90125

90125
90125album.jpg
스튜디오 앨범
네.
방출된1983년 11월 7일(1983-11-07)
녹음된1982년 11월 ~ 1983년 7월
스튜디오SARM 및 AIR 스튜디오
(런던, 영국)
장르.
길이44:34
라벨.앳코
프로듀서
네, 연표
클래식 예스
(1981)		 90125
(1983)		 9012 라이브:솔로즈
(1985)
싱글 90125부터
  1. '외로운 마음의 소유자'
    발매일 :1983년 10월
  2. "그냥 놔둬"
    발매일 :1984년 2월
  3. '그럴 수 있다'
    발매일 :1984년 6월

《90125》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 11번째 정규 음반으로, 1983년 11월 7일 앳코 레코드에 의해 발매되었다.드라마(1980년) 투어에 이어 1981년 예스가 해체된 후 베이시스트 크리스 스콰이어와 드러머 앨런 화이트는 기타리스트 겸 싱어송라이터 트레버 라빈과 1971년 해고된 예스 오리지널 키보드 연주자 토니 케이와 함께 시네마를 결성하고 음반을 녹음하기 시작했다.그들은 예스 가수였던 트레버 혼을 프로듀서로 하여 라빈의 데모에서 많은 부분을 따온 새로운 소재의 결과로 보다 상업적이고 팝적인 음악 방향을 채택했다.믹싱 스테이지에서는, 1980년에 탈퇴한 예스의 전 가수 존 앤더슨이, 복귀해 리드 보컬을 녹음해 달라는 초대를 받아들였고, 이후 시네마는 예스의 새로운 라인업이 되었다.

Atco의 카탈로그 넘버로 이름 붙여진 90125는 전반적으로 긍정적인 반응을 얻었고 새로운 세대의 팬들에게 이 밴드를 소개했습니다.이 앨범은 미국 빌보드 200에서 5위에 올랐고 영국 앨범 차트에서 16위에 올랐으며, 미국에서 300만 장 이상이 팔리며 그들의 베스트셀러 앨범으로 남아 있다.이 앨범의 네 개의 싱글 중 "Owner of a Lonely Heart"는 가장 성공적이었고 미국 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지한 유일한 곡이다."Cinema"는 이 그룹이 그래미상 최우수 록 연주상을 수상했다.Yes는 1984년과 1985년에 이 앨범을 위해 투어를 했는데, 이 앨범에는 첫 번째 Rock in Rio 페스티벌에서 두 개의 헤드라인 쇼가 포함되어 있었다.이 앨범은 2004년에 발표되지 않은 보너스 트랙으로 리마스터되었다.

배경

1980년 12월, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 가수 트레버 혼, 키보디스트 제프 다운스의 Yes 라인업이 그들의 10번째 앨범인 Drama를 지원하며 1980년 투어를 마쳤다.북미의 다리는 큰 성공을 거뒀지만, 그 이후의 영국 다리는 혼과 다운스를 각각 존 앤더슨과 릭 웨이크먼의 후임으로 받아들인 팬들로부터 엇갈린 반응을 얻었다.그룹은 1981년 초에 해체되었고, 혼과 다운스는 음반 프로듀서가 되었고, 하우와 다운스는 슈퍼그룹 아시아를 공동 결성하였고, 스콰이어와 화이트는 1981년 크리스마스 싱글 "Run with the Fox"를 포함하여 계속 자료를 썼다.이후 1981년 두 사람은 XYZ라는 새로운 밴드를 결성할 목적으로 지미 페이지와의 세션에 들어갔지만, 이 프로젝트는 경영상의 차이와 가수 로버트 플랜트가 이 음악을 싫어한다는 이유로 보류되었다.화이트에 따르면, 세 사람이 연습한 몇 가지 아이디어는 결국 90125년에 [4][5]이르렀다.

