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백 인 더 하이 라이프

Back in the High Life
백 인 더 하이 라이프
Back in the High Life.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1986년 6월 30일
녹음된1985년 8월 – 1986년 5월
스튜디오
장르.
길이45:03
라벨
프로듀서러스 티텔만, 스티브 윈우드
스티브 윈우드 연대기
Talking Back to the Night
(1982)
백 인 더 하이 라이프
(1986)
연대기
(1987)
하이라이프에서 돌아온 싱글들
  1. "더 높은 사랑"
    발매 : 1986년 6월 20일
  2. "분할 결정"
    릴리스됨:1986년 7월
  3. "Take It As It Comes It Comes
    릴리스됨:1986년 8월
  4. "자유 오버필"
    릴리스됨:1986년 8월
  5. "인 더 하이라이프"
    릴리스됨:1986년 12월
  6. "더 파인더 씽즈"
    릴리스됨:1987년 2월

인 더 하이 라이프(Back in the High Life)는 1986년 6월 30일 발매된 영국 가수 겸 작곡가 겸 다중 악기 연주자 스티브 윈우드의 네 번째 솔로 앨범이다.[1]이 앨범은 윈우드가 영국에서 Gold, 미국에서 3× Platinum을 인증하여 현재까지 가장 큰 성공을 거둔 앨범으로, 대부분의 서구 국가에서는 20위권 안에 들었다.[2][3]스펜서 데이비스 그룹의 'Keep on Running'으로 처음 차트에 진입한 지 20년 만에 윈우드의 첫 번째 빌보드100 차트 1위 도퍼가 된 'Higher Love'를 시작으로 3개의 그래미 상[4] 수상하고 5개의 히트 싱글을 만들었다.[5]이 앨범의 다른 세계적인 히트 싱글들로는 "Freedom Overspill," "Back in the High Life Again" 그리고 "The Finer Things"가 있다.이글스 기타리스트 조 월시가 참여한 싱글 "Split Decision"은 미국의 히트곡이었다.[6]

음악적으로, 이 앨범은 1980년대 팝 프로덕션을 대표하는 곡으로, 그가 Arc of a Diver(1980)와 함께 설립한 Winwood의 레이어드 신시사이저전자 드럼을 특징으로 세련되고 세련되었다.모든 악기를 직접 연주했던 그의 이전 두 앨범과는 달리, 윈우드는 기타의 조 월시와 나일 로저스, 드럼의 JR 로빈슨 등 세션 뮤지션들을 이번 앨범에 폭넓게 활용했다.윈우드 자신도 라이브로 연주되는 악기와 신디사이저, 프로그래밍을 결합하여 다수의 악기로 연주했다.'하이어 러브'의 차카 칸, '피너 씽즈'의 제임스 잉그램, 타이틀 곡의 제임스 테일러 등 기성 스타들의 눈에 띄는 백업 보컬이 제공됐다.이 앨범은 포크, 가스펠, 캐리비안 사운드를 록, 팝, R&B 환경에 접목시켜 윈우드의 일생에 걸친 매력을 보여주었다.[1][2][7]그의 이전 앨범들과 마찬가지로, Back in the High Life는 록계를 휩쓸고 있던 분노하거나 정치적인 펑크에 대한 고무적인 대안으로 작용했다.[8]

이 앨범은 윈우드의 사생활에 중대한 변화가 있었던 시기에 녹음되어 발매되었다.윈우드는 1986년 8~11월 앨범 홍보를 위해 북미 지역을 순회한 뒤 영국에서 이혼한 뒤 뉴욕에서 결혼했다.그는 내슈빌에 있는 두 번째 집을 샀고, 그곳에서 그는 그의 다음 프로젝트인 크로니클즈(Chronicles)를 기획했는데, 여기에는 윈우드가 <백 하이라이프>를 만들 때 친구로 삼았던 톰 로드 알지가 설계한 리믹스 몇 곡이 포함되어 있었다.

배경

윈우드의 솔로 활동은 1977년 스티브 윈우드, 1980년 다이버 아크(Arc of a Diver)로 영국에서 성공을 거두었는데, 이 곡은 빌보드 200에서 3위에 오른 그의 첫 번째 메이저 미국 솔로 히트곡이다.그의 세 번째 앨범인 Talking Back to the Night(1982)는 반응이 적어 실망으로 여겨졌다.마지막 두 앨범은 윈우드가 기술적으로 발전한 투르크데안 홈 스튜디오 "네덜터크도닉"에서 직접 모든 악기를 연주함으로써 만들어졌지만,[9] 그의 다음 프로젝트를 위해 윈우드는 다른 음악가들과 함께 추가 영감을 얻기 위해 돌아왔다.그는 마돈나마이클 잭슨과 함께 일하기로 유명한 로스 엔젤레노 론 와이스너를 매니저로 고용했다.[10]와이즈너는 윈우드가 아내 니콜과 관계상 어려움을 겪고 있는 자신의 집이 아닌 런던에서 녹화하도록 몰아붙였다.윈우드는 런던의 제안에 동의했지만 와이스너는 "런던은 잊어버려.아마 뉴욕에 가보는 게 좋을 거야."[8]

