앨빈과 치프멍크

Alvin and the Chipmunks
이 기사는 1958년에 만들어진 밴드에 관한 것입니다. 기타 용도는 Alvin and Chipmunks(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
"Chipmunks"가 여기로 리다이렉트 합니다. 기타 용도는 Chipmunk(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
앨빈과 치프멍크
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공식로고
배경정보
기원.캘리포니아, 미국
장르
활동년수
  • 1958–1972
  • 1973년 ~ 현재
레이블
스핀오프치펫츠
회원들엘빈
시몬
테오도르
웹사이트공식 홈페이지

앨빈 앤 더 칩멍크(Alvin and the Chipmunks)는 1958년 로스 바그다사리안(Ross Bagdasarian)에 의해 처음으로 새로움 기록을 위해 만들어진 미국의 애니메이션 가상 밴드이자 미디어 프랜차이즈입니다. 이 그룹은 앨빈(Alvin), 사이먼(Simon), 시어도어(Theodore)라는 이름의 노래하는 인간 형상의 얼룩 다람쥐 세 마리로 구성되어 있습니다.

Bagdasarian은 성공적인 "Witch Doctor"의 선구적인 기술인 자신의 속도감 있는 녹음을 제작함으로써 그룹의 목소리를 제공했습니다. 그 후 1958년, 바그다사리안은 칩멍크 캐릭터들과 그들의 인간 아버지를 생각해낸 비슷하게 조작된 〈The Chipmunk Song〉을 발표했고, 그 트랙을 그들의 탓으로 돌렸습니다. 데이비드 세비야와 칩멍크 부부는 1972년 바그다사리안이 사망할 때까지 그 후 10년 동안 몇 개의 레코드를 더 발표했습니다. 이 프랜차이즈는 1973년 그의 아들 로스 바그다사리안 주니어와 후자의 아내 제니스 카르만이 캐릭터의 목소리를 제공하면서 부활했습니다.

성공적인 프랜차이즈를 통해, Chipmunks는 역대 가장 성공적인 어린이 예술가 중 한 명이 되었습니다. 빌보드 핫 100에서 2개의 1위 싱글을 얻었고 5개의 그래미 상을 수상했으며 빌보드 200에서 4개의 톱 10 앨범과 3개의 인증된 플래티넘 앨범을 가지고 있습니다. "The Chipmunk Song"은 500만장의 실물 판매고를 올리며 역대 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었습니다.

얼룩 다람쥐들은 앨빈 쇼 (1961)에서 애니메이션 형태로 처음 묘사되었습니다. 그 캐릭터들은 그 이후로 여러 TV 시리즈와 영화 및 기타 미디어에 등장했습니다. 2019년, Chipmunks는 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.

역사

"마녀 닥터"

주 기사: 마녀박사 (노래)

1958년 로스 바그다사리안 시니어는 자신의 여자에게 구애하는 방법을 알려주는 마녀 의사를 발견하기 전까지 사랑에 성공하지 못했다는 내용의 새로운 노래(데이비드 세비야 역)를 발표했습니다. 세비야는 녹음기를 샀고, 그는 자신과 마녀 의사 사이에 듀엣을 만들기 위해 다른 속도로 녹음하는 실험을 했습니다. "마녀 의사"의 목소리는 사실 세비야 자신의 목소리였고, 느리지만 반 정도의 속도로 녹음되었고, 그리고 나서 보통의 속도로 재생되었고, 그렇게 해서 그 목소리는 높은 음조의 삐걱거리는 소리로 빨라졌습니다. 바그다사리안은 평범한 목소리로 노래를 불렀고, 마녀 의사의 "마법"인 말은 바그다사리안 자신의 음정이 담긴 칩멍크 이전의 목소리로 노래를 불렀습니다. '마법'이라는 말 자체가 허튼소리다: "우이, 우아, 팅탕, 왈라왈라, 빙방"[1][2][3]

이 노래는 빌보드 톱 100 차트에서 3주 동안 1위를 유지하며 히트를 쳤습니다. 어떤 것도 다람쥐에 대한 언급은 없지만, 이 노래는 때때로 마치 다람쥐들이 마녀 의사의 목소리를 제공한 것처럼 Chipmunk 모음집에 포함됩니다. 바그다사리안은 1960년에 두 번째 Chipmunks 앨범인 Sing Again with the Chipmunks에 수록된 Chipmunks 버전의 "Mitch Doctor"를 녹음했습니다. 바그다사리안은 에드 설리번 쇼에서 "라이브"라는 노래를 선보였습니다.

