근육 운동화 리듬 섹션

Muscle Shoals Rhythm Section
근육 운동화 리듬 섹션
기원미국 앨라배마 주의 머슬 쇼얼즈
장르R&B, 영혼, 나라
년 활동1960년대-1950년대
관련 행위아레사 프랭클린
윌슨 피켓
퍼시 슬리지
과거 구성원노르베르트 푸트남
데이비드 브릭스
제리 캐리건
배리 베켓
로저 호킨스
데이비드 후드
지미 존슨

근육 운동화 리듬 섹션은 알라바마 북부의 근육 운동화에 기반을 둔 미국의 세션 음악가 그룹이다. 1960년대부터 1980년대까지 미국의 대표적인 스튜디오 하우스 밴드 중 하나인 이들 뮤지션들은 개인 또는 단체로 75개의 금과 백금 히트곡을 포함한 500개 이상의 음반과 연관되어 있다. 그들은 R&B, 소울, 컨트리 음악으로 알려진 남쪽의 조합을 만들어 흑인 예술가들을 후원하는 데 능한 사람들이었는데, 그들은 스튜디오 뮤지션들이 백인이라는 것을 알고도 종종 불신했다. 1962년부터 1969년까지 여러 해에 걸쳐 '근육 운동 리듬 섹션'이라는 이름으로 두 개의 연속된 그룹이 있었고, 두 그룹의 공통점은 머슬 운동화의 FAME 스튜디오에서 릭 홀과 연합한 것이었다.[1]

1960년대 초 홀이 고용한 최초의 그룹은 노버트 푸트남, 데이비드 브릭스, 제리 캐리건이었는데, 그는 이 무명하고 외딴 스튜디오에 인지도와 위상을 가져다 주는 히트 레코드를 만들었다. 이 그룹은 독립된 경력을 위해 내슈빌 스튜디오로 유인되었다. 대체 음악가들은 배리 베켓, 로저 호킨스, 데이비드 후드, 지미 존슨이었는데, 처음에는 "제2의 FAME 갱"이라고 불렸지만, "습지족"[2]이라는 별명으로 널리 알려져 있다. 그 후 스퍼서스는 아레사 프랭클린, 윌슨 피켓, 퍼시 슬릿, 롤링 스톤즈, 밥 딜런, 폴 사이먼, 리언 러셀, 리니드 스카이너드, 로드 스튜어트, 밥 세거, 스테이플 싱어즈의 클래식 히트곡을 녹음, 제작 또는 제작했다. 더 스퍼서스는 2013 볼더 국제 영화제 대상 수상자인 2013년 다큐멘터리 영화 머슬 쇼얼스의 소재였다. 그것들은 리니드 스카이너드의 "Sweet Home Alabama"(1974년)의 가사에 이름별로 언급되어 셰어의 1969년 앨범 3614 잭슨 하이웨이의 표지에 등장한다.

아레사 프랭클린은 단 한 번만 FAME에서 녹음했고, 늪지대는 반주를 제공했다; 그녀의 히트곡 "I Never Loved a Man"(The Way I Love You)은 1967년 스튜디오에서 녹음되었다.[3] 프랭클린의 남편 테드 화이트가 말다툼을 시작한 후, 프로듀서 제리 웩슬러는 뉴욕에서 LP 녹음을 계속하기로 결정했고, 다시 "스왑퍼"[4]를 이용했다. 이 그룹은 또한 "레이디 소울," "아레사 도착," "아레사 나우," 그리고 "이 소녀가 당신을 사랑하고 있다"[5]와 같은 다른 앨범에 프랭클린과 동행했다.

1969년, "스윔퍼스"는 릭 홀, FAME 스튜디오와 결별하고 그들만의 경쟁 사업인 "머슬 쇼얼즈 사운드 스튜디오"를 설립했다. 그들은 또한 "The Muscle Shoals Rhythm Section"이라는 이름의 저작권을 가지고 있다. 새로운 멤버는 프리먼 브라운(드럼), 제시 보이스(베이스), 주니어 로위(기타), 클레이튼 아이비(키보드), 4인 브라스 부문이었다. 그들은 아프리카계 미국인과 백인이 섞여 있었고, 때로는 FAME Gang이라고 불렸다. 원작 FAME 그룹과 2집 그룹(스윔퍼스) 모두 2008년 앨라배마 뮤직 명예의 전당과 뮤지션 명예의 전당에 헌액되었다.

