음악 세션
Music session |
음악회는 비교적 비공식적인 맥락에서 음악을 연주하는 음악가와 가수들의 사교 모임이다.그러한 행사에서 공연되는 많은 음악들은 그 지역을 위한 전통 음악, 대중 가요 그리고 다른 유명한 곡들이다.세션에서 참가자들은 일반적으로 노래나 곡조의 멜로디에 맞추어 반주, 노래 편곡, 음악 장식을 즉흥적으로 연주한다.장소는 공공 술집, 주점, 마을 회관 또는 개인 주택이 될 수 있다.
행사는 보통 일정한 간격으로 진행되며, 전문 뮤지션의 참여가 기대되는 경우 평일 저녁이 선택되어 유료 주말 공연에 지장을 주지 않도록 할 수 있다.더 많은 아마추어 선수들이 주말에 세션을 구성할 수도 있다.세션에서, 음악가들은 대개 즐거움을 위해 연주하거나 노래를 부른다.종종 음악가와 가수들은 돈을 받지 못한다.그러나 한두 명의 음악가(보통 경험이 많은 선수나 전문가)는 한 세션을 '리딩'하고 다른 사람들이 참여하도록 장려하기 위해 돈을 받는다.재즈나 블루스 잼에서, 공연장은 반주를 제공하기 위해 작은 "하우스 밴드"(일반적으로 리듬 섹션)를 지불할 수 있다.
용어.
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장르와 지역에 따라 음악 세션은 "전통 음악 세션", "세션" 또는 재즈와 블루스, "잼 세션" 또는 "잼 세션"으로 불릴 수 있다.
문화적 역할
음악 세션은 스코틀랜드와 아일랜드 문화의 중요한 부분을 형성한다(아일랜드 전통 음악 세션 참조).종종 그러한 행사는 음악 축제의 필수적인 부분을 형성한다.이 축제는 종종 유명하거나 유명한 밴드나 연예인들의 일련의 콘서트로 구성될 것이다.지역 아마추어들과 전문 음악인들을 순회하는 것은 콘서트가 끝나고 저녁 늦게 "세션"을 하는 것은 꽤 흔한 일이다.이러한 세션은 아침 일찍까지 계속될 수 있다.재즈와 블루스에서, "잼 세션"은 음악 문화의 중요한 부분이다.
계기
스코틀랜드와 아일랜드 전통 음악
보통 전통적인 세션은 음향 기구를 중심으로 한다.아일랜드와 마찬가지로 스코틀랜드에서도 가장 인기 있는 악기는 통기타, 바이올린, 아코디언, 만돌린, 파이프, 휘파람, 그리고 때로는 더블 베이스가 있다.어쿠스틱 기타는 비교적 조용하기 때문에 기타리스트들은 아코디언이나 휘파람과 같은 더 큰 악기를 통해 듣는 데 어려움을 겪는 경우가 많다.
기타를 청각 레벨까지 끌어올리기 위해 작은 앰프를 사용할 수 있다.하지만, 다른 어쿠스틱 세션에서 기타 앰프를 사용하는 것에 대해 분개하는 전통주의자들이 많이 있다.
세션에 따라 일부 초창기 연주자들은 코드 차트나 악보를 사용하거나 음악 표기법을 전혀 사용하지 않을 수 있으며, 이는 일반적으로 경험 있는 참가자 및/또는 전문가와의 세션에서 해당된다.음악 표기법이 사용되지 않는 세션에서는 참가자나 리더가 다른 연주자들이 "귀로" 알고 있는 잘 알려진 곡들을 소리 내어 부르거나, 아니면 단순히 멜로디를 시작함으로써 부른다.
재즈와 블루스
재즈와 블루스(및 관련 장르와 하위 장르)에서 세션은 일반적으로 잼 세션 또는 잼이라고 불린다.음악가들과 가수들이 저녁 시간 동안 유료 공연을 마친 후에 잼 세션이 종종 열린다.잼은 종종 나이트클럽이나 술집에서 발생한다.잼은 전문적인 악기 연주자와 가수 그리고 재능 있는 아마추어를 포함할 수 있다.어떤 장소에는 "하우스 밴드" 또는 백킹 밴드, 한두 명의 현악기 연주자(예: 피아노, 해몬드 오르간, 전기 기타 등), 베이스 연주자(예: 전기 베이스 또는 더블 베이스), 드럼 연주자가 포함된 유료 리듬 섹션이 있다.