Bagdasarian (다시 세비야 역)은 후속곡인 "The Bird on My Head"를 녹음했고, 새로서 자신의 속도감 있는 목소리로 듀엣곡을 불렀습니다. 그것은 또한 34위로 정점을 찍으며 40위 안에 들었습니다.[4] 세쿼이아 국립공원에서 운전을 하던 중, Bagdasarian은 그의 앞에서 다람쥐가 돌진하는 것을 보았습니다. 그 순간은 그가 칩멍크 캐릭터를 창조하도록 영감을 주었습니다.[5] 그는 다시 같은 기술을 사용하여 칩 다람쥐를 만들기 위해 목소리를 높였습니다.

이 기술은 Sheb Woolley의 "The Purple People Eater"와 The Bopper의 "The Purple People Eater Meets the Witch Doctor"에 의해 모방되었습니다.

"칩멍크 송"

주 기사: Chipmunk Song (크리스마스 늦지마)

《마녀 닥터》의 성공 이후, 리버티 레코드는 백다사리안에게 또 다른 성공적인 참신성 기록을 만들어 달라고 요청했습니다. 그리고 나서 그는 리버티 레코드의 임원들의 이름을 따서 속 농담으로 명명된 노래하는 칩멍크 세 마리를 생각해 냈습니다. 앨빈(앨 베넷의 이름을 딴 것), 사이먼(시 와롱커의 이름을 딴 것), 시어도어(테드 킵).[6]

Chipmunks는 1958년 늦가을 Bagdasarian에 의해 발표된 새로운 기록에서 공식적으로 현장에 처음 등장했습니다. 원래 음반사(Liberty F-55168)에 "The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)"로 등재된 이 노래는 칩멍크 트리오의 가창력을 특징으로 했습니다. 후렴구의 한 구절은 앨빈이 훌라후프를 원한다는 것인데, 이것은 그 해의 핫한 새 장난감이었습니다. 이 참신함 기록은 7주 만에 4백만 장 이상 팔리며 큰 성공을 거두었고, 칩멍크 스타들의 경력을 시작했습니다. 1958년 12월 22일부터 1959년 1월 12일까지 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지하며 4주 동안 필 스펙터가 피쳐링한 팝 그룹 테디 베어즈(Teddy Bears)의 같은 차트에서 1위를 차지했습니다. 또한 그래미상 3개 부문과 올해의 레코드 부문 후보에도 올랐습니다. 인기가 절정에 달했을 때, 백다시안과 세 마리의 다람쥐 핸드펫이 에드 설리번 쇼에 출연하여 노래를 립싱크했습니다. "The Chipmunk Song"은 1959년 Chipmunks의 데뷔 앨범인 Let's All Sing with the Chipmunks에 등장했고 1962년에 발매된 Chipmunks와 함께 크리스마스에 반복되었습니다. 이 곡은 여러 컴필레이션 앨범에도 수록되어 있습니다.

밥 리버스는 2000년 크리스마스 앨범 'Chipmunks Roasting on a Open Fire'의 제목으로 이 노래를 패러디한 노래를 발표했습니다. 그 노래에서, Chipmunks는 Tagadore (테오도어), Squaky (Simon), 그리고 Melvin (Alvin)이라고 불립니다.

칩멍크 세 마리 (1959)

칩멍크들은 델 코믹스의 포컬러 코믹스 시리즈 1042호 (1959년 12월호 표지)에 만화책 형태로 처음 등장했습니다. 앨빈, 시어도어, 사이먼은 아몬드 모양의 눈을 가진 다소 현실적이고 거의 동일한 의인화된 설치류로 묘사되었습니다. Herb Klyn's Format Films가 애니메이션용 칩멍크 3종을 개발하기로 계약을 맺었을 때, 오래된 디자인들은 거절되었고 새로운 버전의 캐릭터들이 만들어졌습니다. 리버티 레코드는 결국 "새로운" 칩멍크와 함께 초기 앨범을 재발매했고 1962년 델에 의해 앨빈 자신의 타이틀이 발매되었을 때 사용되었던 칩멍크의 새로운 버전이었습니다.

