짐 카팔디

짐 카팔디
배경 정보
출생명	니콜라 제임스 카팔디
태어난	(1944-08-02)2 1944년 8월 2일 영국 우스터셔 주 에베스햄
죽은	2005년 1월 28일(2005-01-28) (60세) 영국 런던 웨스트민스터
장르	록, 팝, 프로그레시브 록, 사이키델릭 록, 소프트 록
직업	음악가, 작곡가
계기	보컬, 드럼, 타악기, 기타, 키보드
년 활동	1960–2004
레이블	아일랜드, RSO, WEA
관련 행위	교통, 스티브 윈우드, 머슬쇼즈 리듬 섹션
웹사이트	jimcapaldi.com

니콜라 제임스 카팔디(Nicola James Capaldi, 1944년 8월 2일 ~ 2005년 1월 28일)^[1]는 영국의 싱어송라이터 겸 드러머였다.그의 음악 경력은 40년 이상에 달했다.그는 1967년 스티브 윈우드와 함께 사이키델릭 록 밴드인 트래픽(Traffic)을 공동 창시했고, 그와 함께 밴드 소재의 대부분을 공동 집필했다.그는 트래픽의 원래 라인업의 일부로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.^[2]

카팔디는 또 지미 헨드릭스, 에릭 클랩튼, 조지 해리슨, 앨빈 리, 캣 스티븐스, 마일론 르페브르 등과 함께 공연했으며 '러브 윌 킵 유스 얼라이브', '이것이 레게 뮤직' 등 다른 아티스트들을 위한 가사를 썼다.솔로 가수로서 그는 여러 나라에서 6개 이상의 차트 히트를 기록했는데, 가장 잘 알려진 것은 "That's Love"와 "Love Hurts"의 커버였다.

경력

초년

카팔디는 우스터셔주 에베샴에서 영국인 부모 마리(네 카우치에)와 니콜라스 카팔디 사이에서 니콜라 제임스 카팔디로 태어났다.^[2]그의 아버지는 1913년 에베셈에서 이탈리아인 부모에게서 니콜라 카팔디로 태어났다.어렸을 때 카팔디는 음악 선생님인 아버지와 함께 피아노와 음성을 공부했고, 10대까지는 친구들과 드럼을 치고 있었다.14살에 그는 사파이어라는 밴드를 설립했고 그들의 리드 보컬로 활동했다.^[3]16살 때 그는 우스터의 공장에서 견습생으로 일했고 그곳에서 키스 밀러와 데이브 메이슨을 만났다.^[3]1963년 그는 기타에 메이슨, 리듬 기타에 고든 잭슨과 함께 ^[2]헬리오스를 결성했고, 카팔디 자신은 드럼으로 바꿨다.1964년 8월, 타냐 데이는 그녀의 후원 단체로 독일 함부르크의 스타 클럽으로 헬리오스를 데려갔다.스펜서 데이비스 그룹은 헬리온스와 같은 호텔에 머물고 있었고, 스티브 윈우드가 카팔디와 메이슨과 친구가 된 곳이 그곳이었다.

다시 우스터로 돌아온 헬리온스는 아담 페이스와 데이브 베리를 포함한 방문 공연자들에게 지원을 제공했다.1964년 말까지, 그들은 위스키 아 고 클럽에서 런던 거주권을 가졌다.1964-65년에 밴드는 싱글곡 3곡을 발표했지만 차트에는 없었다.^[4]그 해 말, 존 "폴리" 파머는 드럼으로 밴드에 합류했고 카팔디는 리드 보컬이 되었다.^[5]

