우리는 단지 돈을 위해 그것에 참여하고 있습니다.

We're Only in It for the Money
우리는 단지 돈을 위해 그것에 참여하고 있습니다.
스튜디오 앨범 by
발명의 어머니들
방출된1968년 3월 4일 (1968-03-04)
녹음된1967년 3월 6일
1967년[1] 7월 ~ 10월 8일
스튜디오
장르.
길이39:15
라벨.버브
제작자프랭크 자파
프랭크 자파 연대기
울퉁불퉁한 그레이비
(1967) 		우리는 단지 돈을 위해 그것에 참여하고 있습니다.
(1968) 		울퉁불퉁한 그레이비
(1968)
발명의 어머니들 연표
완전 무료
(1967) 		우리는 단지 돈을 위해 그것에 참여하고 있습니다.
(1968) 		루벤 앤 더 제트와 함께 순항
(1968)
We're Only in the Money
  1. "외로운 작은 소녀 (b/w 엄마 사람들)"
    발매: 1967 (LP판이 아닌 것)

《We're Only In It for the Money》는 1968년 3월 4일 버브 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드인 머더스 오브 인 인 인 더 머니의 세 번째 음반입니다. 밴드의 첫 두 가지 노력과 마찬가지로, 이 앨범은 컨셉 앨범이며, 비틀즈의 앨범 Sgt 뿐만 아니라 좌파와 우파의 정치, 특히 히피 하위 문화를 풍자합니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band. 이 음반은 No Commercial Potential이라는 프로젝트의 일환으로 구상되었으며, 다른 세 장의 음반을 제작했습니다. 울퉁불퉁한 그레이비, 루벤 & 제트와 함께하는 순항, 그리고 고기 삼촌.

'We're Only In It for the Money'는 록, 실험적인 음악, 사이키델릭 록을 포함하며, Lumpy Gravy의 녹음 세션에서 나온 관현악 부분들이 있습니다. 이전에 캐피톨 레코드에 의해 솔로 인스트루멘탈 앨범으로 발행되었고 그 후 프론트맨 프랭크 자파에 의해 리드되었고 버브에 의해 발매되었습니다. 리드된 Lumpy Gravy는 We're Only in It for the Money와 동시에 제작되었으며 개념적 연속성의 첫 부분입니다. 계속해서 편집된 Lumpy Gravy와 함께 자파의 마지막 앨범 Civilization Phaze III (1994)로 끝을 맺었습니다.

배경

Uncle Meat을 촬영하는 동안, Frank Zappa는 No Commercial Potential이라는 프로젝트를 위해 뉴욕에서 녹음을 했고, 결국 네 장의 앨범을 제작하게 되었습니다. 자파의 솔로 앨범인 Lumpy Gravy의 수정 버전인 Ruben & the Jets와 함께하는 크루즈, 그리고 1987년에 마침내 개봉한 동명의 영화의 사운드트랙 역할을 한 Uncle Meat의 수정 버전인 We're Only In It for the Money.[5]

자파는 "모두 한 장의 앨범입니다. 앨범에 수록된 모든 자료는 유기적으로 관련되어 있으며, 만약 제가 모든 마스터 테이프를 가지고 있다면 면도날을 가지고 그것들을 잘라내어 다른 순서로 다시 조립할 수 있다면, 그것은 여전히 여러분이 들을 수 있는 한 곡의 음악을 만들 것입니다. 그런 다음 면도날을 가져가서 그것을 쪼개서 다른 방식으로 재조립할 수도 있지만 여전히 말이 될 것입니다. 20가지 방법으로 할 수 있습니다. 소재는 확실히 관련이 있습니다."[5]

녹음 세션이 계속되자 비틀즈는 그들의 호평을 받은 앨범 Sgt를 발표했습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band. 앨범 발매에 대한 반응으로, 자파는 비틀즈가 불성실하고 "돈을 위해서만 앨범에 수록되어 있다"고 느꼈기 때문에, 앨범의 컨셉을 비틀즈 앨범을 패러디하는 것으로 바꾸기로 결정했습니다.[6] 비틀즈는 청소년 문화의 법인화에 대한 자파의 반대를 상징하는 곡으로 표적이 되었고, 앨범은 그들과 사이키델릭 록 전반에 대한 비판의 역할을 했습니다.[6]