역사

1958년 앨라배마주 플로렌스의 지역 음악가 겸 작곡가인 릭 홀은 아버지가 플로렌스 시내에 약국을 소유한 톰 스태포드와 친구가 되었다. 약국 위, 어떤 구불구불한 계단 위, 스태포드는 녹음 장비를 가지고 있었다.[6] 그는 릭 홀, 빌리 셰릴과 파트너십을 맺고 'SPAR'(스텝포드 출판 및 레코딩의 약자)을 만들었다. 그는 국내 밴드인 노버트 푸트남, 데이비드 브릭스, 제리 캐리건 등 16세 멤버들에게 데모를 만들어달라고 부탁했다.[6] 이 젊은 뮤지션들이 처음 신곡에 독창적인 부분을 만들어내는 것에 노출되어 능숙해진 것은 바로 여기서였다. 또한 이러한 방들을 자주 이용하는 것은 도니 프리츠, 스푸너 올덤, 테리 톰슨, 댄 펜과 같은 미래의 음악 엘리트들이었다.[6] Stepord와 Sherrill은 나중에 Hall을 파트너십에서 탈퇴시켰고, Hall의 굴욕은 Hall이 그들을 그들의 경쟁자로서 능가하려고 시도하도록 그를 부추겼다.[7]

레코딩 업계의 위상 달성

홀은 1961년 앨라배마주 머슬쇼얼스에 버려진 벽돌창고를 구입해 녹음실을 만들기 위해 대출을 받았다.[7] 머슬쇼얼은 테네시 강을 따라 군집화된 앨라배마 북서부의 4개 마을 중 하나이다. 다른 마을들은 플로렌스, 셰필드, 투섬비아 등이다. 그의 리듬 섹션(피아노, 베이스, 드럼)은 브릭스, 푸트남, 캐리건이었다.

홀의 첫 번째 프로테제 중 하나는 아서 알렉산더라는 이름의 셰필드 호텔에 있는 아프리카계 미국인 벨호프였는데, 그는 몇 곡의 곡을 썼다. 홀은 까다로운 태스크 마스터였고, 그의 녹음 세션은 그가 원하는 리듬 트랙을 얻기 위해 30~40번의 테이크가 필요했다.[6] "You Better Move On"이라는 곡은 1962년 3월 빌보드 핫 100에서 24위로 올라섰고, 2년 후 더 홀리스와 롤링 스톤스가 모두 커버 버전을 녹음했다.[8] 아서 알렉산더는 딕 클라크의 아메리칸 밴드스탠드에 출연하기 위해 필라델피아로 날아갔다.[6] 그 성공은 대도시의 스튜디오를 놀라게 했다; 음악 산업은 빠르게 FAME이라고 불리는 알려지지 않은 작은 스튜디오를 주목했다.

잘 알려진 프로듀서들이 "근육 운동화 소리"를 감지하기 위해 이 하우스 밴드와 함께 녹음하기 위해 머슬 운동화를 찾아오기 시작했다. 애틀랜타 프로듀서 빌 로웨이는 '어떤 바보(Do You Think I Am)'를 녹음한 더 탐스를, 내슈빌의 펠튼 자비스는 토미 로를 데려와 '에브리바디'를 녹음했다. 퍼시 슬릿지의 사촌인 지미 휴즈는 같은 10대 세션 플레이어들과 함께 "스틸 어웨이"를 녹음했고, 빌보드 핫[9] 100에서 17위로 올라섰다. 그 뒤를 "이웃, 이웃"과 "Why Not Tonight"이 이었다. 이 두 곡 모두 차트를 만들었다. 홀은 "이러한 히트곡들은 PLAY가 음악적으로 다양할 수 있다는 것을 보여주었고, 그들은 다른 레이블에 대한 우리의 개방적인 정책을 발표했다"[7]고 말했다. "You Better Move On"에서 릭 홀의 재정적인 성공은 머슬 쇼얼스 시티의 토지를 확보할 수 있는 자본을 그에게 주었고, 1962년 그는 내슈빌에 있는 오웬 브래들리의 뒤를 이어 603 아발론 애비뉴에 일급 스튜디오를 건설했다.[6] 약 50년 후, 그 건물은 국가 사적지에 등재될 것이다.[10]

머지않아 내슈빌 음악계의 거물 레이 스티븐스, 밥 베컴, 펠튼 자비스 등은 내슈빌에서는 릭 홀이 지불하는 돈의 4배를 벌게 될 것이라며 홀의 후원을 받는 뮤지션들을 유인하기 위한 제안을 했다.[6] 그들은 내슈빌에서 독립된 경력을 추구하기 위해 단체로 사임했고 홀은 그의 히트 메이킹 리듬 섹션이 없었다. 교체된 음악가들은 처음에는 "제2의 명예 강"이라고 불렸으나, 후에 "습지족"이라는 별명이 붙었다.[11]

늪지대의 초기

릭 홀의 새로운 리듬 섹션의 핵심 그룹은 다음과 같았다.