헬리온스는 1966년 다시 우스터로 옮겨갔으며, 그곳에서 레볼루션으로 이름을 바꾸면서 차트화에도 실패한 네 번째 싱글을 발매했다.환멸을 느낀 데이브 메이슨은 밴드를 떠났다.카팔디는 메이슨을 루터 그로스베너로 교체하고 밴드 이름을 딥 필링으로 바꾸었다.^[2]카팔디, 잭슨, 파머는 헬리오스의 레퍼토리보다 더 무거운 밴드를 위해 원곡을 작곡했다.그들은 버밍엄과 주변 블랙 컨트리 지역에서 긱스를 연주했다; 전 야드버드 감독 조르지오 고멜스키가 그들에게 녹음 계약을 제안했다.^[5]그들은 1966년부터 1968년까지 몇 곡의 스튜디오 트랙을 녹음했는데, 이 곡은 선빔 레코드에 의해 앨범 Prety Colors가 발매된 2009년까지 발표되지 않은 채로 남아 있었다.

첫 번째 성공

카팔디와 밴드는 런던에서 자주 연주했고, 지미 헨드릭스는 무명의 음악가로서 너클레스 클럽에서 그들과 함께 기타를 연주했다.버밍엄 카팔디에서 돌아온 그는 가끔 그의 친구 메이슨, 윈우드, 크리스 우드와 함께 애스턴 하이 스트리트의 엘보룸 클럽에서 방과 후 즉석 공연을 하기도 했다.^[6]1967년 초에 그들은 교통을 형성함으로써 이 협정을 공식화했고, 딥 필링은 해체되었다.1968년, 카팔디, 윈우드, 메이슨은 고든 잭슨의 솔로 앨범에 음악 후원을 기부했다.

이 새로운 밴드는 아일랜드 레코드에 의해 계약되었고 버크셔의 애스턴 티롤드에 있는 조용한 오두막집을 빌려서 새로운 자료를 쓰고 리허설을 했다.^[6]이 오두막은 조용하지 않았고 에릭 버든, 에릭 클랩튼, 피트 타운젠드뿐만 아니라 트레버 버튼 (The Move)을 포함한 많은 방문객들을 자주 방문했다.

카팔디는 1967년 여름 영국 싱글 차트 5위에 오른 트래픽의 첫 번째 싱글 "Paper Sun"의 가사를 썼다.이것이 그와 윈우드 사이의 작곡 파트너쉽의 시작이었고, 이 파트너쉽은 트래픽의 압도적 다수를 프로듀싱할 것이다."노 페이스, 노 네임, 노 넘버"를 제외하고 카팔디는 먼저 가사를 쓴 다음 윈우드에게 넘겨 음악을 작곡했다.^[7]

밴드의 소재를 쓰는데 핵심적인 역할을 했음에도 불구하고 카팔디는 트래픽과 함께 보컬을 리드하는 일은 거의 없었고, 가사는 거의 항상 자신의 보다 딱딱한 보컬 스타일보다는 윈우드의 소울풀한 목소리에 맞춰져 있었다.

1967년에 Traffic 싱글 두 곡이 더 발매되었고, 12월에 밴드는 Mr. Fantasy라는 앨범을 발매했다.Traffic이라는 앨범을 한 장 더 낸 후, 그 그룹은 해체되었다.^[6]

교통부흥

카팔디는 메이슨, 우드, 믹 위버와 함께 또 다른 밴드를 결성했지만 메이슨을 트래픽에서 떠나게 했던 창작적 긴장감은 여전했고 결과적인 4중주단은 1969년 3월까지만 지속되었다.1970년 1월 카팔디와 우드는 윈우드의 솔로 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오에 윈우드와 합류했다.이 세션들은 매우 성공적이어서 세 사람은 Traffic을 개혁하여 앨범 John Borrycon Must Die를 발매했다.그런 다음, 그들은 확장된 라인업으로 영국과 미국을 순회했고, 이것은 계속해서 인기 앨범인 Welcome to the Caneen과 The Low Spark of High Heelled Boys를 제작할 것이다.음악 산업에 대한 냉소적인 논문인 후자의 타이틀 곡은 카팔디의 가장 유명한 가사 중 하나임이 증명될 것이다.또 카팔디가 리드보컬에 참여한 트래픽 송의 보기 드문 사례인 '락앤롤스튜(Part 1)'는 미국에서 미미한 히트를 기록했다.^[8]