앨빈 쇼 (1961-62)

주 기사: 앨빈 쇼

등장인물들을 등장시킨 최초의 텔레비전 시리즈는 앨빈 쇼였습니다. 이 시기까지, 얼룩말들은 그들의 현대 화신들과 많이 닮았습니다. 또한, 세비야를 애니메이션으로 묘사한 것은 바그다사리안 자신을 합리적인 캐리커처로 묘사한 것이었습니다. 이 시리즈는 1961년부터 1962년까지 방영되었으며 CBS에서 황금 시간대에 방영된 소수의 애니메이션 시리즈 중 하나였습니다. 황금시간대 시청률 흥행은 아니었으며 이후 한 시즌 만에 취소되었습니다. 신디케이션에서 등급이 크게 향상되었습니다.

앨빈 만화 외에도, 이 시리즈에는 과학자 클라이드 크래쉬컵과 그의 조수 레오나르도도 등장했습니다. 그 등장인물들은 그 이후의 어떤 시리즈에서도 두드러지게 등장하지 않았습니다. 크래쉬컵은 칩멍크 크리스마스와 1983년 TV 시리즈의 에피소드에 단 한번의 카메오 출연을 했습니다. 이 텔레비전 시리즈는 포맷 필름스(Format Films for Bagdasarian Film Corporation)가 제작했습니다. 시리즈는 흑백으로 방송되었지만 제작되었고 나중에 컬러로 재방송되었습니다. 《앨빈 앤 더 칩멍크》와 《클라이드 크래쉬컵》은 각각 26개의 에피소드와 52개의 뮤지컬 코너가 제작되었습니다.

새 앨범과 칩멍크 크리스마스 (1969–1982)

프로젝트의 원작인 Chipmunks Go to the Movies에 수록된 마지막 Chipmunks 앨범은 1969년에 발매되었습니다. 1972년 바그다사리안이 사망한 후, 칩멍크 부부의 경력은 NBC가 오리지널 쇼(1979년 미드 시즌 대체로 앨빈 쇼의 토요일 아침 재방송)에 관심을 보일 때까지 정체되었고, 이듬해 엑셀시어 레코드는 칩멍크 부부가 공연한 현대 노래의 새 앨범을 발매했습니다. 그 앨범인 Chipmunk Punk는 Bagdasarian의 아들 Ross Bagdasarian Jr.가 등장인물들의 목소리를 연기했습니다. 그 앨범과 시리즈의 계속된 재방송은 새로운 텔레비전 제작뿐만 아니라 더 많은 새로운 기록을 보장할 만큼 충분히 인기가 있음이 증명되었고, 1981년 12월 14일, 칩멍크 부부와 세비야 부부는 척 존스와 함께 바그다사리아인들이 크리에이티브 컨설턴트로 제작한 NBC 크리스마스 스페셜 A 칩멍크 크리스마스로 텔레비전에 복귀했습니다. 또한 동반 음반에 영감을 주었습니다. 이듬해, 두 장의 앨범이 더 발매되었습니다 (Chipmunk Rock and The Chipmunks Go Hollywood).

앨빈과 칩멍크들 (1983–1990)

주 기사: 앨빈과 칩멍크들 (1983년 TV 시리즈)

그룹의 이름은 "Chipmunks"에서 "Alvin and the Chipmunks"로 변경되었습니다.[7]

1983년, 루비-스피어스 프로덕션이 제작한 이 그룹의 두 번째 애니메이션 TV 시리즈가 출시되었습니다. 단순히 앨빈과 칩멍크라는 제목의 이 쇼의 개요는 원래 앨빈 쇼와 거의 유사했습니다. 이 시리즈는 1990년까지 8번의 제작 시즌이 지속되었습니다. 첫 번째 시즌은 더 치펫(Chipetts, 세 개의 여성 버전의 Chipmunks)을 선보였습니다. 브르타뉴, 지넷, 엘리노어는 인간 보호자인 근시안 미스 베아트리체 밀러(1986년 시즌 데뷔)와 함께. 이 쇼의 성공은 1984년 우리 TV 쇼의 노래라는 사운드트랙 앨범의 발매로 이어졌습니다.