윈우드는 이미 아일랜드를 설립한 크리스 블랙웰센트럴 파크 사우스 아파트에 머물렀던 뉴욕과 친분이 있었다.[11]블랙웰은 몇 년 전부터 윈우드의 준매니저로 활동해 왔으나 윈우드는 위스너와 함께 새로운 방향으로 나아가려는 속셈이었다.와이스너는 그에게 해먼드 오르간 뒤에 반쯤 숨어 서 있는 것을 멈추고 앞잡이 겸 연예인으로서의 지위를 받아들이라고 권했다.[8][12][13]윈우드는 1988년 "음악가, 프로듀서, 엔지니어들과 함께 일을 시작하려고 의식적인 노력을 했다.나는 매니저가 있다.그 사람들이 지금 내 성공에 직간접적으로 책임이 있다고 말할 수밖에 없다."[8][14]'백 인 더 하이라이프'를 위한 세션 사이에 윈우드는 또 다른 스튜디오를 예약했는데, 그곳에서 1985년 스코틀랜드 자전거 경주선수 로버트 밀라르(필리파 요크)의 투르프랑스 체험에 관한 다큐멘터리 '더 하이라이프'의 신시사이저 기반 음악을 녹음했다.이 다큐멘터리는 ITV 그라나다에 의해 제작되었다; 그것은 밀러가 경쟁했던 1986년 투르프랑스에 이르는 주에 방영되었다.[7][15]

글쓰기

이 앨범의 작곡은 Talking Back이 발매된 후 시작되었다.윈우드는 자신만의 음악을 작곡했지만 그는 보통 다른 작사가들에게 의존했다.1981년 히트 싱글인 윈우드의 노래 "Swith You See a Chance"에 이 단어를 썼던 텍사스제닝스 영어학과 교수와 다시 협력했다.윈우드의 네 번째 솔로 앨범인 이 새로운 프로젝트를 위해, 이 두 곡은 "Higher Love"와 "Back in the High Life Again"이라는 가장 큰 앨범 히트곡이 될 것이다.제닝스는 수첩에 적어놓은 노래 제목 아이디어로 '백 인 더 하이라이프'라는 문구를 들고 다녔지만 1984년 말 윈우드의 집에 있을 때는 음악도 없이 30분 만에 나머지 가사를 썼다.그로부터 1년여가 지난 후 윈우드는 제닝스로부터 존재를 통보받은 티텔만에게 슬그머니 그렇게 하도록 당한 후 마침내 이 음악을 작곡했다."Back in the High Life Again"은 완전히 놓칠 뻔 했다.[16]윈우드는 제닝스와의 팀워크에 대해 "우리는 함께 일할 때 규칙이 전혀 없다.때로는 가사로, 때로는 멜로디로 시작하기도 하고, 때로는 후렴으로 시작하여 구절을 덧붙이기도 하며, 때로는 내가 직접 작사 일부를 쓰기도 한다.공식은 없고, 그냥 자연스럽게 일어나는 거야."[17]

두 번째 복귀작으로는 괴짜 영어 작사가와 윈우드의 '드림 제라드'를 위해 글을 썼던 전 본조 도그 두다 밴드 프런트맨 비비안 스탄스홀이 1974년 발매된 트래픽의 앨범 'When the Eagle Flyes'에 출연했다.두 사람은 종종 다음과 같은 호의를 교환했다.윈우드는 1970년대에 스탄스홀의 두 솔로 앨범에 모두 참여하였다.좀 더 최근에 스탄스홀은 1980년 앨범 타이틀을 제공한 "Arc of a Diver"[18]의 가사를 생각해냈다.스탄스홀은 윈우드와 함께 네더터크도닉에서 스튜디오와 도로에서 윈우드의 오른팔이었던 노비 클라크가 엔지니어링한 'My Love's Leavin'의 데모 버전을 제작했다.[19]스탄스홀은 80년대 초반 '만약 그 총이 진짜라면'이라는 가사도 썼는데, 하이라이프에서 '백 인 더 하이라이프'를 고려 중이었으나 결국 중단됐다.[18]

세 번째로 돌아온 작사는 윈우드의 오랜 친구로 제임스 본드 크리에이터 이언 플레밍의 조카인 조지 플레밍이었다.조지 플레밍은 Arc of a Diver를 위해 작곡한 두 곡 즉, "Second-hand Woman"과 "Dust"를 작곡했다.[9]1985년, 그는 윈우드에게 "Freedom Overspill"을 위한 말을 가져왔다.윈우드는 1983년부터 윈우드의 밴드를 순회한 미국의 키보드 연주자였던 전 어메이징 리듬 에이스 제임스 후커로부터 상당한 기여를 받으며 "Freedom Overspill"을 위해 대부분의 음악을 작곡했다.[20]

