멀티트랙 기록 이력

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음성의 멀티트랙 녹음은 자기테이프 등의 기록매체에 음성과 다른 전기음향신호를 포착하는 과정으로, 두 개 이상의 오디오 트랙이 서로 평행하게 동작합니다.같은 매체에 실려 있기 때문에 트랙은 완벽한 동기화를 유지하면서 여러 음원을 다른 시간에 녹음할 수 있습니다.

(전화 기술을 사용하여) 입체음을 만드는 첫 번째 시스템은 1881년 파리에서 Clément Ader에 의해 시연되었습니다.찰스 A에 의해 발명된 팔로포토폰. 1922년에 처음 시연된 Hoxie는 35mm 필름에 광학적으로 녹화되었으며, 일부 버전은 각 ^[1]스트립에 12개의 트랙을 병렬로 사용하는 형식을 사용했다.트랙은 한 번에 하나씩 별도의 패스로 녹음되었으며 이후 믹스다운이나 스테레오 사운드를 위한 것이 아니었다. 이후 하프 트랙과 쿼터 트랙 모노포닉 테이프 레코딩과 마찬가지로, 다중 트랙은 가능한 최대 녹음 시간을 증가시켜 비용과 부피를 크게 줄였다.영국의 EMI 엔지니어 Alan Blumlein은 1933년 디스크와 필름에 입체 음향과 서라운드 사운드를 녹음하는 시스템을 특허 취득했습니다.자기 테이프를 사용한 현대 멀티트랙 오디오 녹음의 역사는 1943년 녹음 헤드를 두 개의 트랙으로 나눈 스테레오 테이프 녹음의 발명과 함께 시작되었다.1948년, 시카고의 Armour Research Foundation은 직원인 물리학자 Marvin Camras가 "같은 테이프에 세 개의 평행 자기 트랙"이 있는 세 개의 채널 기계를 제작했다고 발표했습니다."^[2]

멀티트랙 레코딩의 다음 주요 발전은 1950년대 중반 앰펙스사가 "Sel-Sync"(선택 동기) 레코딩 시스템을 사용하여 8트랙 레코딩의 개념을 고안하고 음악가 Les ^[3]Paul에게 그러한 첫 번째 기계를 팔았을 때였다.그러나 이후 35년간 멀티트랙 오디오 레코딩 테크놀로지는 주로 전문 라디오, TV 및 음악 레코딩 스튜디오에 한정되어 있었습니다.멀티트랙 테이프 머신은 매우 크고 매우 비쌌기 때문입니다.1957년에 Les Paul의 자택 스튜디오에 설치된 최초의 Ampex 8트랙 레코더는 약 3배의 비용이 들었습니다.1957년 미국 평균 연간 소득, 2021년 96,481달러에 상당한다.

저렴한 가정용 멀티트랙 레코더는 1970년대에 릴 투 릴 테이프를 사용하여 도입되었습니다.1979년 TASCAM Portastudio가 출시되어 저렴한 콤팩트 오디오 카세트를 기록 매체로 사용하여 일반 소비자들이 처음으로 고품질의 4트랙(나중에 8트랙) 멀티트랙 녹음을 이용할 수 있게 되었습니다.그러나 Portastudio가 보급될 무렵에는 이미 전자업체들이 디지털 오디오 레코딩 시스템을 도입하고 있었고, 1990년대에는 Pro Tools나 Cubase와 같은 컴퓨터 기반의 디지털 멀티트랙 레코딩 시스템이 음반업계에 채택되어 곧 표준이 되었다.2000년대 초까지 홈 컴퓨팅과 디지털 오디오 소프트웨어의 급속한 진보로 일반 소비자가 디지털 멀티트랙 오디오 레코딩 시스템을 이용할 수 있게 되었고, GarageBand와 같은 고품질의 디지털 멀티트랙 레코딩 시스템이 가정용 컴퓨터의 표준 기능으로 포함되었습니다.

개요

스테레오 녹음 테이프는 1943년 AEG사에서 일하는 독일 오디오 엔지니어들에 의해 완성되었다.이 기간 동안 약 250개의 스테레오 테이프 녹음이 이루어졌지만(이 중 3개만 살아남았다), 이 기술은 2차 세계대전이 끝날 때까지 독일 내에서 철저히 비밀에 부쳐졌다.전쟁이 끝난 후 미국인 오디오 엔지니어 존 T. Mullin과 Ampex Corporation은 미국에서 테이프 레코딩의 상업적 개발을 선도했습니다.이 테크놀로지는 뛰어난 사운드 충실도와 테이프를 물리적으로 절단하고 스플라이싱함으로써 쉽게 편집할 수 있기 때문에 라디오와 음악 산업에 급속히 도입되었습니다.'완벽한' 녹음을 만들 수 있습니다.1950년대 투트랙 테이프 레코딩은 두 개 이상의 분리된 마이크로부터의 신호를 동시에 녹음할 수 있게 되어 스테레오 녹음과 편집을 편리하게 할 수 있게 되어 소비자용 하이파이(HiFi) 시장의 급속한 확장이 가능해졌다.스테레오(진정한 바이노럴 2 마이크 스테레오 또는 멀티믹스)는 1960년대 후반까지 많은 대중음악과 재즈 레코딩이 모노 사운드로 계속 발행되었지만 상업적인 클래식 레코딩과 라디오 방송의 표준이 되었다.