1988년 이후 이 쇼는 이제 두 그룹이 있다는 것을 나타내기 위해 칩멍크로 이름이 바뀌었습니다. 또한 친척일 수도 있고 아닐 수도 있는 소년들의 "삼촌" 해리도 소개되었습니다. 그 쇼는 대중문화의 현대적인 경향을 반영했습니다; 치프멍크족은 최근 히트곡을 불렀고, 현대적인 옷을 입었습니다. 한 다큐멘터리 에피소드는 1966년 존 레논의 악명 높은 논평에서 비틀즈가 "예수보다 더 인기가 많아졌다"고 알빈이 "미키 마우스보다 더 크다"고 자랑한 후에 어떻게 칩멍크들이 인기가 떨어졌는지를 상기시켜 주었습니다. 1985년, Chipmunks는 Chipetts와 함께 라이브 무대 쇼인 Alvin and the Chipmunks and the Amazing Computer에 출연했습니다. 1987년, 텔레비전 쇼의 다섯 번째 시즌 동안, Chipmunks는 Janice Karman과 Ross Bagdasarian Jr.에 의해 감독되고 Samuel Goldwyn Company에 의해 극장에 개봉된 첫 번째 애니메이션 장편 영화인 The Chipmunk Adventure를 가졌습니다. 이 영화는 보석 밀매 작전에 참여하는 동안 전 세계를 질주하는 치프멍크 부부와 치페트 부부의 모습을 담았습니다.

1988-89 시즌에, 이 쇼는 제작사를 DIC 엔터테인먼트 (1988-1990)와 무라카미 울프 스웬슨 (1988)으로 바꾸었고, 그 무렵 칩멍크 부부는 진정으로 의인화되었습니다. 1990년, 이 쇼는 다시 영화로 제목을 바꿨습니다. 이번 시즌의 각 에피소드는 Back to the Future, King Kong 등과 같은 할리우드 영화의 패러디였습니다. 게다가, 그 캐릭터들이 등장하는 여러 텔레비전 스페셜도 출시되었습니다. 8번째 시즌이 끝난 후, 쇼는 다시 취소되었습니다. 1990년, 이 쇼에 대한 다큐멘터리 '앨빈과 치프멍크들/치프멍크들과의 50년'이 제작되었습니다. 그 해에, Chipmunks는 마약 남용 방지 특별 만화 올스타즈 투 더 레스큐를 위해 다른 유명 만화 스타들(Bug Bunny, Garfield 등)과 유일하게 팀을 이루었습니다.

음악 발매 및 단명 유니버설 인수(1991-2002)

1991년 1월 18일, NBC는 Chipmunks가 출연하는 "Rockin' Through the Decends"라는 제목의 텔레비전 특집을 방영했습니다. 같은 해, 이 밴드는 The Chipmunks Rock the House 앨범을 발매했습니다. 1992년 이 그룹은 컨트리 앨범 Chipmunks in Low Places를 발매했습니다. 1992년 9월 29일에 발매된 이 음반은 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았으며, 그룹의 첫 플래티넘 음반이 되었고, 이후 최고의 히트곡 발표와 1981년의 A Chipmunk Christmas 재발행이 뒤따랐습니다. 1993년까지 어반 칩멍크는 더 칩멍크의 35번째 생일 파티라는 더블 앨범으로 재발매되었습니다.

그들의 네 번째 크리스마스 앨범인 "A Very Merry Chipmunk"는 1994년에 발매되었고, "When You Wish Upon a Chipmunk"는 1995년에 발매되었습니다. 1996년 빌보드 '톱 키드 오디오' 톱10에 정점을 찍은 '더 댄스 믹스'.

1996년 유니버설 스튜디오는 캐릭터에 대한 권리를 구입했습니다. 1998년 소니 원더와 컬럼비아 레코드는 A-Files를 발매했습니다. 외계인 노래와 최고의 히트곡들: 1999년 9월 21일 이 모든 세월이 지난 후에도 여전히 삐걱거리고 있습니다. 1999년 9월 28일에 개봉한 비디오 영화 앨빈과 칩멍크들이 프랑켄슈타인을 만나다의 형태로 유니버설이 캐릭터들에 대한 권리를 매입하면서 칩멍크들이 1999년에 다시 등장하게 되었습니다. 다섯 곡의 신곡이 이 영화를 위해 작곡되었고 MCA 레코드에 의해 공개된 사운드 트랙을 통해 이용할 수 있게 되었습니다. 그 해 말에, Chipmunks의 Greatest Christmas Hites가 발표되었습니다.