녹음

Power Station, Right Track Recording 및 Giant Sound 세션

"시기가 맞았다.스티비는 뭔가 다른 것을 시도할 준비가 되어 있었다.그는 약 1년 동안 트랙 작업을 해왔고 몇몇 곡들은 꽤 진지하게 데모를 했다.나는 어떤 급격한 변화에도 속아 넘어가지 않았다.자신의 어깨에서 어떤 책임을 지고 싶었을지도 모른다고 생각한다고 말했다.
Russ Titelman의 공동 프로듀서[21] 선정

1985년 7월,[10] 윈우드는 센트럴 파크 동물원 근처의 매디슨 애비뉴에서 아파트를 얻으면서 파워 스테이션에서 8월 녹음 세션을 위해 뉴욕 시에 정착했다.루스 티텔만은 티텔만의 초기 작품인 조지 해리슨(1979년)과 크리스틴 맥비(1984년)에 대한 윈우드의 키보드 작업에 이미 익숙했기 때문에 이 앨범을 공동 제작하기로 선택되었다.[21]티텔만은 1984년 공연 그래미상을 수상한 루퍼스/차카칸의 곡 'Ain't Nobody'도 제작해 와이스너가 가장 좋아하는 곡 중 하나로 티텔만 선정에 힘을 보탰다.[22]추적은 기술자 제이슨 코사로의 밑에서 파워 스테이션의 스튜디오 C에서 시작되었는데 윈우드는 드럼 머신, 싱스 베이스, 그리고 몇몇 보컬과 악기 트랙을 깔았다.드러머 지미 브랄라워는 윈우드의 아파트에 가서 롤랜드 TR-808에서 브랄라워가 고안한 콘가 루프를 특징으로 하는 "Back in the High Life Again"의 시퀀싱까지 하면서 전자 드럼 프로그래밍을 도왔다.[23]코사로는 또한 Right Track Recording에서 세션을 설계했다.코르사로가 플리트우드 맥과의 약속을 지키기 위해 떠나야 했을 때,[24] 티텔만은 10월에 이 프로젝트를 2주 동안 자이언트 사운드로 옮겼다.[25]

로드-앨지 형제의 개입과 유니크 세션

차카칸은 "Higher Love"에서 배경 보컬을 불렀다.

세션 키보드 연주자 로비 킬고어는 윈우드와 티텔만에게 자신이 알고 있는 재능 있는 세 형제는 다양한 신시사이저로 인근 스튜디오에서 엔지니어링을 했다고 말했다.Chris, Jeff, 그리고 Unique Recording Studio의 Tom Lord-Alge.[26][27]킬고어는 티텔만을 유니크에 데려갔고, 그들은 스튜디오 역시 네덜투르크도닉에 있는 윈우드처럼 SSL 4000E 믹서를 가지고 있다는 것을 발견했다. 그래서 티텔만은 1985년 11월 초에 프로젝트를 그곳으로 옮겼다.[21]티텔만은 곧바로 크리스 로드 알지의 속도에 감명을 받았다.[24][28]윈우드는 신디사이저의 모든 선택에 기뻐하며 밤새도록 잼 세션에서 신디사이저를 연주했는데, 이 세션에서 관심 있는 음악가라면 누구나 참여하도록 초대했다.[29]결국 그는 친숙한 해먼드 B3, 미니무그, 야마하 DX7, 롤랜드 주노-60 등 몇 가지 인기작을 고수했다.[21]

앨범 타이틀 곡은 다인기학자 스티브 윈우드가 피아노, 신스 베이스, 신스 솔로와[23] 함께 만돌린(사진)을 접목했다.

크리스 로드 알지는 엔지니어 3형제 중 더 뛰어난 활약을 펼쳤지만 톰을 더 큰 책임의 자리에 밀어넣었다. 톰은 이 역할에서 처음으로 윈우드 앨범에서 수석 엔지니어가 되는 길을 얻었다.[30]

Back in the High Life는 1986년 5월까지 48채널 SSL 4000E의 Unique's Studio B에 있는 Tom Lord-Alge에 의해 혼합되었다.처음에는 스터더 A-80 반인치 2트랙 데크의 스테레오에 연결된 24트랙 테이프 레코더 한 쌍이 혼합되었다.[31][32]어느 순간 아날로그 스터더가 작동을 멈추고 믹스다운이 디지털 미쓰비시 X-80 오픈 릴 2트랙 레코더로 옮겨졌다.이렇게 달성한 더 큰 음속의 선명성은 티텔만과 윈우드가 앨범 전체를 디지털 스테레오에 섞어야 한다고 결정하기에 충분할 정도로 심오했다.[24]톰은 윈우드가 SSL에서 몇 가지 재주를 가르쳐 주었고, 톰은 윈우드에게 자신의 재주를 한두 가지 보여줌으로써 호의를 돌려주었다고 말했다.[26]Titelman은 Tom이 "플레이어가 악기를 사용하는 것처럼 SSL을 사용한다"[24]고 말했다.톰에 따르면, 파워 스테이션과 다른 이전 트랙의 10-20%가 앨범에 수록되었다.'Back in the High Life'의 대다수는 Unique에 지나치게 집착한 것에서 비롯되었다.[26]