녹음

1967년 3월 6일, TTG 스튜디오에서 〈Who Needs the Peace Corps?〉의 기본적인 추적으로 〈Fillmore〉라는 제목으로 녹음이 시작되었습니다. 작업 제목은 필모어 오디토리움에서 열린 일련의 공연에서 영감을 얻어 녹음 시간 하루 전에 완성되었습니다. 그 후 자파는 1967년 3월 14일부터 16일까지 3일간 캐피털 스튜디오에서 Lumpy Gravy를 녹음하는 녹음 작업을 시작했습니다.[7] 밴드는 다음 주에 뉴욕으로 돌아왔고, 자파는 그의 집에서 어쿠스틱 기타 리드 잼을 하는 동안 당시 크림 기타리스트 에릭 클랩튼과 알게 되었습니다. 이 밴드는 그 후 4월부터 6월까지 리허설을 하고 1967년 5월 26일에 발매된 그들의 이전 앨범인 Absolutely Free를 지원하기 위해 현지에서 공연을 했습니다.[8] 기타리스트 지미 헨드릭스([9]Jimi Hendrix)와 싱어송라이터 에스트라 모호크([10]Essra Mohawk)와 같은 인기 있는 동시대 사람들이 뉴욕 공연 동안 발명의 어머니들(Mothers of Invention)에 합류했습니다.

7월에 밴드 멤버 레이 콜린스는 뉴욕 녹음 세션이 열리기 전에 마더즈를 떠났지만, 나중에 밴드가 루벤 앤 더 제츠와 함께 크루아신 앨범을 구성하는 두웁 노래를 녹음할 때 다시 합류했습니다.[6] Gary Kellgren은 이 프로젝트의 엔지니어로 고용되었고, 그 후 We're Only in It for the Money의 부분을 연결하는 속삭이는 대화 조각들을 전달하게 되었습니다.[11] 녹음 시간 동안 버브는 자파에게 "Mother People" 노래의 한 구절을 삭제해 달라고 요청했습니다. 자파는 이에 응했지만, 녹음을 번복하고 대화 트랙인 〈Hot Poop〉의 일부로 역주행을 포함시켜 앨범의 첫 번째 측면을 마무리했지만,[12] 이는 버브 자신들이 이후에 자신들을 억압하면서 제거될 것입니다. 또한 《Harry, You're A Beast》[13]에서 레니 브루스가 언급한 부분과 《Centration Moon》에서 켈그렌이 벨벳 언더그라운드를 "프랭크 자파의 그룹만큼 지저분한 그룹"이라고 부른 부분도 모든 카피에서 검열되었습니다.[14]

주요 녹음 세션은 1967년 7월부터 9월까지 뉴욕의 메이페어 스튜디오에서 진행되었습니다. 이 앨범 작업 기간 동안 밴드는 주말에만 휴식을 취하며 지속적인 속도로 녹음했습니다.[15] 7월 19일과 20일, 지미 헨드릭스 익스피리언스가 메이페어 스튜디오를 점령한 가운데, "웃는 샘의 주사위로 연주하는 별들"을 녹음하기 위해 밴드는 "We're Only in it for the Money"의 커버 아트 아이디어를 작업하고 실행했습니다. 헨드릭스는 병장에 나타날 겁니다 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드 모의 커버로, 다른 주요 인물들의 판지 컷팅과 혼합됩니다.[16] 평일 작업은 밥 딜런이 "Too Much Of Nothing"의 아세테이트 디스크를 믹스 앤 프레스하기 위해 스튜디오를 예약한 8월 4일에서야 다시 중단되었습니다.[15][17] 대부분의 기본 트랙은 8월에 완성될 것이고, 9월은 대부분 기본 녹음에 더 많은 시간을 할애했습니다.[7] 9월 4일,[18] Mothers of Invention이 싫어했던 Velvet Underground는 그들의 2학년 앨범인 White Light/White Heat을 녹음하기 위해 밴드의 전 프로듀서인 Tom Wilson과 함께 스튜디오의 두 번째 녹음 공간에 들어갔습니다. 하지만 두 밴드는 스튜디오에서 공동 작업을 했고, 자파는 벨벳 언더그라운드의 프런트맨인 루 리드에게 밴드의 노래인 "The Gift"에서 캔털루프를 렌치로 찌르는 것을 직접 녹음할 것을 제안하기도 했습니다.[19] 발명의 어머니들은 9월 22일에 첫 유럽 투어로 간주되는 작업을 중단하고 10월 [8]3일부터 8일까지 뉴욕에 있는 사도 스튜디오로 돌아와 마지막 오버더빙과 믹싱 작업을 마쳤습니다.[7]