멀티트랙 레코딩의 발전에 대한 공로의 대부분은 깁슨의 첫 번째 솔리드 바디 일렉트릭 기타에 이름을 빌려준 기타리스트, 작곡가, 기술자 레스 폴에게 돌아갔습니다.1950년대 초 테이프와 녹음기를 이용한 그의 실험으로 그는 앰펙스에서 최초의 맞춤형 8트랙 녹음기와 그의 당시 아내인 가수 메리 포드와 함께 그의 선구적인 음반을 주문하게 되었다.하지만 1947년 'Confess'라는 노래로 그녀 자신의 목소리를 녹음한 최초의 보컬리스트 패티 페이지였다. 머큐리 레코드의 엔지니어인 빌 풋남은 잘 알려진 기술 사용 덕분에 페이지의 목소리를 오버더빙할 수 있었다.따라서, 페이지는 노래에 자신의 목소리를 오버더빙한 최초의 팝 아티스트가 되었다.이것은 Les Paul과 Mary Ford가 그들의 첫 멀티보이스 앨범을 발매하기 몇 달 전이었다.폴은 음악 작품의 개별적인 요소들을 비동기적으로 기록하기 위해 멀티트랙 기술을 최초로 사용했다. 즉, 개별적인 요소들은 다른 시간에 기록될 수 있었다.폴의 기술은 그가 이미 녹음한 트랙을 듣고 그 트랙들과 함께 새로운 부분을 제시간에 녹음할 수 있게 했다.1963년 솔로 재즈 피아니스트 빌 에반스는 자신을 오버더빙하는 파격적인(재즈 솔로 음반에서) 기법을 사용한 혁신적인 솔로 앨범인 Conversations with Myself를 녹음해 재즈 즉흥곡의 2피아노 듀엣을 만들었다.

Ampex는 Les Paul과 Atlantic ^[4]Records를 위해 최초의 8트랙 테이프 머신을 개발했지만 멀티트랙 레코딩은 3트랙 레코더를 통해 업계에서 제한적으로 사용되었습니다.세 번째 트랙은 리드 보컬을 위해 남겨진 반면, 두 개의 트랙(별도의 부분을 오버더빙하거나 완전한 스테레오 백킹 트랙을 만들기 위해)에 음악을 백킹할 수 있었기 때문에 대중음악에 매우 유용했다.3트랙 레코더는 1960년대 중반까지 상업적으로 널리 사용되었고, 필 스펙터의 소위 "Wall of Sound" 프로덕션과 초기 Motown 히트곡들을 포함한 많은 유명한 팝 음반들이 3트랙 레코더에 녹음되었다.

그 다음 진화는 1960년대 중반까지 스튜디오의 표준이었던 4트랙 녹음이었다.비틀즈와 롤링 스톤즈의 가장 유명한 음반들 중 많은 부분이 4트랙으로 녹음되었고, 런던의 애비 로드 스튜디오의 엔지니어들은 영국에서 "리덕션 믹스"라고 불리는 기술과 미국에서 "바운딩 다운"이라고 불리는 기술에 특히 능숙해졌다. 이 기술은 여러 트랙을 하나의 4트랙 머신에 녹음하고 그 다음에 섞는 것이다.두 번째 4트랙 머신의 한 트랙으로 전송(삭제)됩니다.이러한 방식으로 말 그대로 수십 개의 개별 트랙을 녹음하고 매우 복잡한 완성된 레코딩으로 결합할 수 있었습니다.

1960년대 중반까지 최신 멀티트랙 레코더를 사용할 수 있게 되면서(당시 로스앤젤레스 주요 녹음 스튜디오의 표준 장비) 비치보이스의 브라이언 윌슨은 멀티트랙 레코딩의 엄청난 잠재력을 활용한 최초의 팝 프로듀서 중 하나가 되었습니다.1964년부터 1967년까지 그룹의 가장 혁신적인 음악 제작 기간 동안 윌슨은 4트랙과 8트랙 레코더에서 포착된 요소들을 결합하고 테이프 편집을 광범위하게 사용하는 밴드의 노래를 조립하는 정교한 기술을 개발했다.

1964년까지 윌슨의 점점 더 복잡해지는 편곡은 그룹의 제한된 음악적 능력을 훨씬 능가했다 - 가수 겸 기타 연주자 칼 윌슨은 이러한 추적 세션에 정기적으로 기여한 유일한 그룹 멤버였다 - 그래서 윌슨은 종종 최고 수준의 프로페셔널 팀을 사용하여 그의 노래를 위한 모든 악기적 배경 트랙을 녹음하기 시작했다."파선단"으로 알려지게 된 튜디오 뮤지션들은 여전히 특정 곡에 ^[5]대한 악기적 지원을 녹음했다.위해 그룹의 획기적인 애완 동물 1966년에서 앨범 생각이야는 동안이 비치 보이즈가 여행을 하고, 윌슨지만 노래는 그것은 않는 모든 앨범의 철저한 지원 트랙은 Wrecking 승무원과 다른 세션 음악가들을 사용하여, 비치 보이스 자체는 기악적 지지에;[6]은 세션 음악가들은 주로 이러한 instr 공연을 했다.음.엔탈 트랙은 앙상블 공연으로, 라이브로 녹음되고 혼합되어 4트랙 레코더로 직접 전달됩니다.