1982년까지 남아프리카의 기타리스트이자 싱어송라이터이자 프로듀서인 트레버 라빈은 런던에서 로스앤젤레스로 이주하여 네 번째 솔로 앨범을 [6]발매할 목적으로 여러 음반사에 데모 테이프를 보냈다.이 시기에 1970년대 내내 예스의 오랜 팬이자 동료였던 아틀란틱 레코드 매니저 필 카슨은 스콰이어와 화이트와 함께 일할 새로운 음악가를 찾았고 라빈이 세션 뮤지션으로 일하던 프로듀서 무트 [7]랭에 의해 라빈을 소개받았다.카슨은 라빈을 런던에서 스콰이어와 화이트와 만나 연주하게 했다.라빈은 첫 번째 세션을 떠올렸다.잠재력이 많았어요.[8]이는 Rabin이 RCA Records의 솔로 계약을 거절하게 한 계기가 되었습니다.그는 특히 "훌륭한 리듬 섹션"[6]으로 그룹 내에서 작업하기를 원했기 때문입니다.세 사람은 "Owner of a Lonely Heart", "Hold On", "Changes"[9] 등 라빈의 데모를 대부분 사용한 앨범 리허설로 들어갔는데, 이는 이전의 예스 음악보다 더 상업적이고 팝적인 방향을 보여주며 구조가 덜 복잡했다.스콰이어는 이러한 지휘로 1971년에 떠난 독창적인 예스 키보드 연주자 토니 케이를 영입했는데, 그의 단순한 연주 스타일이 그들의 새로운 음악에 더 적합하다고 느꼈습니다.혼은 잠재적인 리드 싱어로 선례를 따랐지만, 리허설에서 실패하자 [10]그들의 프로듀서가 되는 것을 선택했다.이들 4명은 새로운 정체성을 확립하고 예스([11][10]Yes)의 과거로부터 거리를 두려는 의도로 시네마(Cinema)라는 이름을 붙였다.

앨범 발매 약 6개월 후, 혼과 케이의 충돌로 인해 혼은 [11][10]탈퇴했다.Rabin은 Kaye가 밴드가 사용하고 있는 현대 키보드 기술을 배우는 것을 거부하여 Rabin이 대부분의 키보드 부품을 [7]다루도록 한 것을 "상호 결별"이라고 보았다.스콰이어와 라빈의 리드 보컬이 충분히 독특하지 않다고 경영진이 판단했을 때 상황은 더욱 복잡해졌고, 그래서 카슨은 앤더슨이 그 노래를 부르기 위해 복귀할 것을 제안했다.스퀴어는 프랑스에서 [12]일하다 1983년 4월 영국으로 돌아온 앤더슨과 접촉했다.그들은 과거 부부간의 [13]앙숙관계 때문에 앤더슨의 집 밖에 있는 스콰이어의 차에서 테이프를 들었다.앤더슨은 그 노래들을 좋아했고 가사와 편곡에 약간의 변화를 주면서 참여했습니다.이때까지 이 앨범을 만드는 데 30만 파운드가 들었고, 그 중 절반은 카슨 본인에게서 나왔다.마무리 지을 자금이 남지 않은 카슨은 파리로 날아가 1969년 예스에 서명한 아틀란틱 창업자 아흐메트 에르테군에게 테이프를 재생했다.보컬로 앤더슨과 함께 새 앨범을 낼 가능성에 관심이 있는 에르테군은 남은 [14]비용을 지불하기로 동의했다.

앨범이 거의 완성되자 1983년 6월과 7월 뉴스 보도에 따르면 케이는 이 앨범에서 연주했지만 다시 [15][16][17]합류할지 확신이 서지 않았다.이 앨범에는 그들의 세 번째 앨범인 The Yes Album(1971년)을 지칭하는 잠정적인 제목이 붙었지만, 그룹은 예스와 거리를 두기 위해 대체 이름을 선택했고 아틀란틱의 자회사 Atco Records에 할당된 카탈로그 번호를 결정했다.처음에는 90124였지만 슬리브 디자이너 Garry Mouat은 다음과 같이 말했다. "그 번호로는 세계적으로 일관성을 얻을 수 없었기 때문에 90125로 변경되었다.아직 오리지널 넘버로 된 [14][18]투어의 티셔츠와 소매를 가지고 있습니다.