"We're Only In It for the Money"를 녹음하던 중, 자파는 사도 스튜디오의 그랜드 피아노의 현이 사람이 그 현 근처에서 말하면 울려 퍼진다는 것을 발견했습니다. "피아노 피플" 실험은 자파가 제공하는 주제를 사용하여 다양한 화자들에게 즉흥적으로 대화를 하도록 하는 것을 포함했습니다. 1966년 12월 자파가 콘서트 후 친숙해진 에릭 클랩튼, 로드 스튜어트, 팀 버클리 등 다양한 사람들이 이 세션에 참여했습니다.[20][21] "피아노 피플"의 목소리는 주로 모터헤드 셔우드, 로이 에스트라다, 스파이더 바버, 올나잇 존(스튜디오 매니저), 루이 쿠네오(루이 쿠네오)로 구성되어 있었는데, 이는 마치 "정신병적 칠면조"처럼 들렸습니다.[14]

"당신의 몸에서 가장 못생긴 부분은 무엇입니까?" (샘플)
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제작 기간 동안 자파는 독특한 질감과 음악적인 콩트 작곡을 만들어내는 녹음 및 편집 기술을 실험했습니다. 이 앨범에는 대화의 세그먼트와 관련 없는 음악으로 인해 중단된 축약된 노래가 수록되어 앨범의 연속성을 변화시켰습니다.[22] 이 앨범에 포함된 오케스트라 음악의 부분들은 1967년 캐피톨 레코드에 의해 Lumpy Gravy라는 제목으로 발매된 자파의 솔로 오케스트라 음반에서 나왔습니다.[11] MGM은 자파가 그들을 위해 녹음해야 할 계약상의 의무가 있다고 주장했고, 그 후 자파는 'We're Only in It for the Money' 발매 후 버브 레코드에서 완전히 다른 버전을 발매하면서 Lumpy Gravy를 다시 편집했습니다. Lumpy Gravy의 작품은 "We' Only In It for the Money의 2단계"로 확인했고, We' Only In It for the Money의 작품은 "Lumpy Gravy의 1단계"로 확인하여 두 앨범의 개념적 연속성을 암시했습니다.[11]

MGM은 음반의 일부 프레스를 위해 자파의 지식, 참여 또는 허락 없이 여러 트랙을 검열했습니다.[11][23] 'Absolutely Free'라는 곡에서는 MGM이 '볼링'이라는 단어를 삭제하기 위해 'I don't do public balling for you'라는 대사를 편집해 문장의 의미를 바꿨습니다.[11] 또한 "Let's Make the Water Turn Black"에서는 "그리고 저는 여전히 엄마가 앞치마와 패드를 하고 에드 카페의 모든 소년들에게 먹이를 주었던 것을 기억합니다"라는 대사가 삭제되었습니다.[23] 자파는 나중에 MGM 임원이 "패드"라는 단어가 웨이트리스의 주문 패드가 아니라 생리대를 가리킨다고 생각했기 때문에 이 선이 검열되었다는 것을 알게 되었습니다.[23] "Centration Moon"의 켈그렌 대화 부분도 재편집되어 벨벳 언더그라운드를 "프랭크 자파의 그룹"이라고 부르는 것처럼 보였습니다. 자파는 이후 검열을 알게 되자 음반에 대한 상을 받기를 거부했고, "저는 이 음반을 수정한 사람에게 상이 수여되기를 원합니다. 당신이 듣고 있는 것은 그의 일이 나의 것보다 더 많이 반영되어 있기 때문입니다."[23]