드럼

윈우드가 유니크에 정착하자, 티텔만은 드럼 기계 부품을 늘리거나 교체하기 위해 진짜 드러머를 데려오기로 결정했다.테이프에서, 이 앨범은 이미 롤랜드, 린드럼, 시몬스 전자 드럼 사운드가 있었지만, 이것들은 많은 노래에 맞는 음색을 설정하지 못하고 있었다.세션 드러머 "JR" 로빈슨은 인근 조지 벤슨 세션에서 호출되어 자신의 드럼 장비를 가지고 왔다.[33]JR은 이미 루푸스와 차카칸 데이트에 티텔만과 함께 작업한 적이 있으며, 자선 싱글 'We Are the World'와 마이클 잭슨의 멀티 플래티넘 'Don' Stop 'Til You Get Lough' 등 그의 벨트 아래 많은 히트 음반들을 보유하고 있었다.생활보다 큰 드럼 소리를 얻기 위해 티텔만과 로드-알지 형제는 드럼을 스튜디오 B의 안방 중앙에 배치하고, 방 주변에 8개의 마이크를 추가로 배치해 음파 반사를 포착하고 방 분위기 비율을 높였다.[21][34]

'더 높은 사랑'은 처음에는 단순한 드럼 머신 루프(loop)로 추적되었는데, 티텔만은 킬고레에 의해 주로 만들어졌던 신스 층과 잘 어울리지 않는 '플랫(flat)'이라고 느꼈다.Titelman은 모든 전자 드럼을 JR이 라이브로 연주하는 것으로 교체하려고 시도했지만, 제작자들은 이것 역시 그다지 적합하지 않다고 느꼈다.[34]대신 곡의 리듬 파트는 JR의 라이브 드럼인 전자 드럼과 나중에 추가된 JR 드럼의 샘플 서열을 조합하여 구성되었다.[24]윈우드는 JR에게 덫 오버듀브가 템포를 약간 서두르는 것처럼 느끼게 해 흥분을 더하라고 지시했다.[34]JR은 윈우드가 드럼 키트에서 고음, 밝은 소리를 요구해 빈티지 1930 루드비히의 '스플릿 결정'과 '하이허 러브'의 빈티지 블랙 뷰티 등 황동 스네이크를 선택했다고 언급했다.JR은 저음의 드럼만을 원했던 다른 JR의 밴드 리더 밥 시거와는 달리 윈우드를 만족시키기 위해 드럼 헤드를 높이 조절했다.[33]리얼 드럼은 순수하게 일렉트로닉으로 유지되는 'My Love's Leavin'을 제외한 앨범 수록곡마다 전자 드럼을 증강하거나 대체했다.[21]

"높은 사랑" 드럼 채우기

톰은 티텔만에게 오버더빙이 줄어들고 곧 믹싱이 시작되자 제안을 했을 때 "흥행을 중단했다"고 말한다.그 제안은 Tom이 JR의 즉석 드럼하나를 "Higher Love"의 시작 부분으로 옮기는 것을 포함했는데, 두 개의 테이프 기계 중 하나에 타이밍 오프셋을 할당하여 그들이 드럼 채우기를 처음 연주한 다음 박자에 노래가 들어오도록 하는 것이었다.[27]Titelman은 그 결과에 매우 기뻐했고, 이 드럼 필로 앨범을 열기로 결정했다.오프닝은 결국 JR이 전문 전화카드로 자동응답기에 부착할 정도로 유명해졌다.JR은 이 패턴이 의 고전적인 매끄러운 황동 루드비히 블랙 뷰티 올가미 상단을 가로지르는 라틴 림샷 기법이라고 말했다.그는 "내가 지금까지 연주한 드럼 인트로 중 최고의 드럼 인트로"라고 말했다.[33]

티텔만은 친구 차카 칸이 '더 높은 사랑'에서 배경 보컬을 부르기 위해 준비하던 중 JR이 애드리브를 틀었던 충만함을 떠올리며 칸이 "그게 뭔데?부두 똥소리 같애!"[22]톰 로드 알지는 JR이 "Higher Love"를 위해 드럼 오버듀를 완료한 후 드럼 채우는 종달새처럼 연주된다는 것에 동의했다.톰은 "그것은 그 행복한 사고들 중 하나였는데, 크리스가 늘 나에게 테이프가 굴러다니고 스튜디오에 음악가가 있다면 테이프 기계가 녹음되어 있는지 확인하라고 가르쳤기 때문에 그런 일이 일어났다!"[27]고 말했다.