다정하게 "The Sockers"라고 불리지만, 후에 공식적으로 "The Muscle Shoals Rhything Section"이라는 이름을 채택한 이 그룹은 그들 시대의 가장 잘 알려진 세션 음악가 그룹 중 한 명으로 비상한 성공을 거두었다.[11] '습서들'이라는 별명은 프로듀서 데니 코델이 레온 러셀의 녹음 세션에서 만든 말로 '펑키하고 소울풀한 남방 'swamp' 소리 때문이다.[12]

기타리스트 지미 존슨은 FAME의 첫 번째 직원이었으며 리듬 기타 연주, 엔지니어링, 바닥을 쓸는 등 그곳에서 많은 일을 했다.[13] 1964년에 드러머 로저 호킨스가 고용되었다. 베이스 연주자 데이비드 후드가 FAME에 일자리가 생겼다는 전화를 처음 받았을 때, 그는 아버지의 타이어 가게에서 일하고 있었다.[14]

키보드 연주자 배리 베켓은 1967년 머슬쇼얼에 대해 전혀 몰랐지만, 그곳에서 열린 세션에서 제임스와 바비 퓨처의 "나는 너의 꼭두각시"로 고용되었다. 그는 "매일 밤이면 그냥 앉아서 (성악 없이) 테이프를 계속 듣곤 했다"면서 "정말 대단했다"[14]고 말했다. 확실한 취업 제의도 없이 베켓은 가족을 플로리다에서 머슬 쇼알스로 옮겼고 결국 고용되었다. 머슬쇼얼의 많은 히트 음반에는 칩스 모만(기타), 주니어 로우(기타), 댄 펜(기타), 토미 코그빌(기타), 피트 카(기타), 스푸너 올덤(기관·피아노) 등 다른 음악가들이 참여하거나 대체하는 사례가 많았다.[7]

음악 작가 카를라 진 휘틀리에 따르면, 많은 유명한 흑인 예술가들을 지지하는 음악가들이 백인이라는 것을 알고 많은 사람들이 놀랐다. 휘틀리는 "거짓말을 한 것으로 고소당한 프로듀서들이 많았다...로드 스튜어트는 프로듀서를 데리고 나와 '진심?'이라고 말했던 사람들 중 한 명이었다."[15] 1960년대 초, 모타운과 스탁스 레코드는[citation needed] 예외지만, 다른 아티스트들을 녹화하는 데 있어 '하우스 밴드'와 같은 뮤지션들을 두는 것은 일상적인 연습이 아니었다. 홀은 세션마다 낯선 음악가들이 있기보다는 일관된 소리를 얻고 싶었다.[14] 뉴욕타임스는 머슬쇼어 사운드에 대해 "미국의 토착 음악, 리듬 & 블루스, 소울, 컨트리 음악의 남부적 결합"이라고 평가했다.[16]

애틀랜틱 레코드의 중역 제리 웩슬러는 홀과 알게 되었고 윌슨 피켓과 아레사 프랭클린과 같은 아티스트들을 그들의 이전 히트 음반을 바탕으로 남부 음악가 그룹과 함께 FAME에서 녹음하게 했다.[17]

1967년 아레사 프랭클린 세션

1967년 1월, 제리 웩슬러는 당시 20대 중반이었던 아레사 프랭클린을 머슬 쇼얼스에 데려와 애틀랜틱으로 첫 회기를 가졌다.[18] 당시 프랭클린의 남편이었던 '나는 남자를 사랑한 적이 없다 그대를 사랑한 것이다'라는 늪지대와의 첫 세션 동안 처음에는 정성을 다했던 테드 화이트는 호전적이 되었다. 화이트는 세션 동안 몰래 보드카 한 병을 뿔 부분과 나눠 먹고 있었다.[7][19] 이어 화이트는 아레사에게 패스를 한 혐의로 백인인 트럼펫 연주자 켄 랙스턴을 해고할 것을 요구했다.[20] 홀과 웩슬러는 마지못해 동의했다. 약 1시간 뒤 화이트는 관제실에 불쑥 들어와 색스 플레이어를 해고하라고 요구하면서 "그는 내 아내에게 시시덕거린다"[7]고 말했다. 그리고 나서 프로듀서는 색스 플레이어를 해고했다. 이때쯤이면 모두가 지쳤고 급속히 악화되는 세션은 종료되었다.