Final Traffic years, 첫 단독 연도

스티브 윈우드의 복막염 투병으로 교통이 마비된 가운데 카팔디는 1972년 솔로 앨범 '오 하우 위 댄스'를 녹음했다)를 녹음했다.이 세트에는 다양한 음악 스타일이 수록되어 있으며, 프리 기타리스트 폴 코소프, 머슬 쇼얼즈 리듬 섹션, 그리고 트래픽의 몇몇 멤버들의 기여가 있었다.그것은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았고, 카팔디가 Traffic과 함께 솔로 활동을 하도록 격려하면서 미국에서 겸손한 성공이라는 것을 증명했다.

트래픽(Traffic)과 함께 두 장의 앨범을 더 낸 후, 이 그룹은 짧은 휴식을 취하면서 카팔디가 리뷰와 판매 모두에서 데뷔보다 약간 덜 성공한 '웨일 미트 어게인(Wale Meat Again)'을 녹음할 수 있게 되었다.타이틀 곡은 완전히 딱딱한 흔들림과 독백적이지 않은 환경론자 티레이드였다; 공격적인 사회정치적 주제를 주제로 한 곡들이 카팔디의 작품에서 반복적인 주제가 되었다.그는 그의 세 번째 솔로 앨범인 "Short Cut Draw Blood"를 "When the Eagle Flyes with Traffic"이라는 앨범과 함께 작업하기 시작했다.밴드가 서포팅 투어에 나서자 쇼트컷의 초기 싱글 'It's All Up to You'가 영국 톱40에 올랐다.^[9]카팔디의 첫 번째 주요 솔로 히트곡임에도 불구하고, 그것은 앨범의 최고 성공에 대한 서곡에 불과했다.투어가 끝난 후 교통이 해체되어 카팔디는 솔로 활동에 모든 노력을 집중하게 되었다.다음해 쇼트컷 드로 블러드가 등장했다.1975년 10월, The Everly Brothers의 "Love Hurts" 커버 버전인 이 앨범에서 가져온 싱글이 영국 차트에서^[9] 4위에 올랐고 전 세계적으로 차트화되었다.많은 사람들은 이 앨범이 환경, 정부 부패, 마약과 같은 문제들을 다루면서 그의 걸작으로 여겨지고 있다.그는 또한 에스더 앤더슨이 감독을 맡았고 주디 지슨과 힐러리 베이커가 공동 주연을 맡은 30분짜리 단편 영화 Short Ends(1976년)에 출연하며 매우 짧은 연기 경력을 쌓기 시작했다.

디스코와 백으로

하지만, 사건들은 카팔디가 그의 단독 스타덤을 공고히 하는 것을 막기 위한 음모를 꾸밀 것이다.그는 다음 앨범인 Play it by Ear를 작업하기 시작했고, 스티브 윈우드의 첫 솔로 앨범에서 주요 공동 작업자로 활동했다.'이어가 들려줘'는 녹화에 유난히 오랜 시간이 걸렸고, 그 사이 아일랜드 레코드사와의 오랜 인연이 끊어졌다.^[10]그 결과, 사전 싱글인 "Goodbye My Love"(Capaldi의 이전 앨범에서 "Goodbye Love"와 연결되지 않음)가 이미 발매되었음에도 불구하고 앨범은 취소되었다.카팔디는 나중에 자신이 떠난 아일랜드 레코드를 "황무지로의 도약"^[11]이라고 묘사했다.이러한 지연으로 인해 또 다른 짐 카팔디 앨범이 등장한 것은 쇼트 컷 드로 블러드 이후 2년이 넘었다.