저명한 협력자

조 월시는 윈우드와 함께 "분할 결정"을 공동 집필했다.

티텔만은 느리게 진행되는 윈우드와 브랄라워 버전을 듣고 제임스 테일러를 두드려 "Back in the High Life Again"에 배경 보컬을 추가했다.티텔만은 그 노래가 테일러의 스타일에 완벽하게 들어맞는다고 느꼈다.[22]또 다른 티텔만의 결정은 "판단의 날"에서 나일 로저스를 불러 기타 솔로를 처리하게 한 것인데, 윈우드는 그 때문에 자신의 것과 다른 해석을 원했다.[24]차카 칸, JR, 드러머 미키 커리는 모두 티텔만의 접촉자였다.티텔만은 또한 신시사이저 뿔 부품을 만들어 낸 경험을 위해 데이비드 프랭크를 데려왔다.티텔만은 "기본적으로 여러모로 캐스팅 디렉터였다는 느낌이 든다"[22]고 말했다.하지만 윈우드 자신도 이글스 기타리스트 조 월시를 이 프로젝트에 참여하도록 초대했다.[22]월시와 윈우드는 월시의 제임스 갱년기에 만났었다.10여 년 후 월시는 "갑자기"로 전화를 걸어 안부를 물었고 윈우드는 즉시 작사 협업을 제안했다.[19]10월에는 두 사람이 함께 'Split Decision(분할 결정)'을 썼는데,[35] 이 곡은 뉴욕에서의 녹음 과정에서 온전히 작곡된 앨범에 수록된 유일한 곡이다.월시는 또한 "Freedom Overspill"에서 슬라이드 기타를 연주했다.월시는 "분할 결정"을 위해 그의 일렉트릭 기타 솔로를 그의 평상시 스타일인 전혀 리허설되지 않은 공연으로 태클했다.윈우드는 신시사이저에 대해서도 똑같이 해야 한다는 도전을 느꼈다.[19]

마케팅 및 비디오

Back in the High Life미국의 앨범 차트에서 3위를 정점으로 상위 10위 안에 들었고, 500만 장 이상이 팔렸다.단 하나의"사랑은 더 높은"먼저 번호 77에서 146월 1986,[36]의 주 동안 8월의 끝자락에"올해의 음반"의 그래미 상을 수상 싱글 차트 1위에 오른 것;" 돌아와서 고등 생명에 다시"(미국 번호 13),"그 Finer라"(미국 8번,의 음반에서 국내 히트)고 자유 오베의 미국 차트에 입학했다.rspil" (미국 20위) 또한 큰 히트를 쳤다.'Split Decision'은 다른 나라에서는 차트 작성에 실패했지만 미국에서는 3위로 올라섰고, 'Take It As It Comes'는 미국에서는 33위에 오르며 선전하지 못했다.[6]아일랜드는 윈우드가 '돌아온 것'[3]이라는 생각에 기반해 '백 인 더 하이라이프'를 성공적으로 홍보했다.

'더 높은 사랑' 영상의 스크린샷은 윈우드와 차카 칸이 흑백 필름을 손에 들고 움직이는 모습이 담겨 있다.[37][38]

Weisner는 MTV에서 보여질 수 있는 적어도 하나의 비디오로 앨범을 홍보하기 위해 Winwood를 압박했다. Island Records는 동의했다.그들은 '더 높은 사랑'을 선택했고,[37] '드림 아카데미'의 '사랑 퍼레이드' 비디오의 강점으로 피터 케이건과 폴라 그리프를 감독으로 선정했다.위스너는 윈우드가 과거처럼 해먼드 뒤에 숨지 말고 연예인처럼 보이길 바라는 소망을 전했다.[8]촬영은 1986년 6월에 이루어졌는데, 주로 35mm 필름 재고로 이루어졌지만, 때로는 핸드헬드 카메라를 사용하기도 하며, 특히 흑백사진 촬영에는 더욱 그러했다.이러한 인모션 촬영에는 16mm Bolex 1대와 Super 8 카메라가 사용되었다.쇼핑 전차를 타고 그리프는 댄스 플로어를 통해 밀쳐져 움직임을 포착했다.로라 이스라엘과 글렌 라자로는 이 영화를 U매틱 비디오로 편집한 뒤 조수들과 함께 1인치 테이프까지 익혔다.[37]결과물 비디오에서 윈우드는 악기를 연주하는 모습을 결코 보여주지 않는다.대신 악단 앞에서 멀리 노래를 부르고, 차카칸 옆에 서 있으며, 색깔마다 흑백으로 다른 장면이 바뀌면서 열대복을 입은 여러 여자와 춤을 춘다.[8]나일 로저스는 밴드에서 생생한 걸레를 쓰고 일렉트릭 기타를 연주한다.1987년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 '하이어 러브'는 올해의 비디오, 베스트 남성 비디오, 베스트 편집, 베스트 디렉션 후보에 올랐으나, 4개 부문 모두에서 피터 가브리엘의 '슬레지 해머'에게 졌다.이 비디오는 또한 댄서들과 함께한 에드 러브의 작품에 경의를 표하며 베스트 안무 부문 후보에 올랐고, 카간을 신봉하며 베스트 시네마토그래피 부문 후보에 올랐다.'Higher Love'는 U2의 'With or Without You'[39]가 수상한 뷰어 초이스 부문 후보에 올랐다.