다른 비치 보이즈가 투어를 마치고 돌아왔을 때, 그들은 최신 8트랙 기술을 갖춘 컬럼비아의 할리우드 스튜디오로 이동했다. 이때 윌슨과 그의 엔지니어들은 사전 녹음된 4트랙의 백킹 트랙을 모노 믹스로 '축소'했고, 그 후 8트랙 마스터 테이프 중 한 트랙으로 더빙되었다; 윌슨 당시 레코딩되었다.d 보컬 트랙은 6명의 보컬리스트 각각(곧 상임 멤버인 브루스 존스턴 포함)에게 1개의 개별 트랙을 할당하고, 8번째 트랙은 보컬 또는 기악의 추가 터치와 같은 최종적인 '달콤한' 요소에 사용할 수 있게 하고, 마지막으로 이러한 모든 요소가 모노 마스터 테이프에 섞였습니다.비치 보이즈의 4곡과 8곡의 거장들은 거의 모두 캐피톨의 아카이브에 보존되어 있어 음반사는 이 음악의 박스판 세트를 여러 개 발매할 수 있다.The Pet Sounds Sessions (1997년)는 앨범의 거의 모든 개별적인 배경과 보컬 트랙뿐만 아니라 모든 곡의 새로운 스테레오 믹스를 포함하고 있는 반면, 9개의 CD The Smile Sessions (2011년)는 G.C.를 위해 녹음된 엄청난 양의 기악과 보컬 소재의 넓은 단면을 특징으로 한다.1967년 완성되지 않은 그룹의 매그넘 작품, 스마일.

1960년대 중반의 비틀즈 클래식 음반인 Revolver와 Sgt Pepper의 Lonely Hearts Club Band는 모두 이런 방식으로 녹음되었다.그러나 바운스다운 프로세스에서 노이즈가 증가했기 때문에 한계가 있었습니다.Abbey Road 엔지니어는 백그라운드 노이즈를 최소화하면서 고밀도 멀티트랙 녹음을 만들 수 있는 능력으로 여전히 유명합니다.

4트랙 테이프는 또한 4트랙이 360도 서라운드 사운드를 만들기 위해 사용된 관련 개발인 4라포닉 사운드로 이어졌다.1970년대에 핑크 플로이드의 The Dark Side of the Moon과 마이크 올드필드의 Tubular Bells를 포함한 수천 개의 4자음 앨범이 발매되었습니다.당시 '쿼드'는 상업적으로 널리 받아들여지지 못했지만, 1990년대 홈시어터 시스템에 표준이 된 서라운드 사운드 기술의 직접적인 선구자였다.

오늘날 녹음 스튜디오와 같은 전문 오디오 환경에서 오디오 엔지니어는 64개 이상의 트랙을 녹음에 사용할 수 있으며, 각 악기에 대해 1개 이상의 트랙을 사용할 수 있습니다.

테이프 스플라이싱을 통해 편집할 수 있는 기능과 여러 트랙을 녹음할 수 있는 기능의 조합은 스튜디오 레코딩을 혁신적으로 변화시켰습니다.여러 트랙에 녹음하고 나중에 믹스다운하는 것이 일반적인 스튜디오 녹음 방식이 되었다.테이프 편집과 멀티트랙 레코딩의 편리성으로 인해 자기 테이프가 상용 음악 레코딩의 주요 기술로 빠르게 채택되었습니다.33µrpm과 45rpm의 비닐 레코드가 지배적인 소비자 형식이었지만, 레코딩은 처음에 자기 테이프로 만든 후 디스크로 옮겨졌고, Bing Crosby는 미국에서 이 방법을 채택하는 데 앞장섰다.

앰펙스의 오리지널 8트랙 레코더

원래 Ampex 전문가용 8트랙 레코더 모델 5258은 내부 암펙스 프로젝트였습니다.Ampex 1" 데이터 레코더 트랜스포트 및 Ampex 모델 350 전자 장치를 개조한 것을 기반으로 했습니다.그것은 키가 7피트 (2.1m)가 넘었고 무게는 250파운드 (110kg)였다.8개의 트랙이 선택된 이유는 0.070인치(1.8mm)의 레코딩 트랙과 0.060인치(1.5mm)의 가드 트랙의 수가 당시 ^[3]사용 가능한 가장 넓은 테이프인 1인치(25mm)의 레코딩 테이프에 들어갈 수 있기 때문입니다.