이때 카발디는 수상작인 영화 "경쟁자"에 사운드 트랙을 작곡했고, 그의 마지막 녹음인 "Music Shoals Rhythy Section"을 그의 백업 밴드로 사용했으며, 그에 상응하여 "경연자"라고 불리는 새로운 백업 밴드를 만들었다.이 그룹은 피트 보나스(기타), 크리스 패런(기타 키보드), 레이 앨런(색소폰, 백 보컬, 타악기), 필 카팔디(백 보컬, 타악기)로 구성되었다.보나스는 특히 중요한 협력자였고, 카팔디의 많은 노래를 공동 작곡했다.그 밴드는 투어에서 주로 그를 지지했다; 오직 한 앨범 Electric Nights만이 모든 트랙에서 컨텐더스들을 특집으로 다루었다.그의 새로운 레이블인 RSO 레코드의 격려에 카팔디는 디스코에 뛰어들기 시작했다.그의 첫 앨범 "The Compender"는 미국에서 "Daughter of the Night"이라는 제목과 부분적으로 다른 노래들로 발매되었다.하지만, 이 앨범의 국제적으로 발매된 싱글 "밤의 딸"은 큰 영향을 끼치지 못했다.

후속작인 1979년의 '일렉트릭 나이트(Electric Nights)'는 더욱 성공적이었다.디스코 리듬과 멜로디를 가난과 궁핍을 주제로 한 성난 리드보컬과 가사에 결합한 '쇼 샤인'은^[12] 프랑스에서 11위에 올랐고 빌보드 댄스뮤직/클럽플레이싱싱글스 차트에 진입하기도 했다.^[13]하지만 '엘리시르 오브 라이프' '호텔 블루스' '짧은 끝' '야생 거위' 등 하드록커와 '야생 거위' 같은 연민을 디스코 풍의 숫자와 함께 포함시켰음에도 불구하고 카팔디는 RSO와 함께 자신의 두 앨범에 대한 호감을 전혀 유지하지 못했으며 이후 "솔직히 그들은 디스코 더미더미에 묻혔다"고 말했다.^[10]

음반 레이블을 다시 바꾸면서, 카팔디는 다음 두 앨범 "The Sweet Threat of..."를 위해 디스코 요소들을 완전히 삭제했다. 성공(1980)과 렛트 썬더 크라이(1981).앨범은 멜로우 팝과 엠빅이 새겨진 하드 록으로 균등하게 나뉘었고, "Successful"은 커버 전후의 병적인 모습을 뽐냈으며, 일부 트랙은 카팔디의 새 집인 브라질에서 온 라틴적 영향력을 통합했다.하지만 '폭풍 속의 아이들'이 네덜란드에서 75위에 올랐지만,^[14] 트래픽의 '하이힐 소년들의 낮은 불꽃'의 포크 편곡은 물론, 대히트다운 것은 없었다.

렛 더 썬더 크라이는 1981년 초 영/RGE가 브라질에서 발매한 앨범으로 1979년 길슨이 녹음한 카신하 브랑카의 커버 버전인 "Old Photographics"와 "파벨라 뮤직"이라는 두 개의 큰 히트를 낳았다.'올드 포토그래프'는 1981년 말 '레지 글로보' 연속극 '브릴한테'의 국제 사운드 트랙에 수록된 이후 큰 인기를 끌었다.1981년 말 '파벨라 뮤직'도 히트를 쳤다.

스타덤에 복귀하다

카팔디와 윈우드는 트래픽이 해체된 이후 서로의 거의 모든 솔로 앨범에 기여하며 작업 파트너십을 유지해 왔다.8번째 솔로 앨범으로, 카팔디는 그의 오랜 파트너를 주요 협력자로 영입했다.처음으로 카팔디가 직접 대부분의 드럼을 연주했고, 향후 솔로 앨범에서도 계속해서 드럼을 연주할 것이다.그러나 Fearsh Heart의 대부분의 트랙은 신디사이저에 중점을 두기 위해 혼용되어 카팔디의 보컬을 종종 변형시켰다.이 신스 헤비 팝 사운드는 바로 1980년대 관객들이 찾고 있던 것이었고, 1983년 여름 'That's Love'는 28위에 오르며 미국에서 가장 큰 인기를 끌었다.^[15]앨범의 또 다른 싱글인 "Living on the Edge"는 75위에 올랐고,^[16] 앨범은 빌보드 200에서 91위에 올랐다.^[13]

