니힐 배너지

Nikhil Banerjee
니힐 배너지
Sitar Samrat Pandit Nikhil Banerjee - A Portrait.jpg
배경 정보
태어난(1931-10-14)14 1931년 10월
기원인도 캘커타
죽은1986년 1월 27일 (1986-01-27) (54세)
장르힌두스타니 클래식 음악
직업작곡가, 시타리스트
계기시타르

판디트 니힐 란잔 바네르지(Pandit Nikhil Ranjan Banerjee, 1931년 10월 14일 ~ 1986년 1월 27일)는 마이하르 가라나인도 고전 시타리스트였다.전설적인 바바 알라우딘 칸의 학생인 판디트 니킬 바네르지는 그의 기술적인 기교와 임상 수행으로 유명하다.판디트 라비 산카르, 우스타드 빌라야트 칸과 함께 시타르의 대표적인 지수로 떠올랐다.그는 파드마 부샨의 인도 시민 영예의 수상자였다.[1]

초기생활과 배경

니힐 배너지는 1931년 10월 14일 캘커타에 있는 벵갈리 브라만 가정에서 태어났다.그의 아버지 지텐드라나트 배너지는 아마추어 시타리스트였고 배너지는 아버지의 연주에 매료되었다.[citation needed]빠르면 4살 때 악기에 손을 써 보고 싶었지만 아버지와 할아버지에게 기가 꺾였다.그러나 다섯 살 때 그들은 후회했고 그는 작은 시타를 하나 얻었는데, 작은 시타를 얻었다.배너지는 신동으로 성장했다.[citation needed]전인도 시타르 대회에서 우승하여 9세에 올인도 라디오에 고용된 최연소 음악가가 되었다.지텐드라나스는 니힐을 제자로 삼기 위해 무슈타크 알리 칸에게 다가갔지만, 이 주인에게서 겨우 몇 주 동안만 배웠다.대신에, 오늘날 방글라데시의 고리퍼의 자민다르인 비렌드라 키쇼레 로이 차우두리는 그의 초기 훈련의 대부분을 책임지게 되었다.그는 또한 Pt하에서 상당한 훈련을 받았다.라디카 모한 마이트라, 우스트드의 제자 밑에 들어가기 전.알라우딘 칸.[citation needed]

1946년경 니힐 배너지는 니힐 배너지의 누이동생에 대한 명인의 가르침을 통해 키얄 가수 아미르 칸을 만났고, 그로부터 2년 후 그의 음악을 함께 들음으로써 그의 음악에 대한 열정은 더욱 강화되었다.[2]아미르 칸은 바네르지의 음악적 발전에 계속 큰 영향을 끼쳤다.[citation needed]

트레이닝

1947년 바네르지는 아들 알리 악바르 칸과 함께 그의 주요 구루가 될 우스타드 알라우딘 칸을 만났다.둘 다 사로드 선수였다.바네르지는 알라우딘 칸의 콘서트에 가서 그를 스승으로 모시고 싶은 마음이 간절했다.알라우딘 칸은 더 많은 학생들을 상대하고 싶지 않았지만, 배너지의 라디오 방송 중 하나를 듣고 나서 생각을 바꾸었다.알라우딘 칸은 바네르지의 주요 스승이었고 마이하르를 떠난 후 그는 또한 알라우딘 칸의 아들인 알리 아크바르 칸으로부터 여러 해 동안 배웠다.[3]

우스타드 알라우딘 칸 휘하의 규율은 강렬했다.몇 년 동안 니킬의 연습은 새벽 4시에 시작해서 쉬는 시간이 거의 없이 밤 11시까지 계속되곤 했다.[4]그 중에서도 우스타드 알라우딘 칸은 아들 알리 악바르 칸, 손자 애쉬쉬 칸, 조카 바하두르 칸사로드에서 가르쳤고, 라비 샨카르 시타르 시타르의 라비 샨카르, 딸 안나푸르나 데비, 피리 위의 판날 고쉬, 그리고 사로드의 바산트 라이를 가르쳤다.[citation needed]

우스타드 알라우딘 칸은 연주 기술뿐만 아니라 마이하르 가라나(학교)의 음악적 지식과 접근법을 전수하고 있었다. 그러나 그의 가르침에는 복잡한 위에 세워진 길고 정교한 알라압(무반주 즉흥연주)이라는 루드라 비나, 수르바하르, 수르스링가(Sursringar)의 미학적으로 시타와 사로드를 주입하는 확실한 경향이 있었다.미들 작업(노트의 표시)을 먹었다.[citation needed]그는 또한 특정 학생들의 장단점에 따라 자신의 가르침을 조정하는 것으로 잘 알려져 있다.결과적으로, 그의 가르침 하에서, 샨카르와 바네르지는 다른 시타 스타일을 개발했다.[3]

공연 경력

마이하르 이후, 바네르지는 그를 세계 각지로 데려가서 그의 때아닌 죽음까지 가는 콘서트 경력을 시작했다.그는 일생 동안 우스타드 알라우딘 칸과 그의 자녀인 우스타드 알리 악바르 칸과 시만으로부터 계속 수업을 받았다.안나푸르나 데비아마도 그의 초기 성장을 반영하듯, 그는 항상 겸손한 음악가로 남아 있었고, 그의 신장의 선수가 경쟁할 수 있었던 것보다 훨씬 덜 주목을 받는 것에 만족하고 있었다.그렇더라도 1968년에는 파드마 슈라이로 훈장을 받았고, 1974년에는 명망 있는 산제트 나탁 아카데미 상을 받았다.[citation needed]

니힐 배너지는 유럽과 미국을 자주 여행했다.