투어

지미 클리프가 윈우드 투어를 위해 문을 열었다.

윈우드는 1986년 8월 22일 디트로이트 북부의 파인 노브 음악 극장에서 레게 아티스트 지미 클리프를 오프닝 공연으로 시작으로 앨범 홍보를 위한 북미 투어를 시작했다.[40][41]윈우드의 8인조 밴드에서는 '프리덤 오버스필'의 공동 집필자인 제임스 후커가 제2의 키보드 연주자 역할을 이어갔다.투르크데안에 사는 윈우드의 남자 노비 클라크가 도로 관리자로 재개되었다.이 투어는 오하이오, 일리노이, 메릴랜드, 뉴욕, 펜실베이니아, 매사추세츠, 플로리다, 조지아, 테네시, 아칸소주에서 데이트를 했다.윈우드는 텍사스에서 '어느 곳'에 있을 인 10월 LA 타임즈와의 인터뷰에서 "가장 새롭고 오래된 노래"인 "Higher Love"와 "Gimme Some Lovin"(1966)에서 가장 많은 관객 반응을 보고 있다고 말했다.그는 "Gimme Some Lovin"이 영화 "Blues Brothers"(1980년)에 나왔기 때문에 젊은 관객들 중 일부는 "Gimme Some Lovin"이 블루스 브라더스 커버라고 생각하고 있을지도 모른다고 상상했다.[42]

레벨 42 마크 킹

텍사스에 이어 윈우드가 콜로라도와 애리조나전을 맡았는데, 이 곳에서 영국 밴드 레벨 42가 오프닝 무대가 됐다.그들의 1985년 월드 머신 앨범은 더 큰 명성을 가져왔고 더 많은 전자적 요소와 팝적 요소들을 그들의 소리에 도입했다.애리조나 공화국은 이들이 윈우드의 스타일에 얼마나 잘 어울리는지에 대해 "다층 계측기와 두드러진 비트를 공유한다"[43]고 말했다.이 투어는 캘리포니아에서 네 번째 데이트를 통해 계속되었는데, 샌프란시스코 심사관은 이 쇼를 검토한 네 번째 콩코드 파빌리온에서 윈우드가 기타와 만돌린을 아주 적게 연주하고, 키보드에 전기 기타 솔로를 연주하여 '악기와 목소리의 균형'을 잡았다고 언급했다.색소폰의 대니 월린스키와 트럼펫의 밥 레퍼트는 "뛰어난" 음악가로 이름을 올렸다.윈우드는 'The Low Spark of High Heelled Boys'로 부드럽게 콘서트를 시작했고, 'Back in the High Life Again'[44]으로 성황리에 마쳤다.

레벨 42와 윈우드의 밴드는 태평양 연안을 올라 오레곤과 워싱턴으로 이동했고, 브리티시 컬럼비아에서 하룻밤을 캐나다로 건너갔고, 알버타에서 또 다른 밴드가 있었다.그들은 미국에서 9번 더 데이트하고 토론토에서 1번 더 하기 위해 동쪽으로 향했다.이 투어는 11월 23일 버지니아에서 패트리엇 센터에서 끝났다.모든 쇼가 좋은 평가를 받은 것은 아니다.하트포드 코랑의 록 비평가 프랭크 리조는 코네티컷 뉴 헤이븐 콜리세움에서 열린 윈우드로부터 무대에서의 윈우드의 수줍음 때문에 대부분의 2시간짜리 쇼가 어떻게 "매력적이지 못하다"고 묘사하면서 감명을 받지 못했다.Rizzo는 밴드의 몇 개의 뜨거운 솔로들과 "Gimme Some Lovin"을 위해 관중들을 서게 하는 열광적인 마지막 곡이 이 쇼를 가치 있게 만들기에 충분치 않다고 느꼈다.[45]한 달 뒤 쿠란트는 같은 콘서트를 목격한 두 독자의 반박문을 발표했는데, 한 독자는 "이 콘서트는 내가 참석했던 콘서트 중 최고의 공연이었고, 관객들의 박수, 춤, 노래, 응원 등으로 미루어 볼 때, 다른 많은 독자들이 나에게 동의할 것이라고 생각한다"[46]고 말했다.