MTV에서 시네마가 발표된 후, 이 그룹은 같은 이름을 가진 다른 밴드들로부터 법적 조치를 취하겠다는 위협을 받았고,[19] 이는 재고의 계기가 되었다.그룹이 과거 네 명의 예스 멤버로 구성되어 있었기 때문에, Carson은 그들이 계속해서 예스로 활동할 것을 제안했고, Rabin은 이 앨범이 그 자체로 평가되기를 원했다.그러나 라빈의 설득으로 록시뮤직과 영국의 키보디스트 에디 잡슨과 함께 홍보와 리허설을 시작했다.[20]Jobson은 "Owner of a Lonely Heart" 비디오에 출연하여 1983년 [21]11월까지 Yes 멤버로 언론에 보도되었지만, 밴드의 법적 정체성을 Yes로 공고히 하기 위해 경영진은 Badfinger와 투어를 마치고 돌아온 Kaye와 합의를 보았다.그룹내의 「정치상의 문제」를 들어, Kaye와 실무를 분담하는 것에 흥미가 없어져, Jobson은 1984년 [22]초에 퇴사했다.

생산.

녹음

레코딩은 1982년 11월[23] 런던의 SARM 스튜디오에서 시작되었으며 혼이 프로듀서를 맡았다. "Hold On"은 혼과 예스가 프로듀서를 맡았다.제작은 Stuart Bruce와 Keith Finney와 함께 드라마에도 참여한 Gary Langan과 Julian Mendelson이 도왔다.

노래들

"Owner of a Lonely Heart"는 라빈이 화장실에 있을 때 쓴 데모곡 중 하나이다.그 노래가 앨범에 포함되도록 선택되었을 때, 스콰이어는 그의 원래 브릿지를 대신했다.이 곡에는 혼이 말콤 맥라렌의 앨범에 사용하려 했던 펑크의 "Kool Is Back"의 혼 섹션의 샘플이 수록되어 있다.샘플은 Fairlight CMI에 저장되고 [24]White가 재생했습니다.라빈은 맨프레드 맨의 어스 밴드에서 했던 세션에서 같은 기타 톤을 사용하여 "가능한 [25]한 무거운" 사운드를 목표로 한 두 개의 기타 트랙을 좌우로 회전시켰다.

"Hold On"은 원래 "Moving In"이라는 제목으로, 라빈이 작곡한 두 곡을 합쳐 만든 곡으로, 두 곡이 같은 템포를 가지고 있었다."Hold On"의 후렴구는 "Moving In"[26]에서 따온 구절들로 유지되었다.

"있을 수 있는 일"은 스콰이어가 피아노로 썼고 라빈이 그의 피아노 [26]화음과 어울리기 위해 이 곡의 서곡을 합쳤다.

"Changes"는 라빈의 데모곡 중 또 다른 곡으로, 화이트가 함께 소개했다.Rabin은 Geffen Records와의 잠재적인 솔로 앨범 계약이 그가 밴드에 가입하여 "Foreign"[26]처럼 연주하기를 바랐다가 무산된 후 "불황기"에 이 앨범을 개발했다.

"Cinema"는 AIR [27]Studios에서 라이브로 녹음된 인스트루멘탈 트랙이다.원래 이 그룹은 "Time"이라는 이름의 미공개 20분짜리 곡을 개발했고 2분짜리 오프닝 곡을 [26]최종 앨범에 포함시키기로 결정했다.

"Leave It"은 스콰이어의 베이스 라인과 라빈의 멜로디를 바탕으로 개발되었습니다.녹음에 관해서는 스튜디오에서 들리는 드럼 소리에 만족하지 못하고 보컬을 먼저 [26]녹음했다.그러나 엔지니어 중 한 명이 곡의 클릭 트랙 시간 참조를 삭제하여 여러 가지 동기화 문제가 발생했습니다.라빈은 싱클라비어에서 보컬을 재연하는 데 3일이나 걸렸지만 "완전히 맞는 것 같진 않았다.그래서 Synclavier에 관한 것 위에 모든 것을 재설계했습니다." 이 과정은 [28]몇 주가 걸렸습니다.