테마

올뮤직 작가 스티브 휴이(Steve Huey)에 따르면, 자파는 "We're Only In It for the Money"의 가사에서 "어떤 그룹에도 편안하게 들어맞지 않았던 상상력 있는 외부인들"을 위한 목소리로 말합니다.[22] 이어서 이 음반은 히피 문화와 좌파 정치를 풍자하고 우파 정치를 겨냥하여 양쪽 정치를 "같은 편협하고 피상적인 음치의 죄수"라고 묘사합니다.[12][22][24]

자파는 나중에 1978년에 "히피들은 꽤 멍청했어요. 청소년 과정에 참여하는 사람들은 비판에 매우 민감해요. 그들은 항상 자신을 너무 심각하게 생각합니다. 그래서 평화 행진이든, 구슬을 좋아하든, 무엇이든 간에, 그 과정을 암시하는 사람은 누구나 적이고, 엄하게 다뤄져야 합니다. 그래서 우리는 많은 비판을 받았습니다. 왜냐하면 우리는 감히 무슨 일이 일어나고 있는지 정말 바보 같다고 제안했기 때문입니다."[6]

이 음반의 서정적인 내용의 또 다른 요소는 로스앤젤레스 경찰국이 젊은 록 팬들을 괴롭히고 체포한 것에서 나왔는데, 이로 인해 밴드가 웨스트 코스트에서 공연하기가 어려워졌고, 더 나은 재정적 기회를 위해 밴드가 뉴욕으로 이사하도록 이끌었습니다.[6] 또한, 자파는 코미디언 레니 브루스를 언급했는데, 〈Harry, You're A Beast〉라는 곡은 브루스의 일상적인 "To Is A Preposition, Come Is A Verb"를 인용했습니다.[13]

"Flower Punk"라는 노래는 차고 록의 주요 요소인 "Hey Joe"를 패러디하고, 한 젊은이가 꽃 아이가 되어 사이키델릭 록 밴드에 합류하기 위해 샌프란시스코로 가는 모습을 묘사합니다.[25] 게다가, 이 곡은 그 시대의 반문화를 규정한 노래들 중 하나인 "Wild Thing"을 언급합니다. "플라워 펑크"의 리듬 패턴은 복잡하며, 빠른 5마디(2–3)와 7마디(2–2–3)의 4마디로 구성됩니다.[26]

포장

이 음반의 의도된 앞면 커버는 비틀즈 병장을 패러디한 것이었습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band. 레코드 회사의 고집으로 이미지는 게이트폴드 슬리브의 일부가 되었습니다. 제리 샤츠버그의 사진.

자파의 예술 감독인 칼 셴켈과 제리 샤츠버그는 비틀즈의 병장을 패러디한 앨범 커버를 위한 콜라주를 촬영했습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band. 자파는 사진 촬영에 미화 4,000달러(2022년 33,700달러 상당)를 지출했는데, 그는 병장의 "직접적인 부정적"이라고 말했습니다. 페퍼 앨범 커버. "[병장님. 후추] 파란 하늘에... 뇌우가 몰아쳤습니다."[6]라고 말했습니다. 자파의 친구인 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)는 사진 촬영에 참여했습니다.[6]

자파는 폴 매카트니에게 전화를 걸어 패러디에 대한 허락을 구했습니다. 매카트니는 그에게 그것은 비즈니스 매니저들의 문제라고 말했지만,[6][11][14] 자파는 아티스트들 자신이 그들의 비즈니스 매니저들에게 무엇을 해야 하는지 말하기로 되어 있다고 대답했습니다.[11][14] 그럼에도 불구하고, 캐피톨은 반대했고, 앨범 발매는 5개월 동안 지연되었습니다.[11][27] 버브는 법적 조치에 대한 두려움 때문에 패러디 커버를 인테리어 아트워크로 (그리고 의도된 인테리어 아트워크를 메인 슬리브로) 배치하여 앨범을 반전 커버 아트워크로 포장하기로 결정했습니다.[6][12] 자파는 그 결정에 화가 났습니다; 솅켈은 병장을 느꼈습니다. 페퍼 패러디는 "최종 공개된 커버보다 더 강한 이미지였다."[6] 최근 몇 년 동안 앨범은 의도된 전면 커버와 함께 재발행되었습니다.