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[1]
대중음악 백과사전[47]
그레이트 록 음반 목록8/10[47]
로스앤젤레스 타임스[48]
뮤직하운드 록4/5[47]
뮤직 스토리[47]
롤링스톤 앨범 안내서[47]
마을 목소리C[49]

인 더 하이 라이프(Back in the High Life)는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.1986년 7월 롤링스톤을 위해 글을 쓴 티모시 화이트는 윈우드에게 "거의 10년 가까이 솔로 활동을 한 최초의 훌륭한 기록"이라고 환영했다.[50]스테레오 리뷰 매거진의 마크 필은 이 앨범은 윈우드의 확실한 멜로디 감각을 복음, r&b, 아프리카 폴리리듬, 필라델피아 소울 그루브에 결합시켰다며 리트 소울이지만 러스 티텔만의 연출과 뛰어난 녹음 작업은 종종 장관인 한 입과 명료함으로 모든 악기를 끄집어낸다고 말했다.[51]크리스틴 맥케나로스앤젤레스 타임즈에서 백 인 더 하이라이프는 "믿고 혼란하고 영적인 명확성에 대한 갈망"이라는 주제로 " 인 더 하이라이프(Back in the High Life)[52]가 가장 아름다운 것 같다"고 썼다.

그 앨범은 비평이 없는 것은 아니었다.맥케나는 월시 듀엣 '스플릿 결정'을 '목표 없이 빈둥빈둥'으로 지목하며 다소 너그러운 길이로 곡에 흠집을 내자고 제안했다.[52]마을 음성 검토자 로버트 크라이스트가가 더 비판적이었다.그는 윈우드의 가사가 진실하고 꾸밈없지만 궁극적으로는 "잘 짜낸 진부함"과 "흥미없고 재미없다"는 것을 발견했는데, 윈우드는 "뇌보다 더 많은 재능을 가진 우둔한 사람"이라고 생각했고, 그는 "그들이 말하는 것처럼 단지 살아남는 것만으로 필요한 모든 자부심을 얻는다"[49]고 말했다.워싱턴 포스트에 기고하고 있는 제프리 히메스는 윈우드의 창조성이 1971년 자신을 버렸고, 이번 새 앨범은 "불타는 불꽃이 사라졌다"는 증거라며 무시했다.그는 'Higher Love'가 귀에 거슬리는 멜로디와 일렉트로닉 프로덕션을 선보였다고 칭찬했지만, 그는 "윈우드의 화려한 푸른 눈의 소울 음색이 다른 면에서는 거의 설득력이 있지만, 곡들은 정말 내용이 없다"고 앨범 전체를 비판했다."[53]

소급적 평가는 긍정적이었다.LA 타임즈의 데니스 헌트는 윈우드의 1988년 후속 앨범 롤 위드 잇(Roll With It)을 리뷰하던 중 백 인 더 하이라이프(Back in the High Life)에 "지난 5년간 백인 가수의 R&B 앨범 중 단연 최고"라고 평가했다.[54]몇 년 후, 저스틴 루이스는 《록으로 가는 거친 가이드》(2003)에서 "윈우드가 팝, , R&B 믹스에 카리브해와 복음향의 맛을 더하면서 세련된 80년대 중반 AOR의 전형"[55]이라고 선언했다.

레거시

영국에서는 1986년 8월 BPI로부터 백 인 더 하이 라이프(Back in the High Life)가 골드 인증을 받았다.[56]미국에서 골드는 거의 빠른 속도로 도달했지만, 판매 호조가 더 오랜 기간 지속되면서 1986년 10월 플래티넘으로 앨범을 끌어올렸다.1987년까지 꾸준한 판매로 이 앨범은 1988년 1월 RIAA에 의해 3× 플래티넘 인증을 받았다.[57]

휘트니 휴스턴의 "Higher Love" 버전은 2019년에 사후에 리믹스되었다.

윈우드의 아내 니콜은 1985년 말 윈우드가 대서양 반대편에서 녹음을 하던 중 그와 헤어졌다.비슷한 시기에 윈우드는 뉴욕시의 론스타 카페에서 주니어 워커 콘서트를 보러 가서 유제니아 크래프트론이라는 내슈빌 여성을 만났고, 두 사람은 관계를 맺었다.[58]크래프톤은 1985년 12월 중순 윌 제닝스가 자신의 파라무어인 싱어송라이터 마셜 채프먼과 함께 뉴욕시를 방문했을 때 윈우드의 여자친구였다.그들은 4인조로 나가 밤놀이를 즐겼고, 며칠 동안 그라머시 파크 호텔에 머물렀다.[59]윈우드는 새 여자친구와 실패한 결혼생활을 비공개로 했다.1986년 8월 앨범 투어를 시작했을 때 그는 자신의 사생활에 대해 어떤 질문에도 대답하지 않겠다고 기자들에게 알리도록 직원들에게 지시했다.[42]윈우드의 이혼은 1986년 12월에 마무리되었고, 크래프톤과 윈우드는 5번가 장로교회에서 열린 비공개 의식에서 1월에 결혼했다.[58][60][61]윈우드는 1987년 2월 24일 두 개의 그래미상 중 하나를 수상하기 위해 시상대에 올라섰을 때 "그런 상이 나에게 얼마나 큰 의미가 있는지 말하고 싶다.내가 레코드를 만드는 데 관여할수록 그것은 더 의미 있는 것처럼 보인다.그래서 나는 나를 위해 글을 써준 모든 사람들에게 감사하고 싶다...그리고 마지막으로 아내에게 고맙다는 인사를 하고 싶다."[62]윈우드는 내슈빌에 정착했고, 첫 아이인 메리 클레어는 1987년 5월에 태어났다.새 내슈빌 바이브는 1988년 6월 발매된 윈우드의 5집 앨범위드 잇에 사운드를 빌려주었고, 이는 결국 판매량에서 백 인 더 하이라이프를 능가하게 된다.[60]