한 시간 후, 회기가 끝난 후 술을 마시기 시작한 릭 홀은 플로렌스의 다운타운더호텔에 있는 아레타와 테드의 호텔 방으로 "사건을 원만히 해결하려고" 찾아갔지만, 아레사가 홀을 빼내기 위해 동참하는 등 홀과 화이트 사이에 주먹 싸움이 벌어졌다.[7] 그러자 홀은 비명을 지르며 욕설을 퍼붓고 문을 두드려 방이 근처에 있는 웩슬러를 자극했다.[21] 웩슬러는 소름이 끼쳤다. 홀은 로비로 가서 아레타의 방에 전화를 걸어 테드에게 마을을 떠나는 게 좋겠다고 말했다.[7] 그들은 다음날 떠났다.

완성된 유일한 곡인 "I Never Loved a Man (The Way I Love You)"은 빌보드 R&B Selling 차트에서 1위, 빌보드 Hot 100에서 9위로 올라갔기 때문에 애틀랜틱 레코드는 Sheperers를 원했지만 홀이 없었고 Music Shoals가 없었다.[21] 해결책은 아틀란틱 스튜디오에서 녹화하기 위해 스퍼서스를 뉴욕으로 비행하는 것이었다. 한달도 채 지나지 않아, The Socketers는 뉴욕에서 R&B 1위를 8주간 유지한 아레사의 첫 히트곡인 "Respect"를 녹음했고, 2주간 팝 차트 1위를 차지했다.[22] 롤링 스톤은 이 곡을 역대 5번째 베스트 곡으로 선정했다.[21] 그들이 한 다른 노래들로는 Do Right Woman, Do Right Man, Think, Share Your Love With Me, Call Me 등이 있다.[11]

1969년: 독립

잭슨로3614번길

1969년, 금융 분쟁 후, Supperers는 Rick Hall과 FAME으로부터 이탈하여 3614 Jackson Highway에 있는 삼베로 덮인 벽이 있는 작은 스튜디오를 구입했다.[14] 그들은 애틀랜틱 레코드에서 대출을 받아 애틀랜틱의 장비와 호환되는 8트랙 레코딩 머신으로 업그레이드하기 위해 필요한 장비를 준비했다. 늪지대는 스튜디오 시간을 마련해 대출금을 갚아야 했다. 처음에는 호킨스와 존슨이 더 많은 소유권을 가지고 있었지만, 이후 그들은 무료로 후드와 베켓의 동등한 파트너를 만들었다.[14] 이 스튜디오에서는 근육 운동 리듬 섹션이 50개 이상의 히트를 기록했다.[21]

스튜디오의 단독 화장실은 음향 부스로 자주 이용되었다. 음악가들은 완성된 노래에 대한 최종 판단을 내리기 위해 현관에서 귀를 기울이곤 했다. 데이비드 후드는 "건물은 크래커박스 건물이었다. 큰 소리로 거리를 달리는 트럭이나 폭우, 스튜디오로 지어지지 않았기 때문에 일을 그만둬야 할 것이다. 원룸용으로 개조한 단지 상가 건물이었다."[20]

그들은 "우리가 이곳을 뭐라고 부를까?"라고 스스로에게 물었다. 데이비드 후드가 "근육 신발 소리"라는 이름을 제안하자 그들은 모두 웃었다. 그 농담은 새 스튜디오는 엄밀히 말하면 머슬 쇼알이 아니라 셰필드에 있다는 것이었다. 마을들이 한데 어우러졌기 때문에 지역민들만이 그것을 알 수 있을 것이다. 그들이 릭 홀과 논쟁을 벌였기 때문에, 후드는 "그래서 나는 그것을 릭을 공격하기 위해 '머슬 쇼울즈 사운드'라고 부르자고 생각했다"[20]고 말했다. 그들은 또한 "The Muscle Shoals Rhythm Section"이라는 명칭을 상표로 표시했다.

