가들이 투사된 영화 앞에 앉아 지휘자가 오케스트라를 치는 전통적인 채점에 대해 매우 불신해 왔다."[7]음반사 앤틸레스 레코드와 아일랜드 레코드에 의해 영화 사운드트랙 앨범이 발매되었다.[19][20]

해제

박스오피스

북미에서는 1987년 3월 6일 트라이스타 픽처스가 배포한 엔젤하트가 와이드 릴리즈로 오픈했다.[21]이 영화는 주말 박스오피스 4위로 데뷔해 815개 스크린에서 3,688,721달러의 티켓 판매고를 올렸으며 극장당 평균 4,526달러의 수익을 올렸다.이 영화의 전체 국내 총액은 1,800만 달러의 제작 예산에 비해 1,720만 달러였다.[21][1][2]

임계반응

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'는 앤젤하트에게 31개 리뷰의 샘플을 기준으로 81%의 점수를 줬으며 평균 7.2/10점을 받았다.이 사이트의 합의는 다음과 같다: "Angel Heart는 진정한 누아르 풍채와 극명한 최면 분위기로 시청자들을 불안하고 잔인한 미스터리로 유혹한다."[22]폴링 엔젤의 작가 윌리엄 하르트스버그는 "파커는 훌륭한 대본을 쓰고 기억에 남는 영화를 만들기 위해 계속 노력했다.로버트 드 니로를 사이프레로 캐스팅한 것은 눈부신 손길이었다."[5]처음에는 보넷의 출연 결정을 지지했지만, 빌 코스비는 엔젤 하트를 "흑인 소녀를 캐스팅하고, 부두교와 섹스를 한 백인 미국이 만든 영화"[23]라고 일축했다.

영화 평론가들간의 초기 반응은 엇갈렸다.헐리우드 리포터는 평론가들이 일반적으로 루크의 연기는 물론, 스코어, 영화 촬영, 제작 디자인까지 높이 평가한다고 지적한 반면, 파커의 시나리오 작사가 난잡하고 박람회에 치우친다는 비판이 주를 이뤘다.[6]뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 영화 촬영과 제작 디자인을 높이 평가하면서도 루크의 연기는 "적당히 강렬하지만, 그 정도의 효과는 거의 없다"고 비판했다.[24]워싱턴 포스트의 Rita Kempley는 "Engel Heart가 "과다양한 스타일이고, 우리는 사운드 트랙이 몇 번의 쿵쿵거리는 쿵쿵거림에서 본능적인, 심실 뛰는 점수로 번져갈 때 지나치게 긴장한다"[25]고 썼다.뉴요커의 파울린 카엘은 파커의 방향을 비판했다. "오컬트와 이해할 수 없는 것을 분리할 방법은 없다...카엘은 또 "데 니로의 카메오 출연은 게으른 거물급 배우들이 즐거워하는 일종의 게스트 출연인데 지역적 재능을 발휘할 수 있다"[27]고 썼다.[26]

신디케이트 텔레비전 프로그램인 시스켈 & 에버트 & 더 무비에서 진 시스켈은 엔젤 하트에게 "무릎을 꿇어라"고 했고, 동료 로저 에버트는 영화를 칭찬하며 "무릎을 위로"라고 했다.[28]시스켈 감독은 시카고 트리뷴 리뷰에서 파커는 페이싱보다 스타일과 영화의 큰 미스터리를 숨기는 데 더 신경을 쓰는 것 같다고 썼다.[29]시스켈은 또 이 영화의 논란이 되고 있는 섹스 장면은 "평가위원회가 믿었던 것만큼 충격적이지 않다"[29]고 비판했다.

시카고 선타임즈를 위해 글을 쓴 에버트는 이 영화에 4명 중 3명 반의 스타를 부여하며 "엔젤하트는 스릴러와 공포영화지만 무엇보다 파커와 배우들이 극한까지 재미있게 즐기는 스타일에서의 활발한 운동"이라고 썼다.[30]엠파이어의 이안 나단은 이 영화를 "최상의 형태로 루크와 드 니로가 함께한 극악무도한 대접"[31]이라고 불렀다.BBC의 알마르 하플리다손은 "영화는 매 회 음모를 유지하고 있으며 루크는 마법에 걸려 있다.로버트 드 니로, 샬롯 램플링, 조립된 출연진 모두 훌륭하다.하지만 이것은 미키 루크의 영화고, 그는 매혹적인 연기를 선보인다."[32]영화4에 기고한 리처드 럭은 평론에서 "이 책은 너무 좋아서 더 나은 영화를 볼 만하지만, 루크의 연기는 너무 좋아서 괴짜 영화 관객들 사이에서 엔젤 하트가 돋보인다"[33]고 결론지었다.