이 곡 "Higher Love"는 아일랜드의 싱어송라이터 제임스 빈센트 맥모로가 다루었는데, 그는 2011년 아일랜드 자선단체인 Headstrong에게 혜택을 주기 위해 제작한 Silver Lining이라는 컴필레이션 앨범으로 이 곡의 벗겨진, 천상의 어쿠스틱 버전을 녹음했다.이 앨범은 22만 5천 유로를 모금했다.[63]맥모로의 표지 버전은 유럽에서도 아마존 회사 광고에 사용되었다.그것은 현대 코나 자동차를 홍보하는 미국의 텔레비전 광고로 2017년에 다시 선정되었다.맥머로는 "아름다운 멜로디야, 저 노래의 화음 구조가 정말 복잡해.'더 높은 사랑'도 1990년 휘트니 휴스턴이 취재했지만 일본에선 보너스 트랙으로만 공개돼 널리 듣지는 못했다.[64]휴스턴이 세상을 떠난 지 7년 만인 2019년 6월 노르웨이 프로듀서 기고가 자신의 보컬을 다시 짜고 리믹스해 트로피컬 하우스 버전을 만들었다.[65]8월에는 동행 영상이 공개됐다.'Higher Love'의 휴스턴/키고 리믹스는 2019년 10월 미국에서 골드 인증을 받았고, 다음 달 영국 플래티넘에 도달했다.[66][67]

트랙리스트

Steve Winwood와 Will Jennings가 작성한 모든 트랙(알려진 곳 제외)[17]

No.제목작성자길이
1."더 높은 사랑" 5:45
2."Take It As It Comes It Comes 5:20
3."자유 오버필"스티브 윈우드, 조지 플레밍, 제임스 후커5:33
4."인 더 하이라이프" 5:33
5."더 파인더 씽즈" 5:47
6."심판의 날에 날 깨워줘" 5:48
7."분할 결정"윈우드, 조 월시5:58
8."마이 러브스 레빈"윈우드, 비비안 스탄스홀5:19

인원

앨범 라이너 노트[17] 및 AllMusic 크레딧에서[68] 개조

산업상

그래미상

연도 지명 / 작업 결과
1987 백 인 더 하이 라이프
(Steve Winwood가 공연, 제작, Russ Titelman이 공동 제작)
올해의 앨범[69] 지명했다
백 인 더 하이 라이프
(Jason Corsaro와 Tom Lord-Alge가 설계함)
Best Engineered Non-Classical 앨범[70]
"더 높은 사랑"
(Steve Winwood와 Will Jennings 비교)
올해의 노래[71] 지명했다
"더 높은 사랑"
(Steve Winwood가 공연, 제작, Russ Titelman이 공동 제작)
올해의 레코드[72]
"더 높은 사랑"
(Steve Winwood 공연)
최고의 팝 보컬 퍼포먼스 – 남성[72]
스티브 윈우드, 러스 티텔만 올해의 비클래식 프로듀서[71] 지명했다
1988 "백 인 더 하이라이프"
(Steve Winwood가 공연, 제작, Russ Titelman이 공동 제작)
올해의[73] 레코드 지명했다

MTV 비디오 뮤직 어워드

연도 지명 / 작업 결과
1987
[74]
"더 높은 사랑" 올해의 영상 지명했다
베스트 남성 비디오 지명했다
시청자의 선택 지명했다
"더 높은 사랑"
(감독: 피터 케이건과 폴라 그리프)
비디오에서 가장 좋은 방향 지명했다
"더 높은 사랑"
(편집자: 피터 케이건, 로라 이스라엘, 글렌 라자로)
비디오에서 최상의 편집 지명했다
"더 높은 사랑"
(코리그래퍼: 에드 러브)
비디오 속 최고의 안무 지명했다
"더 높은 사랑"
(사진 감독: 피터 케이건)
비디오에서 최고의 시네마토그래피 지명했다
1988
[75]
"백 인 더 하이라이프" 베스트 남성 비디오 지명했다

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
뉴질랜드(RMNZ)[92] 7,500^
영국(BPI)[93] 100,000^
미국(RIAA)[94] 3× 플래티넘 3,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

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외부 링크