첫해에는 상황이 기울었다. 마침내 그들은 R.B. 그리브스의 "Take a Letter Maria"로 히트 싱글 앨범을 냈다. 이 곡은 핫 100에서 2위에 올라 금 인증을 받았다.[20] 1971년 애틀랜틱 레코드는 머스크 쇼얼즈 사업을 마이애미의 기준 스튜디오로 옮기고 늪지대에 그곳으로 옮겨달라고 요청했다. 늪지대가 거부하자 애틀랜틱은 새 장비에 대한 대출을 요청했다. 이 무렵 멤피스의 스탁스 레코드는 재정적인 어려움에 직면하고 있었고 머슬 쇼얼스에 아웃소싱 작업을 시작했다.

그 후 기성 예술가들로부터 점점 더 많은 사업들이 잃어버린 대서양 사업을 대체하면서 늪지대에 왔다. 이 때부터 스튜디오는 레온 러셀의 '엄청난 로프', 스테이플 싱어즈의 'I'll Take You There', 폴 사이먼의 '코다크롬'[14] 등의 히트곡을 내기 시작했다.

1969년 롤링 스톤즈 세션

애틀랜틱 레코드에 새로 계약한 롤링 스톤즈는 플로리다 웨스트 팜 비치에서 공연을 한 지 이틀 만인 1969년 12월 앨라배마주 셰필드에 도착했다.[21] 그들은 계획된 녹화 시간이 비밀로 유지될 수 있다고 확신했었다. 3614 잭슨 하이웨이의 작은 스튜디오는 아직 걸음마 단계였고, 지금까지 단 한 번의 히트곡과 더불어 상업적인 성공을 거두지 못한 셰어 앨범도 있었다. 릭 홀은 냉소적으로 "롤링 스톤스는 그들이 명성을 깎아내리고 있다고 생각했다"[19]고 말했다.

스톤즈는 3일 동안 그곳에 있었고, 대부분의 시간을 수영선수 지미 존슨이 설계한 스튜디오에서 보냈다.[21] 첫째 날 밤, 그들은 "You Got Move," 둘째 날 밤 "Brown Sugar", 셋째 날 "Wild Hors"를 녹음했다. 믹 재거는 '브라운 슈가'의 즉석 속기사의 패드에 3개의 구절을 썼는데, 이 구절은 롤링 스톤이 지금까지 기록한 500곡의 최고 곡 리스트에 490번을 올렸다. 그 자리에 있던 수영선수 데이비드 후드의 아들은 "그들의 방문은 대부분의 현지인들로부터 비밀로 지켜졌고, 세계 최대의 록앤롤 밴드가 와서 녹음하고 (그 못지않게 알타몬트에서의 불명예 때문에) 보수적인 마을 사람들이 있는 줄도 모르고 떠났다"[21]고 말했다. 다큐멘터리 영화인 머슬 쇼얼스에서 키스 리차드는 "나는 우리가 지금까지 그렇게 많은 활동을 했다고 생각하지 않는다"[23]고 말했다.

늪지대 세션 접근법

애틀랜틱 레코드가 뉴욕에서 녹음할 때, 전형적인 절차는 데모 레코딩에서 노래 스타일을 생각해 내고 모든 음악가들을 위한 파트를 써줄 악사를 고용하는 것이었다.[7] 세션에서, 음악가들이 와서 그들을 위해 쓰여진 것을 연주하곤 했다. 그것이 성공하지 못했다면, 화란꾼 탓이었다.[7] 머슬쇼와 다른 남부 스튜디오에서는 그 과정이 상당히 달랐다. 음악가들은 거의 음악을 읽지 않았고, 대개는 아무것도 미리 쓰여지지 않았다; 그것은 "헤드 세션"[24]이라고 불렸다.