앰펙스 8트랙 녹음기 중 첫 번째는 1957년 레스폴에 10,000달러에 팔렸고 데이비드 사서에 ^[7]의해 그의 집 녹음실에 설치되었다.그것은 "문어"로 알려지게 되었다.

두 번째 앰펙스 모델 5258 8트랙은 1957년 ^[8]말 톰 다우드의 주장으로 애틀랜틱 레코드에 팔렸다.아틀란틱은 스튜디오에서 멀티트랙(스테레오나 3트랙이 아닌) 레코더를 사용한 최초의 음반 회사였다.

멀티채널 레코더

멀티트랙 녹음은 개별 트랙에 개별 신호를 녹음하기 때문에 오버더빙 및 사운드 온 사운드와는 다릅니다.Les Paul이 발명한 Sound on Sound는 두 번째 재생 헤드를 소거 헤드 앞에 배치해 기존 트랙을 재생한 후 새 트랙을 재녹음함으로써 기존 레코딩에 새로운 퍼포먼스를 더한다.

멀티트랙 레코더는 다른 트랙을 보존하면서 개별 트랙을 녹음할 수 있다는 점에서 당시 사용 가능했던 초기 스테레오 및 3트랙 레코더와 다르다.원래의 멀티채널 레코더는 한 번에 모든 트랙을 녹음할 수 있었다.

최초의 멀티트랙 레코더는 두세 개의 트랙이 있는 아날로그 자기 테이프 기계였습니다.엘비스 프레슬리는 1957년 RCA의 엔지니어들이 새로운 기계를 테스트하고 있을 때 멀티트랙에서 처음 녹음되었습니다.1958년 버디 홀리의 마지막 스튜디오 세션은 3곡의 녹음을 사용했고, 그로 인해 그의 유일한 스테레오 음반에는 오버더빙이 포함되지 않았다.새로운 3트랙 시스템은 리드 보컬을 전용 트랙에 녹음할 수 있게 했고, 나머지 2트랙은 완전한 스테레오로 백킹 트랙을 녹음할 수 있게 했다.

기타 초기 멀티트랙 레코더

Frank Zappa는 1960년대 초 캘리포니아 랜초 Cucamonga에 있는 Pal Recording Studio에서 엔지니어 Paul Buff가 제작한 맞춤형 5트랙 레코더를 사용하여 실험을 했습니다.버프는 나중에 더 큰 할리우드 스튜디오에서 일했다.그러나 4개 이상의 트랙이 있는 레코더는 주로 수입 제한과 높은 기술 비용 때문에 1960년대 중후반까지 주로 미국의 주요 녹음 스튜디오로 제한되었다.영국에서, 선구적인 독립 프로듀서 조 미크는 모노포닉과 투 트랙 ^[9]레코더를 사용하여 그의 모든 혁신적인 1960년대 초 음반을 제작했습니다.미크와 마찬가지로 EMI 하우스 프로듀서 조지 마틴은 모노 레코드를 더 잘 만들고 보컬과 악기를 조심스럽게 균형 있게 만드는 수단으로 투 트랙을 사용한 혁신가로 여겨졌다. 애비 로드 스튜디오는 1959년과 1960년에 텔레펑큰 4 트랙 기계를 설치했지만 비틀즈는 더 작고 내구성이 좋은 스터더 기계에 의해 1965년에 교체되었다.1963년 후반까지 그들에게 접근했고, 그들의 첫 번째 히트 싱글 "I Want to Hold Your Hand"(1964년) 이전의 모든 녹음은 투 트랙 ^[10]기계로 만들어졌다.

대중음악에 미치는 영향

멀티트랙 레코더의 예술적 잠재력은 비틀즈나 비치 보이즈와 같은 아티스트들이 광범위하게 멀티트랙을 하기 시작한 1960년대에 대중들에게 알려졌고, 그때부터 거의 모든 대중음악이 이러한 방식으로 녹음되었다.그 기술은 이 몇 년 동안 매우 빠르게 발전했다.비틀즈와 비치보이스는 각각 모노, 투 트랙 또는 쓰리 트랙으로 라이브를 녹음했고 1965년에는 전례 없는 복잡한 팝 음악을 만들기 위해 멀티 트랙을 사용했다.

The Beach Boys의 호평을 받은 1966년 LP Pet Sounds는 혁신적인 생산을 위해 멀티트랙 레코더에 의존했습니다.브라이언 윌슨은 대형 앙상블과 함께 모든 악기 백킹 트랙을 사전 녹음하여 공연을 4트랙 레코더에 직접 라이브로 녹음했습니다.이 4트랙의 백킹 테이프는 8트랙의 한 트랙으로 '더빙'되었다.나머지 7곡 중 6곡은 비치 보이즈의 각 멤버들의 보컬을 개별적으로 녹음하기 위해 사용되었고, 8곡은 악기나 음성의 마지막 '감미로운' 오버더빙을 위해 남겨졌다.