이번에는 카팔디가 빠르게 후속작을 낼 수 있었지만, 최근 스티브 메리어트, 스노우 화이트, 카를로스 산타나의 출연과 함께 성공했음에도 불구하고 1984년의 원맨 미션은 히트를 내지 못했다.앨범은 피어스 하트보다 하드 록 쪽으로 기울었지만 드럼 기계와 신디사이저는 여전히 주요 부품으로 남아 있었다.1988년, 카팔디는 모종의 달림을 출시했다.비록 상업적인 기대에 부응하지는 못했지만, 이^[13] 앨범은 미국에서 183위, 스웨덴에서 46위에 달했고,^[17] 네덜란드에서 두 개의 히트 싱글을 달성했다.에릭 클랩튼과 조지 해리슨이 '오 로드, 왜 로드'에 출연했지만 네덜란드에서 가장 큰 히트를 치며 상위 40위를^[18] 돌파하고 앨범 자체를 차트로 끌어올린 것은 'Something so strong'이었다.^[19]

Some Come Running은 본질적으로 카팔디의 솔로 가수로서의 경력의 끝을 알렸다.1995년 최고의 히트 컴필레이션인 프린스 오브 다크니스(Prince of Darkness)가 발매되어 네덜란드에서 차트를 만들었지만, 그는 10년이 훨씬 넘도록 또 다른 솔로 앨범을 녹음하지 않을 것이다.^[19]

공동작업

카팔디의 작사가로서의 성공은 일생 동안 계속되었다.1990년 "One and Only Man"은 카팔디가 가사를 작곡한 스티브 윈우드 곡으로, 미국에서 톱 20에 올랐다.^[20]그는 '미국에서 가장 많이 연주된 작곡'으로 BMI/Ascap Awards 5회 수상자로, 그가 작사하거나 공동 작곡한 곡의 판매량은 2500만장을 넘어섰다.^[21]그는 밥 말리에게 그의 친구들 중 번호를 매겼고, 말리가 캐치 A 파이어 앨범을 쓰는 동안 그들은 함께 여행했다.^[22]카팔디는 "This Is Regae Music"의 가사를 썼다.

카팔디는 다른 음악가들과의 협업이 어느 정도인지 잘 알려져 있다.1973년, 그는 에릭 클랩튼의 레인보우 콘서트와 몇몇 클랩튼 스튜디오 세션에서 드럼을 연주했다.카팔디는 호크윈드의 로버트 캘버트와 함께 1974년 비평가들로부터 호평을 받은 솔로 앨범 캡틴 록히드, 스타파이터즈에서 협연하여 콘셉트 앨범의 노래들 사이의 연극 부분에서 보컬 배우로서 기여했다.1980년대 카팔디는 산타나의 프로젝트에 노래와 아이디어를 기부하는 카를로스 산타나와 협연했고, 1990년대에는 이글스의 성공적인 헬 언스 오버 앨범에 사용된 '러브 윌킨스 유스 얼라이브(Love Will Keep Us Alive)'를 공동 작곡(폴 카랙과 함께)했다.1993년 교통은 미국과 영국을 개혁하고 순회했다.카팔디와 윈우드는 밴드의 다른 멤버들 없이 Far from Home이라는 새 앨범을 녹음했다.1998년 그는 메이슨과 다시 한 번 미국 투어를 하며 짝을 지었다.^{[citation needed]}

마지막 해

2001년, 카팔디의 11번째 솔로 앨범 Living on the Outside는 조지 해리슨, 스티브 윈우드, 폴 웰러, 게리 무어, 그리고 이안 파이스를 선보였다.조지 해리슨은 2002년 '조지를 위한 콘서트'에서 브라질 밴드 로스 에르마노스와 카팔디가 연주한 노래를 영어로 번역한 트랙 '안나 줄리아'에서 기타를 연주했다.