비록 그는 캘리포니아의 알리 아크바르 음악대학에 자주 거주하고 있었지만, 여전히 배우고 공연하고 있기 때문에, 학생들에게 헌신할 충분한 시간이 없다고 느낀다는 그의 진술된 이유 때문에, 1:1로 몇 명의 학생들을 가르쳤다.그는 학생들과 적절한 제자 관계를 발전시키는 것이 그의 삶에서 나중에 가능해지기를 바랐지만, 안타깝게도, 그의 이른 죽음은 그런 일이 일어나지 않았다는 것을 의미했다.그럼에도 불구하고, 많은 저명한 좌현주의자들이 그의 가르침과 독특한 스타일에 영향을 받았다.[citation needed]

바네르지는 생전에 몇 장의 녹음만 녹음했지만, 그의 음악적 유산이 후세를 위해 보존되도록 하기 위해 일련의 라이브 공연 녹음들이 사후적으로 계속 발매되고 있다.랄릿, 푸리아 칼리얀, 말카운 등 EMI 인도와의 초기 스튜디오 녹음은 이제 이러한 라가들의 고전적인 연출로 여겨지지만 그는 항상 스튜디오의 테두리 안에서 녹음을 즐기는 것은 아니었다.21세기 초 뉴욕의 라가 레코드와 독일의 찬다드하라에 의해 많이 발매된 사후 라이브 앨범은 그의 연주에서 가장 훌륭한 문서로 널리 알려져 있다.그의 미발표 콘서트 음반 중 상당수는 그의 음악적 사고의 증거다.[citation needed]

니힐 배너지는 세 번의 심장마비에서 살아남은 80년대를 통해 건강을 해치고 있었다.1986년 1월 27일, 그의 작은 딸의 생일날, 54세의 비교적 젊은 나이에 니힐 배너지는 네 번째 심장마비로 사망했다.사망 당시 그는 캘커타에 있는 알리 아크바르 음악대학의 교수진이었다.그는 그의 죽음과 같은 해에 인도 정부로부터 파드마 부샨 칭호를 사후에 받았다.[citation needed]

그의 유족으로는 아내 로마와 두 딸이 있다.그의 큰 딸은 타고레 가문에 시집갔다.그의 작은 딸 데브두타는 슈퍼모델이자 호평을 받은 여배우다.그가 가르치는 것을 즐기지 않았고 형식적인 제자들을 받아들이지 않았다는 것은 널리 받아들여진 지식이다.[citation needed]

영감과 비평가들의 찬사

인터뷰에서 니힐은 알라우딘 칸, 알리 아크바르 칸, 아미르 칸의 영향을 받았으며 옴카르나트 타쿠르, 파이야즈 칸, 케사르바이 케르카르, 로샤나라 베굼의 영향을 덜 받았다고 말했다.

배너지에게 있어서 음악제작은 세속적인 길이라기보다는 영적인 길이었다.

"인디안 음악은 영험주의에 바탕을 두고 있다. 그것이 첫 번째 단어다. 너는 그것을 마음속에 간직해야 한다.많은 사람들이 오해하고 그것이 종교와 관련이 있다고 생각한다. 아니, 절대 아니다!종교와는 무관하지만, 영적 관념은-인도 음악은 연습되었고 최고의 진리를 알게 되었다.미라바이, 남부티아가라자, 하리다스 스와미, 바이주 등 이 위대한 작곡가들과 음악가들은 모두 떠돌이 성인들이었다. 그들은 사회에 나온 적도 없고, 사회에서 공연한 적도 없었다."[5]

니힐 배너지는 인도 음악의 멜로디와 리드미컬한 양면 모두에서 그의 통달함으로 존경받고 있다.그의 독특한 시타 연주 스타일은 완성도와 감정, 깊이가 있는 것으로 평가된다.그의 라가 해석은 적어도 두 개의 새로운 라가스를 만든 것으로 인정받고 있지만, 대개 전통적인 것이었다.마이하르식 시타르에서 완전히 "밴드" 또는 "닫힌" 자와리를 사용함으로써 그의 독특한 소리에서 들을 수 있는 것만큼 현이 다리에 윙윙거리지 않기 때문에 훨씬 더 많은 지속력을 얻을 수 있었다.우스타드 빌라야트 칸의 시타 연주처럼 그의 현악기가 "닫혀 있는" 것처럼 들리지는 않지만, 시타르가 "다른" 스타일로 들리는 것은 그들의 물리적 시타르의 기술적 차이 때문(그리고 자와리는 조르 현악 등을 위해 특별히 변경되었다)이었다.