3M은 1966년 M-23 레코더의 1인치 8트랙 버전을 출시해 이 포맷의 첫 양산기였다.그것은 1970년까지 제작되었고 런던의 애비 로드 스튜디오를 포함한 전 세계의 많은 최고 스튜디오에서 사용되었다.Pete Townsend와 John Lennon 둘 다 1969년부터 1970년까지 홈 프로젝트 스튜디오에 3백만 개의 8트랙 기계를 가지고 있었습니다.앰펙스는 1967년 경쟁사인 1인치 8트랙 MM1000의 양산을 시작했다.로스앤젤레스 최초의 8트랙 기계 중 하나는 코네티컷주 브리지포트의 스컬리 레코딩 인스트루먼트에 의해 제작되어 1967년 말 아메리칸 레코더에 설치되었다.스테펜울프의 데뷔 앨범은 그곳에서 녹음되어 1968년 1월에 발매되었습니다.

비틀즈는 1968년까지 8트랙 레코더에 접근하지 못했기 때문에, 그들의 획기적인 병장 론리 하츠 클럽 밴드 LP(1967년)는 4트랙 머신 쌍을 사용하여 만들어졌다. 비틀즈는 또한 독특한 소리를 내기 위해 가변 속도(피치 시프트라고도 함)를 사용했고, 그들은 중요한 분파를 사용한 세계 최초의 그룹이었다.멀티트랙 레코딩, Abbey Road 직원 엔지니어 Ken Townsend가 1966년에 발명한 자동 이중 추적(ADT) 시스템.

다른 아티스트들도 멀티트랙의 가능성을 실험하기 시작했는데, The Music Machine ("Talk" 명성의)은 맞춤형 10트랙 구성으로 녹음했고, 핑크 플로이드는 그들의 첫 앨범을 제작한 전 비틀즈 레코딩 엔지니어 Norman "Hurricane" Smith와 협업했다.

영국 최초의 8트랙 기계는 1968년 초 런던의 Trident Studios에 설치된 Ampex 기계였다.거의 동시에 Advision Studios는 Scully가 만든 비슷한 기계를 설치했다.어드밴션에서 처음 녹음된 8곡 중에는 싱글 'Dogs by The Who'와 'My People Ware Fair and Had Sky in The Hair...' 앨범이 있다. 하지만 이제 그들은 티라노사우루스 렉스의 눈썹에 별을 달고 있는 것에 만족한다.애비 로드 스튜디오가 마침내 8곡 녹음기를 설치한 것은 비틀즈가 1968년 후반 화이트 앨범 세션을 녹음하는 동안이었다.그때까지 그 그룹은 8트랙으로 녹음하기 위해 트라이던트로 갔다.비틀즈는 화이트 앨범, "Hey Jude" 그리고 나중에는 애비 로드의 일부를 녹음하기 위해 8개의 트랙 머신을 사용했다.

다른 서방 국가들도 미국에 크게 뒤처져 있었다 – 호주에서는 1966년 후반까지 가장 큰 지역 음반사인 페스티벌 레코드가 4트랙 레코더를 설치하지 않았다; 최초의 8트랙 레코더는 1960년대 후반까지 그곳에 등장하지 않았다.

대형 아날로그 레코더

1967년, Ampex는 뉴욕의 Mirasound Studios의 요청에 따라 최초의 16트랙 프로 오디오 레코더를 제작했습니다.이 독특한 기계는 동종 최초의 것으로, 비디오 녹화용으로 제조된 개조 테이프 트랜스포트 시스템에 2인치 테이프의 릴을 사용했습니다.앨범 Everything Playing by The Lovin' Spoonful은 미라사운드에서 16곡으로 녹음되어 1967년 ^[11]12월에 발매되었습니다.Ampex는 1968년에 상업적으로 이용 가능한 최초의 16트랙 머신인 16트랙 생산 모델 MM-1000을 출시했습니다.이 크기의 기계는 이동하기가 어렵고 유지 보수 비용이 많이 듭니다.가격은 보통 10,000달러에서 30,000달러 정도로 매우 높았다.

최초의 16곡 녹음기 중 하나는 1968년 12월에 발매된 Blood, Sweat & Tears의 두 번째 앨범을 녹음하는 데 사용되었던 뉴욕의 CBS 스튜디오에 설치되었다.그레이트풀 데드는 1969년 6월에 그들의 첫 16곡 녹음인 Aoxomoxoa와 1969년 11월에 Live/Dead를 발매했다.로스앤젤레스에 있는 TTG 스튜디오는 1968년에 자체 16트랙 기계를 만들었다.이것은 1969년 10월에 발매된 프랭크 자파의 앨범 Hot Rats에 사용되었다.제퍼슨 항공사의 자원봉사자들은 1969년 11월에 석방되었다.Jefferson Airplane 앨범 표지 뒷면에는 16트랙 MM-1000의 사진이 포함되어 있다.