"Our Song"의 가사에는 오하이오주 톨레도가 언급되어 있는데, 이는 1977년 투어에서 무대 온도가 126°F(52°C)에 달했던 톨레도 스포츠 아레나에서 밴드의 공연을 언급한 것입니다.그 노래는 톨레도 [29]지역에서 상당한 라디오 방송을 받았다.

"사랑의 도시"는 라빈이 외국인과 리허설을 하러 가는 길에 뉴욕시의 할렘을 방문한 것에서 영감을 얻었다.그의 택시는 그 지역의 위험한 지역에 잘못된 주소로 도착했다.라빈은 로스앤젤레스로 돌아가자마자 "밤이 오기를 기다리는 생각..."이라는 경험을 통해 쉽게 떠오르는 "오미니 같은 것"을 쓰기 시작했다.노숙자들은 밤에 하수구에서 나와 깡패가 되었다.나중에 존이 자신의 입장을 밝힌 것이 더 흥미로워졌다"[28]고 말했다.오프닝은 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기가 로마의 파인즈를 소개한 단편이다.

"Hearts"는 이 앨범의 유일한 곡으로 그룹 전체가 인정받았다: 라빈은 스콰이어와 화이트를 처음 만나기 몇 달 전에 코러스와 브릿지를 고안했고, 케이는 키보드 소개를 했고, 라빈은 이 곡에서 멜로디를,[28] 앤더슨은 반멜로디를 개발했다.

소매 디자인

이 앨범의 로고는 Garry Mouat이 Apple IIe 컴퓨터의 Morched Images에서 디자인하고 제작했으며, Yes의 다음 스튜디오 앨범 Big Generator에 변형된 로고가 사용될 것이다.Trevor Rabin의 2003년 앨범 90124는 색상과 텍스트가 다른 동일한 커버 디자인을 사용합니다.

"Trevor Horn이 ZTT 음반사를 설립했을 때 함께 일했기 때문에 저는 관여하게 되었습니다."라고 Mouat은 Classic Rock에게 말했습니다.당시 밴드는 시네마라고 불렸다.원래 디자인은 최종 슬리브와 비슷했지만 측면에 타원형의 회색 Y가 있고 스틱이 없는 C로 되어 있습니다.하지만 존 앤더슨이 돌아왔을 때, 그들은 다시 "네"로 돌아갔습니다.일부 팬들은 슬리브가 부적절하다고 생각하지만, "네"는 로저 딘의 작품과는 완전히 다른 무언가를 원했고,[18] 그들이 사용하고 있는 새로운 기술에 맞는 현대 디자인 기술을 사용하는 것에 관심이 있었습니다."

풀어주다

90125는 1983년 [27]11월 7일에 출시되었습니다.그것은 미국에서 5위, 영국에서 16위에 올랐다.

"Owner of a Lonely Heart"는 앨범 한 달 전에 발매되었고 빌보드 핫 100과 핫 메인스트림 록 트랙에서 2주 동안 1위에 올랐다.1984년에는 "It Can Hapen", "Changes", "Leave It"이 핫 메인스트림 록 트랙에서 상위 10위에 올랐다.

1985년 "Cinema"는 그래미상 최우수 록 연주상을 수상했고 90125는 듀오 또는 그룹 위드 보컬로부터 최우수 록 연주상 후보에 올랐다.