풀어주다

이 음반은 1968년 3월 4일 버브 레코드에 의해 발매되었습니다. 빌보드 200에서 30위로 정점을 찍었습니다.

1984년, 자파는 컴팩트 디스크 재발매를 위한 앨범과 비닐 박스 세트 The Old Masters I의 리믹스를 준비했습니다. 이 리믹스는 버브에 의해 검열되었던 오디오와 원래의 "Mother People" 구절을 복원했습니다.[14] 또한 베이시스트 아서 배로우(Arthur Barrow)와 드러머 채드 웨커먼(Chad Wackerman)이 녹음한 새로운 리듬 트랙을 선보였습니다. 자파는 나중에 크루징 위드 루벤 & 더 제츠에서도 같은 작업을 했습니다. "루벤과 더 제츠의 마스터 테이프는 더 나은 상태였지만, "We're only in it for the Money"의 결과가 마음에 들었기 때문에 루벤에서도 작업하기로 결정했습니다. 하지만 그것들은 원래의 공연을 대체한 유일한 두 개의 앨범입니다. 중요한 것은 소재 자체라고 생각했습니다."[5]

Lumpy Gravy도 Zappa에 의해 리믹스되었지만, 당시에는 출시되지 않았습니다.[6] 리믹스가 발표된 후, 지미 칼 블랙, 벙커 가드너, 돈 프레스턴이 자파를 상대로 1,300만 달러의 소송을 제기했고, 이들은 이후 레이 콜린스, 아트 트립, 모터헤드 셔우드와 함께 합류하여 1969년 이후 자파로부터 어떠한 로열티도 받지 못했다며 청구액을 1,640만 달러로 늘렸습니다.[5]

자파는 이후 1995년 라이코디스크가 발매할 오리지널 스테레오 믹스의 CD를 준비했습니다. 리믹스와 달리, 이 음반은 오리지널 발매에서 "Centration Moon", "Harry You're a Beast", "Mother People"에 적용된 검열을 유지했습니다.[28]

오디오 다큐멘터리 박스 세트인 'Lumpy Money Project/Object'는 1968년 'Lumpy Gravy'의 오케스트라 버전과 1984년 'We're Only in in in in in the Money' 리믹스 버전, 그리고 편집된 'Lumpy Gravy' 앨범을 포함하여 'We're only in in the Money'의 제작을 연대순으로 기록하고 있습니다. 또한 원래 녹음 세션에서 추가 자료를 제공합니다.

수신 및 유산

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[22]
시카고 트리뷴[29]
대중음악 백과사전[37]
엔터테인먼트 위클리가[30]
그레이트 록 디스코그래피8/10[31]
뮤직하운드 록[32]
Q[33]
롤링 스톤 앨범 가이드[34]
톰 헐B−[35]
더 빌리지 보이스가[36]

배렛 한센은 1968년 4월 롤링 스톤에 대한 리뷰에서 이 앨범을 칭찬했습니다.[6] 그는 이 음반이 반드시 최고는 아니지만, 그 당시까지 발매된 록 음반 중 가장 발전된 음반이라고 생각했습니다. 그는 자파와 비틀즈를 비교했고, 자파의 가사의 재치와 날카로움이 더 지적이라고 느꼈지만, 실용주의적인 관점을 채택하지 않는 한, 비틀즈 음악의 아름다움을 부정하지는 않을 것입니다. 그는 처음 듣는 것이 상당히 심오할 수 있지만 충격에 의존하기 때문에 후속 듣는 것은 가치가 떨어질 수 있다고 결론지었습니다. 그리고 그는 자파가 더 큰 음악적 천재성을 가지고 있지만 듣는 것이 덜 편안하다고 느끼는 비틀즈와의 비교로 돌아옵니다.[38]