Advision과 Trident는 영국에서 16트랙 기계를 ^{[citation needed]}설치한 최초의 스튜디오 중 하나였다.Trident는 1969년 말에 최초의 16트랙 기계를 설치했다.1969년 12월 이 스튜디오에서 16곡의 트랙으로 녹음된 'The Lest We Can Do Is Wave To Each Other' 앨범의 'After The Flood'가 수록곡은 'The Last We Can Is Wave To Ther'이다.16트랙 기계의 생산이 급증했고 1970년과 1971년 사이에 이 기계를 사용하는 전세계 스튜디오의 수가 폭발적으로 증가했습니다.1971년 말까지, 돌비 연구소의 소음 ^[12]감소와 함께 16트랙 녹음기를 사용하는 런던에는 적어도 21개의 스튜디오가 있었다.이 시기에 Trident를 사용한 아티스트에는 Genesis와 David Bowie뿐만 아니라 그들의 앨범 Queen II와 A Night at the Opera에서 가장 두드러지게 멀티트랙을 실험한 Queen도 포함됩니다.

1971년 멜버른의 암스트롱 스튜디오에 호주 최초의 16트랙 레코더가 설치됐고 1974년 시드니 스튜디오에 호주 최초의 24트랙 레코더가 설치됐다.1970년대에 녹음 테이프의 폭은 2인치와 3인치(5.08cm~7.62cm)에 달해, 16, 24, 32곡의 트랙이 전문 스튜디오에서 보편화되었습니다.대형 전문 아날로그 레코더의 소위 "황금 시대"는 기술이 대부분 디지털 테이프 기계로 대체되고 나중에는 테이프 대신 하드 디스크 드라이브를 사용하는 컴퓨터 시스템으로 대체된 1990년대까지 지속되었다.일부 음악 제작자와 음악가들은 추가적인 비용과 어려움에도 불구하고 여전히 빈티지 아날로그 녹음 장비의 사운드로 작업하는 것을 선호한다.

대형 포맷의 아날로그 멀티트랙 머신은, 2 인치폭의 테이프에 최대 24 개의 트랙을 탑재할 수 있습니다.이것은 일반적으로 입수 가능한 가장 넓은 아날로그 테이프입니다.1978년 MCI가 32트랙에 3인치 테이프를 사용한 프로토타입 기계는 오타리가 32트랙의 2인치 MX-80을 만들었지만, 생산에 들어간 적은 없었습니다.몇몇 스튜디오는 여전히 대형 포맷 아날로그 레코더를 운영하고 있지만, 대부분의 경우 최신 디지털 포맷에 소리를 복사하는 데만 사용됩니다.새로운 부품을 거의 구할 수 없기 때문에 이러한 기계의 유지보수가 점점 더 어려워지고 있습니다.새 테이프는 아직 구할 수 있지만 최근 몇 년간 가격이 크게 올랐습니다.

홈 시스템

1972년 TEAC는 가정용 멀티트랙 레코더로 사용하기 위해 소비자용 4채널 4라폰 테이프 레코더를 출시했습니다.그 결과 TEAC 2340 및 3340 모델이 인기였습니다.둘 다 0.5인치 테이프를 사용했습니다.2340은 초당 3인치 또는 7인치로 작동하며 7인치 릴을 사용했으며 3340은 초당 7인치 또는 15인치로 작동하며 10인치 릴을 사용했습니다.2340은 미화 1,000달러 이하로 가격이 책정되어 가정에서 사용하기에 매우 인기가 있었다.

1963년에 개발된 콤팩트 오디오 카세트의 등장은 결국 1979년에 첫선을 보인 Tascam Portastudio와 같은 저렴한 휴대용 4트랙 기계로 이어졌다.카세트 기반의 기계는 릴-투-릴 기계와 같은 오디오 품질을 제공할 수 없었지만, 전문적인 음악가와 세미-프로 음악가들이 노래 데모를 만들 때 유용한 도구 역할을 했습니다.Portastudio는 젊은 밴드들이 음반사와 계약하지 않고도 음반을 만들 수 있게 해주었기 때문에 떠오르는 펑크 록 장르에 혁명적인 영향을 끼쳤다.펑크 초기, 많은 밴드들이 자체 음반을 제작하여 공연장에서나 언더그라운드 지인에 광고를 넣어 팔았다.브루스 스프링스틴의 1982년 앨범 네브래스카는 이러한 방식으로 만들어졌고 스프링스틴은 나중에 녹음된 스튜디오 녹음보다 이 앨범의 초기 데모 버전을 선택했다.

익숙한 테이프 카세트는 4개의 오디오 채널을 수용하도록 설계되었습니다. 상업적으로 녹음된 카세트에서는 일반적으로 이 4개의 트랙이 카세트의 양쪽 '사이드'에 대한 스테레오 채널(각각 2개의 트랙으로 구성됨)을 구성합니다. 4트랙 카세트 레코더에서는 카세트의 4개 트랙이 모두 테이프와 함께 사용됩니다.표준 속도의 2배(초당 1µ인치 대신 3µ인치)로 동작하여 충실도를 높입니다.4개의 트랙 각각에 별도의 신호를 기록할 수 있습니다(따라서 4트랙 기계는 기존의 의미로는 카세트의 두 개별 측면을 사용하지 않습니다. 카세트를 반대로 삽입하면 4개의 트랙이 모두 역방향으로 재생됩니다).전문 기계와 마찬가지로 두 개 이상의 트랙을 하나의 트랙으로 바운스할 수 있습니다.녹음이 완료되면 각 트랙의 볼륨 레벨이 최적화되고, 원하는 특정 트랙에 리버브와 같은 전자 효과가 추가되며, 각 트랙이 스테레오 필드의 원하는 포인트로 개별적으로 '패닝'되고, 결과적으로 생성된 스테레오 신호가 별도의 스테레오 기계(예: 기존의 카세트 레코더)로 혼합됩니다.