접수처

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[30]
피치포크10년[31] 7월 8일
롤링 스톤[32]
롤링 스톤 앨범 가이드[33]

The Morning Call의 리뷰는 90125를 인기 있는 초기 앨범 The Yes Album (1971년)과 Fragile (1971년) 사이의 "잃어버린 고리"라고 부르며 이 밴드의 최고의 앨범 중 하나로 간주했다.그것은 케이의 키보드 부분이 "몽환적"이고 때로는 "현대 록 공격"이라고 묘사했으며, 예스 키보드 연주자였던 릭 웨이크먼이 채택한 보다 현란한 접근 방식보다 이 스타일을 선호했다.이 리뷰는 또한 스콰이어와 화이트의 "stalwart" 리듬 섹션은 "아무것도 잃지 않았다"고 언급했고, 라빈은 "매우 필요한 배짱을 부린" 그룹의 "가장 놀라운" 멤버로 지목했다.게다가, 리뷰는 "Cinema"를 Jeff Beck [34]트랙에 비교했다.

LA 타임즈 리뷰에서 테리 앳킨슨은 그룹에서 라빈의 두드러진 역할에 주목했지만 앤더슨이 곡에 대한 입력을 줄이거나 "오래된 영감"이 부족하기 때문에 밴드의 이전 앨범에는 미치지 못한다고 생각했다.앳킨슨은 예스가 1970년대에 만든 "기념적이면서도 따뜻한" 음악, 특히 Going for the One (1977년)의 "Awaken"을 감동적인 곡으로 "Hearts"라고 명명했다.그럼에도 불구하고, 앳킨슨은 이 앨범이 "밀약하게 역동적"이라고 썼고 "오너 오브 어 론리 하트"는 "캐치리"와 "예스"의 단순한 트랙 "우리 노래"와 "변화"는 예스가 "그 평판을 너무 심각하게 손상시키지 않고" 사운드를 바꿀 수 있도록 했다.그는 90125가 "즐겁지만 다소 [35]실망스러울 뿐"이라고 결론지었다.

J. D. Conceptine은 롤링 스톤에 대해 90125점을 가장 호의적으로 평가했다.그는 'Owner of a Lonely Heart'가 한때 'Roundabout'처럼 로코코적인 발상을 했던 밴드에 비해 너무 유행에 뒤떨어지고, 너무 스트리트 스마트하게 들린다고 지적하면서, 그러나 이 밴드의 재창조는 '현란한 팝 감성'과 그룹의 보컬 하모니를 다루는 혼의 덕분이라고 말했다.그는 "Cinema"와 "Our Song"이 "예스"가 "과장된" 트랙으로 "오래된 속임수"를 보여준다고 생각했지만 음반 전체가 접근하기 [32]쉽다고 칭찬했다.

BAM 잡지는 90125에 대해 "예스"가 "팝, 합성, 퓨전,[36] 클래식 음악의 멋진 혼합"과 함께 "올해 가장 신선하고 가장 공룡답지 않은 음악"을 만들어냈다고 생각하면서 찬사를 보냈다.

비평가이자 작가인 마틴 포포프는 "Owner of a Lonely Heart"를 The Police의 노래에 비유하면서 90125가 그들의 전체 카탈로그 중 가장 성공적이고 사교적인 앨범이라고 생각했다.그는 이 음반을 "다리로 풍부한 앨범 경험"[37]이라고 선언했다.올뮤직의 회고 리뷰에서 폴 콜린스는 90125의 별 다섯 개 중 네 개 반을 주면서 혼의 "슬릭" 제작 작업과 케이의 "크리스프" 합성에 찬사를 보내면서 "많은 이들이 죽음을 포기한 밴드의 놀라운 자기 혁신"이라고 말했다.그는 또한 "Leave It"과 "아름답게 뻗은" "Hearts"의 보컬 편곡을 "narly a duff track"[30]이 있는 음반의 하이 포인트로 꼽는다.메가데스의 데이비드 엘프슨은 앨범, 특히 라빈의 기타 작업과 작품의 질에 대한 호감을 표명했다.그는 그것을 "게임 체인저"라고 불렀고 그의 무인도 디스크 중 하나로 명명했다.이 앨범의 관현악적 타격은 메가디스의 첫 앨범인 "Killing Is My Business"에 영향을 미쳤다. 장사가 잘 된다![38]