예를 들어, 윌슨 피켓의 고전 히트곡 "Land of 1000 Dance"의 머슬 쇼얼 녹음에서, 제리 웩슬러는 이 곡을 선택했다 – 그것은 크리스 케너의 곡을 커버 버전으로 하기 위해서였다. 원래 상태로는 너무 느리고 경쾌한 피아노 소리가 났다. 웩슬러는 늪지대가 그것으로 뭔가를 만들 수 있다는 믿음을 가지고 있었다.[7]

세션이 시작되었을 때, 늪지대는 그 노래에 대해 다른 리듬 패턴, 댄스 비트와 템포를 시도하기 시작했다. 한 시간 동안 이 일을 겪고 나니, 아무 것도 겔러지지 않았다.[7] 그러자 칩스 모먼이 기본 홈을 맞춘 기타 릭을 치자 모두 빠져들었다. 그 협정은 공동체로 건설되었다. 그들은 솔로 드럼의 막간을 놓아 그것을 해체하기로 결정했다. 이 과정에서 피켓은 드러머를 두고 "나, 나, 나, 나"라고 소리치기 시작했고, "지금 나를 도와줄 누군가가 필요하다"고 말했다. 그것은 테이프에 잡혔고, 선수들은 통제실로 소환되었고, 릭 홀은 "여러분, 우리는 지금 엄청난 기록을 세우고 있습니다,"라고 외쳤다.[7] 음악가 모만과 코그빌은 인트로도 없고 반전도 없다고 말하며 동의하지 않았다. 피켓은 "나, 나, 나, 나"라는 대사와 그 멜로디를 캐니발 & 더 헤드헌터스의 1965년판 "1000 춤의 나라"[25]에서 빌렸다. 라이브 공연에서 프랭키 가르시아(캔니발)의 애드립으로 시작한 것이 이후 그들의 노래 녹음으로 편입되어 1965년 초 빌보드 핫 100 차트에서 30위에 올랐다.[25] 그것은 크리스 케너 자신의 1962년 녹음의 일부가 아니었다.

홀의 자서전에서, 그는 피켓이 "하나, 둘, 셋"[7]이라고 백작가를 부르는 것을 제안했다고 말했다. 웩슬러는 다른 이야기를 하며 "수십 번의 무산된 시도 끝에 아이디어가 떠올랐다. '카운트 부르기, 윌슨'이라고 내가 제안했다. '카운트를 도입부에 포함시켜라'[24] 홀이 그건 미친 짓이라고 했어. 누가 카운트 오프 노래를 부른다고 들어 본 적 있어? 피켓은 "내가 보여줄게"라고 말하며 호른 플레이어(웨인 잭슨, 찰리 찰머스, 앤드류 러브, 플로이드 뉴먼)에게 화음을 맞추게 했다.[24]

뒤이어 나온 이 유명한 베이스 릭은 사실 세 번째 카운트오프였고, 뭔가 특별한 것을 찾기 위해 세 명의 베이스 연주자들의 시련을 받았다.[7] 모만은 토미 코그빌(기타 선수)이 베이스로 전환해 한 번 시도해 볼 수 있도록 허용하자고 제안했다. 코그빌은 바셀린을 손끝에 갖다대고 그들이 바라던 릭을 전달했다.[7]

한 트랙에서 모노로 녹음을 하고 있었기 때문에 이제는 처음부터 끝까지 모두 정확하게 재생해야 했다. 만약 그의 파트를 놓친 사람이 있다면, 그들은 모두 처음부터 노래 전체를 해야 했을 것이고, 반복은 피로 때문에 종종 노래의 흥분을 잃는다. 홀은 "모두들 '이걸 놓치면 죽는다'고 서로를 쳐다봤다"[7]고 말했다. 이들이 성공하자 스튜디오 곳곳에는 하이파이브가 즐비했다. 홀은 "오늘 그 레코드를 들으면 모두가 그 방에 있는 다른 모든 사람들의 열정을 먹고 살았다는 것을 알 수 있다"고 말했다.[7]

만년

근육 운동화 소리 - 새 위치

머슬 쇼얼즈 리듬 섹션은 1979년 4월 잭슨 하이웨이에서 오리지널을 폐쇄하고, 인근 셰필드 소재 앨라배마 애비뉴 1000번지에 있는 새 스튜디오로 옮겼다. 마을 지도자들은 셰필드의 버려진 3만1000평방피트(2,900m)의2 무기고를 늪지대에 팔아서 그들을 유인하려는 인근 도시의 제의에 맞서기 위해서였다.[14] 그 해, 새 스튜디오는 배리 베켓이 함께 프로듀싱한 밥 딜런 앨범 '슬로우 트레인 커밍'[26]을 녹음했다. 새 스튜디오는 베켓, 호킨스, 후드, 존슨에게 새로운 시작을 알렸으며, 공연보다는 제작과 출판 쪽으로 나아갈 수 있게 했다.[14] 그들은 1985년 폐업할 때까지 그곳에서 영업을 계속했다. 그들은 그것을 미시시피주 잭슨에 본사를 둔 말라코 레코드의 소유주인 오랜 친구 토미 카우치에게 팔았다. 당시, 세 명의 스퍼서스는 키보드 연주자 카슨 위츠켓과 같은 다른 세션 플레이어들과 함께 바비 "블루" 블랜드를 후원했고 다른 아티스트들은 말라코 레이블을 위해 녹음했다. 그들은 때때로 다른 스튜디오에서 일했다.