디지털 멀티트랙

1970년대 초, Sound Stream Digital의 Thomas Stockham은 높은 충실도의 목적으로 PCM 디지털 레코딩이라고도 불리는 펄스 코드 변조를 처음으로 실용적으로 사용했습니다.가장 먼저 발매된 곡은 위대한 테너 엔리코 카루소가 만든 어쿠스틱 녹음의 깨끗한 버전이었다.오래된 78RPM 레코드를 정리하는 과정에서 초기 컴퓨터 알고리즘이 사용되었습니다.초기 컴퓨터는 2010년식 컴퓨터에 비해 강력하거나 빠르지 않았기 때문에 이 과정은 "실시간"에 수행될 수 없었다.모든 데이터를 선형 디지털 테이프에 저장한 후 실시간으로 재생해야 했습니다.78RPM 레코드에서 디지털 테이프로의 실제 수집도 실시간으로 수행되었습니다.표면의 소음, 펑 소리, 긁힘을 없애기 위한 컴퓨터 처리에는 초기 컴퓨터가 처리하는 데 상당한 시간이 걸렸습니다.

1970년대 후반, 3M은 최초의 디지털 멀티트랙 레코더를 도입했습니다.1인치 와이드 테이프를 사용해 32곡을 녹음했다.아날로그 테이프와 달리 그리스 펜슬, 면도날 및 스플라이싱 테이프로는 편집할 수 없었습니다.두 번째 4트랙 편집 및 믹스다운 레코더도 전자 제어 편집 컨트롤러로 제작되어 효과적인 디지털 편집을 할 수 있게 되었습니다.이 초기 시스템은 16비트 디지털 "워드"를 사용했습니다.오늘의 유일한 컨버터는 12비트와 4비트였습니다.따라서 2개는 캐스케이드/데이지 체인으로 연결되어 다이내믹 레인지 96 DB에 필요한 16비트 "워드"를 생성했습니다.그 후 신호는 그 시간까지 50,000회/초(50kHz)로 작성된 다른 디지털 기록보다 빠르게 샘플링되었습니다.50kHz 샘플링을 사용하는 것이 나중에 CD의 경우 44.1kHz, 디지털 비디오의 경우 48kHz로 확립된 업계 표준이 되지 않았기 때문에 이 사운드는 최신 디지털 멀티트랙 레코더 중 최고의^{[disputed – discuss]} 사운드로 알려져 있었습니다.

소니가 필립스와 함께 만든 세계 표준이다.소니는 24트랙 디지털 레코더를, 미쓰비시는 다른 32트랙 디지털 레코더를 개발했다.미쓰비시는 데이터를 다르게 기록했고, 면도날과 스플라이싱 테이프를 사용하여 구식 아날로그 방식으로 편집할 수 있었다.소니는 1/2인치 테이프를 사용했고 미쓰비시는 1인치 와이드 테이프를 사용했다.그래서 CD가 아직 발명되지 않았기 때문에 3M, 32트랙 디지털 레코더로 발매된 최초의 녹음은 여전히 아날로그 비닐 음반이었습니다.이러한 전문 리니어 테이프 디지털 레코더는 "DASH" 형식인 "디지털 오디오 고정 헤드"를 확립했습니다.다른 메이커가 디지털 멀티트랙 레코더를 발매했을 때는, CD는 이미 개발되고 있었습니다.샘플링 레이트는 주파수 응답의 상한 범위를 나타내며 비트 심도는 다이내믹 범위 및 신호 대 잡음비를 나타냅니다.

1992년부터 디지털 드럼 기계를 만들고 저렴한 아날로그 오디오 믹서를 만드는 회사인 ALESIS Corporation은 최초의 멀티트랙, 8트랙, 프로젝트 스튜디오, 디지털 8트랙 기계를 선보였다.그것은 소비자 비디오 레코더와 유사한 작은 회전 헤드에 기반을 둔 DAT(디지털 오디오 테이프)로 알려진 당시의 초기 2트랙 디지털 레코더의 이름을 따서 ADAT라고 명명되었다.ADAT 기계는 VHS 비디오 녹화기 기술을 기반으로 이미 잘 확립된 소비자 형식으로 데이터를 녹화했습니다.가정용 비디오 레코더(VHS)에 TV 프로그램을 녹화하는 데 필요한 대역폭 내에서 8개의 개별 데이터 트랙이 녹화되었습니다.하나의 케이블로 수많은 기계를 전자적으로 잠글 수 있습니다.8개의 트랙 머신을 연결하여 128개의 트랙 머신을 만들 수 있습니다.그리고 그 이전의 전문 스튜디오 레코더와 마찬가지로, 대형 풀기능 리모컨도 사용할 수 있었습니다.