재발행

  • 1984 – Atco – CD (WCI 레코드 그룹에 의해 리마스터됨)
  • 2002년 ~ Elektra / EastWest Japan ~"Mini LP" HDCD (일본만, 기쿠치 이사오 리마스터)
  • 2004 – Elektra/Rino – "Expanded & Remastered" CD (Dan Hersch와 Bill Inglot에 의해 리마스터됨)
  • 2009년 앳코 - "Papersleeve" SHM-CD (일본만, Dan Hersch, 기쿠치 이사오 리마스터)
  • 2009 – 오디오 피델리티 – 24캐럿 골드 HDCD (미국만 해당, Steve Hoffman에 의해 리마스터됨)
  • 2009 – 금요음악 – 180그램 비닐 (미국만 해당, Joe Reagoso와 Ron McMaster에 의해 리마스터됨)
  • 2013 – HD트랙 – 24비트 디지털 다운로드
  • 2014 – 대서양 / 리노 – 고진동 SACD (일본만, 기쿠치 이사오 리마스터)

관광

1984년 버밍엄 NEC 아레나에서 공연한 Kaye, Rabin 및 Anderson

Yes는 1984년 2월 28일부터 1985년 2월 9일까지 110일 이상에 걸친 전 세계 투어로 앨범을 홍보했다.1984년 1월부터 북미산 다리로 시작하기로 되어 있었으나 라빈이 수영장에서 여성과 충돌하여 비장이 파열되어 [39]제거 수술을 받아야 하는 바람에 날짜가 취소되었다.미국 밴드 베를린은 북미 1차 공연 기간 동안 오프닝 공연으로 예정되어 있었으나 계약 분쟁으로 인해 투어에서 제외되었다.대신, 이 밴드는 두 편의 벅스 버니 [40]만화로 쇼를 시작했다.6월 24일 도르트문트에서는 레드 제플린 기타리스트 [41]지미 페이지와 함께 "I'm Down"을 공연했다.1985년, 예스는 첫 번째 Rock in Rio 페스티벌에서 두 개의 쇼를 헤드라인으로 장식했다.그 후 아르헨티나 부에노스 아이레스에서 두 번의 매진 행사가 있었는데, 포클랜드 전쟁 이후 처음으로 영국 밴드가 아르헨티나에서 공연을 한 것이다.앤더슨은 이들 일행이 전용 공군 제트기를 타고 국내로 호송됐으며 방문 기간 내내 민병대에 둘러싸여 있었다고 회상했다.그들은 도착하기 전에 대통령과 전화 회의를 가졌는데, 그는 [42]밴드에 대한 살해 위협에도 불구하고 안전을 확보했다.

트랙 리스트

사이드 원
No.제목라이터리드 보컬길이
1.'외로운 마음의 소유자'Trevor Rabin, Jon Anderson, Chris Squire, Trevor Horn앤더슨, 라빈4:27
2."잠깐만요"라빈, 앤더슨, 대지주앤더슨, 대지주5:15
3.'그럴 수 있다'스콰이어, 앤더슨, 라빈앤더슨, 대지주5:39
4."변경 사항"라빈, 앤더슨, 앨런 화이트앤더슨 주 라빈6:16
사이드 투
No.제목라이터보컬길이
5.'시네마'스콰이어, 라빈, 화이트, 토니 케이인스트루멘탈2:09
6."그냥 놔둬"종자, 라빈, 혼앤더슨 주 라빈4:10
7.'우리 노래'앤더슨, 스퀴어, 라빈, 화이트앤더슨4:16
8.'사랑의 도시'앤더슨 주 라빈앤더슨4:48
9.'하트'앤더슨, 스콰이어, 라빈, 화이트, 케이앤더슨, 라빈7:34
2004년 CD 보너스[27] 트랙
No.제목라이터추가 노트길이
10."Leave It"(싱글 리믹스)종자, 라빈, 혼테이프의 12인치 버전 "Leave It (Remix)"과 동일, Steve Lipson에 의해 리믹스됨3:56
11.'간단하게'라빈Yesyears(1991년) 초판, 시네마 상연, 성악: Rabin6:12
12.'그럴 수도 있어' (시네마 버전)스퀴어[nb 1], 라빈Yesyears(1991년)에 초판, 성악: 종자6:05
13.'끝났어'라빈미공개, 시네마 공연, 보컬: 라빈5:41
14.'외로운 마음의 소유자' (확장 리믹스)라빈, 앤더슨, 스콰이어, 혼테이프의 12인치 테이프에 있는 "Owner of a Lonely Heart (Red and Blue Mix)"와 유사합니다.이 버전은 시작과 종료가 다르며 45초 짧습니다.7:05
15."Leave It" ("ACAPEL라" 버전)종자, 라빈, 혼믹스 바이 립슨3:18