재즈에서 잼 참가자들은 "호른 플레이어" ("재즈 용어로 경적"은 색소폰, 트럼펫, 트롬본 등을 포함한 장르에서 사용되는 바람이나 금관 악기를 의미한다), 리듬 섹션 기악가 (일반적으로 하우스 밴드 멤버 중 한 명을 대신하거나 대신하는 사람), 그리고 가수들을 포함한다.아마추어 재즈 잼 세션에서는 연주자들이 음악 표기법이나 가짜 책으로 곡의 화음 진행과 멜로디를 담은 리드 시트를 사용할 수도 있다.좀 더 전문적인 잼에서, 연주자들은 단순히 멜로디와 화음의 변화를 알게 될 것으로 기대되는 곡들을 부를 수 있다.
블루스 잼에서 세션 연주자들은 전기 기타리스트, 하모니카("블루스 하프") 연주자와 가수들을 포함할 수 있다.블루스 잼에서, 이 하우스 밴드는 전형적으로 12개의 바 블루스와 세션 참가자들이 솔로 오버하는 것으로 잘 알려진 다른 블루스 노래 형식을 연주한다.블루스 잼에서, 일반적으로 전기 기타로 연주되는 기타 솔로는, 과구동 기타 앰프를 통해 연주되는 중요한 형태의 솔로다.
리더 역할
유료 세션 리더들은 참여하지 않고 듣고 싶어하는 대중들을 위해 저녁 내내 음악 공연이 있을 수 있도록 돕는다.리더는 또한 행사의 진행자 겸 의식의 달인 역할을 하며, 공연자들을 소개하고, 그들의 노래가 끝난 후 감사를 표하며 박수를 부른다.세션 리더는 독주할 만한 실력을 갖춘 선수와 가수를 선발하고, 경험이 부족한 연주자들에게 세션 후반을 기다려 달라고 정중히 부탁한다.
세션 연주자가 특별히 숙련된 경우, 리더는 그녀에게 많은 노래나 곡을 연주하도록 격려할 수 있다.한편, 선수나 가수가 경험이나 테크닉이 부족하여 그렇게 좋은 공연을 하지 못할 경우 리더는 개인에게 공연에 대해 감사를 표한 후 외교적으로 관객의 박수를 요청하는 한편, 동시에 무대 위에 좀 더 노련한 연주자를 초대하여 첫 연주자의 자리를 차지하게 된다.덜 숙련된 연주자들은 뒤에서 반주 역할을 하면서 앙상블의 일원으로 참여하도록 요청할 수 있다.
일부 세션 리더는 참가자가 공연에 대한 관심을 나타낼 수 있는 등록 시트를 사용한다.세션 리더는 종종 뛰어난 가수 또는 기악가로, 그녀는 일반적으로 저녁 내내 솔로 역할이나 다른 연주자들을 위해 "컴핑"을 한다.세션 리더의 수행 능력은 참가자들이 올라오라고 요청하지 않은 저녁 시간 동안 어떤 기간도 채우는 데 도움이 된다.
목적과 보상
무급 세션에 참여하는 공연자와 가수들은 일반적으로 공연의 즐거움과 관객들로부터 받는 박수를 위해 그렇게 한다.재즈에서, 잼 세션은 종종 플레이어와 가수들이 다른 연주자들을 만나는 좋은 방법이다; 어떤 의미에서, 그것은 음악가들에게 비즈니스 네트워킹의 한 형태로 작용할 수 있다.잼 세션에서는 재즈 뮤지션들이 무대에서 다른 연주자들을 듣고, 그들과 만나고, 미래의 유료 공연이나 녹음 세션에 대한 협업을 위해 특정 개인들을 배려할 수 있다.예를 들어, 재즈 가수는 잼 세션에 참석하고 참여하는 것을 그녀가 쇼의 리듬 섹션으로 고용할 수 있는 잠재적인 멤버들을 찾는 방법으로 사용할 수 있다.밴드 리더는 그녀의 빅 밴드를 위해 새로운 재능을 찾아내기 위한 방법으로 잼 세션에 참여할지도 모른다.재즈에서 잼 세션은 플레이어들이 다른 연주자들에게 새로운 연주 기술이나 즉흥적인 접근법을 보여줄 수 있기 때문에 비공식적인 학습의 기회이기도 하다.
음악 세션 현장에서도 집주인이나 장소주인의 환대가 중요할 수 있다.때로는 관객들의 접대에 기여한 공연자들에게 감사하기 위해 한 잔의 음료나 차, 커피, 음식을 제공할 수도 있다.
유료 콘서트
재즈 축제의 일환으로 주최측은 '잼 세션'이라고 불리는 것을 주선하기도 하는데, 이것은 전문 음악가들만 공연하는 콘서트다.이러한 쇼들은 정규 잼 세션에 대한 비공식적인 느낌을 공유할 수도 있지만, 프로와 재능 있는 아마추어가 모두 무대를 공유하는, 그리고 (주최자/MC를 제외한) 솔로 가수들 중 아무도 돈을 받지 않는, 실제로 개최되는 비공식 잼 세션과는 다르다.