이 영화는 속편에 대한 관심을 불러일으킬 만큼 성공적이었고, 2000년에는 앨빈과 칩멍크들이 울프맨을 만나다가 출연했습니다. 이 영화를 위해 세 곡의 신곡이 작곡되었고, MCA에 의해 사운드 트랙에서도 사용할 수 있게 되었습니다.

두 영화 모두 두 번째 시리즈의 원래 출연진이 그 시리즈와 매우 유사한 톤이었기 때문에 그들의 역할을 다시 맡은 것이 특징입니다. 유니버설은 2002년 바그다사리안 프로덕션과의 계약 위반으로 캐릭터에 대한 권리를 잃었습니다.

독립, 영화, 상품으로의 회귀 (2003–2021)

2004년 9월 17일 폭스 2000 픽처스, 리젠시 엔터프라이즈, 백다사리안 프로덕션은 앨빈과 칩멍크 부부가 출연하는 실사 하이브리드 영화를 발표했습니다.[8] 팀 힐은[9] 저스틴 롱, 매튜 그레이 구블러, 제시 매카트니가 목소리를 제공하고 2009년, 2011년, 2015년 속편과 함께 2007년 CGI/라이브 액션 영화 각색을 감독했습니다. Bagdasarian Jr.와 Karman은 Alvin, Theodore, 그리고 The Chipetts를 위해 노래하는 목소리를 계속 연주하지만 Steve Vining은 사이먼의 노래하는 목소리를 맡았습니다. 이 프로젝트는 그래미상 5개, 아메리칸 뮤직 어워드, 골든 릴 어워드, 키즈 초이스 어워드 3개, 에미상 후보에 올랐습니다.

인수가능성(2021~현재)

2021년, 이 프랜차이즈는 파라마운트 글로벌이 관심을 가지고 있는 것으로 알려진 잠재적인 구매자에게 판매될 것이라고 발표되었습니다.[10] 2023년 12월 현재 인수에 대한 업데이트는 공개적으로 발표되지 않았습니다.

주인공들

데이브 세비야

메인 기사: 데이비드 세비야

더 칩멍크

1980년대 미디어에서 이 소년들은 세 쌍둥이로, "칩멍크 리유니온"(앨빈은 사이먼보다 5분 먼저 태어났다고 진술함)에서 함께 생일을 축하하며, 그들은 약 8-9살입니다. 1983년 시리즈는 이 소년들의 엄마 비니가 근처 숲에 사는 비슷한 의인화된 다람쥐라는 것을 밝혀냈습니다. 어느 해는 특히 혹독한 겨울이 견과류 부족을 일으켰습니다. 비니는 갓 태어난 아이들이 겨울을 견디지 못할 것 같다는 것을 깨달았고, 그래서 익명으로 데이브의 집 문간에 그들을 남겨두었습니다. 그녀는 몇 년 후에 무슨 일이 일어났는지 보기 위해 잠깐 돌아왔습니다. 데이브와 소년들은 그들의 정확한 생일 날짜에 대해 논쟁하는 동안 그에게 묻기 전까지 그들의 기원을 알지 못했습니다. 비니는 그에게 자신을 드러낸 적이 없었지만, 소년들은 조사했고 결국 그녀를 추적했습니다.

언급된 적은 없지만, 컴퓨터 그래픽 영화와 2015 시리즈에서, 다람쥐들은 더 이상 세쌍둥이가 아니고 다른 생일을 기념합니다. 하지만 학령기와 비슷한 것 같습니다. 2007년 장편 영화에서, 얼룩 다람쥐들은 그들의 부모님이 히피 코뮌에 들어가기 위해 떠났고 겨울을 위해 견과류를 모으는 데 문제가 있었기 때문에 스스로를 보호하며 나무에서 살았습니다. 그들의 나무는 잘려나가서 그들과 함께 시청사 입구 로비를 장식하기 위해 포장됩니다. 그들은 결국 데이브의 집에 도착해서 큰 피해를 입습니다. 쫓겨난 후, 데이브는 그들이 얼마나 노래를 잘 할 수 있는지 알게 되고, 그들을 유명하게 만듭니다. 그들은 결국 그의 마음을 얻습니다.