사생활

카팔디는 1975년 브라질 태생인 Aninha E S Campos와 Marlow의 All Saints Church에서 결혼했으며 1976년 그의 밴드 Space Radiers와 함께 순회 공연을 한 후 1977년 브라질로 이주했다.

그에게는 1976년에 태어난 타비타와 1979년에 태어난 탈룰라라는 두 딸이 있었다.카팔디스는 1980년 초까지 브라질의 바이아 지역에서 살았고, 그 동안 그는 환경 문제에 깊이 관여하게 되었다.그들은 버킹햄셔의 말로우와 리우데자네이루의 이파네마에 집을 유지했다.^[23]1981년 앨범 《Let The Thunder Cry》의 수록곡 〈Favela Music〉은 브라질에 대한 사랑에서 비롯되었으며, 여러 브라질 작곡가와 함께 작업하였다.

카팔디는 런던 삼바 학교의 친구이자 후원자였으며 적어도 한 번은 바테리아와 함께 놀았다.그는 1994년과 2001년 사이에 LSS도 지원했던 리우데자네이루 라파에서 열린 아소피아상 베네티메이트 상마틴호 거리 어린이 자선단체와 같은 브라질의 기관들을 위해 많은 자선활동을 했다.그의 아내도 1994년과 1995년 노팅힐 카니발 퍼레이드에서 LSS의 포르타 반데이라(평범한 기수)였다.^[24]

카팔디는 음악과 환경운동 이외에도 브라질의 길거리 아이들을 돕기 위해 주빌리액션과 함께 일하는 아내를 도왔다.이 자선사업 때문에 카팔디 부부는 총리의 시골집인 체커스에서 토니 블레어의 하객이었다.그는 그의 마지막 병으로 2005년 Traffic의 재회 여행 계획을 세울 수 없을 때까지 전문적으로 활동했다.그는 2005년 1월 28일, 런던의 웨스트민스터에서 위암으로 사망했다.^[2]

조공인

그의 죽음에 이어 카팔디의 삶과 음악을 축하하는 여러 조공들이 디어 판타지 씨라는 이름으로 나왔다.첫 번째 콘서트는 2007년 1월 21일 일요일 런던 캠든 타운에 있는 라운드하우스에서 열린 헌정 콘서트였다.게스트로는 빌 와이먼(롤링 스톤스), 존 로드(딥 퍼플), 게리 무어(씬 리지), 스티브 윈우드(트래픽), 캣 스티븐스(트래픽), 조 월시(유수프 이슬람), 폴 웰러(더 이글스), 피트 타운젠드(더 후), 짐의 동생 필 등이 포함됐다.공연은 카팔디의 솔로곡과 트래픽과의 작업으로 고르게 나뉘었다.모든 수익은 쥬빌리 액션 스트리트 어린이 어필로 돌아갔다.같은 해 더블 CD 세트로 콘서트 녹음이 공개됐다.

두 번째, 친애하는 판타지 씨: 짐 카팔디 스토리(Jim Capaldi Story)는 2011년 7월에 발매된 4개의 박스형 세트장이다.^[25]비록 그 곡의 약간은 카팔디의 솔로 앨범에서 나왔지만, 그것은 또한 Hellions, Deep Feeling, Traffic과 함께 작업한 그의 작품들, 몇몇 희귀한 비 앨범 트랙들, 그리고 1997년에 조지 해리슨과 공동 작곡한 노래를 포함하여 이전에 발표되지 않은 10개 이상의 녹음 파일들을 포함했다.^[26]상자에는 또한 많은 사진과 에세이를 종합하여 광범위한 라이너 노트가 포장되어 있었다.