이듬해 TEAC/TASCAM Corporation은 DA-88을 발표했습니다.그들은 더 작은 8mm 비디오 형식 테이프를 사용했다.4쌍의 듀플렉스 데이터 트랙을 기록하고 인접 트랙의 오버더빙을 위해 "쓰기 전 읽기" 기능이 필요합니다.풀사이즈 리모트 미터링과 리모트 미터링도 이용할 수 있게 되었습니다.이후 양사가 선보인 유닛은 20비트 및 24비트 등 더 높은 비트 깊이를 제공했습니다.초기의 홈 스튜디오 TEAC와 같은 기계로 인해 프로페셔널 디지털 멀티트랙 레코딩 가격이 대폭 인하되었습니다.그것은 음반 산업을 영원히 변화시켰다.

1990년대 후반에는 PC에 Macintosh 운영체제와 Windows 운영체제가 도입되면서 전용 멀티트랙 레코더가 퇴색했습니다.이 기술을 최초로 도입한 기업으로는 미국의 New England Digital and Digidesign과 호주의 Fairlight가 있습니다.1990년대까지 멀티트랙 레코더는 다양한 기술과 미디어 유형을 사용하여 디지털화되었습니다.여기에는 디지털 테이프 형식(ADAT 등) 또는 경우에 따라서는 Minidisc가 포함됩니다.

멀티트랙의 주요 공급업체로는 Tascam(하드 드라이브 또는 카세트 기반), Alesis(ADAT 디지털 테이프 기반), Roland/Boss(하드 드라이브 기반), Forstex(하드 드라이브 기반), Yamaha(하드 드라이브 기반) 및 Korg가 있습니다.

경쟁이 치열한 시장과 이 기기의 비용 하락으로 인해 일반적인 녹음 스튜디오 이외의 멀티트랙 레코딩 테크놀로지가 보편화되었습니다.

컴퓨터 기반 기록

최초의 소프트웨어 기반 디지털 멀티트랙 레코더인 Deck는 1990년에 출시되었습니다.핵심 엔진 기술과 사용자 인터페이스의 대부분은 샌프란시스코에 본사를 둔 작은 회사의 ^[13]Josh Rosen, Mats Myrberg 및 John Dalton에 의해 프로그래밍되고 설계되었습니다.이들은 1991년 Pro Tools가 구축된 플랫폼을 형성했습니다.1992년 출시된 Cubase Audio에는 MIDI 시퀀싱 기능과 더불어 오디오 지원을 제공하는 첫 번째 버전인 Cubase Audio가 출시되었습니다.

하드웨어 비용은 낮아졌지만 PC의 파워는 높아져 2010년대에는 밴드나 연주자가 저렴한 하드웨어와 소프트웨어를 사용하여 USB 마이크 또는 일반 마이크와 사운드 카드 어댑터를 가지고 있으면 고품질의 가정용 컴퓨터가 완전한 멀티트랙 레코더 역할을 할 수 있을 정도로 강력합니다.2012년부터 멀티트랙 소프트웨어인 GarageBand는 애플의 모든 새 컴퓨터에 무료 다운로드로 제공되며 구형 모델에는 4.99달러가 제공됩니다.GarageBand는 Windows 플랫폼에서 사용할 수 있는 무료 또는 100달러 미만의 솔루션 중 많은 것을 추가했습니다.이 솔루션들은 가격은 저렴하지만 많은 경우 보다 강력한 하드웨어에서 실행됩니다.150달러에서 보통 1000달러 미만의 가격으로 한때 10만 달러 이상의 비용이 들 수 있었던 복잡한 녹음 스튜디오를 모방한 우수한 소프트웨어도 이용할 수 있습니다.다만, 대부분의 애플리케이션에서는, 이러한 강력한 솔루션이 필요 없습니다.멀티트랙 레코더 가격이 수천 달러이고, 이를 구입할 수 있는 사람이 거의 없었던 시절과는 크게 다른 현상입니다.2000년 초(약)에는, 저비용의 Windows용 CakeWalk를 이용할 수 있게 되어, 많은 사람들이 약 50달러에서 100달러의 Windows에서의 멀티트랙 디지털 레코딩을 시작할 수 있게 되었습니다.하드웨어가 강력해진 후 디지털 채널과 플러그 인 효과 등 더 많은 기능을 사용할 수 있게 되었습니다.

2010년대에는 저렴한 하드웨어 솔루션과 함께 저렴한 소프트웨어를 이용할 수 있게 되면서 많은 싱어송라이터들이 전문 녹음 스튜디오나 오디오 엔지니어에게 비싼 비용을 지불하지 않고도 첫 번째 음반을 스스로 제작할 수 있게 되었다.현재 가장 인기 있는 DAW는 FL Studio, Pro Tools, Reaper, Live, Cubase, Logic 및 Digital Performer입니다.

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• 톰 다우드와 음악의 언어

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