문화적 영향

영화제작자 크리스토퍼 놀란은 이 영화가 2000년 영화 메멘토에 큰 영향을 미쳤다고 말했다. "메멘토의 관점에서 볼 때, 단편적인 이야기와 같은 매우 흥미로운 편집 기술을 사용하는 앨런 파커 영화들이 큰 영향을 미쳤다."[34]비디오 게임 개발자 켄 레빈은 엔젤 하트가 1인칭 슈팅 게임인 바이오쇼크 인피니트에 영감을 준 여러 영화 중 하나라고 말했다.[35]게임 디자이너 제인 젠슨은 이 영화가 가브리엘 나이트: 신스 오브 더 파더스(Sins of the Fathers)의 영감을 주는 작품 중 하나라고 생각한다.[36]

2010년 와이어드 매거진은 이 영화를 '역대 최고의 공포 영화 25편'[37] 순위에서 22위로, 2012년 포브스에서 집필한 마크 휴즈는 '역대 최고의 컬트 클래식 공포 영화 10위' 순위에서 엔젤 하트를 9위로 꼽았다.[38]괴짜 작가 라이언 램비의 덴은 '1987년 영화 20위'에서 이 영화를 6위로 선정했는데, "파커는 뉴욕과 뉴올리언스에서 상영되는 자신의 느와르 스릴러물에 놀라운 음영을 가져다 준다"고 썼다.일부 시청자들은 이 비틀거리고 어두운 스릴러가 어디로 갈지 예측할 수 있을지 모르지만, 그 놀이기구는 연기와 연출의 질 덕분에 가져갈 가치가 있는 것으로 남아 있다."[39]영화 평론 웹사이트 Filmsite.org의 영화 평론가 팀 더크스는 이 영화의 주요 줄거리 반전 두 가지를 바탕으로 "가장 위대한 영화 줄거리 트위스트, 영화 스포일러, 그리고 놀라운 엔딩"을 주제로 한 영화 목록에 이 영화를 추가했다.해리 엔젤은 조니 프러포즈로, 루이 사이프레는 자신을 루시퍼로 공개한다.[40]스크린 랜트 작가 팀 버터스는 로버트 드 니로의 연기에 대해 "악마의 10대 영화 묘사 중 하나"라고 평가했다.[41]

어콜라데스

Angel Heart는 개봉 후 여러 개의 상과 후보작을 받았다.제10회 주피터 어워즈에서 미키 루크는 엔젤 하트(1987년)와 죽어가는 사람을 위한 기도(1987년)에서 모두 연기한 공로로 주피터상을 수상했다.[42]제9회 청소년 영화상 시상식에서 리사 보넷은 영화 부문 젊은 여성 슈퍼스타상을 수상했다.[43]제15회 새턴 어워즈에서 엔젤하트는 비록 한 번도 수상하지 못했지만 세 차례 새턴 어워드 후보에 올랐다.[44]

수상 및 후보 목록
상 카테고리 수취인 및 지명인 결과
제15회 토성상[44] 남우조연 로버트 드 니로 지명했다
여우조연상 리사 보넷 지명했다
베스트 글쓰기 앨런 파커 지명했다
제10회 목성상[42] 베스트 인터내셔널 배우 미키 루크 원[a]
제9회 청소년 영화상[43] 영화 속의 젊은 여성 슈퍼스타 리사 보넷 원

홈 비디오

엔젤하트는 1987년 9월 24일 국제영상엔터테인먼트(IVE)에 의해 VHS를 통해 발매되었다.[45]개봉작에는 R 등급의 연극 컷과 MPAA를 충족시키기 위해 제거된 10초간의 성적 내용을 복원한 무삭제 버전이 포함되어 있었다.[46]IVE의 랄프 킹 수석부사장은 엔젤하트에서 베인 장면은 도발적이면서도 충격적이지만 결코 포르노가 아니다.앨런 파커는 원래 볼 수 있는 영화를 의미했기 때문에 대중에게 영화를 볼 기회를 주게 돼 기쁘다"[45]고 말했다.

이 영화는 아티산 엔터테인먼트에 의해 1998년 6월 23일 DVD로 처음 발매되었다.[47]DVD의 특집에는 극장용 예고편, 제작노트, 특집 제작, 출연진과 제작진에 대한 정보 등이 포함되어 있었다.[48]이 DVD는 비디오 전송이 잘 안 되고 특집 기능이 부족하다는 비판을 받았다.[49]이후 아티산은 1998년 8월 18일 레이저디스크로 이 영화를 개봉했다.[50]라이온즈게이트 홈엔터테인먼트는 2004년 5월 18일 '특집판' DVD로 엔젤하트를 재출시했다.[49][51]스페셜 에디션은 파커의 소개와 오디오 해설, 루크의 장면별 해설, 배우와의 화상 인터뷰, 연극 예고편 등 추가 자료가 수록돼 있다.[49]라이온즈게이트는 2009년 11월 24일 블루레이로 이 영화를 개봉했다.블루레이는 이 필름을 1080p 고화질로 제시하며 스페셜 에디션 DVD에서 발견된 모든 추가 자료를 담고 있다.[52]

리메이크

2008년에는 프로듀서 마이클 드 루카, 앨리슨 로젠츠위그, 마이클 가에타가 데 루카의 제작 배너인 마이클 드 루카 프로덕션이 제작할 엔젤 하트를 기획 리메이크한 것을 개발하고 있다고 발표하였다.[53]제작자들은 영화와 소설 '낙하천사'의 제작권을 모두 선택했다.[53]드 루카는 "파우스티안적인 흥정, 설득력 있고 보편적인 주제, 문학적, 상업적 매력을 두루 갖춘 장르가 잘 어우러진 작품"이라며 소설의 팬임을 표현했다.[53]그러나 2009년 5월 필름스톡커 짤막한 기사 이후 이 프로젝트에 대해 들은 바가 없다.[54]

메모들

  1. ^ 루크는 엔젤 하트(Engel Heart)와 기도(A Prayer for the Deading)에서 모두 연기한 공로로 이 상을 받았다.

참조

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외부 링크