세 번째이자 마지막 헌사는 2011년 11월 발매된 카팔디의 친필 가사를 담은 책이다.상자형 세트와 가사책의 아이디어는 카팔디가 죽기 직전에 구상한 것이었고, 그들의 발매는 그의 미망인이 그에 대한 마지막 약속을 이행하기 위해 준비한 것이었다.^[26]

솔로 음반 목록

짐 카팔디 음반 목록
스튜디오 앨범	13
컴파일 앨범	4
싱글스	27

스튜디오 앨범

연도	앨범 상세 정보	차트 위치
		AUS [27]	미국 [28]
1972	Oh How We Dance	35	82
1974	다시 고래 고기	–	191
1975	쇼트 컷 드로 피	95	193
1978	밤의 딸	–	–
	경쟁자	–	–
1979	일렉트릭 나이트스	–	–
1980	...의 달콤한 냄새.성공	–	–
1981	렛 더 썬더 크라이	–	–
1983	사나운 심장	–	91
1984	원맨 미션	–	–
1988	몇몇은 달려온다	–	183
2001	리빙 온 더 아웃사이드	–	–
2004	가엾은 소년 블루	–	–

컴파일 앨범

• 1995년 – 어둠의 왕자
• 1999 – 라이브: 4만 명의 헤드맨 투어(데이브 메이슨과 함께)
• 2011 – 친애하는 판타지 씨: 짐 카팔디 이야기
• 2020 – 마음을 열어라 - 1972-1976년 아일랜드 레코딩

싱글스

연도	제목	차트 위치
		AUS [27][29]	미국 [30]	미국 AC [31]	미국 록 [32]	영국 [33]	캔
1972	"이브"	65	91	—	—	55[A]	—
	"Oh How We Dance"	—	—	—	—	—	—
1973	"트리키 디키 또 타"	—	—	—	—	—	—
1974	"모든 게 네게 달렸어"	—	110	—	—	27	—
1975	"괜찮아"	—	55	—	—	—	65[34]
	"사랑이 아프다"	6	97	—	—	4	15[35]
1976	"Talkin' Bout My Baby"	—	—	—	—	—	—
	"나를 사랑할 줄 안다고 생각한다면"	—	—	—	—	—	—
	"굿나잇 앤 굿모닝"	—	—	42	—	—	—
1977	"굿바이 마이 러브"	—	—	—	—	—	—
1978	"밤의 딸"	—	—	—	—	—	—
1979	쇼에신	—	49	—	—	—	—
1980	"사랑을 붙잡아라"	—	—	—	—	—	—
	하이힐 소년들의 낮은 불꽃	—	—	—	—	—	—
1981	"폭풍 속의 아이"	—	—	—	—	—	—
	"오래된 사진"	—	—	—	—	—	—
	"파벨라 뮤직"	—	—	—	—	—	—
	"꿈은 실현된다"	—	—	—	—	—	—
1983	"그게 사랑이야"	—	28	3	—	—	—
	"오늘밤 You're mine"	—	—	—	—	—	—
	"가장자리에 사는 것"	—	75	—	—	—	—
1984	"계속 버틸게"	—	106	—	58	—	—
1988	"Something So Strong"	126	—	—	4	—	—
	"댄싱 온 더 하이웨이"	—	—	—	—	—	—
1989	"Some Come Running"	—	—	—	—	—	—
	"오 주여, 왜 주여"	—	—	—	—	—	—
2001	"안나 줄리아"	—	—	—	—	—	—

('Love Hurts'는^[36] 1976년 캐나다 200위권에서도 137위에 올랐다.)

메모들

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• MP3 정보
• 교통 밴드 멤버 카팔디가 BBC에서 사망하다
• 짐 카팔디 인용구
• 주빌리액션
• 주빌리 운동
• 무덤 찾기의 짐 카팔디