인사

크레딧은 이 앨범의 1983년과 2004년 라이너 노트에서 개작되었다.

네.

기타 뮤지션

  • Deepak Khazanchi – 시타르와 탐푸라 (트랙 3)[43]
  • 그레이엄 프레스켓 – 바이올린 (트랙 6)[44]

생산.

  • Trevor Horn – 프로덕션, 백보컬[43][44]
  • 있음 – 공동 제작 "Hold On", 프로덕션 (트랙 11~13)
  • Gary Langan –엔지니어링
  • Nigel Luby – 엔지니어링 (트랙 11~13)
  • Trevor Rabin – 엔지니어링 (트랙 11~13)
  • Julian Mendelson – 추가 엔지니어링
  • Stuart Bruce – 추가 엔지니어링
  • Keith Finney –어시스턴트 엔지니어
  • Jonathan Jeczalik – 키보드 프로그래밍
  • Dave Lawson – 키보드 프로그래밍
  • Bob Ludwig – 마스터링
  • Garry Mouat – 앨범 슬리브

퍼포먼스 차트

90125의 퍼포먼스 차트
차트(1983-1984) 절정
위치
호주 앨범 (Kent [45]Music Report 27
오스트리아 음반 (ö3 오스트리아)[46] 9
캐나다 톱 앨범/CD (RPM)[47] 3
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[48] 4
프랑스어 앨범(SNEP)[49] 2
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[50] 2
이탈리아 앨범 (Musica e Dischi)[51] 10
일본어 앨범 (오리콘)[52] 9
뉴질랜드 앨범 (RMNZ)[53] 25
노르웨이 앨범 (VG-lista)[54] 8
스웨덴 앨범 (스베리게토플리스탄)[55] 7
스위스 앨범 (슈와이저 히트파라드)[56] 3
영국 앨범 (OCC)[57] 16
미국 빌보드[58] 200 5

인증

90125 인정
지역 인정. 인정 유닛/판매
아르헨티나 (CAPIF)[59] 골드 30,000^
오스트레일리아(ARIA)[60] 2배 플래티넘 140,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[61] 골드 25,000*
캐나다 (뮤직 캐나다)[62] 2배 플래티넘 200,000^
프랑스(SNEP)[63] 골드 100,000*
독일(BMI)[64] 플래티넘 500,000^
이탈리아 (FIMI)[65] 플래티넘 100,000*
일본(RIAJ)[52] 플래티넘 275,000[52]
네덜란드(NVPI)[66] 골드 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[67] 2배 플래티넘 30,000^
영국(BPI)[68] 골드 100,000^
미국(RIAA)[69] 3배 플래티넘 3,000,000^

* 인정액만을 기준으로 한 매출액.
^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

레퍼런스

  1. ^ Welch 2008, 페이지 118
  2. ^ Schinder & Schwartz 2008, 페이지 455
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메모들

  1. ^ CD 패키지는 이 버전이 Anderson이 프로젝트에 관여하기 전에 Squire, Anderson & Rabin의 이름으로 잘못 기재되어 있습니다.즉, 앨범 버전과 같은 크레딧입니다.

원천

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외부 링크

  • Yes World 공식 밴드 웹사이트