베켓은 1982년 내슈빌로 이사하기 위해 앨라배마를 떠나 워너 뮤직 그룹의 A&R 남자가 되었다.[27] 그는 후에 앨라배마, 졸음운전, 케니 체스니 등과 독립적으로 일했다. 그는 건강 문제로 은퇴할 수밖에 없었던 2005년까지 녹음 작업을 했다. 2009년 66세의 나이로 세상을 떠났다.[16]

During the 1990s and later, the group continued working as a studio band, often with Clayton Ivey on keyboards, for artists including Gregg Allman (All Night All Stars), T. Graham Brown, Jimmy Buffett, Melissa Etheridge, John Hiatt, the Oak Ridge Boys, Johnny Paycheck, Etta James, and Joe Louis Walker.[11]

영예와 상

Lynyrd Skyrd는 1974년 곡 "Sweet Home Alabama"에서 음악가를 "The Socketers"라고 불렀다.

"자, 머슬 숄이 늪지대를 잡았다.
그리고 그들은 한두 곡을 고른다고 알려져 있다.
주여, 그들은 나를 너무 많이 풀어 주십니다.
내가 우울할 때 그들은 나를 데리러 온다.
자, 어때?"

근육 운동 리듬 섹션은 개인 또는 단체로 75개의 금과 백금 히트를 포함하여 500개 이상의 음반과 연관되어 있다.[12] 그들은 셰어의 1969년 앨범 3614 잭슨 하이웨이의 표지에 등장했다.[11] 네 명의 멤버는 1995년 앨라배마 뮤직 명예의 전당에 헌액되었고, '실적이 없는 업적으로 인생 작품상'도 받았다.[12] 2008년, 머슬 쇼얼즈 리듬 섹션은 내슈빌에 본부를 둔 뮤지션의 명예의 전당에 헌액되었고, 스퍼서스 뮤지션 피트 카(기타), 스푸너 올덤(오르간과 피아노), 앨버트 S. 로위 주니어, 클레이튼 아이비, 랜디 맥코믹, 윌 맥팔레인.[28] 2019년에는 노르베르트 푸트남, 데이비드 브릭스, 제리 캐리건, 테리 톰슨, 얼 '피넛' 몽고메리, 조 사우스, 레지 영 등 최초의 머슬쇼즈 리듬 섹션이 입상되었으며, 머슬쇼즈 혼 섹션은 다음과 같다.[29] 애런 브라운, 해리슨 캘러웨이, 로니 이데스, 찰스 로즈, 하비 톰슨.[30]

근육 운동화 리듬 섹션은 2013 볼더 국제 영화제에서 대상을 수상한 2013년 다큐멘터리 영화[23] 머슬 운동화에 나온다.[31]

선택한 녹화

노래 아티스트 날짜 차트 작성:
US 팝 차트 		메모들
"무스탕 샐리 윌슨 피켓 1966년 11월 4일 녹음 #9
"나는 결코 남자를 사랑하지 않았다 (사랑하는 방식)" 아레사 프랭클린 1967년 1월 24일 기록 #9
"존중" 아레사 프랭클린 1967년 2월 14일 녹음 #1
"텔마마" 에타 제임스 1967년 10월 #23
"시간을 내서 그녀를 알아라" 퍼시 슬리지 1968년 2월 1일 녹음 #11
"헤이 주드" 윌슨 피켓 1968년 11월 27일 기록 #23 기타에[34] 듀안 올맨 피처링
"사랑 만들기 (길의 어두운 끝에서)" 클라렌스 카터 1969년 1월 6일을 기록했다.
편지를 받아라, 마리아 R. B. 그리브스 1969년 8월 19일 녹음 #2
"내가 데려다 줄게" 스테이플 싱어즈 1971년 9월 #1
"코다크롬" 폴 사이먼 1973년 녹음된 #2
"메인스트리트" 밥 세거 1976년 녹음 #24

참고 항목

참조

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