인사

  • 앨빈 세비야 – 리드 및 백 보컬
  • 사이먼 세비야 – 리드 및 백 보컬
  • 테오도르 세비야 – 리드 보컬과 백 보컬

녹음기법

Chipmunks의 목소리는 음성 재능에 의해 오디오 테이프에서 일반 테이프 속도의 절반으로 녹음되었습니다(1960년대 음반에서는 일반적으로 Ross Bagdasarian Sr. 자신의 목소리가 세 번 오버더빙되었고, 1980년대 이후 음반에서는 스튜디오 가수들이 일반적인 속도의 절반으로 이야기하거나 노래했습니다). 테이프가 정상 속도로 재생될 때, 그것들은 일반 템포로 음정이 1옥타브 더 높게 들립니다. 이 기술은 칩멍크족에게 전혀 새로운 것이 아니었습니다. 예를 들어, 오즈의 마법사에 나오는 고음과 저음의 캐릭터들은 보컬 녹음의 속도를 높이고 속도를 줄이면서 이루어졌습니다. 또한, 멜 블랑의 데이피 덕의 목소리 특징은 고양이 실베스터의 목소리가 어느 정도 빨라졌습니다. 이제 피치 시프트로 디지털 및 실시간으로 동일한 효과가 생성됩니다.

그러나 칩멍크족과 함께 이 기술을 광범위하게 사용함으로써 그들의 인기와 함께 이 기술을 연결시켰습니다. "chipmunk-voiceed"라는 용어는 인공적으로 고음을 내는 모든 목소리를 묘사하기 위해 미국 고유어로 들어갔습니다. 33에 녹음된 LP를 촬영하는 것만으로도 재생 시에도 유사한 효과를 얻을 수 있었습니다. 1 ⁄3RPM을 사용하여 45 또는 78RPM으로 재생하면 일반 레코드 청취자가 시도해 볼 수 있는 트릭입니다. 그러나 곡의 악기 부분도 속도가 빠르기 때문에 음악이 잘못된 속도로 재생되고 있음이 분명합니다. 바그다사리안은 자신의 녹음에서 적절하게 결합하기 위해 다른 속도로 보컬과 음악을 녹음했습니다. 기타리스트 레스 폴은 1958년 바그다사리안의 스튜디오를 방문해 녹음 작업을 도왔다고 말했습니다.[11]

이 기술은 칩멍크족보다 앞선 영국의 인형극 핑키와 퍼키에서 광범위하게 사용되었습니다. 이 소리는 코미디 음반에서 자주 모방되었는데, 특히 she 울리의 〈The Purple People Eater〉, 베니 힐의 〈Transistor Radio〉, 레이 스티븐스의 〈Bridget the Midget〉, 데이비드 보위의 〈The Laughing Gnome〉, 조 미크와 블루 맨즈의 음반 I Hear a New World의 여러 트랙에서 많이 모방되었습니다. 이 기술은 코스터즈의 노래 "Charlie Brown"의 "Yeah! You!" 대사에도 등장합니다. Prince는 그의 여러 곡에서 이 기술을 사용했고, We're Only in It for the Money, 그리고 Instrumental Album Hot Rats 등에서 프랭크 자파를 사용했습니다.

힙합 아티스트 카니예 웨스트(Kanye West)의 초기 프로듀싱 스타일은 칩멍크 소울(chipmunk soul)로 알려지게 된 그의 (추가적인) 악기와 통합된 클래식 소울 레코드의 빠른 음정의 보컬 샘플을 포함했습니다.[12][13][14] 부분적으로 그의 데뷔 앨범 The College Dropout의 호평 덕분에, 그러한 샘플링 기술은 그 후 수많은 다른 힙합 프로듀서들에 의해 많이 모방되었습니다.[15] 1990년대 초, 많은 브레이크비트 하드코어 프로덕션들은 동일한 스튜디오 트릭을 사용했으며, 종종 하우스 레코드에서 아카펠라를 가져와 더 빠른 템포에 맞게 속도를 높였습니다. 이 방법을 사용한 노래의 보컬은 일반적으로 "칩멍크 보컬"이라고 합니다.

게스트 출연

칩멍크들은 1959년 12월 13일 에드 설리번 쇼에 처음으로 게스트로 출연하여 "The Chipmunk Song"을 공연했습니다.

1968년, Chipmunks는 이탈리아 바레세에 있는 치즈 제조업체인 프레알피를 후원하는 이탈리아 상업 TV 프로그램인 Carosello에 출연했습니다.