샌프란시스코 크로니클에 따르면 배너지의 '기술은 치타보다 빠르고, 달러보다 안전성이 높은 현상'이라고 한다.음악과 뮤지션들은 "그의 즉흥적인 행동은 항상 완전히 자연스럽고 자발적인 소리로 들린다"고 관찰했다.뉴욕타임스는 부고에서 "그의 리듬감 있는 사상과 표현에 대한 뛰어난 유동성과 확신은 인도 음악의 국제적인 '스타'들을 뒤로 하고도 남을 기준을 세웠다"[6]고 썼다.

오늘날 그는 일반적으로 라비 샨카르, 빌라야트 칸과 함께 20세기 3대 시타리스트 중 한 명으로 여겨진다.

부분 음반 목록

다음은 최근 몇 가지 CD 문제를 요약한 것이다.좀 더 포괄적인 음반 목록도 외부 링크에서 찾을 수 있다.

  • 1992년 발매된 《오후 라가스》(1970년
  • 라이브: Misra Kafi(1982)
  • 백미닛 라가: 푸라비 칼리안 (라이브) (1982년)
  • 판디트 니킬 배너지의 불멸의 시타르, 라가스: 푸라비 칼리안, 질라-카피, 키르와(1986)
  • 서정시타르(1991)
  • Live at De Kosmos:1972년 암스테르담 (1995년)
  • KPFA 테이프: 버클리 1968(1995)
  • 래그 헤만트(1995)
  • 시타르 뒤 판디트(1996)
  • 라가 패딥 (1996년
  • 1984년 암스테르담에 산다 (1997년)
  • 판디트 니킬의 천재(1998)
  • 버클리 1968 (1998년)
  • 라이브 콘서트, 제2권: 인도의 마에스트로(Maestro of Melody)(1999)
  • 판디트 니힐 배너지 (생존) (1999년)
  • 총 흡수량(2000)
  • 1980년 뮌헨 바네르헤 라이브 (2000년)
  • 모닝 라가스: 봄베이 완성 콘서트 1965 (라이브) (2000)
  • 뮤지션스 뮤지션(2001)
  • 인도의 마에스트로: 라이브 콘서트, Vol. 5 (2002)
  • 올타임 클래식, 1권: 래그 베이제쉬리(2004)

참조

  1. ^ "Padma Awards" (PDF). Ministry of Home Affairs, Government of India. 2015. Archived from the original (PDF) on 15 November 2014. Retrieved 21 July 2015.
  2. ^ 영혼의 음악 2008년 12월 19일 웨이백 머신보관된 음악, 아미르 칸제 상스타 라빈드라 사단 1975년에 의해 조직된 기념 프로그램의 기념품 프로그램에서 발췌한 것
  3. ^ a b Ira Landgarten 페이지 2의 인터뷰, The 백미닛 라가의 책자: Purabi Kalyan, Raga Records Raga-207)
  4. ^ Ira Landgarten의 인터뷰, The 백미닛 라가의 책자: Purabi Kalyan, Raga Records Raga-207)
  5. ^ Ira Landgarten 인터뷰, 백미닛 라가의 책자: 푸라비 칼리안, 라가 레코드 라가-207
  6. ^ "Nikhil Banerjee Dies; Sitar Virtuoso Was 55". The New York Times. 4 February 1986. ISSN 0362-4331. Retrieved 1 December 2016.
  • 알라우딘은 자신이 배너지를 시타르 "나왓 쿠투부다울라 바하두르의 럭나우 스타일"이라고 가르쳤다고 주장했는데, 이 스타일은 달리 기억나지 않는 선수였다.(My Maestro As I Saw Him, Banerjee의 에세이, <오후 라가스>, 라가 레코드 라가-211)
  • 샌프란시스코 크로니클:

배너지의 기술은 치타보다 빠르고, 달러보다 더 안전한 현상이다.하지만 그는 대부분의 선수들이 그렇듯이 그것에 기대지 않는다.그것은 필요할 때 불러올 수 있는 힘이 바로 거기에 있다.그의 온화한 플레이가 너무나 특이하다.인도 음악의 경우 비정형적인 반복의 비트로 강조된 그것의 용이성은 일종의 행복감을 유발한다.결과는 놀라울 정도로 개인적이다.라디오 방송이나 테이프에서 배너지의 공연을 볼 수 있는데, 이는 동양 음악가들 사이에서 매우 어려운 일이다.

마노만자리—변형: 일부는 칼라바티와 마르와의 혼합물이라고 주장한다.1979/80년[검증할 수 없는] 캘커타 콘서트[@Kala Mandir]에서, 발표대로 배너지 씨는 자신의 창작물인 마노만자리와 찬드라카우시키라는 두 개의 라가를 연주했다.

추가 읽기

  • 스바판 반도파디하이: "오래 전에 끊어진 현" 아난다 출판사, 콜카타

외부 링크