올뮤직 작가 스티브 휴이(Steve Huey)는 "음악은 유난히 강한 것으로 드러나고 있으며, 자파의 정치와 풍자적 본능이 그렇게 집중되고 관련이 있는 경우는 거의 없었으며, 이로 인해 We're Only in the Money는 그의 가장 위대한 업적일 가능성이 높습니다."[22]라고 썼습니다. 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 이 앨범에 A를 부여하며 "보헤미아가 영구적이고 완전히 바뀐 상황에서, 이 대량화에 대한 초기 공격은 그 맥락을 찾은 것만큼 오래되지 않았습니다. 싸구려 빈정거림은 영원합니다."[36] 2012년, 언컷은 이 앨범을 "사티즘적인 사이키 록 주옥"이라고 묘사했습니다.[39]

이 음반은 콜린 라킨이 선정한 2000년의 세 번째 음반에서 343위로 뽑혔습니다.[40] 2015년 현재 롤링 스톤지가 선정한 역대 가장 위대한 앨범 500장 중 297위에 랭크되어 있습니다.[41] 또한 롤링 스톤은 1987년 8월에 발표한 "Top 100: 지난 20년간 최고의 앨범들."[42] 이 앨범은 또한 어머니들의 첫 번째 앨범인 Freak Out과 함께 "죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001"에 포함되어 있습니다.[43]

2005년 미국 국립음반보존위원회는 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요하다"며 "히피돔과 이에 대한 미국의 반응에 대한 통렬한 풍자"라고 국가 기록 등록부에 We' Only in the Money를 포함시켰습니다.[44]

트랙리스트

모든 트랙은 프랭크 자파가 작곡했습니다.

사이드 원
No.제목길이
1."전화 끊었어요?"1:23
2."평화봉사단이 필요한 사람?"2:34
3."집중의 달"2:22
4."엄마&아빠"2:16
5."Telephone Conversation" (원곡 LP의 "Bow Tie Daddy"에 수록)0:48
6."보우 타이 대디"0:33
7."해리, 넌 야수"1:22
8."당신의 몸에서 가장 못생긴 부분은 무엇입니까?"1:03
9."절대 무료"3:24
10.플라워 펑크3:03
11.뜨거운 똥0:26
총 길이:19:14
사이드 투
No.제목길이
1."나살 레텐티브 캘리오페 음악"2:03
2.물을 검게 만들자2:01
3."멍청한 서자"3:18
4."Lonely Little Girl" (원곡 LP 슬리브에 "It's His Voice on the Radio"로 수록)1:09
5."춤출 때 옷을 벗으세요"1:35
6."당신의 몸에서 가장 못생긴 부분은 무엇입니까? (Reprise)"0:57
7."마더 피플"2:32
8."운명의 크롬 도금 메가폰"6:25
총 길이:20:00 39:15

인사

더 마더 투데이 (1967년 기준)

(이 음반의 후속 CD 발매에는 "The Last Word"라는 제목의 소매에 있는 단락이 포함되어 있으며, 이는 음반에 그려진 마더 밴드가 음악을 연주하는 밴드가 아니며, 실제로 음반의 모든 음악적 의무는 프랭크 자파, 이안 언더우드, 로이 에스트라다, 빌리 먼디가 수행했다고 설명합니다. 지미 칼 블랙(Jimmy Carl Black), 돈 프레스턴(Don Preston), 벙커 가드너(Bunk Gardner), 유클리드 제임스 "모터헤드" 셔우드(Euclid James "Motorhead" Sherwood)는 모두 음반에 일부 포함되었습니다.

추가인력
  • 수지 크림치즈 (파멜라 자루비카) – 전화 음성
  • 파멜라 자루비카 – 보컬
  • 딕 바버 – 스컹크
  • 에릭 클랩튼 – "Are You Hang Up?"과 "Nasal retentive Caliope Music"의 남성 연설 부분.
  • 게리 켈그렌 – "소름 돋는 속삭임을 모두 하는 사람" (즉, 중간에서 말하는 부분)
  • 스파이더 바버 – 보컬
  • 딕 쿤 – "유쾌한 방해" 보컬
  • 비키 켈그렌 – 추가 전화 보컬
  • 로니 윌리엄스 – 역성
  • 시드 샤프 - "절대 자유", "마더 피플", "운명의 크롬 도금 메가폰"의 "Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra and Chorus" 지휘자 (Frank Zappa 감독)
생산.

차트

연도 차트 위치
1968 빌보드 200 30

참고 항목

참고문헌

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