칩멍크 부부는 1983년과 1986년 두 차례 메이시스 추수감사절 퍼레이드에 출연했습니다. 1983년 퍼레이드에서 그들은 "내일"을 공연했습니다. 1986년, 그들은 그들의 영화인 칩멍크 어드벤처를 홍보하기 위한 방법으로 "락앤롤의 소녀들"을 치펫츠와 함께 공연했고, 6개월 후에 개봉했습니다.

칩멍크들은 밴드의 해석인 〈The Chipmunk Song〉을 캔 히트와 함께 공연했는데, 이는 1958년 히트곡인 〈The Chipmunk Song〉이 로스 바그다사리안 시니어가 유일하게 작사상을 받은 것에서 충분히 파생된 것입니다. 이 곡은 2009년 말에 발매된 밴드의 크리스마스 블루스 싱글의 플립 사이드로 등장했습니다.[16]

칩멍크들은 1993년 Xuxa에 게스트로 출연하여 그들의 앨범인 Chipmunks in Low Places에 수록된 "Country Pride"를 공연했습니다.

그들은 또한 2009년 12월 20일에 방영된 FOX NFL 선데이 인트로에 카메오 캐릭터인 디거(나스카 온 폭스의 마스코트)와 함께 출연했습니다.

Chipmunks는 2010년 4월 3일, 다저스가 그들의 라이벌인 로스앤젤레스 에인절스와 맞붙었을 때, 로스앤젤레스 다저스의 프리시즌 경기에 모습을 드러냈습니다. 이 그룹은 게임 전에 어린이 그룹과 함께 "아름다운 미국"을 공연했습니다. 또한 사이먼 세비야는 매니 라미레즈의 드레드락 가발을 썼습니다. 로스 바그다사리안 주니어는 그 경기의 개막식 시구를 했습니다.

Chipmunks는 아이들이 안전한 식품 관행을 배우는 것을 돕기 위해 식품 안전을 위한 광고에 여러 번 출연했습니다.

디스코그래피

주 기사: 앨빈과 칩멍크의 음반 목록

비디오 게임

콘서트 투어

  • 1984: 더 칩멍크와 마법의 카메라 (더 칩멍크)[17]
  • 1985: 앨빈과 치프멍크와 어메이징 컴퓨터 (치프멍크와 치페트)[18]
  • 2008: Get Munk'd Tour (The Chipmunks)
  • 2015: 앨빈과 얼룩 다람쥐: 뮤지컬 (칩멍크와 치펫)[19]

수상 및 후보 지명

더보기

  • Arnold, Mark (2019). Aaaaalllvvviiinnn!!!: The Story of Ross Bagdasarian, Sr., Liberty Records, Format Films and The Alvin Show. BearManor Media. ISBN 9781629334325.

참고문헌

  1. ^ Kelly, Michael Bryan (1993). Liberty Records: A History of the Recording Company and Its Stars, 1955-1971. McFarland. p. 44. ISBN 9780899507408.
  2. ^ Bronson, Fred (1997). The Billboard Book of Number One Hits. Billboard Books. p. 36. ISBN 9780823076413.
  3. ^ The Oxford Handbook of Music and Virtuality. Oxford University Press. 2016. p. 132. ISBN 9780199321285.
  4. ^ "The Bird on My Head by David Seville". Themadmusicarchive.com. Archived from the original on January 17, 2010. Retrieved December 26, 2011.
  5. ^ Clarely, Kathey (May 24, 1987). "Dashing Park Rodent was the Inspiration for Chipmunks". The Fresno Bee. 'He couldn't figure out whether to use worms or elephants or whatever,' said Ross Bagdasarian Jr., who took over the chipmunk business from his father. 'Suddenly, as he was driving through the sequoias [at Sequoia National Park], a chipmunk dashed out on the road and dared him to pass. Dad fell out of the car laughing and the Chipmunks were born.'
  6. ^ Korkis, Jim (April 5, 2013). "Animation Anecdotes #104". Cartoon Research. Retrieved December 19, 2021.
  7. ^ "Alvin and the Chipmunks Celebrate Holidays On Stage". Sun Sentinel. Archived from the original on January 4, 2014. Retrieved October 23, 2010.
  8. ^ Brodesser, Claude (September 14, 2004). "'Alvin' to squeak again". Variety. Retrieved December 21, 2019.
  9. ^ LaPorte, Nicole (January 24, 2007). "Hill to direct 'Chipmunks'". Variety. Retrieved December 21, 2019.
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참고 항목

외부 링크

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